¿Aprende algunos movimientos de danza moderna del ganador del Emmy y Tony, John Lithgow? ¡Seguro! El actor (Asesinos de la luna flor, La corona, El anciano) pasó por nuestra suite en la gira de prensa de la Asociación de Críticos de Televisión y compartió algunas de las habilidades artísticas que perfeccionó mientras filmaba el encantador especial de una hora de PBS. El arte sucede aquí. En él, Lithgow se une a estudiantes y profesores de cuatro organizaciones de Los Ángeles para aprender danza, cerámica, serigrafía y jazz vocal. (Mire el vídeo de arriba para ver la entrevista completa).

“Cuando era niño, tuve una maravillosa formación artística en escuelas secundarias públicas y decidí que, como una forma de defender y resaltar la importancia de las artes y la educación, volvería a la escuela en cuatro entornos diferentes y me lanzaría a cuatro lugares diferentes y distintos. actividades artísticas”, dice Lithgow, quien trabaja junto a jóvenes cuyas vidas están siendo transformadas por el arte y aprende de ellos.

Lithgow se dedicó a estudiar en Self Help Graphics & Art, una organización comunitaria chicana pionera en la intersección de las artes y la justicia social; la Debbie Allen Dance Academy, una escuela sin fines de lucro que ofrece clases de baile a personas de todas las edades; el Centro Comunitario de La Cañada Flintridge, sede de un estudio de cerámica de renombre nacional; y la Escuela Secundaria de Artes del Condado de Los Ángeles (LACHSA), una escuela pública especializada abierta a jóvenes aspirantes a artistas en todo el condado de Los Ángeles.

El actor también nos permitió sugerir actividades artísticas para algunos de sus famosos personajes televisivos. Dick Salomón de Tercera roca del sol? “Dick Solomon era un extraterrestre que podía dominar absolutamente cualquier cosa. No puedes enseñarle nada. Así que probablemente lo mejor que podemos hacer es enviarlo a un campamento de tenis. Intentó dibujar figuras y se dio cuenta de que era terrible. Entonces posó desnudo. Era muy creativo en ese sentido”. El asesino de la Trinidad Arthur Mitchell en Diestro? “Necesita un poco de terapia ocupacional. Es un malvado como una piedra. Le habría puesto a trabajar al piano y, si pudiera aprenderlo muy rápido, le habría puesto a tocar Chopin, algo que le calmara”. El subdirector de contrainteligencia del FBI, Harold Harper, en El anciano? “Bueno, necesita un rayo. Le enseñaría a tocar el banjo”.

El arte sucede aquíestreno, viernes 26 de abril, 10/9c, PBS (consulte la programación local) y transmisión en PBS.org y la aplicación PBS

PlayStation y Sucker Punch están celebrando el vigésimo aniversario de la franquicia Sly Cooper creando algunos productos para que compren los fans.

Sony proporcionó detalles en el blog de PlayStation y la pieza de mercadería más notable es una obra de arte tributo dibujada por el director de arte original de Sly Cooper, Dev Madan. Incluye un montón de huevos de Pascua y referencias a la franquicia y aquellos que compren la impresión artística recibirán un certificado de autenticidad firmado por el propio Madan.

Madan también creó una camiseta del vigésimo aniversario que muestra a los personajes principales de la franquicia: Sly, Bentley, Murray y Carmelita Fox. Por último, también se está fabricando un peluche de Sly de 9 pulgadas de alto, que comenzará a enviarse el próximo año. La muñeca viene con un bastón magnético que se adhiere a la mano de Sly.

A pesar de que la franquicia cumple 20 años, todavía no hay un nuevo juego a la vista. La última entrada adecuada fue Sly Cooper: Thieves in Time, que se lanzó en 2013. En julio, Sucker Punch confirmó que no había planes para volver a visitar la serie Sly Cooper en este momento, y que ningún otro estudio estaba trabajando en eso. .

Se desconoce en qué está trabajando Sucker Punch en este momento, pero las listas de trabajos recientes en junio dicen que el estudio está buscando nuevos talentos para trabajar en lo que parece ser un mundo abierto con elementos de sigilo. Esto indica que el próximo proyecto podría ser algo así como una secuela de Ghost of Tsushima.

Al enfrentarse a una cantidad abrumadora de obras de arte generadas por inteligencia artificial, algunas comunidades de arte en línea han tomado medidas drásticas para prohibir o frenar su presencia en sus sitios, incluidos Newgrounds, Inkblot Art y Fur Affinity, según Andy Baio de Waxy. org.

Baio, que ha estado siguiendo de cerca la ética del arte de la IA en su blog, notó por primera vez las prohibiciones e informó sobre ellas el viernes. Hasta ahora, las principales comunidades artísticas DeviantArt y ArtStation no han realizado ningún cambio de política relacionado con la IA, pero algunos artistas vocales en las redes sociales se han quejado de la cantidad de arte de IA que ven regularmente en esas plataformas también.

