Para Naiyana Supaphung, un sueño se hará realidad en seis meses. Entonces se legalizarán los matrimonios entre personas del mismo sexo en Tailandia. Naiyana Supaphung fue una fuerza impulsora para esto. La tailandesa ha estado comprometida con los derechos de las mujeres y de la comunidad LGBTQ como abogada de derechos humanos durante 40 años. Finalmente, asesoró al gobierno sobre el proceso legislativo.

El parlamento de Tailandia ya aprobó el proyecto de ley sobre matrimonio igualitario y el voto afirmativo del Senado se considera seguro. Tras ser firmado por el rey Maha Vajiralongkorn, se espera que entre en vigor en noviembre. Tailandia es el primer país del sudeste asiático que permite el matrimonio entre personas del mismo sexo y el tercero en Asia después de Taiwán y Nepal.

Cuando la mojigatería victoriana llegó a Siam

El país ahora está reflexionando sobre antiguos conceptos morales. En el Reino de Siam, precursor de la actual Tailandia, era costumbre que los hombres se vistieran y maquillaran como las mujeres. Las paredes de los antiguos templos budistas están decoradas con pinturas de parejas del mismo sexo.

Sin embargo, bajo el rey Rama IV, que gobernó hasta 1868, comenzó un cambio de mentalidad. El monarca se interesó por Europa y los europeos llegaron al sudeste asiático. A diferencia de sus países vecinos, Siam nunca fue colonia de una potencia europea. Pero las ideas europeas, influenciadas por los conceptos morales cristianos, encontraron un terreno fértil en Siam.

El rey Rama V, que gobernó hasta 1910 y es uno de los monarcas más populares de Tailandia por sus reformas como la abolición de la esclavitud, envió a la élite de su país a estudiar a Europa. Su hijo, el futuro rey Rama VI, también estudió historia y derecho en Oxford. Sus experiencias fueron incorporadas a la legislación y a la ética siamesa porque todo lo europeo se consideraba progresista. Sin embargo, desde la perspectiva actual, Gran Bretaña bajo el reinado de la reina Victoria era muy conservadora en términos de valores.

No fue hasta 1956 que Tailandia despenalizó la homosexualidad. Hasta 2005, a los transexuales no se les permitía hacer el servicio militar porque estaban clasificados como “trastornos mentales”. Incluso había un libro llamado «Cómo criar a tus hijos para que no sean homosexuales». «La comunidad LGBTQ ha sufrido mucho en los últimos años», afirma Naiyana Supaphung.

La comunidad LGBTQ está en todas partes

Internet y un nuevo gobierno, que ha estado en el poder desde agosto del año pasado con Srettha Thavisin a la cabeza, ayudaron a regresar a los valores anteriores. «La juventud tailandesa se enfrenta a ideas liberales en las redes sociales. «Ya no considera a los homosexuales y transexuales como anormales», afirma Thitpong Duangkong. El tailandés enseña en la Facultad de Periodismo y Comunicación de Masas de la Universidad de Thammasat y, como homosexual, defiende los derechos de la comunidad LGBTQ.

Mientras tanto en el reino donde alrededor 10 por ciento de la población el movimiento LGBTQ, homosexuales y personas transgénero omnipresente en la vida pública. Aparecen en programas de televisión y dramas y tienen muchos seguidores en las redes sociales. Las series de televisión giran en torno a parejas homosexuales y las librerías venden novelas sobre parejas de homosexuales y lesbianas.

Thitpong Duangkong también se ha beneficiado de la nueva apertura de la sociedad tailandesa hacia las parejas del mismo sexo. «Hace diez años, mi madre me molestaba cuando finalmente le presentaba a una amiga». Las series de televisión que le gusta ver a su madre le han hecho pensar diferente. «Ella ahora ha aceptado mi homosexualidad».

El nuevo gobierno de Srettha ha prometido presentar el proyecto de ley sobre matrimonio igualitario en sus primeros siete días en el cargo. Y algo raro sucedió en el parlamento tailandés. Normalmente la oposición rechaza todas las leyes del gobierno. En este caso, sin embargo, sólo diez diputados votaron en contra. Todos proceden del sur del país, que es predominantemente musulmán.

La política marca la voluntad. la población alrededor. En una encuesta, el 93 por ciento de los encuestados dijeron que aceptaban amigos o compañeros de trabajo de la comunidad LGBTQ; El 91 por ciento dijo que no tenía ningún problema si un miembro de la familia era homosexual o transgénero.

Discriminación diaria contra las parejas homosexuales

Irónicamente, la pareja de lesbianas Araya y Harriet Asawakamolrat se casaron hace siete años en el país que alguna vez trajo la mojigatería victoriana a Tailandia. Araya, de 34 años, y Harriet, de 33, se casaron en 2017 en Londres, donde completaron su maestría. Los matrimonios entre personas del mismo sexo están legalmente reconocidos en Gran Bretaña desde marzo de 2014.

Las dos mujeres se conocieron hace doce años en Tailandia. Las familias no tuvieron problemas con la homosexualidad de sus hijas. Sin embargo, en la vida cotidiana la pareja es numerosas discriminaciones expuesto.

Hasta el momento no se les permite tomar decisiones por su pareja en caso de enfermedad. Sólo su familia tiene este derecho. Y si Harriet, a cuyo nombre está registrada la casa compartida, muriera, su esposa Araya no tendría derecho a la propiedad, aunque pagaron el préstamo juntas. Según la ley tailandesa, la familia de Harriet heredaría la casa. La ley también les niega deducciones fiscales a las que sólo tienen derecho las parejas heterosexuales.

Gracias a la nueva ley, esta discriminación pronto será cosa del pasado. Las parejas del mismo sexo tienen entonces los mismos derechos que las heterosexuales. “El matrimonio igualitario es un derecho fundamental. “Asegura que la sociedad nos acepte plenamente como familia”, afirma Araya.

La pareja ahora también tiene una hija de cinco meses. Araya, quien dio a luz a Lea, figura como la madre. El padre no aparece en el certificado de nacimiento. Éste es uno de los últimos problemas de la nueva ley: en Tailandia, los padres de un niño todavía tienen que ser marido y mujer.

Araya y Harriet confían en que también se encontrará una solución para esto y que la frase “esposa y marido” será reemplazada por un término neutral como “padres”. Entonces Lea tendría oficialmente a Araya y Harriet como padres. En primer lugar, tienen planeado algo diferente: a más tardar dentro de dos años habrá una segunda celebración de boda, esta vez en Tailandia.

Nelson Mok, ex ejecutivo independiente de Endeavor Content y WME, ha unido fuerzas con el veterano de la televisión asiática Ricky Ow para lanzar Mokster Films. La empresa se posiciona como una empresa de inversión y venta de contenidos producidos en Asia.

