FESTIVAL

El Casa del sur de Asia La iniciativa está de vuelta en SXSW con la primera muestra de música del sur de Asia del festival. Los actos destacados incluyen a Jay Dhami, Bodur, Simar, Avara, Meetu Chilana, The Tabla Queen, DJ Anupi, Bollyflow y The Diversity Band. Además, el cofundador y productor de cine del sur de Asia, Jitin Hingorani (“Zende”), destacará que la industria cinematográfica en idioma telugu se está convirtiendo en un disruptor saludable en el negocio del cine global junto con los productores y directores Deepak Reddy y Sachin Dheeraj, actor. Pooja Kumar y Anil Shankaramanchi de Enowate, que comercializa películas en telugu en EE. UU.

Tras el estreno en SXSW en EE. UU. de “La reina de mis sueños”, con temática del sur de Asia, que se estrenó en Toronto 2023, South Asian House será coanfitrión de la fiesta de estreno de la película en asociación con Canada House, AGLIFF, ISF y los productores de la película Baby. Producción de Daal, Funciones Spark y Cállate y colorea. South Asian House también organiza una reunión para celebrar las más de una docena de películas del sur de Asia en SXSW.

Monika Samtani, productora de cine (“Priya’s Mask”), cofundadora de South Asian House y productora principal del evento musical, dijo: “Esperamos que la fusión de sonidos, movimientos y voces representados en el escenario brinden una idea de cómo nuestro talento está traspasando fronteras e inventando nuevos géneros musicales”.

Rohi Mirza Pandya, quien se desempeña como el otro productor de eventos de la exhibición musical, así como productor principal de asociaciones, cofundador de South Asian House y productor de cine (“Eid Mubarak”), agregó: “Estamos encantados de que SXSW sea beneficiarnos de los frutos de nuestro trabajo durante la inauguración de la Casa del Sur de Asia el año pasado; A medida que más y más sudasiáticos toman conciencia de este festival, el rumor en torno a nuestros eventos culturalmente específicos se multiplica”.

CONFERENCIA

Las ediciones de 2025 del encuentro global de la industria sin guión de Brunico Communications Cumbre de pantalla realy mercado de contenidos norteamericano NATPE Global, compartirá ubicación en el hotel InterContinental Miami la semana del 3 al 7 de febrero. Cada evento conservará su propia agenda y programas y, al mismo tiempo, brindará a los asistentes la opción de participar en ambos mercados. Realscreen Summit comenzará la semana, seguido de NATPE Global, con un día cruzado a mitad de semana que unirá los dos eventos.

Los eventos serán codirigidos por la directora ejecutiva de NATPE, Claire Macdonald, quien dirigirá el esfuerzo de ventas como vicepresidenta senior de ingresos de NATPE y Realscreen, mientras que la vicepresidenta ejecutiva de Realscreen, Mary Maddever, liderará los equipos de contenido como directora ejecutiva de contenido para ambos eventos. La primera colaboración entre NATPE y Realscreen comienza en junio en NATPE Budapest, con un formato de marca Realscreen como parte de la agenda.

«En este clima desafiante, tanto los clientes como los compradores han pedido un mercado único que satisfaga el alcance completo de sus necesidades comerciales en todas sus organizaciones», dijo Russell Goldstein, presidente y director ejecutivo de Brunico Communications. «En respuesta, estamos creando el mercado de contenido más completo disponible en América del Norte y una propuesta de valor inmejorable».

TALLER

Actriz, exdirectora del Consejo de Desarrollo Cinematográfico de Filipinas y productora (“Last Shadow at First Light”) Liza Diño ha sido seleccionada como la primera filipina en participar en el Taller de Productores EAVE 2024. Diño es también el único productor del sudeste asiático para el programa de un año de duración en 2024. Diño recibió el honor de Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres de Francia el año pasado.

