La batalla por los derechos de autor terminó Casa del camino y la nueva versión de este año protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor se ha convertido en una pelea legal a puño limpio.

Si R. Lance Hill, quien escribió el guión original de 1986 bajo el apodo de David Lee Henry, pensó en su presentación de febrero que iba a criticar a Amazon Studios, MGM Studios y United Artists por una “flagrante infracción de derechos de autor”, simplemente recibió una bofetada. , duro.

“La demanda del demandante ignora la regla bien establecida de la ley de derechos de autor de que el autor de una obra realizada por contrato no es el individuo que creó la obra”, declara la contrademanda presentada por Amazon Studios, MGM y United Artists en un tribunal federal el 3 de mayo ( léelo aquí).

La película de bar original protagonizada por Patrick Swayze se estrenó en 1989 y resultó ser un gran éxito para la baile sucio estrella y UA. Avanzamos hasta 2024 y, en medio de acusaciones de uso de inteligencia artificial y posible represión de huelgas, la Casa que construyó Bezos sacó a la luz el proyecto dirigido por Doug Liman. Casa del camino rehacer el 21 de marzo.

Con un Gyllenhaal entusiasmado y la estrella de UFC Conor McGregor enfrentados, el nuevo Casa del camino resultó un éxito con un récord de más de 50 millones de espectadores viéndolo en Prime Video durante sus dos primeros fines de semana, según Amazon.

Es una de las muchas razones por las que Amazon y su pandilla están luchando contra Hill ahora.

“En 1986, Hill reconoció, representó y garantizó personalmente (y, de hecho, garantizó contractualmente) que el guión de 1986 titulado Casa de carretera fue creado como una obra realizada por encargo para su propia empresa, Lady Amos Literary Works, Ltd. (“Lady Amos”), y que Lady Amos – no Hill, fue, por lo tanto, su autor en el sentido de la Ley de derechos de autor de EE. UU.”, dijeron los demandados/demandantes representados por Sheppard Mullin Richter & Hampton LLC en su versión de los hechos. “Por esa misma razón, Lady Amos, no Hill, fue la otorgante de los derechos que la UA compró en 1986”.

“Hill no puede reescribir esta historia ahora, casi cuatro décadas después del hecho. Su intento de rescindir esa concesión es inválido y su reclamo por infracción de derechos de autor está condenado al fracaso”.

Alegando un golpe bajo, los estudios dicen que los reclamos de Hill y su abogado Marc Toberoff «están prohibidos porque el registro de derechos de autor del demandante para el guión de 1986 se obtuvo mediante declaraciones fraudulentas a la Oficina de derechos de autor sobre la supuesta autoría y propiedad del demandante y, por lo tanto, no es válido».

En resumen, Amazon, MGM y UA dicen que Hill mintió conscientemente al gobierno.

Eso es una tontería, responde el luchador por derechos de autor Toberoff.

«La afirmación de los demandados de fraude a la Oficina de Derechos de Autor es una desviación infundada», dijo a Deadline el lunes el abogado que se enfrentó a Warner Bros por Superman y Marvel por Jack Kirby. «El demandante informó a la Oficina de Derechos de Autor que este asunto está en disputa y sería objeto de litigio».

La disputa puede ser una forma muy similar a las reglas del Marqués de Queensberry, al menos por lo que dicen los abogados de Amazon, MGM y UA.

«Las contradicciones y falsedades expuestas en la demanda no son más que una ficción inventada por el abogado de Hill, Marc Toberoff, para enriquecerlos a ambos fabricando una reclamación fraudulenta de autoría de derechos de autor», alega la reconvención.

“Según información y creencia, Toberoff (o una empresa de su propiedad y controlada por él) ha adquirido un interés en los derechos del guión de 1986 o una garantía equivalente de su cliente con la expectativa de un acuerdo inesperado e inmerecido, un plan que Toberoff ha empleado para extraer acuerdos de productores interesados ​​y otros derechos sobre numerosas obras para las cuales ha entregado avisos de terminación de derechos de autor, aparentemente en nombre de sus clientes”.

Además, los contrademandantes quieren una sentencia judicial que indique que Hill no tiene derechos de autor sobre el original. Casa del camino guion. También quieren que la Oficina de Derechos de Autor destruya su registro del 24 de enero de 2024 del guión de 1986. Para colmo de males, los estudios también están solicitando honorarios de abogados y daños compensatorios a Hill y su compañía Lady Amos.

Agárrate fuerte, de una forma u otra, alguien saldrá lastimado.