La empresa participará en la venta de derechos, el desarrollo y la financiación de películas. Su “énfasis estratégico está en el crecimiento de la industria cinematográfica en el sudeste asiático, Hong Kong y Taiwán”, dijo la compañía. Mokster y Mok también seguirán trabajando como socios de WME Independent en una serie de títulos actuales.
Mokster Films estará en el Mercado de Cannes la próxima semana, donde espera presentar proyectos en etapa de desarrollo y casting de Hong Kong, Taiwán, Vietnam y Tailandia.

«Nelson es un ejecutivo líder en la región del sudeste asiático con un gran ojo para el material», dijo el codirector de WME Independent, Alex Walton. «Hemos tenido un verdadero éxito trabajando con Nelson en los últimos años y esperamos continuar el trabajo en esta nueva capacidad».

Mok se unió a Endeavor Content en 2019 y luego pasó a WME Independent en 2021. Durante su mandato, manejó una amplia gama de películas de Indonesia, Taiwán, Tailandia y Vietnam, incluidos proyectos notables como la franquicia “The Bridge Curse”, “Backstage ”, “Dominion of Darkness”, “Furies”, “Red Thread”, “The Cursed Land” y el mayor éxito de taquilla de este año en Tailandia, “How to Make Millions Before Grandma Dies”, que está en camino de estrenarse en cines en todo el mundo. Asia.

Ricky Ow, que actuará como asesor, es uno de los nombres más importantes de la televisión asiática con una carrera que abarca temporadas en WarnerMedia, Turner y Sony Pictures. El mes pasado se anunció que Ow se unirá a la junta directiva de la plataforma asiática de transmisión Viddsee.

«Nuestra pasión es presentar la rica diversidad y creatividad del cine asiático a una audiencia global, fomentando colaboraciones que impulsen narraciones innovadoras y estilos cinematográficos distintos», dijo Mok en un comunicado.

Skyline Media, un importante estudio vietnamita, se está preparando para Cannes con una serie de ventas en su lista de ventas de películas locales y del sudeste asiático.

Desde su aparición en FilMart en Hong Kong en marzo, Skyine ha licenciado el título de terror camboyano “The Night Curse of Reatrei” a Cai Chang International de Taiwán y a Exponenta Film para la región de la CEI. La película sobre una doctora que acepta un trabajo en un orfanato, sólo para descubrir que el lugar está embrujado, está dirigida por Leak Lyda. Protagonizada por Jenna Norodom, Shin Yubin y Paing Takhon, la película en idioma jemer es el título de terror más taquillero de todos los tiempos en Camboya.

La película de terror vietnamita, “The Soul Reaper”, obtuvo 2,34 millones de dólares en la taquilla nacional y se estrenó a finales de 2023. Desde su debut en el mercado en Busan el año pasado, la película ha sumado 320.000 dólares de ingresos teatrales en Myanmar y Taiwán. y obtuvo licencia de Netflix para 11 territorios del este de Asia.

La película está adaptada de la novela de terror más vendida del director y productor Thao Trang “Lunar New Year in Hell Village” (también conocida como “Tet O Lang Dia Nguc”) e involucra la feliz ocasión de una boda que se vuelve más oscura después de la llegada de un extraño espeluznante. .

“Cursed Cinderella”, que involucra a la hija de un jefe de aldea que regresa a la vida y trae consigo el ritual del sacrificio de sangre, proviene del mismo dúo de directores y productores Tran Huu Tan y Hoang Quan que “The Soul Reaper”. Moviecloud (también conocido como GaragePlay) lo adquirió para Taiwán y Westec Media para su lanzamiento en Camboya y Laos.

Westec también compró “Spirit Whisker”, para los mismos dos territorios, en las semanas posteriores al debut de la película en el mercado FilMart.

“Estamos entusiasmados de ampliar nuestra presencia para representar no solo películas vietnamitas sino también producciones de alto potencial de todo el Sudeste Asiático, con el objetivo de diversificar nuestra programación. Para los títulos vietnamitas, nuestro objetivo principal es llegar a audiencias locales en cada mercado con un enfoque general en lugar de solo comunidades vietnamitas”, dijo Hang Trinh, director ejecutivo de Skyline Media. «Nuestro enfoque estratégico actual para el avance de las ventas se centra en América Latina, la CEI y Asia».

La compañía espera presentar más títulos vietnamitas y del sudeste asiático en el mercado de Cannes.

En su mercado local de Vietnam, Skyline es un distribuidor importante. Ha gestionado el estreno de unas 800 películas extranjeras y 150 locales, desde su creación en 2014. Entre sus largometrajes extranjeros más recientes se encuentran “Civil War” de A24 y “Love Lies Bleeding”, con la exitosa película de Alex Garland estrenada en formato premium grande. Salas en formato IMAX y 4DX.

Tras concluir su edición inaugural, el Festival de Cine de Ho Chi Minh (HIFF) se ha fijado como objetivo convertirse en el festival de cine más grande del sudeste asiático.

El festival, que presentó más de 100 películas durante ocho días, recibió más de 280.000 visitantes, incluidos invitados internacionales, durante ocho días a principios de este mes (del 6 al 13 de abril).

Los profesionales de la industria presentes en el festival dijeron a Deadline que quedaron impresionados por la escala y la ambición del festival, que incluía un laboratorio de guiones, un taller y un mercado de proyectos y una “exposición de contenido y tecnología” centrada en los nuevos medios y las tecnologías emergentes.

«Se puede decir que es un éxito, aunque todavía hay algunas cosas que podríamos haber hecho mejor si hubiéramos tenido más tiempo para prepararnos», dijo a Deadline el director ejecutivo de HIFF, Pham Minh Toan. «Estamos contentos porque la mayoría de los amigos internacionales que asistieron respondieron positivamente: lo que sucedió en la ciudad de Ho Chi Minh durante los ocho días superó sus expectativas de un festival de cine por primera vez».

Pham dirige Vietfest, la empresa de eventos detrás de HIFF. También ha organizado varias ediciones del Festival Internacional de Música de la Ciudad de Ho Chi Minh (HOZO). Con el apoyo del gobierno a través del Comité Popular de la ciudad de Ho Chi Minh y el Departamento de Cultura y Deportes de la ciudad, el festival de cine quiere consolidar a Vietnam como un actor destacado en la industria cinematográfica regional.

«Un festival de cine internacional es un impulso necesario para que la ciudad de Ho Chi Minh se convierta en el centro del cine del Sudeste Asiático en los próximos años», afirmó Pham. «El festival internacional de cine atraerá a cineastas, estudios y empresas de distribución internacionales a la ciudad de Ho Chi Minh, promoviendo así el desarrollo del mercado cinematográfico de la ciudad y su integración con el mundo».