El EAVE Producers Workshop, en asociación con Film Fund Luxemburgo y con el apoyo de Creative Europe, es un laboratorio de formación con sede en Europa cuyo objetivo es fomentar el desarrollo profesional y la colaboración internacional para productores globales de la industria cinematográfica. Incluye una serie de talleres intensivos de tres semanas de duración centrados en el desarrollo de proyectos de ficción, documentales y series de televisión, que brindan a los participantes oportunidades para establecer contactos y la oportunidad de trabajar junto a profesionales experimentados de la industria.

“Estoy encantado de avanzar en mi misión de destacar el cine del sudeste asiático y atraer la atención mundial hacia nuestros talentosos cineastas regionales. Ya estamos siendo testigos del impacto significativo de nuestros esfuerzos: las películas del Sudeste Asiático triunfan en festivales de primer nivel y comienzan a establecerse en el mercado. Sin embargo, el trabajo está lejos de terminar. Es crucial mantener este impulso y esforzarnos por mejorar continuamente la calidad de las películas que creamos. Agradezco a EAVE por permitirme persistir en el trabajo que he iniciado”, dijo Diño.

El veterano director de China continental, Zhang Yimou, será honrado dos veces en la ceremonia de los Premios del Cine Asiático el domingo. Se le entregará un premio a la trayectoria y un premio aparte por dirigir la película asiática más taquillera de 2023.

“Estos dos premios no solo son un testimonio de los extraordinarios logros de Zhang, sino también de su éxito continuo, ya que ganó el premio a la contribución del cine asiático en la 4.ª AFA en 2010 y el premio al mejor director en la 15.ª edición de los Premios del Cine Asiático en 2021 por ‘One’. Segundo’”, dijeron los organizadores de la AFA.

“Me considero muy afortunado de haber elegido el cine como profesión de toda mi vida. Habiendo estado en la industria durante más de cuatro décadas, agradezco a todos los que aprecian mis películas. [..] Seguiré aprendiendo y esforzándome por superarme. Siempre teniendo expectativas para el futuro, espero que mi mejor película sea la próxima”, dijo Zhang en una declaración preparada.

Ambientada durante la dinastía Song del Sur, y adoptando un tono entre el misterio y la comedia, “Full River Red” cuenta cómo dos soldados se ven envueltos en una conspiración después de que se les encomienda descubrir al asesino de un mensajero de una dinastía rival. Se estrenó en enero del año pasado y encabezó la taquilla del Año Nuevo Lunar en China antes de estrenarse en otros territorios, incluidos Hong Kong, el Reino Unido, América del Norte, Corea del Sur, Australia, Singapur y Malasia. La agencia de venta de entradas Maoyan informa que su recaudación total mundial fue de 667 millones de dólares, lo que la convierte en la película asiática más importante el año pasado y la octava a nivel mundial.

Zhang recibió recientemente honores de por vida en el Festival Internacional de Cine de Tokio (que es coorganizador de los AFA) y un premio por logros de taquilla en CineAsia en diciembre.

Hablando en Tokio, Zhang dijo que en la última parte de su carrera, tiene la intención de evitar la actuación, la escritura de guiones o la producción y centrarse sólo en la dirección, a razón de una película por año, hasta que ya no pueda hacerlo. De hecho, desde “Full River Red”, se han estrenado dos películas más de Zhang: “Under the Light”, ambientada en Shanghai, y la comedia dramática legal “Article 20”. Este último se estrenó el mes pasado y encabezó la lista de taquilla de China continental en su tercera semana. Su recaudación bruta hasta la fecha asciende a 320 millones de dólares.

Después de comenzar como director de fotografía, Zhang hizo su debut como director con “Red Sorghum”, una poderosa historia ambientada en una destilería de sorgo durante la segunda guerra chino-japonesa, que ganó el Oso de Oro en el festival de cine de Berlín.