La llegada de modelos de síntesis de imágenes ampliamente disponibles, como Midjourney y Stable Diffusion, ha provocado una intensa batalla en línea entre los artistas que ven las obras de arte asistidas por IA como una forma de robo (más sobre esto a continuación) y los artistas que adoptan con entusiasmo las nuevas herramientas creativas.

Las comunidades de artistas establecidos se encuentran en una encrucijada difícil porque temen que las obras de arte que no son de IA sean ahogadas por un suministro ilimitado de arte generado por IA y, sin embargo, las herramientas también se han vuelto notablemente populares entre algunos de sus miembros.

Al prohibir el arte creado a través de la síntesis de imágenes en su Portal de Arte, Newgrounds escribió: «Queremos mantener el enfoque en el arte hecho por personas y no tener el Portal de Arte inundado con arte generado por computadora».

Fur Affinity citó preocupaciones sobre la ética de cómo los modelos de síntesis de imágenes aprenden de las obras de arte existentes y escribió: «Nuestro objetivo es apoyar a los artistas y su contenido. No creemos que sea lo mejor para nuestra comunidad permitir contenido generado por IA en el sitio. «

Estos son solo los últimos movimientos en un debate en rápida evolución sobre cómo las comunidades artísticas (y los profesionales del arte) pueden adaptarse a un software que potencialmente puede producir obras ilimitadas de bellas artes a un ritmo que ningún ser humano que trabaje sin las herramientas podría igualar.

Parte de un debate más amplio sobre la ética del arte

La ola actual de herramientas de síntesis de imágenes permite a los usuarios escribir una descripción escrita (llamada «mensaje») y generar una imagen coincidente, casi como por arte de magia. Los resultados a menudo necesitan selección y dedicación para ser perfectos, pero con un mensaje hábilmente elaborado, los resultados pueden imitar las obras de artistas humanos con detalles a veces sorprendentes.

Los avisos más exitosos a menudo hacen referencia a artistas y sitios web de arte existentes por su nombre, pero rara vez solos. Los artistas que mezclan pueden crear nuevas e innovadoras mezclas estilísticas. Por ejemplo, aquí está el aviso que creó a la mujer robótica en el centro de la imagen en la parte superior de este artículo en Stable Diffusion:

Hermoso llanto! androide mecánico femenino!, medio retrato, intrincado entorno detallado, fotorrealista!, intrincado, elegante, muy detallado, pintura digital, estación de arte, arte conceptual, suave, enfoque nítido, ilustración, arte de artgerm y greg rutkowski y alphonse mucha (Semilla 79409656)

Los modelos de síntesis de imágenes más populares utilizan la técnica de difusión latente para crear obras de arte novedosas mediante el análisis de millones de imágenes sin el consentimiento de los artistas o los propietarios de los derechos de autor. En el caso de Stable Diffusion, esas imágenes provienen directamente de Internet, cortesía de la base de datos LAION-5B. (Las imágenes que se encuentran en Internet a menudo vienen con descripciones adjuntas, lo cual es ideal para entrenar modelos de IA).

Recientemente, Baio y el investigador de inteligencia artificial Simon Willison obtuvieron datos de más de 12 millones de imágenes en LAION-5B y crearon una herramienta de búsqueda que permite a los usuarios echar un vistazo a una porción pequeña pero representativa del conjunto mucho más grande. (También puede buscar obras de arte en el conjunto de imágenes LAION5B, o incluso su propio nombre, en una demostración alojada en Github).

Hace unas semanas, algunos artistas comenzaron a descubrir sus obras de arte en el conjunto de datos de Stable Diffusion, y no estaban contentos con eso. Charlie Warzel escribió un informe detallado sobre estas reacciones para The Atlantic la semana pasada. Con las líneas de batalla dibujadas firmemente en la arena y las nuevas herramientas de creatividad de IA que aparecen de manera constante, es probable que este debate continúe durante algún tiempo.

No es raro ver el arte clave de un juego de Steam repleto de logotipos de premios, puntajes de revisión y texto de descuento. Es una forma para que los editores y desarrolladores transmitan que vale la pena considerar su juego, pero también puede ser molesto en el mejor de los casos y engañoso en el peor. Para eliminar tanto la molestia como el comportamiento potencialmente sospechoso (es decir, otorgar logotipos para premios que pueden no existir o revisar puntajes de sitios que son un poco dudosos), Steam ha impuesto una nueva regla que los eliminará por completo.

Según Valve, el problema más obvio es que los logotipos de los premios, las reseñas y los anuncios de descuento abarrotan la imagen, lo que a menudo reduce el logotipo del juego real hasta el punto de ser indescifrable. Otros problemas incluyen el uso de puntajes de revisión «que ya no son precisos», así como el uso integrado de texto en inglés que está «aislando a gran parte de la audiencia de Steam que no habla inglés». Además, Valve señala que cada página de Steam tiene su propio lugar para puntajes de revisión, premios y descuentos (especialmente si está usando Vapor aumentado).