En 2023, Vietnam obtuvo los mayores ingresos de taquilla del sudeste asiático, recaudando poco más de 150 millones de dólares y superando fácilmente los 114 millones de dólares de Indonesia. Esta es una cifra excepcional, especialmente teniendo en cuenta la población de Vietnam de alrededor de 100 millones de personas en comparación con los 277 millones de Indonesia. En 2019, un año antes de la pandemia, la taquilla de Vietnam registró 173 millones de dólares. Pham dijo que la industria cinematográfica vietnamita está bien posicionada para crecer rápidamente en los próximos años.

Sin embargo, señaló varios desafíos que le esperan al HIFF. La máxima prioridad es construir un gran centro cinematográfico donde se puedan celebrar eventos cinematográficos a gran escala. Este año, el festival distribuyó su programación en varios lugares, incluida la Ópera de Sai Gon, el parque Lam Son, la calle peatonal Nguyen Hue y otras salas de cine de Ho Chi Minh.

«La escala de HIFF es bastante grande con muchas películas y actividades, y no tenemos suficiente infraestructura lista para tal escala, por lo que tenemos que dividirla en muchas ubicaciones diferentes», dijo Pham. «Por lo tanto, la organización y las operaciones también son más complicadas».

Varias películas también fueron eliminadas del programa final debido a la censura de las autoridades locales. Escuchamos que las regulaciones de censura del país exigían que ciertas películas fueran editadas antes de proyectarse, pero que la mayoría no tuvo tiempo suficiente para cumplirlas. Al final, sólo se proyectó uno con las ediciones realizadas. «Estamos en Vietnam y debemos seguir la política aquí», dijo Pham.

HIFF organizó varios programas, incluido un concurso del Sudeste Asiático, un concurso de primera o segunda película y Panorama de Vietnam. El cineasta filipino Sheron Dayoc El evangelio de la bestia se llevó a casa el premio Golden Star del festival.

La directora singapurense Nicole Midori Woodford ganó el premio del jurado por Última sombra con las primeras luces y el autor malasio Chai Chee Sum ganó el premio al Mejor Director por Oasis de ahora; La película también ganó el premio a la mejor actriz por Ta Thi Diu. Chai Yee Wei’s mundo maravilloso Recibió dos premios de actuación: mejor actor para Mark Lee y mejor actor de reparto para Peter Yu.

Buenas tardes Insiders, gracias por estar siempre con nosotros. Aquí Max Goldbart le habla de una semana repleta en el mundo del entretenimiento global. Sigue leyendo y regístrate aquí.

Buen día Cannes Festival de Cine

Aquí vienen: El director de Cannes, Thierry Frémaux, entregó el miércoles una sólida selección de títulos que conformarán la 77ª edición del festival, que se celebrará del 14 al 25 de mayo, mientras se llevaba a cabo la tan esperada conferencia de prensa de Cannes y Deadline los mantenía bien informados. Uno de ellos ya lo conocíamos: la muy discutida epopeya de Francis Ford Coppola Megalópolis, que Mike Fleming reveló a principios de esta semana. Otros cineastas que competirán incluyen a Ali Abbasi, quien trae El aprendiz, una fotografía destacada sobre los primeros años de vida de Donald Trump. Andrea Arnold regresa con Pájaroprotagonizada por Barry Keoghan, y lo último de Jacques Audiard, Emilia Pérez, también se estrenará en la Croisette un musical con Selena Gomez. Por otra parte, el cineasta italiano Paolo Sorrentino regresa con Partenope. Cosas pobres el cineasta Yorgos Lanthimos lanzará tipos de bondad, su última colaboración con Emma Stone. David Cronenberg regresa con Los sudariosy Paul Schrader debutará Oh Canadá protagonizada por Jacob Elordi, Uma Thurman y Richard Gere.

Presencia en idioma inglés: En particular, hay una fuerte presencia de habla inglesa y estadounidense en la competencia principal, con la friolera de 10 títulos en inglés en disputa. Eso es más de la mitad de la competencia. Frémaux describió la elevada cifra como una “coincidencia” en una breve entrevista con Mel tras el anuncio. Entre los nombres familiares, sin embargo, aún quedaban algunos descubrimientos internacionales por descubrir. Dos cineastas relativamente nuevas, Agathe Riedinger y Payal Kapadia, consiguieron puestos en competición con sus respectivos largometrajes. Todo lo que imaginamos como Luz y diamante salvaje. También hubo una buena actuación de los cineastas chinos, lo que Frémaux destacó en la rueda de prensa de ayer como un regreso bienvenido para un país que últimamente está menos presente en la escena cinematográfica internacional. Hay tres cineastas chinos en el cartel y otro de Hong Kong. También hay una primera película somalí. Y Arabia Saudita consiguió su primer lugar en Cannes con Nora, del director saudí Tawfik Alzaidi, que se estrenó el año pasado en el Festival de Cine del Mar Rojo. Consulte el análisis de Andreas para obtener más información.

Títulos de grandes estudios: Sorprendentemente, Frémaux no anunció más títulos de grandes estudios para esas codiciadas plazas fuera de competición. El festival ya ha cerrado la entrada de George Miller furiosa y Kevin Costner Horizonte: una saga americana. Como es habitual, el festival seguirá anunciando nuevos títulos en las próximas semanas y Frémaux dijo que deberíamos esperar que se agreguen hasta 10 películas al calendario del festival. También estamos esperando el anuncio del jurado del Concurso de este año, que Barbie La cineasta Greta Gerwig estará al frente. Realmente hemos entrado en el enfrentamiento de Cannes.