EXCLUSIVO: Artists Equity ha llegado a El beso de la mujer araña, sirviendo como estudio principal y productor de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway de 1993 basado en la histórica novela de Manuel Puig de 1976. Diego Luna y Tonatiuh protagonizarán la adaptación como Valentín Arregui y Luis Molina, respectivamente. Se unen a Jennifer López, quien previamente fue anunciada en el papel principal.

El espectáculo, que ganó siete premios Tony, fue escrito por Terrence McNally con una partitura del compositor John Kander y el letrista Fred Ebb. La película está escrita y dirigida por el ganador del Oscar Bill Condon, con Barry Josephson, Tom Kirdahy y Greg Yolen produciendo junto a Ben Affleck y Matt Damon para Artists Equity, que ha asegurado financiación independiente para la película.

Michael Joe, Dani Bernfeld y Kevin Halloran serán los productores ejecutivos de Artists Equity junto a Condon en nombre de 1000 Eyes; López y Elaine Goldsmith-Thomas de Nuyorican Productions; D. Matt Geller de Josephson Entertainment; con Luna, Pamela Thur, Sam Weisman, Daniel Weisman y Margaux Weisman también a bordo como EP.

El musical está ambientado en una prisión argentina en 1981, en el contexto de lo que históricamente se conoce como la Guerra Sucia (“Guerra Sucia”) librada por la dictadura militar. Molina es un escaparate de unos grandes almacenes que cumple una condena de ocho años tras ser atrapado por la policía por presuntamente corromper a un menor. Para escapar de los horrores del encarcelamiento, imagina una película protagonizada por la diva clásica del cine Ingrid Luna (López) como la editora de moda Aurora y la Mujer Araña, que mata a su presa con un beso. La vida de Molina da un vuelco cuando se ve obligado a compartir celda con el revolucionario marxista Valentín, con quien se forma un vínculo poco probable.

Luna sale de la serie de Disney+ andor, lo que le valió algunas de las mejores críticas de su carrera, así como el reconocimiento de los Globos de Oro y los Emmy. Recientemente terminó la producción de la temporada 2.

Tonatiuh se podrá ver a continuación en el thriller de Netflix Continuar; Otros créditos incluyen la serie de televisión. Vida.

En 2023, Artists Equity estrenó su primera película. Aire, protagonizada por Damon y Affleck junto a Jason Bateman y Viola Davis. Desde entonces, el estudio produce el documental. La historia de amor más grande jamás contada para Amazon MGM Studios, y Pequeñas cosas como estasque inauguró el Festival de Cine de Berlín de este año y ganó el Oso de Plata a la actriz de reparto Emily Watson.

Luna está representada por WME. Tonatiuh está representado por Federación Animal.

EXCLUSIVO: Tras el rápido desmoronamiento de KMR en las últimas semanas, los veteranos agentes de talentos Alicia Ruskin y Jamie Hernandez han abierto oficialmente True Artists Agency, que representa a artistas de todas las edades para comerciales frente a las cámaras.

Deadline le dijo por primera vez que el dúo planeaba abrir la puerta a su nueva agencia luego de que KMR lidiara con una “ruptura en el pago del talento”, lo que llevó a la empresa a suspender su acuerdo de franquicia con SAG-AFTRA.

La lista de Hernández y Ruskin incluye clientes representados por uno o ambos agentes durante décadas.

Hernández comenzó su carrera en Special Artists y se unió a Kazarian/Spencer & Associates en 2011, convirtiéndose en directora de comerciales para adultos en 2020.

Ruskin comenzó en lo que entonces era Joseph, Hedlfond & Rix como recepcionista, fue ascendido a agente 18 meses después bajo KSA y ascendió hasta convertirse en socio de Cindy Kazarian en 2008.

«Estamos entusiasmados de aprovechar nuestros años de experiencia y construir una agencia con propósito, integridad y una visión alineada para el futuro», dijeron los socios.

Agregaron: “Restaurar la confianza a raíz de las irregularidades financieras de nuestra antigua agencia es la tarea número uno. Salir por nuestra cuenta es un verdadero acto de fe para todos los involucrados, afortunadamente apoyados por nuestros colegas de la industria y, sobre todo, por el tremendo talento que tenemos la suerte de representar”.

La resta de la agencia de talentos KMR de SAG-AFTRA dejó a los agentes sorprendidos. En las últimas semanas, varios cheques de KMR rebotaron.