Sus películas de 1988 a 1999 se centraron principalmente en la vida rural e incluyeron “Ju Dou”, “Raise the Red Lantern”, “La historia de Qiu Ju”, “To Live”, “Ni uno menos” y “El camino a casa”. «

Con el comienzo de la industrialización de la industria cinematográfica china en 2000, Zhang recurrió a la pantalla grande e hizo “Hero”, “House of Flying Daggers” y “Curse of the Golden Flower”.

Desde entonces, su producción ha variado aún más, incluyendo el drama íntimo “Under the Hawthorne Tree”, la película de acción en inglés “The Great Wall”, el drama sobre la Revolución Cultural “One Second” y el thriller de espionaje “Cliff Walkers”.

Los Premios del Cine Asiático se llevarán a cabo el domingo en el Centro Xiqu en el Distrito Cultural West Kowloon de Hong Kong.

El último largometraje del cineasta japonés Ryusuke Hamaguchi, El mal no existey la foto de acción de época. 12.12: El díade Corea, encabeza las nominaciones a los Asian Film Awards de este año.

Ambas películas recibieron seis nominaciones, incluidas Mejor Película y Mejor Director. Dirigida por Kim Sung-soo, cuyos créditos incluyen Asura: la ciudad de la locura y La Gripe, 12.12: El Día tiene como telón de fondo el golpe militar real de 1979, que resultó en una junta militar de ocho años en Corea del Sur. El elenco incluye a Hwang Jung-min (el lamento), Jung Woo-sung (Asura: la ciudad de la locura), y Lee Sung-min (El espía se fue al norte). Estrenada el 22 de noviembre, la película superó la barrera de los 12 millones de entradas en la taquilla coreana durante el período navideño, convirtiéndose en la película más taquillera de 2023 en el mercado.

Hamaguchi El mal no existe que debutó en Venecia, sigue a Takumi y su hija Hana, que viven en Mizubiki Village cerca de Tokio. Al igual que las generaciones anteriores, viven una vida modesta según los ciclos y el orden de la naturaleza. Un plan para construir un glamping cerca de la casa de Takumi, que ofrezca a los residentes de la ciudad un cómodo “escape” a la naturaleza, amenaza con poner en peligro el equilibrio ecológico de la zona y el modo de vida de la población local. El largometraje es su primer largometraje desde la película ganadora del Oscar. Conduce mi coche.

En otra parte, el drama de Wim Wenders basado en Tokio dias perfectos obtuvo nominaciones a Mejor Película y Mejor Actor para Yakusho Koji, mientras que Hirokazu Koreeda aparece como Mejor Director por su película en competencia en Cannes. Monstruo.

Los ganadores de los premios de 2024 serán decididos por un jurado encabezado por el cineasta Kurosawa Kiyoshi, el primer cineasta japonés en presidir el jurado de los Premios del Cine.

“Me siento muy privilegiado de tener este prestigioso puesto. Asia es un tesoro escondido de películas. Creo que esto proviene de la rica diversidad que existe entre las diversas realidades, historias y personas de esta región”, dijo. «Espero descubrir la riqueza de películas totalmente únicas que nadie ha visto antes en los Asian Film Awards de este año».

Consulte la lista completa de nominaciones a continuación:

La mejor película

Mejor director

Mejor actor

Mejor actriz

Mejor actor de reparto

Mejor actriz de soporte

Mejor director revelación

Mejor Revelación

Mejor guión

Mejor edición

Mejor fotografía

Mejor música original

Mejor diseño de vestuario

Mejor diseño de producción

Mejores efectos visuales

Mejor sonido

Una remasterización de Bloodborne tiene que ser uno de los juegos que más han estado pidiendo los jugadores de todo el mundo, pero parece que no veremos uno hasta dentro de unos años más, según nuevos rumores que circulan en línea.