Au Revoir MIPTV

A Londres nos dirigimos: Y luego había un… evento MIP por año en Cannes. El 61º y último MIPTV concluyó a principios de esta semana con una nota algo emotiva pero con poca sorpresa asociada al sentimiento. Las cifras fueron muy inferiores a las del año pasado, aunque esto dio a los asistentes la oportunidad de pasar más tiempo en reuniones y disfrutar un poco del sol de Cannes (y también aguantar un poco de lluvia en Cannes); tal vez la cosa no debería dejar de existir después de todo. Como bien se ha publicitado en el sitio web de la feria, el evento organizado por RX hace las maletas y se traslada a la capital inglesa a partir de 2025 para celebrarse simultáneamente con los London TV Screenings. Estaba llegando más información sobre la forma que tomará MIP Londres y al final de la conferencia algunas de las preguntas planteadas por todos y cada uno al principio habían sido respondidas. Con sede en el Hotel Savoy y en IET del 24 al 27 de febrero, el objetivo serán los distribuidores que quieran estar en Londres pero no tengan una base allí. Estas casas de ventas pagarán una tarifa para alquilar áreas, suites y unirse a centros de redes en el área, y se invitará a compradores y delegados. La jefa de RX, Lucy Smith, dijo que se están llevando a cabo conversaciones sobre el futuro de MIPDoc y las oportunidades para la televisión infantil. comunidad, con más actualizaciones próximamente. Se emocionó visiblemente al despedirse de la confabulación que se inició en 1963, aunque reconoció comentarios negativos como “Ya era hora” y “¿Qué estabas esperando?”, por lo que se comprendió el malestar que había ido creciendo en torno a MIPTV. existencia desde hace algún tiempo. Esperamos más información sobre MIP London. Por ahora, lea toda nuestra cobertura de MIPTV aquí, incluidas las grandes ofertas para Los traidores el distribuidor All3Media International, Embankment Films y Keshet de Israel, y el lanzamiento de ventas del nuevo programa de James Norton.

Canneseries continúa: El futuro de Canneseries, que se ha estado transmitiendo simultáneamente con MIPTV durante siete años, sigue siendo una incógnita. Si bien MIPTV estaba claramente a punto de desaparecer, Canneseries tuvo su programación más animada hasta la fecha, atrayendo a personajes como Michael Douglas, Daniel Brühl y Kyle MacLachlan para promover grandes lanzamientos de streamers. Franklin, convirtiéndose en Karl Lagerfeld y Caer respectivamente. Los expertos de Canneseries dejaron claro que el festival continuará sin los obstáculos de los cambios en el MIP y los asistentes especularon sobre si podría acercarse en el calendario al MIPCOM Cannes de octubre o al Festival de Cine de Cannes. Las proyecciones contaron con una gran asistencia y, si bien no se acerca al tamaño de su hermana mayor, tenía la sensación de ser un festival en aumento. Sobre el terreno, Stewart y yo hablamos con personas como Douglas, Brühl y la presidenta del jurado de Canneseries, Sofie Gråbøl, cuyo jurado optó por Sucesión-Drama familiar alemán al estilo Los Zweifler por el premio mayor.

Buceo profundo en el sudeste asiático

Fila atrás: Si no sabía mucho sobre el panorama del streaming en el sudeste asiático, lo sabrá cuando haya terminado el excelente análisis de Jesse y Sara. La pieza es una historia de lo que sucede cuando grandes jugadores estadounidenses entran y luego salen rápidamente de una región repleta de talento. En un momento dado, el Sudeste Asiático fue considerado un área de crecimiento clave para empresas como Prime Video y Disney, pero el dinero se ha esfumado a medida que estos actores globales se han retirado. Netflix sigue siendo el único transmisor estadounidense importante que sigue funcionando en una región que incluye países como Indonesia, Filipinas, Vietnam, Tailandia y Malasia. Como era de esperar, las industrias locales se han visto muy afectadas, pero Jesse y Sara descubrieron algunos efectos en cadena posiblemente más sorprendentes de las filas traseras, que se pueden leer más abajo en el artículo. Actualmente, los productores están en conversaciones para recomprar los derechos de su contenido con Disney y Prime Video, y varios están comenzando a reempaquetar proyectos para presentarlos a otros compradores potenciales. Esta era una historia que necesitaba ser contada.

Actores negros defienden a Francesca Amewudah-Rivers

“Abuso racial deplorable”: El casting de la prometedora estrella Francesca Amewudah-Rivers junto a Tom Holland en una producción del West End de Romeo Julieta Debería haber sido recibido con celebración pero, como suele ser el caso en la era de las guerras culturales, fue recibido con una dosis de maldad. En respuesta, casi 900 actores negros firmaron una carta abierta el miércoles denunciando el horrendo abuso que Amewudah-Rivers ha enfrentado en las redes sociales desde el año del casting, con firmantes que incluyen No hay tiempo para morir estrella Lashana Lynch y Enola Holmes Susan Wokoma. «El abuso racista y misógino dirigido a un alma tan dulce ha sido demasiado para soportar», dijeron. Es simplemente devastador ver a una estrella en ciernes tan joven ser golpeada por este torrente. The Jamie Lloyd Company, que está detrás de la Romeo Julieta jugar, también defendió a Amewudah-Rivers. No es que lo necesitáramos, pero en otras noticias relacionadas con las guerras culturales, un columnista del Daily Telegraph cuestionó la “decisión absurda” de elegir al egipcio Amir El-Masry como su antepasado Thomas Wyatt en la próxima película. Salón del lobo Temporada 2. La fallecida y gran Hilary Mantel, quien escribió el material original, había argumentado anteriormente que «debemos incorporar el nuevo pensamiento» del casting representativo.

Cree en ‘Bluey’

El perro heeler favorito de todos: Jesse se sentó con el creador del perro heeler favorito de todos esta semana, y puedo decirles con bastante certeza que estaba esperando este. La gran pregunta en boca de los fans era, por supuesto, qué está pasando con el potencial azulado La película y Joe Brumm nos informan que el especial de 30 minutos ‘The Sign’ (cuatro veces la duración de los episodios regulares que se lanzan en unos pocos días) desempeñará un papel clave en lo que da forma a la historia de las antropomorfas hermanas australianas Bluey y Bingo en el forma más larga. «Me encanta prolongar ‘The Sign’ y me encantaría intentarlo. Definitivamente no lo descartaría», dijo. azuladoEl éxito de no puede ser subestimado. La serie es un éxito mundial que deleita a niños Y adultos de todo el mundo y es testimonio del poder de la narración. Y si eso no es suficiente para que pienses (lo siento), entonces profundiza aquí.

Lo escencial

Una caliente: Finaliza el rodaje en Marruecos de un thriller bíblico María protagonizada por Anthony Hopkins como el rey Herodes y la actriz emergente israelí Noa Cohen como María.

Otro: El gerente nocturno está de vuelta, con un pedido sobrealimentado de dos temporadas de la BBC y Amazon.

Caliente caliente: Matthieu Kassovitz vuelve a dirigir un proyecto apasionante La gran guerra – la primera película que dirigió en 13 años.

Taquillas: Nancy ha estado informando desde CinemaCon en Las Vegas en medio de un aumento en la proyección de taquilla global para 2024 a $ 32,3 mil millones.

Desglose global: Hannah Abraham destacada Proyecto Gangnam, la copro de niños canadienses-británicos que aprovecha el fenómeno del K-pop.

Subasta: Las donaciones a la subasta Cinema For Gaza superaron los 200.000 dólares, y se pusieron a la venta recuerdos de Joaquin Phoenix, Spike Lee y Olivia Colman.