Entre las salidas notables de KMR recientemente se encuentran el ex vicepresidente senior y jefe de la oficina de la agencia en Nueva York, Jed Abrahams, quien se fue a la compañía de producción y gestión con sede en Los Ángeles, The Rosenzweig Group (también conocido como The Rose Group), como gerente de talentos. Valerie Chiovetti de KMR llevó a sus clientes a Stewart Talent. Los ex agentes senior de KMR, Doug Kesten y Tracey Goldblum, se unieron a la agencia Brady Brannon & Rich, con sede en Los Ángeles, para abrir una oficina en Nueva York centrada en la representación comercial.

EXCLUSIVO: Artists First ha contratado a Nancy Moscatiello, la periodista de investigación y productora nominada al Emmy cuya investigación más reciente impulsó el exitoso podcast. escamanda, del que fue creadora y EP. En el futuro, la empresa de gestión y producción buscará oportunidades para ayudarla a traducir historias, antiguas y nuevas, para cine y televisión, mientras apoya sus otros esfuerzos.

Encabezó las listas de podcasts de Apple tras su lanzamiento el año pasado, escamanda Fue nominado más recientemente a Podcast del año y Mejor podcast sobre crímenes en los premios iHeart Podcast. Para la serie, pasó años documentando e investigando las historias inconsistentes de la blogger Amanda Riley sobre su viaje contra el cáncer, trabajando para descubrir la verdad. Actualmente, el proyecto está en desarrollo como documental y como serie limitada con guión con Lionsgate.

Moscatiello, especializado en crímenes reales durante las últimas tres décadas, obtuvo anteriormente dos nominaciones al Daytime Emmy como productor supervisor de Vigilancia del crimen diariamente, gestionando la sala de redacción y producción de cientos de historias sobre crímenes para la serie. Comenzó su carrera en el programa de televisión distribuido a nivel nacional. Copia impresadonde cubrió noticias de última hora que involucraban a OJ Simpson, Michael Jackson y los hermanos Menedez, entre otros.

Otros clientes notables de Artists First incluyen a Martin Lawrence, Awkwafina, Kenya Barris, Anthony Anderson, Tracee Ellis Ross, Judy Greer, Niecy Nash, Will Arnett, Ike Barinholtz, Paul Walter Hauser, Kate McKinnon, Michael Showalter, Jon M. Chu, Lior. Raz, Mitch Hurwitz y Cristela Alonzo, por nombrar algunos. Las producciones incluyen Inteligencia central, Como un jefe, Keanu, Negruzco, Mixto, adulto, El último OG, Pega y correy ¡Reno 911!.

A principios de este mes, la empresa ascendió a Cait Ferreira a gerente y contrató a Amalea Chininis para el mismo puesto.

EXCLUSIVO: Cait Ferreira ha sido ascendida a gerente de Artists First. Continuará trabajando en sus oficinas de Nueva York.

Ferreira comenzó en Artists First en Nueva York, trabajando para Randi Michel en abril de 2018.

Fue ascendida a Coordinadora de Teatro en agosto de 2021. Durante ese tiempo, Ferreira se ha convertido en un elemento fijo de la escena teatral de la ciudad de Nueva York.

Artists First sorprendió a Ferreira al atraerla a Times Square y publicar el anuncio de su promoción en un cartel digital en la esquina de 47th Street y Broadway.

Ferreira es miembro del equipo de los clientes de Artists First, Devon Sawa, Gina Gershon y Colton Underwood.

EXCLUSIVO: Artists First ha contratado a la actriz Brittany Bradford (Julia), así como a la actriz, comediante y creadora digital Amanda McCants para la dirección.

Bradford viene de una carrera de dos temporadas en la comedia dramática de Max Julia, protagonizada por Sarah Lancashire como la chef y personalidad televisiva Julia Child, que finalizó en diciembre. Creado por Daniel Goldfarb, el programa la tenía interpretando a Alice Naman, productora asociada de la emisora ​​WGBH que defiende el programa de cocina infantil. El cocinero francés.

Anteriormente, Bradford también ha aparecido en series que incluyen País del fuego, Teme a los muertos vivientes, Nueva Amsterdam, El vigilantePrime Video Campaneros muertos junto a Rachel Weisz y Max La edad dorada.

En el escenario, fue vista por última vez protagonizando la obra de Branden Jacobs-Jenkins. El merecido castigo en Signature Theatre Off-Broadway, lo que le valió a ella y a sus compañeros de reparto un Obie por actuación en conjunto. Bradford también ganó un Obie por su actuación en la obra de Alice Childress. Alianza de boda: una historia de amor y odio en blanco y negroactuó en Theatre for a New Audience Off-Broadway y, además, obtuvo nominaciones al premio Drama League, al premio Drama Desk y al premio Outer Critics Circle por su trabajo.