Como se informó en el subreddit de Gaming Leaks, I’m a Hero Too, un filtrador que demostró su credibilidad al revelar la existencia de Persona 3 Reload antes del anuncio oficial y habló extensamente sobre el remake de Final Fantasy IX aún por anunciar. , reveló recientemente información interesante relacionada con los proyectos futuros de Sony Interactive Entertainment y más en el servidor Discord de Snitch. Hablando de Bloodborne, el filtrador reveló que la remasterización está en proceso y tiene como objetivo una ventana de lanzamiento de 2025, lo que tendría sentido ya que sería el décimo aniversario del juego. Además, el desarrollo de esta remasterización, así como el de la rumoreada remasterización de Horizon Zero Dawn, están a cargo de Nixxes y no de Bluepoint Games, que está trabajando en otros dos proyectos. Es posible que también se esté preparando un programa de anime de A1 basado en el juego de rol de acción de FromSoftware.

Como faltan al menos dos años para la remasterización de Bloodborne, no la veremos pronto, ni siquiera en el próximo State of Play, que se llevará a cabo a finales de este mes. Al igual que el año pasado, el evento de septiembre de 2023 se centrará en juegos desarrollados por estudios asiáticos, lo cual es comprensible dado que el Tokyo Game Show 2023 también se llevará a cabo este mes. Uno de los juegos que podría mostrarse en el evento es el juego de mundo abierto Project: The Perceiver.

Además de revelar información sobre la remasterización de Bloodborne y otros proyectos de Sony, que incluyen nuevas IP de Santa Monica Studio y Naughty Dog, así como nuevas asociaciones con Marvel, el filtrador también reveló información nueva sobre Kingdom Hearts 4. Después de haber visto solo el juego en ejecución en PlayStation 5, al igual que Persona 6, se especula que ambos podrían ser exclusivos de la consola PS5. Además, el filtrador reveló que la próxima vez que veamos la cuarta entrada de la serie, será con un avance centrado en Riku.

Se rumorea que se está preparando una remasterización de Bloodborne durante mucho tiempo, por lo que debemos tomar todo lo revelado hoy con un grano de sal. Aún así, el filtrador demostró su credibilidad, por lo que existe la posibilidad de que finalmente podamos regresar a Yarnham una vez más en el futuro y experimentar la emoción de la caza como nunca antes.

Diane Kruger será agasajada en Zúrich

Diane Kruger recibirá el premio Golden Eye de Zurich durante la última edición del festival, que tendrá lugar del 28 de septiembre al 8 de octubre. Kruger aceptará el premio el 2 de octubre y presentará su última foto. visiones, del cineasta francés Yann Gozlan. En la imagen, Kruger interpreta a una capitana de una aerolínea casada cuya vida se sale de control cuando se topa con un antiguo amor. Los ganadores anteriores del premio Golden Eye de Zurich incluyen a Eddie Redmayne, Iris Berben, Kristen Stewart, Jake Gyllenhaal, John Malkovich, Helen Hunt y Olivia Colman. “Gracias Festival de Cine de Zúrich por este maravilloso reconocimiento”, dijo Kruger. “Me siento honrado y orgulloso de ser parte de la impresionante lista de homenajeados anteriores. Espero volver a Zúrich y celebrar con todos ustedes en octubre”.

Preselección de conjuntos de premios Asian Achievers Awards

EXCLUSIVO: Se ha revelado la lista de finalistas para los Asian Achievers Awards de este año. La lista de nominados incluye a Shubham Saraf, estrella del drama de BBC One un chico adecuado. También en la lista está Anwar Uddin MBE, el primer jugador británico-bangladesí en la historia del fútbol inglés, y la presidenta de KPMG UK Bina Mehta, la primera mujer en ocupar el cargo en los 150 años de historia de la compañía. El panel de jueces de este año incluye a Farzana Baduel (CEO y cofundadora de Curzon PR), Shamil Thakrar (cofundador de Dishoom), ex jugador de críquet de Inglaterra y capitán de Yorkshire Azeem Rafiq, presidente de Unicef ​​UK Shatish Dasani, presidente de la Federación de Policía de la ciudad de Londres, Mike Reed, y Mohammed Amin MBE, fideicomisario del National War Memorial. Los premios se llevarán a cabo el 15 de septiembre en el London Hilton en Park Lane. Consulta la lista completa de nominados aquí.