Línea electoral: Jake se sentó con los ex alumnos de la radiodifusión británica Emily Maitlis y Jon Sopel.

Revisar: Para De vuelta al negro, Foto de Amy Winehouse que divide a las críticas de Sam Taylor-Johnson.

Trato hecho: Netflix empató con la dupla colombiana detrás El secuestro del vuelo 601.

Agencias: CAA centralizó su división global de televisión en EE. UU. y Reino Unido.

Premios más recientes: Saltburn’s Alison Oliver estuvo entre las nominadas a estrella en ascenso de la Academia Irlandesa de Cine y Televisión.

Festivales más recientes: El festival de cine israelí Seret criticó a sus socios británicos de toda la vida por retirarse del evento de este año.

Camino: El thriller en francés de Netflix Bajo París tengo un poco Mandíbulas-y

Zac Ntim contribuyó al Insider de esta semana.

La lucha geopolítica entre las grandes potencias Estados Unidos y China es también una batalla por la opinión pública de terceros países. Esto es particularmente pronunciado en el sudeste asiático, en la vecindad inmediata de China. Es sorprendente que, en una conocida encuesta regional, China esté por primera vez por delante de Estados Unidos.

Malasia, Indonesia y Laos ven a China de forma muy positiva

Si la Asociación de Países del Sudeste Asiático (ASEAN) se viera obligada a aliarse con uno de sus rivales estratégicos, ¿a cuál debería elegir? – fue la pregunta que el Instituto Yusof Ishak formuló en enero y febrero a casi 2.000 participantes de los diez países miembros de la ASEAN. En la sexta edición de la encuesta, China se situó por primera vez en primer lugar, aunque sólo fuera por un pelo: el 50,5 por ciento prefirió a Beijing, el 49,5 por ciento prefirió a Washington.

En Malasia, Indonesia, Laos y Brunei, la República Popular tiene más del 70 por ciento de aprobación; los primeros tres de estos países se benefician enormemente de la Iniciativa China de la Franja y la Ruta. Las inversiones asociadas en infraestructura no sólo son muy visibles, sino que a menudo también tienen un impacto positivo en la vida diaria de la población. El tiempo de viaje entre las ciudades indonesias de Yakarta y Bandung se ha reducido de más de tres horas a menos de una hora con la apertura de una ruta de tren de alta velocidad construida en China.

Washington recibe los índices de aprobación más altos en Filipinas y Vietnam; ambos países enfrentan una presión constante de China en el Mar de China Meridional. En Singapur, Myanmar y Camboya, Estados Unidos también sigue a la cabeza a favor de los encuestados, aunque de forma menos clara.

Hay una amplia divergencia de opiniones en la Asean

Estos resultados muestran cuán dividida está la ASEAN en este tema, como en muchos otros temas. Los diez países de la ASEAN se caracterizan por importantes diferencias culturales, religiosas, geográficas y económicas. Dado que la ASEAN, como organización, tiene que tomar sus decisiones por consenso, a menudo no logra llegar a una decisión. Una crítica a una encuesta que abarca toda la ASEAN es que los valores promedio de las respuestas de una región tan diversa tienen sólo una importancia limitada.

Sin embargo, los detalles individuales son interesantes. Está claro que la visión positiva de China se basa principalmente en el potencial económico del país en la región. La confianza en Beijing para “hacer lo correcto para contribuir a la paz, la seguridad, la prosperidad y la buena gobernanza globales” es baja. Sólo el 24,8 por ciento está total o parcialmente de acuerdo; El 50,1 por ciento está total o parcialmente en desacuerdo con esto.

Japón goza de la mayor confianza en la región (58,9 por ciento positivo, 19,8 por ciento negativo). Las numerosas iniciativas de Tokio, por ejemplo en materia de infraestructuras o de seguridad marítima, que normalmente se llevan a cabo sin grandes alardes, son bien recibidas. Los EE.UU. también son valorados como dignos de confianza por más participantes en la encuesta (42,4 por ciento) que negativamente (37,6 por ciento).

La rivalidad entre grandes potencias no es el mayor problema de la Asean

Si bien desde fuera la región es vista a menudo como un campo de juego geopolítico para las grandes potencias, esto sólo se corresponde hasta cierto punto con la percepción que tienen los países de la ASEAN. Cuando se pregunta sobre los tres mayores desafíos para la región, se menciona en primer lugar “el desempleo y la recesión”, luego “el cambio climático y los fenómenos meteorológicos extremos” y sólo en tercer lugar “la rivalidad entre las grandes potencias”.

La creciente desigualdad económica también precede a las tensiones militares en zonas conflictivas regionales como el Mar de China Meridional, el Estrecho de Taiwán y la Península de Corea. Sin embargo, en Filipinas, que está muy directamente expuesta a la presión militar de China, esta cuestión es una máxima prioridad.

A pesar de toda la diversidad, hay una constante en las políticas de los gobiernos de los países de la ASEAN: cada uno intenta, a su manera, encontrar un equilibrio entre las dos grandes potencias. Filipinas, que depende enteramente de Estados Unidos para su seguridad, también está tratando de mantener una relación razonablemente estable con China. Por el contrario, Laos y Camboya, que tienen vínculos muy estrechos con Beijing, no rompen sus contactos con Washington.

Este deseo de no tener que tomar una decisión se refleja en la encuesta: sólo el 8 por ciento de los encuestados dijo que la Asean debería elegir una u otra gran potencia y formar una alianza con ella. La sugerencia de que la Asean necesita fortalecer su resiliencia y unidad para ser menos vulnerable a la influencia externa tiene el mayor apoyo (46,8 por ciento). En el medio están las estrategias de neutralidad o una mayor dependencia de terceros como la UE, Japón o la India para ganar más margen de maniobra.

“Evil Does Not Exist”, de Hamaguchi Ryusuke, fue nombrada el domingo por la noche como la mejor película en los Asian Film Awards.

La 17ª edición de los premios se celebró en el Centro Xiqu, parte del Distrito Cultural de West Kowloon en Hong Kong.

Mientras que “Evil Does Not Exist” y el éxito de taquilla coreano “12.12: The Day” dominaron las nominaciones con seis cada uno, incluidas las de la categoría de mejor película, los premios del domingo estuvieron distribuidos de manera mucho más uniforme. Ningún título recogió más de dos premios.

Afuera, la llovizna de marzo no acalló a la multitud, aunque los invitados VIP fueron acompañados con paraguas morados.