Después de graduarse del programa MFA en Juilliard, Bradford hizo su debut en Broadway junto a Janet McTeer en Bernhardt/Hamlet de la dramaturga Theresa Rebeck. Luego protagonizó una producción fuera de Broadway de Sondheim. Felizmente avanzamos con la Compañía de Teatro Roundabout y el Teatro Fiasco.

McCants, conocida por sus vídeos de comedia virales, ha estado detrás de la popular serie digital. Horóscopo, así como personajes como Calabasas Mom y Girl Boss. Ella es presentadora de la serie digital de Fox. Verificación de la realidad y también se ha asociado anteriormente con marcas importantes como Alexander Wang, Warner Brothers, Don Julio, OkCupid, Live Nation y Skims.

Bradford sigue estando representado por Paradigm, ID y Goodman, Genow, Schenkman; McCants de Made By All.

Innovative Artists, la agencia que representa a artistas como Amanda Seyfried y Elsbeth La estrella Carrie Preston, está reforzando su división sin guión.

La empresa ha contratado a dos exagentes de A3; Marc Kamler y Derek Blum.

Esto se produce después de que Gersh adquiriera las divisiones alternativas y digitales de A3 Artists Agency, una medida en la que 25 agentes se trasladaron a ambas unidades.

Kamler se incorpora como Jefe de Embalaje Unscripted, un puesto similar al que tenía en A3. Representa los intereses creativos y comerciales de varias productoras, productores y talentos. Estuvo tres años en A3 como socio, habiéndose incorporado en 2020 procedente de APA, donde también era socio. Comenzó su carrera en la agencia Broder Webb Chervin Silbermann, que luego fue adquirida por ICM.

Derek Blum se une a la empresa como agente sin guión, procedente también de A3, donde pasó los últimos 6 años. Comenzó su carrera en UTA antes de pasar a Paradigm, APA y luego a A3 Artists Agency. Su enfoque es dotar de personal y representar a los mejores showrunners sin guión, así como empaquetar y representar talentos selectos frente a la cámara.

La pareja se une a Nicole Zien, quien se unió a la agencia el verano pasado; Anteriormente había trabajado en Vital Artists y anteriormente había sido ejecutiva de desarrollo y productora ejecutiva.

El departamento sin guión seguirá estando dirigido por Rabih Gholam, jefe del departamento alternativo y sin guión, quien también trabaja en estrecha colaboración con la jefa de transmisión y presentación de la agencia, Babette Perry.

“Estoy orgulloso del éxito de nuestro departamento Alternativo y Sin Guión durante estos últimos años y estoy encantado de que ahora hayamos agregado tres agentes experimentados con listas sólidas de clientes y un respeto generalizado por la agencia. Después de las huelgas del año pasado, estoy entusiasmado de ver la expansión de Innovative en muchas áreas, particularmente en nuestro departamento Alternativo y Sin guión, que trae consigo mayores oportunidades tanto para nuestros clientes como para Innovative”, dijo el presidente de Innovative Artists, Scott Harris.

Tras el éxito de Aire, Matt Damon y Ben Affleck se reencuentran en el thriller de secuestro animales, con Damon protagonizado y Affleck dirigiendo. Connor McIntyre escribió el guión con revisiones de Billy Ray. La película será producida por Affleck, Damon y Dani Bernfeld de Artists Equity y Brad Weston y Collin Creighton de MakeReady, quienes desarrollaron el proyecto en asociación con Fifth Season.

Los detalles de la trama son vagos fuera de lo que gira en torno a un secuestro. Michael Joe y Kevin Halloran de Artists Equity actuarán como productores ejecutivos junto con la quinta temporada. Damon, Affleck y Artists Equity trabajaron juntos recientemente en Aireque obtuvo excelentes críticas y es uno de los mayores éxitos teatrales de Amazon en la historia del estudio con 90 millones de dólares en taquilla mundial.

Si bien se espera que Affleck repita su papel en la secuela de su exitosa película El contador, el multiguión había estado sopesando un par de opciones de dirección antes de ese rodaje y finalmente aterrizó en Animales. Una vez que Damon fue elegido como protagonista, Netflix se apresuró a abordarlo para cumplir con la apretada agenda de Affleck, donde podría filmar esta película y luego seguirla con el Contador secuela a finales de este año.

Damon tuvo su propio año ocupado en 2023, no solo protagonizando Aire pero también aparece en el gran éxito oppenheimer, que acaba de obtener 13 nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Película.

Affleck, Damon y McIntyre están representados por WME.