ZEE5 Global ve un aumento de visualización de un tercio en EE. UU.

El transmisor de contenido del sur de Asia, ZEE5 Global, ha registrado un aumento de la audiencia del 35% año tras año en los EE. UU. El servicio, que se dirige a la diáspora del sur de Asia, afirma ser el más grande de su tipo en los EE. . Al publicar varias ideas hoy, ZEE5 señaló que el drama y la comedia eran los principales géneros en los EE. UU. y eran los principales responsables del crecimiento de la audiencia. El drama, que superó el 38 %, representó el 60 % de todos los espectadores en los dos primeros trimestres de 2023 gracias a películas como Kisi Ka Bhai Kisi Ka Jaan, Uunchai y Salam Venky y originales como sirf ek BandaAutomóvil club británico Kaafi Hai, Tarla y Ayalí. Se favorecen especialmente los thrillers y los dramas familiares. La comedia subió un 92% gracias a títulos como Kanjoos Makhichoos y Kachché Unido.

El director de reparto de ‘Ferrari’ firma con Stacey Castro Media

nominado al BAFTA ferrari El director de casting Massimo Appolloni ha firmado con Stacey Castro Media para la gestión mundial. La estrella en ascenso ha colaborado frecuentemente con el director italiano Paolo Sorrentino, quien le dio su oportunidad y también firmó con Stacey Castro. Appolloni recibió una nominación a Mejor Casting y una victoria de Nastro d’Argento como Mejor Director de Casting por Sorrentino’s La mano de Dios. También entre los créditos de Appolloni se encuentran los de Alice Rohrwacher Feliz como Lázaro y series de HBO, Sky y Canal+ el nuevo papaademás de la próxima serie de Amazon Todo el mundo ama los diamantesprotagonizada por Malcolm McDowell y Rupert Everett, y el debut como directora/escritora de la serie de Valeria Golino El arte de la alegría.

El Center for Asian American Media (CAAM) anunció su programación presencial para CAAMFest 2023, que tendrá lugar del 11 al 21 de mayo. El festival de este año comenzará con la anticipada comedia de Lionsgates “Joy Ride”, dirigida por Adele Lim. La noche de apertura se llevará a cabo en The Castro Theatre en San Francisco el 11 de mayo con una conmemoración durante la gala de la noche de apertura.

“Estos últimos años nos han alterado profundamente y solo estamos comenzando a viajar el uno hacia el otro nuevamente”, dice el director del festival y exposiciones Thúy Trần. “CAAMFest 2023 es un llamado a reunirnos para que podamos ser testigos de las transformaciones de los demás, restaurar nuestros lazos y disfrutar de nuestras alegrías”.

“Joy Ride” es una historia cómica de identidad y autodescubrimiento que sigue a un grupo de amigos que se embarcan en una aventura internacional. Después de que el viaje de negocios de Audrey da un giro a la izquierda, pide la ayuda de su mejor amiga de la infancia, Lolo; su mejor amiga de la universidad que resulta ser una estrella de telenovelas chinas, Kat; y el primo único de Lolo, Deadeye. Su viaje destaca cómo “la vinculación, la amistad, la pertenencia y el libertinaje salvaje [ultimately] revela la verdad universal de lo que significa conocer y amar quién eres”.

La película está protagonizada por Ashley Park, Sherry Cola, Stephanie Hsu y Sabrina Wu. Ronny Chieng, Lori Tan Chinn, David Denman, Annie Mumolo, Desmond Chiam, Alexander Hodge y Chris Pang también se unen al elenco.