La asistencia de cineastas y de la industria también fue sólida. Entre los que estuvieron en la alfombra roja y en los cócteles previos al evento se encontraban: Lee Yong Kwan (ex presidente del festival de cine de Busan), Tom Yoda, los directores del festival de Udine, Sabrina Baracetti y Thomas Bertacche, Anthony Chen, Stanley Kwan, Rina Damayanti, distribuidora de Hong Kong. Winnie Tsang, Andrew Lau, Mabel Cheung.

La superestrella china Fan Bingbing hizo una aparición no anunciada en el escenario para presentar el premio al mejor actor, que describió correctamente como el más competitivo, a Yakusho Koji, quien ganó el mismo premio en Cannes el año pasado por “Perfect Days”, dirigida por Wim Wenders.

Las AFA dieron inicio a un mes de frenética actividad cinematográfica en Hong Kong. Precedieron al Hong Kong FilMart, el mayor mercado de derechos cinematográficos de Asia, y al mercado de proyectos cinematográficos HAF. A finales de mes entrará en acción el Festival Internacional de Cine de Hong Kong.

GANADORES DE LOS PREMIOS DE CINE ASIÁTICO 2024

La mejor película
“12.12: El día” (Corea del Sur)
GANADOR: “El mal no existe” (Japón)
“Paraíso” (Sri Lanka, India)
“Días perfectos” (Japón)
“Leopardo de las nieves” (China)

Mejor director
KIM Sung-soo por “12.12: The Day” (Corea del Sur)
GU Xiaogang por “Vivir junto al lago del Oeste” (China)
HAMAGUCHI Ryusuke por “El mal no existe” (Japón)
GANADOR: KORE-EDA Hirokazu por “Monster” (Japón)
Prasanna VITHANAGE por “Paraíso” (Sri Lanka, India)

Mejor director revelación
Khagvadulam PUREV-OCHIR por “Ciudad del Viento” (Francia, Mongolia, Portugal, Países Bajos, Qatar, Alemania)
PHAM THIEN An por “Inside the Yellow Cocoon Shell” (Vietnam, Singapur, Francia, España)
Dominic SANGMA por “Rapture” (India, China, Suiza, Qatar, Países Bajos)
Amanda Nell UE por “Tiger Stripes” (Malasia, Taiwán, Singapur, Francia, Alemania, Países Bajos, Indonesia, Qatar)
GANADOR: Nick CHEUK por “El tiempo todavía pasa las páginas” (Hong Kong)

Mejor actor
HWANG Jung-min en “12.12: The Day” (Corea del Sur)
WU Kang-Ren en “Abang Adik” (Malasia)
SHEN Teng en “Full River Red” (China)
GANADOR: YAKUSHO Koji en “Perfect Days” (Japón)

Tony LEUNG Chiu Wai en “The Goldfinger” (Hong Kong, China)

Mejor actriz
GANADOR: JIANG Qinqin en “Dwelling by the West Lake” (China)
JUNG Yu-mi en “Sleep” (Corea del Sur)
ZHOU Dongyu en “The Breaking Ice” (China, Singapur)
Audrey LIN en “Trouble Girl” (Taiwán)
KIKUCHI Rinko en “658km Yoko” (Japón)

Mejor actor de reparto
GANADOR: PARK Hoon en “12.12: The Day” (Corea del Sur)
Jack TAN en “Abang Adik” (Malasia)
NAKAMURA Shido en “Kubi” (Japón)
PARK Jung-min en “Smugglers” (Corea del Sur)
Sean WONG en “El tiempo todavía pasa las páginas” (Hong Kong)

Mejor actriz de soporte
HAMABE Minami en “Godzilla Minus One” (Japón)
GANADOR: Rachel LEUNG en “In Broad Daylight” (Hong Kong)
TSUTSUI Mariko en “Last Shadow at First Light” (Singapur, Japón, Eslovenia, Filipinas, Indonesia)
GO Min-si en “Contrabandistas” (Corea del Sur)
WAN Fang en “Snow in Midsummer” (Malasia, Taiwán, Singapur)

Mejor Revelación
GANADOR: Tergel Bold-Erdene en “Ciudad del Viento” (Mongolia, Francia, Portugal, Países Bajos, Qatar, Alemania)
Awat RATANAPINTHA en “Doi Boy” (Tailandia, Camboya)
Yoyo TSE en “Fly Me to the Moon” (Hong Kong)
WANG Yibo en “Hoja Oculta” (China)
SHIRATA Mihaya en “Last Shadow at First Light” (Singapur, Japón, Eslovenia, Filipinas, Indonesia)

Mejor guión
HAMAGUCHI Ryusuke por “El mal no existe” (Japón)
SAKAMOTO Yuji por “Monstruo”
Prasanna VITHANAGE y Anushka SENANAYAKE por “Paradise” (Sri Lanka, India)
Jason YU por “Sleep” (Corea del Sur)
GANADOR: Pema Tseden por “Snow Leopard” (China)

Mejor edición
GANADOR: KIM Sang-bum por “12.12: The Day” (Corea del Sur)
HAMAGUCHI Ryusuke y YAMAZAKI Azusa por “Evil Does Not Exist” (Japón)
Matthieu LACLAU por “Sólo el río fluye” (China)
A. Sreekar PRASAD por “Paraíso” (Sri Lanka, India)
Nick CHEUK, Keith CHAN Hiu Chun por “Time Still Turns the Pages” (Hong Kong)

Mejor fotografía
LEE Mo-gae por “12.12: The Day” (Corea del Sur)
KITAGAWA Yoshio por “El mal no existe” (Japón)
CHENGMA Zhiyuan por “Sólo fluye el río” (China)
Azamat DULATOV por “Qas” (Kazajstán)
GANADOR: Matthias DELVAUX por “Snow Leopard” (China)

Mejor música original
UMEBAYASHI Shigeru por “Vivir junto al lago del Oeste” (China)
GANADOR: ISHIBASHI Eiko por “El mal no existe” (Japón)
Akmaral MERGEN para “Qas” (Kazajstán)
Anon Ch Momin por “Rapture” (India, China, Suiza, Qatar, Países Bajos)
LEE Dong-june por “1947 Road to Boston” (Corea del Sur)

Mejor diseño de vestuario
Tim YIP por “Creación de los dioses I: Reino de las tormentas” (China)
KUROSAWA Kazuko por “Kubi” (Japón)
YOON Jung-hee por “Smugglers” (Corea del Sur)
Elaine NG por “Snow in Midsummer” (Malasia, Taiwán, Singapur)
Ganador: MAN Lim Chung por “The Goldfinger” (Hong Kong, China)

Mejor diseño de producción
CHO Hwa-sung por “Concrete Utopia” (Corea del Sur)
MITSUMATSU Keiko por “Monster” (Japón)
ZHANG Menglun por “Sólo fluye el río” (China)
Daktse Drundrup por “Snow Leopard” (China)
GANADOR: Eric LAM por “The Goldfinger” (Hong Kong, China)