Después de conseguir múltiples nominaciones al Globo de Oro por su ópera prima Aireel estudio dirigido por artistas Artists Equity, fundado por Ben Affleck, Matt Damon y Gerry Cardinale de RedBird Capital Partners, ha anunciado una nueva asociación estratégica con Chris Hemsworth y Wild State, la floreciente productora fundada por Hemsworth y su socio productor desde hace mucho tiempo Ben. Grayson.

La asociación permitirá que Wild State colabore con Artists Equity en sus proyectos con guión para cine y televisión, mientras la marca de Hemsworth continúa su asociación separada con National Geographic para proyectos sin guión.

Affleck, cofundador y director ejecutivo de Artists Equity, dijo: “Estamos entusiasmados de anunciar formalmente nuestro acuerdo con Chris, Ben y su equipo en Wild State. Esta asociación estratégica encarna la base fundamental sobre la que se construyó Artists Equity: el empoderamiento y la propiedad de los creadores. Esperamos colaborar con Wild State a medida que ampliamos nuestro alcance en la narración”.

Hemsworth y Grayson de Wild State agregaron: “Como fanáticos de Affleck y Damon desde hace mucho tiempo, la idea de que podamos unir fuerzas con ellos en proyectos selectos es algo especial. Lo que ellos y el equipo de Artists Equity ya han logrado a través de su conocimiento, talento y enfoque único de la realización cinematográfica es asombroso y son socios perfectos para lo que estamos construyendo en Wild State”.

Affleck y Damon lanzaron su empresa de capitalización independiente, Artists Equity, en asociación con RedBird Capital Partners, en noviembre de 2022. La empresa es conocida por un modelo financiero que ofrece incentivos basados ​​en el rendimiento a los creadores y al equipo, como solo un medio para establecer un entorno favorable a la creatividad. . Su primera película, la película de marketing deportivo dirigida por Affleck. Aire protagonizada por Affleck y Damon, llegó a los cines de todo el mundo en abril a través de Amazon MGM, y esta mañana obtuvo una nominación al Globo de Oro a la Mejor Película: Musical o Comedia, junto con una para la actuación de Damon. Entre los otros próximos proyectos de Artists Equity se encuentra el dirigido por Doug Liman. Los instigadores protagonizada por Damon y Casey Affleck, en asociación con Apple Original Films.

Los proyectos notables de Wild State, desde su lanzamiento en septiembre de 2022, incluyen el éxito de Netflix Extracción II – la secuela dirigida por Hemsworth de su éxito de acción de 2020, de AGBO de los hermanos Russo, así como una tercera entrega recientemente anunciada de esa franquicia y la serie documental de Disney+. Sin límites creado por Darren Aronofsky. Otras colaboraciones pasadas entre Hemsworth y Grayson incluyen la primera Extracción y el documental de Disney+ Playa Tiburón.

Hemsworth está representado por CAA y Greenberg Glusker; Grayson por CAA y Hirsch Wallerstein Hayum.

Miramax presenta la película que encendió mi mecha es una serie de videos de Deadline que tiene como objetivo proporcionar un antídoto a los titulares sobre la incertidumbre de la industria al hacer que la conversación regrese a las ambiciones creativas, las influencias formativas y las inspiraciones de algunos de los grandes artistas de la pantalla de hoy.

Cada entrega hace las mismas cinco preguntas. El tema de esta semana es Michel Hazanavicius, el cineasta francés que ganó el Oscar al Mejor Director por su Mejor Película ganadora El artista. Esa película de 2011, rodada en blanco y negro, se convirtió en la primera película mayormente muda en ganar el premio desde la primera ceremonia de los Oscar en 1929, justo antes de que las películas sonoras se pusieran de moda.

El parisino Hazanavicius pasó de los comerciales a su debut como director con la telepic francesa La clase anericaine. siguió con Mes amisy luego OSS 117: El Cairo, nido de espías, que parodiaba el género de espionaje dominado por la serie de James Bond. Está casado con Bérénice Bejo, quien protagonizó El artista con Jean Dujardin.

Su última película, Corte final, abre hoy en Nueva York y Los Ángeles antes de expandirse. Pic es una nueva versión del clásico de culto japonés un corte de los muertos, en el que un director intenta hacer una película de zombis en vivo, de una sola toma y de bajo presupuesto, cuando el elenco y el equipo en realidad se están convirtiendo en zombis. Para Hazanavicius, es un homenaje empapado de sangre al género y las películas de zombis que ama.

Descubra aquí cómo el versátil cineasta encontró su mojo.