“Como hemos visto en la última temporada de premios, las historias asiático-estadounidenses resuenan en el público”, dice el director ejecutivo de CAAM, Stephen Gong. “Algunas de esas historias provienen de Hollywood y otras se originan en comunidades como las que vivimos aquí en el Área de la Bahía. Es por eso que la misión de nuestro festival durante más de 40 años ha sido llevar la diversidad de las narrativas asiático-estadounidenses a las audiencias locales”.

“Joy Ride” se estrenará en los cines el 7 de julio.

American Cinematheque lanza PROOF of Concept Film Festival

La American Cinematheque anunció su próximo festival de cine, el festival de cine PROOF, que celebrará la próxima generación de cine, mostrando las mejores películas de prueba de concepto. El festival de Los Ángeles tendrá lugar del 20 al 22 de octubre. Las presentaciones ya están abiertas aquí.

PROOF es el primer festival de la industria y estará dedicado a películas de prueba de concepto para ayudar a los cineastas a hacer realidad sus conceptos. El festival contará con un jurado compuesto por ejecutivos creativos, managers, agentes y cineastas, que premiará a cuatro cineastas en el festival. Los incluidos en el jurado incluyen a Kyle Bowles, Kristina Cuello, Kate Hagen, Priyanka Kapoor, Sarah Minnie, Yasmin Felice Morris y Kayla Stamps.

Los cuatro cineastas ganadores también recibirán premios de los socios del festival, The Black List, ShotDeck y Panavision. The Black List proporcionará hospedaje de guión gratuito para los ganadores, ShotDeck proporcionará suscripciones gratuitas durante un año a sus servicios y Panavision proporcionará un paquete de cámara de $60,000 para el ganador del premio del gran jurado. Además, los cineastas seleccionados recibirán talleres de tutoría y preparación para el desarrollo profesional antes del festival.

Ryusuke Hamaguchi Conduce mi coche fue galardonada como mejor largometraje en los Asian Film Awards de este año (12 de marzo), junto con premios a la mejor edición y la mejor música original. La película japonesa ganadora de múltiples premios se estrenó en el festival de cine de Cannes en 2021 y también ganó el Oscar a la Mejor Película Internacional el año pasado.

Otro cineasta japonés, Hirokazu Kore-eda, se llevó el premio al mejor director por Corredor, la película en idioma coreano que también ha estado en una racha de premios desde su estreno en el festival de cine de Cannes el año pasado.

El premio a la mejor actriz fue para la actriz china Tang Wei por su papel en la película del director coreano Park Chan-wook. Decisión de irsemientras que Tony Leung Chiu-wai de Hong Kong se llevó el premio al mejor actor por Philip Yung. Donde el viento sopla y también recibió el premio Asian Film Contribution Award. Decisión de irse también recibió el premio al mejor guión, por un guión escrito por Park y Chung Seo-kyung, así como al mejor diseño de producción.

Hio Miyazawa se llevó el premio al mejor actor de reparto por la japonesa Egoísta y Kim So-jin fue premiada como mejor actriz de reparto por su papel en una película coreana sobre desastres Declaración de emergencia. Vea la lista completa de ganadores a continuación..

Los premios, que se celebraron en el recientemente inaugurado Museo del Palacio de Hong Kong, han regresado a la ciudad después de mudarse a Busan, Corea del Sur, justo antes de la pandemia, tiempo durante el cual se llevaron a cabo en línea o en un formato híbrido.

El Festival Internacional de Cine de Hong Kong (HKIFF) es uno de los organizadores de los premios, junto con el Festival Internacional de Cine de Busan y el Festival Internacional de Cine de Tokio. Antes de mudarse a Corea, los premios, ahora en su decimosexta edición, se habían celebrado en Hong Kong o Macao, generalmente al mismo tiempo que Filmart y HKIFF.