Mejores efectos visuales
EUN Jae-hyun por “Concrete Utopia” (Corea del Sur)
Douglas Hans SMITH por “La creación de los dioses I: El reino de las tormentas” (China)
Ganador: YAMAZAKI Takashi, SHIBUYA Kiyoko, TAKAHASHI Masaki, NOJIMA Tatsuji por “Godzilla Minus One” (Japón)
JIN Jong-Hyun por “The Moon” (Corea del Sur)
Allen WEI, Ahdee CHIU, DING Yanlai, Eric XU por “The Wandering Earth II” (China)

Mejor sonido
KIM Hyun-sang por “Concrete Utopia” (Corea del Sur)
YANG Jiang, ZHAO Nan por “La creación de los dioses I: El reino de las tormentas” (China)
GANADOR: INOUE Natsuko por “Godzilla Minus One” (Japón)
Vuong Gia Bao, Xander TOH por “Inside the Yellow Cocoon Shell” (Vietnam, Singapur, Francia, España)
TU Duu-Chih, WU Shu-Yao por “Nieve en pleno verano” (Malasia, Taiwán, Singapur).

Premio AFA Próxima Generación

GANADOR: ZHAO Liying, actor (China)

Excelencia en el cine asiático

LEE Young-ae, actor (Corea) y SUZUKI Ryuhei, actor (Japón)

Premio Asia Rising Star:

Win Metawin, actor (Tailandia)

Película asiática más taquillera: “Full River Red” dir. ZHANG Yimou (China)

Premio a la Trayectoria: ZHANG Yimou, director (China)

La empresa india de ventas Indywood Distribution Network ha vendido “Kamasutra — The Revenge” de Rupesh Paul muy por delante del mercado de derechos cinematográficos de Hong Kong, FilMart.

Protagonizada por Sherlyn Chopra, Milind Gunaji y Gajendra Chauhan, y producida por San2Creations, la película sigue a dos princesas: una a la que le roban sus sueños cuando la obligan a aceptar a un rey de mediana edad como marido, y otra sedienta de venganza.

Indywood ha vendido la película a Twin (Japón, todos los derechos), A2 Filmes (Latinoamérica TV/VOD), Filmbridge (Mongolia, todos los derechos), Pioneer Film (Filipinas, todos los derechos) y RFT Films (Reino Unido/Irlanda, salas de cine). .

La compañía tiene una extensa lista de FilMart que también incluye “Paradise” de la autora de Sri Lanka Prasanna Vithanage, ganadora del premio Kim Jiseok en Busan 2023 y nominada en cuatro categorías en los Asian Film Awards. Producida por Newton Cinema y protagonizada por Roshan Mathew, Darshana Rajendran y Shyam Fernando, la película sigue a una pareja india que llega a la zona montañosa de Sri Lanka, asolada por la crisis, para celebrar su quinto aniversario de bodas. Cuando las cosas toman un giro inesperado, los conflictos se profundizan y revelan grietas en su relación.

También de Newton Cinema está el título de Don Palathara en Rotterdam 2023, “Family”, en el que un mentor respetado revela su naturaleza malvada, provocando un choque de valores y costumbres familiares. El elenco incluye a Vinay Forrt, Nilja K. Baby y Divya Prabha.

“The Goat Life” de Blessy sigue el incidente de la vida real de un trabajador migrante indio, Najeeb Muhammad, que va a Arabia Saudita para ganar dinero. Sin embargo, se encuentra viviendo una existencia de esclavo, pastoreando cabras en medio del desierto. Alta Global Media, Image Makers y Jet Media Prods. producido, con un elenco encabezado por Prithviraj Sukumaran, Jimmy Jean-Louis y Amala Paul. La partitura es del ganador del Oscar AR Rahman.

“Malaikottai Vaaliban” de Lijo Jose Pellissery narra el viaje de un guerrero que triunfa sobre todos los oponentes que encuentra. La superestrella del cine en lengua malayalam Mohanlal encabeza el reparto que también incluye a Sonalee Kulkarni y Hareesh Peradi. Está producida por John & Mary Creative, Century Films y Maxlab Cinemas & Entertainment.

“Amar Colony” de Siddharth Chauhan ganó el premio especial del jurado en Tallinn Black Nights 2022. Producida por Goopy Bagha Prods. e Indie Film Collective, la película está protagonizada por Sangeeta Agrawal, Nimisha Nair y Usha Chauhan. La película “Amar” sigue tres historias en la colonia titular: una que involucra a una viuda lisiada, otra centrada en una mujer embarazada y una tercera centrada en un devoto religioso del dios hindú Hanuman.

“2018” de Jude Anthany Joseph, una película sobre desastres ambientada durante las inundaciones de Kerala de 2018, fue la entrada de la India a la categoría de largometraje internacional de los Oscar 2024. Producida por Kavya Film Company, Anto Joseph Film Company y PK Prime Production, la película está protagonizada por Tovino Thomas, Kunchacko Boban y Asif Ali.

Hay dos películas con temática canina en la lista FilMart de Indywood. En el éxito de taquilla de Kiranraj K de 2022, “777 Charlie”, Dharma está atrapado en una rutina con su estilo de vida negativo y solitario. Un cachorro llamado Charlie entra en su vida y le da una nueva perspectiva. Producida por Paramvah Studios, la película está protagonizada por Rakshit Shetty, Charlie y Sangeetha Sringeri. “Valatty” de Devan es la historia de amor de dos perros, Tomy y Amalu, cuyos dueños tienen diferencias religiosas. Los perros deciden fugarse. El elenco incluye a Vijay Babu, Raghu Subhash Chandran e Indrans y la película está producida por Friday Film House.

“Pyali” de Babitha Mathew y Rinn es la historia de la compasión mutua de dos hermanos pequeños y cómo superan los obstáculos en la vida. Está producida por NF Varghese Pictures y el elenco incluye a Barbiee Sharma, George Jacob y Arjun.

La actriz coreana Lee Young-ae, conocida por sus papeles en la película de Park Chan-wook. Área de seguridad conjunta y dama venganzarecibirá el Premio a la Excelencia en Cine Asiático en los Premios del Cine Asiático de este año (10 de marzo) en Hong Kong.

Con una carrera que abarca tres décadas, los créditos de Lee también incluyen la serie dramática de 2003. Joya en el Palacioque se transmitió en más de 90 países y presentó la historia de Corea a una audiencia global.