GANADORES DEL PREMIO DE CINE ASIÁTICO 2023:

La mejor película: Conduce mi coche (Japón)

Mejor director: Hirokazu Kore-eda, Corredor (Corea)

Mejor actor: Tony Leung Chiu-wai, Donde el viento sopla (Hong Kong)

Mejor actriz: Tang Wei, Decisión de irse (Corea)

Mejor actor de reparto: Miyazawa Hio, Egoísta (Japón)

Mejor actriz de reparto: Kim So-jin, Declaración de emergencia (Corea)

Mejor nuevo director: Jigme Trinley, uno y cuatro (Porcelana)

Mejor Revelación: Mak Pui Tung, el compañero de combate (Hong Kong)

Mejor Guión: Chung Seo-kyung, Park Chan-wook, Decisión de irse (Corea)

Mejor montaje: Yamazaki Azusa, Conduce mi coche (Japón)

Mejor Fotografía: Lu Songye, uno y cuatro (Porcelana)

Mejor Música Original: Ishibashi Eiko, Conduce mi coche (Japón)

Mejor diseño de vestuario: Karen Yip, Dora Ng, Anita (Hong Kong)

Mejor diseño de producción: Ryu Seong-hie, Decisión de irse (Corea)

Mejores efectos visuales: guerreros del futuro (Hong Kong)

Mejor sonido: Tu Duu-Chih, Anita (Hong Kong)

Próxima generación de AFA: Ji Cheong-wook

Excelencia en cine asiático: Abe Hiroshi

Premio a la contribución cinematográfica asiática: Tony Leung Chiu-wai

Premio a la trayectoria: Sammo Hung

El muy decorado drama japonés “Drive My Car” fue nombrado el domingo como la mejor película en los Asian Film Awards, derrotando a la gran favorita “Decision to Leave”.

Otros premios notables fueron para el japonés Hirokazu Kore-eda, cuyo «Broker» debutó en Cannes, pero que fue rechazado en gran medida en su país de origen.

“Decision to Leave”, que comenzó la velada con diez nominaciones, fue, sin embargo, recompensada con tres premios, mejor guión, mejor diseño de producción y mejor actriz para la china Tang Wei.

Si bien las nominaciones fueron geográficamente diversas, los premios del domingo se inclinaron en gran medida hacia el noreste de Asia (Japón, Corea y la Gran China) con la exclusión total de películas de India, Indonesia y Filipinas. Los desaires incluyeron la exclusión de «Autobiografía» de Indonesia y Happy Salma («Antes, ahora y entonces»), los cuales han sido ampliamente elogiados en el circuito de festivales.

La ceremonia de entrega de premios regresó a Hong Kong después de los desvíos a Macao y Busan y una pausa de COVID en años anteriores. La ceremonia se llevó a cabo en el nuevo y reluciente Museo del Palacio en el Distrito Cultural West Kowloon de Hong Kong.

Como resultado, los procedimientos adquirieron un sabor muy hongkonés en términos de presentadores y ganadores de premios especiales. La estrella solitaria Carina Lau incluso pudo presentar el premio al mejor actor a su esposo en la vida real, la superestrella Tony Leung Chiu-wai.

Mabel Cheung, directora del recientemente controvertido documental “To My Nineteen Year-Old Self”, recibió una gran ovación cuando subió al escenario como presentadora con el veterano coreógrafo de artes marciales Yuen Woo Ping. Entregaron el premio a la trayectoria a otro hongkonés, el veterano artista marcial Sammo Hung. Agradeció al público de Hong Kong por seguir apoyando las películas locales.

El ganador del primer premio de la noche fue especialmente popular y fue para el destacado actor local de Hong Kong Mak Pui-tun en «The Sparring Partner». En un discurso emotivo y apenas controlado, agradeció al productor y director por no haber visto sus películas anteriores antes de elegirlo.

Las presentaciones evitaron casi todas las menciones de política y pasaron por alto posibles controversias. En cambio, se centró en reencuentros felices, la solidaridad del cine asiático y las reminiscencias de tiempos difíciles del pasado.

Afuera, las multitudes eran inusualmente grandes, se contaban por cientos en el aire húmedo de la noche, con el fandom aumentado por la asistencia de cuatro miembros de la banda de chicos de Hong Kong, Mirror.

La asistencia de cineastas y de la industria también fue sólida. Los vistos en la alfombra roja y en los cócteles previos al evento incluyeron:

Carina Lau, actriz; Lee Yong-Kwan, presidente del Festival Internacional de Cine de Busan; Ando Hiroyasu, presidente de HKIFF; Davy Chou, director de “Return to Seoul”; Wilfred Wong, director de la Sociedad del Festival Internacional de Cine de Hong Kong; Sabrina Baracetti y Thomas Bertacche, codirectores del Festival de Cine del Lejano Oriente de Udine; Keiko Dan, productora y programadora de festivales de Japón; Kiki Fung, programador del festival; Shan Dongbing, productor chino; Feng-I Fiona Roan, directora taiwanesa de “American Girl”; Janet Wu, directora de la Fundación de Cine Wu Tianming; Roger García, exdirector del IFF de Hong Kong; Yasushi Shiina, exjefe de TIFFCOM; e Ivy Ho, productora; el director y productor Anthony Chen (“Wet Season”), el director Lav Diaz, Makbul Mubarak y Mohsen Tanabandeh, y el productor de “Joyland” Apoorva Guru Charan.

Hubo un contingente considerable de “Ponniyin Selvan: 1” de la India, incluido el productor Siva Ananth, el director de fotografía Ravi Varman y la diseñadora de vestuario Eka Lakhani. El gurú indio de los efectos especiales Srinivas Mohan estuvo presente, en representación de “RRR”.

La estrella de “Emily in Paris”, Lucas Bravo, está agradecida con George Clooney y Julia Roberts, quienes protagonizaron con él la exitosa comedia romántica de 2022 “Ticket to Paradise”.

La gallarda estrella francesa, también conocida por “Mrs. Harris Goes to Paris”, estaba hablando en una reunión de prensa para los 16th Asian Film Awards en Hong Kong, donde es presentador.

“George y Julia resultan ser las personas más generosas, amables y protectoras con las que he trabajado; hacen todo lo posible para que el plató sea un lugar seguro”, dijo Bravo. “Me dieron la oportunidad de improvisar, me hicieron sentir querido y aceptado. Y he aprendido con ellos que cuanto más grande es la estrella, mejor es la persona, por lo que me da mucho combustible para el resto de mi carrera”.

Bravo también reveló su admiración por Maggie Cheung y Tony Leung, desde el momento en que vio «In the Mood for Love» de Wong Kar-wai (2000). Bravo dijo que había visto la película cuando era niño y la describió como su primer “cine emocional”. El actor dijo que esperaba conocer a Leung en los premios, donde está nominado a mejor actor por «Donde sopla el viento».

El viaje a Hong Kong es la primera visita de Bravo a Asia. El actor dijo que hasta ahora había dedicado su tiempo a enfocarse en las Américas porque quería construir una carrera allí.

“Cuando pasas tanto tiempo siendo de Europa, enfocándote en un continente, otros continentes quedan fuera. Y finalmente tengo tiempo para concentrarme en Asia”, dijo Bravo, y agregó que quiere ser estimulado por su lado creativo, la comida y la cultura, siendo Hong Kong su primer paso.

Bravo ha pasado su tiempo en Hong Kong hasta ahora caminando con su cámara y siendo estimulado por los perfumes, los colores, la moda, la gente y la arquitectura de la ciudad. El actor dijo que el cerebro tiene que ser alimentado con algo nuevo, de lo contrario “es la muerte de la creatividad”.