Lee, uno de los dos ganadores del Premio a la Excelencia en Cine Asiático, está confirmado para asistir personalmente a la ceremonia en el Centro Xiqu de Hong Kong. «Estoy encantado de venir a Hong Kong y participar en este prestigioso evento para la industria cinematográfica asiática», dijo Lee. «Espero más colaboraciones y compromisos con cineastas asiáticos de toda la región para aumentar la conciencia internacional sobre el cine y la cultura coreanos».

Park Kwang Su, presidente del festival de cine de Busan, que organiza los premios junto con los festivales de cine de Hong Kong y Tokio, dijo: “Siempre desafiándose a sí misma como actriz, Lee Young-ae es la encarnación del profesionalismo y la inspiración para muchos actores jóvenes. Esperamos que abra nuevos caminos en la industria del cine y la televisión”.

Lee comenzó su carrera en 1993 con una serie dramática coreana. ¿Como esta tu esposo? y luego apareció en series que incluyen Hermanos médicos, Invitación y Fuegos artificiales. Protagonizó junto a Lee Byung-hun y Song Kang-ho en Park’s Área de seguridad conjuntauna de las primeras películas importantes de la ola coreana de principios de la década de 2000.

También protagonizó la película de Hur Jin-ho. Un hermoso día de primavera, producida por Peter Ho-sun Chan de Hong Kong, marca una de las primeras colaboraciones entre cineastas coreanos y de Hong Kong. Su papel de mujer vengativa en Park’s 2005. dama venganza obtuvo el premio a la mejor actriz en los Blue Dragon Film Awards de Corea, donde la película también ganó el premio a la mejor película.

En su película más reciente, Llévame a casa (2019), interpreta a una madre angustiada pero resistente que tiene la misión de encontrar a su hijo secuestrado. También ha protagonizado recientemente una serie dramática. Maestra: Cuerdas de la verdadinterpretando a un director de orquesta enigmático y audaz.

En el Sudeste Asiático está surgiendo una lista cada vez mayor de nuevas empresas verticales de IA para prestar servicios a sectores que van desde los productos del mar hasta las finanzas. La firma de capital de riesgo Antler, con sede en Singapur, recientemente hizo una apuesta por 37 de ellos, invirtiendo 5,1 millones de dólares en total para acuerdos previos a la semilla. Esto incluyó una asociación estratégica con Khazanah, el fondo soberano de Malasia, que invirtió en siete nuevas empresas.

«Si miras al resto del mundo, hay mucha IA horizontal y se está volviendo increíblemente competitiva», le dice a TechCrunch el cofundador y socio gerente de Antler, Jussi Salovaara. «Lo que los fundadores buscan resolver cada vez más en esta parte del mundo son problemas prácticos en diferentes industrias».

Agrega que, aunque el sudeste asiático aún no tiene el grupo de talentos para construir algo como OpenAI, pueden adoptar un enfoque centrado en el cliente para las aplicaciones de IA, resolviendo puntos débiles exclusivos de diferentes sectores y mercados.

Dentro de la IA verticalizada, están surgiendo diferentes tendencias en cada país. Por ejemplo, Vietnam tiene una gran reserva de talento técnico. Los fundadores que trabajan en una startup de consumo suelen centrarse más en el mercado nacional al principio, pero las startups B2B están más orientadas globalmente desde el principio, dice Salovaara. Por otro lado, las nuevas empresas indonesias tienden a no apuntar a la expansión internacional porque su mercado interno es muy grande, pero Antler espera ver que más de ellas se expandan internacionalmente.

Una de las inversiones de Antler es BorderDollar, que está construyendo una plataforma de financiación de facturas para la logística transfronteriza. Dado que las estructuras de financiación son diferentes en el sudeste asiático que en el resto del mundo, BorderDollar utilizó sus propios datos de capacitación para crear un sistema de calificación crediticia.

«No se puede tomar algo de Occidente y luego simplemente conectarlo aquí y usarlo», dice Salovaara.

Otro miembro de la cartera de Antler es CapGo, que Antler respaldó en gran parte debido a los antecedentes de los fundadores: el CTO Chen Yu trabajó en aprendizaje automático en Grab y el CEO Yichen Guo obtuvo un MBA de Harvard y trabajó en Citi, Almanac y VIPKid como gerente de producto. . CapGo automatiza la adquisición de datos para la investigación de mercado, un punto débil con el que Salovaara está familiarizado porque solía trabajar en un banco de inversión.

«No está muy claro por qué se dedicarían interminables cantidades de horas humanas a investigar un mercado cuando la IA puede hacerlo de manera mucho más efectiva y eficiente», dice, y agrega que el foso competitivo de CapGo es su capacidad para crear fuentes de datos que se adaptan primero al sudeste. Asia. Planea expandirse al resto de la región de Asia Pacífico.

Tanto Zolo como Seafoody se crearon para resolver problemas en la infraestructura de la cadena de suministro de alimentos del sudeste asiático. Con sede en Malaysai, Seafoody fue fundada por Eleen Kee, Samantha Ooi y Zach Leong. Kee, su director ejecutivo, proviene de una familia que ha trabajado en la industria pesquera durante varias generaciones. Seafoody se centra en utilizar la inteligencia artificial para eliminar intermediarios en la cadena de suministro de productos del mar y venderlos directamente a las empresas. Mientras tanto, Zolo también está simplificando la cadena de suministro de alimentos mediante el uso de inteligencia artificial para acortar el proceso de gestión de pedidos, que generalmente implica muchos intercambios entre proveedores y restaurantes en WhatsApp.

Otra startup que destaca Salovaara es Coex, con sede en Malasia. Utiliza IA para digitalizar las reclamaciones de proyectos y las listas de cantidades, de modo que las aprobaciones, la comunicación y la preparación de materiales se puedan realizar más rápidamente. “La construcción es obviamente una de las industrias más analógicas y de la vieja escuela, por lo que se trata en gran medida de optimizar la eficiencia del capital y la eficiencia operativa”, dice Salovaara.

La creación de una startup de IA vertical conlleva sus propios desafíos. Por ejemplo, se debe formar el equipo adecuado e incluir no solo un fundador técnico con la experiencia adecuada, sino también alguien que comprenda muy bien la industria a la que se dirige. También necesitan los datos correctos para el entrenamiento. Pero una vez que se forma una startup vertical de IA, Salovaara dice que pueden construir un foso competitivo muy profundo.

“Si se quiere recaudar fondos para una IA horizontal ‘incondicional’, entre comillas, fuera del Sudeste Asiático, sería un desafío, especialmente entrar en una carrera con una empresa con sede en Silicon Valley”, añade. “Tratar de competir con un lugar que tiene más talento o una mejor infraestructura de financiación en este espacio, especialmente en la etapa posterior, sigue siendo bastante difícil. Así que estas jugadas verticales son el camino a seguir”.