“Los caminantes de la calle”, del argentino Juan Martín Hsu, el docuficción del chileno Ignacio Pávez “Un amputado” y el uruguayo Lorenzo Tocco fueron los grandes triunfadores de los premios MAFIZ del área de industria del Festival de Málaga, anunciados en una ceremonia el viernes por la noche.

Abarcando el escaparate Work in Progress de Málaga, su Foro de Coproducción del Fondo del Festival de Málaga (MAFF) y el Spanish Screenings Content – ​​Málaga Short Corner, los premios se repartieron entre un montón de títulos, con ‘A veces’, de Sara Fantova y ‘de Enrique Buleo’. Still Life With Ghosts’, ambos con múltiples premios.

Desde su primer largometraje, “La Salada” de 2015, una historia narrativa sobre las vidas, los sueños y el sufrimiento de los inmigrantes en Argentina, hasta “La Luna Reprenta Mi Corazón” de 2021, un documental que registra el encuentro con su madre en Taiwán, Hsu ha creado un nicho que representa la experiencia de los inmigrantes en Argentina. En “Los caminantes de la calle”, intensifica el drama, analizando la esclavitud sexual y la violencia de la mafia china de Argentina. Un procedimental producido por Proton Cine, “Caminantes” se llevó cuatro premios en Málaga WIP Iberoamericana. “An Amputee” y “For God’s Sake” se llevaron dos cada uno en el MAFF.

La segunda película de Pávez después de “Vieja Viejo”, el drama de docu-ficción “Un amputado”, gira en torno a Raúl, de 35 años, un yonqui que sufre un accidente y pierde una mano. Hundido en la depresión, descubre algunas verdades que le llevarán a encontrar una vez más su lugar en el mundo. “Mi intención no es crear una película centrada únicamente en personas con discapacidad. Más bien pretendo profundizar en los mecanismos de exclusión”, dijo Pávez. Variedad.

En “Por el amor de Dios”, el alcalde de El Surubí en Uruguay, que está desapareciendo rápidamente del mapa, reivindica una serie de milagros religiosos alrededor del pueblo, en un intento de convertirlo en una nueva Tierra Santa. El proyecto será dirigido por Tocco, cuyo corto “El Aniversario” ganó en Guadalajara, Lleída y Viña del Mar. Está en cartelera en el Cine Montelona de Uruguay, cuyos créditos incluyen “Un pájaro azul” de Ariel Rotter, “El pájaro azul” de Lucía Garibaldi Tiburones” y “Clever”, de Federico Borgia y Guillermo Madeiro.

Más por venir

Premios MAFIZ de la Industria Málaga

Trabajo en progreso

Premio WIP Málaga (España)

“El aspirante” (“El aspirante”, Juan Gautier)

Premio WIP Málaga (Iberoamérica)

“Suçuarana” (Sérgio Borges, Clarissa Campolina)

Premio Aracne Cine Digital

“Jone, a veces” (“Jone batzuetan”, Sara Fantova)

Premio de Química

“Los caminantes de la calle” (Juan Martín Hsu)

Premio Cine y Tele

“El aspirante” (“El aspirante”, Juan Gautier)

E-28. Otorgar

“Los caminantes de la calle” (Juan Martín Hsu)

“Filthy” (“Per què no vas fer res?”, Bàrbara Mestanza, Marc Pujolar)

IAFFM – Premio Miami

“Jone, a veces” (“Jone batzuetan”, Sara Fantova)

Premio Latamcinema.com

“Los caminantes de la calle” (Juan Martín Hsu)

Premio Biblioteca Musical (Málaga WIP España)

“Naturaleza muerta con fantasmas” (“Bodegón con fantasmas”, Enrique Buleo)

Premio Biblioteca Musical (Málaga WIP Iberoamérica)

“No puedo tener sexo” (Bel Gatti)

Premio Río Bravo

“Filthy” (“Per què no vas fer res?”, Bàrbara Mestanza, Marc Pujolar)

Premio Sideral

“Los caminantes de la calle” (Juan Martín Hsu)

Premio Yagán Films

“Naturaleza muerta con fantasmas” (“Bodegón con fantasmas”, Enrique Buleo)

Premio Yagán Films (Iberoamérica)

“Kaye” (Juan Cáceres)

Invitaciones WIP para festivales de socios

Abycine Lanza

“Filthy” (“Per què no vas fer res?”, Bàrbara Mestanza, Marc Pujolar)

Documento FIDBA

“Bajo las banderas, el sol”, Juanjo Pereira

Festival REC

“Jone, a veces” (“Jone batzuetan”, Sara Fantova)

“Einstein surfeando” (Meritxell Campos Olivé)

SANFIC Latinoamérica

“Cuerpo criminal”, Martín Boulocq

Evento de Coproducción del Fondo del Festival de Málaga (MAFF)

Premio Biblioteca Musical (Iberoamérica)

“Aurelia” (Diego Manuel Mauro Morínigo)

Premio Biblioteca Musical (Latinoamérica)

“Un amputado”, Ignacio Pérez.

Premio Biblioteca Musical Mujeres Industria de la Pantalla

“La pérdida de la magia” (Silvia Rey)

Premio Laboratorio Bolivia

“Por amor de Dios” (“El milagro del Surubí”, Lorenzo Tocco)

I Premio Cántico Producciones

“Resistencia” (Yanillys Pérez)

II Premio Cántico Producciones

“El niño y el tiburón” (Lucía Flórez)

3er Premio Cántico Producciones

“Un amputado”

Premio Impulso ECAM

«Por el amor de Dios»

Premio Laboratorio SANFIC Santiago

“Allq’u” (Teo Belton)

Premio Sideral

“La carne dócil” (Pedro Gumao)

Premio FIDBA

“La pérdida de la magia” (Silvia Rey)

Contenidos Proyecciones Españolas – Málaga Short Corner

Premio Festhome

“Campolivar” (Alicia Moncholí)

Lorena Jaramillo contribuyó a este artículo.

La madrileña Begin Again Films se ha hecho con los derechos de distribución en España y ventas internacionales del thriller psicológico “El aspirante”, de Juan Gautier, sobre la iniciación en un universo masculino en torno a las novatadas en una residencia universitaria.

“El aspirante” se presenta en la barra paralela de WIP España de Málaga Work in Progress de este año, una pieza central de la industria en el Festival de Cine de Málaga, ahora en su 27ª edición.

La película está protagonizada por Jorge Motos, protagonista de “Lucas” de 2021, película que le valió una Biznaga de Plata de Málaga al mejor actor y una nominación al Goya como mejor actor revelación; Lucas Nabor (“Todos los nombres de Dios”), Eduardo Rosa (“La casa de las flores”) y Catalina Sopelana (“Sky Rojo”) completan el reparto principal.

“El Aspirante” está ambientada en el Día Cero de las novatadas en la residencia universitaria de Tolentino. Carlos y Dani aceptan el reto de las 24 horas para encajar. Pero tendrán que afrontar lo peor de ellos mismos antes de que todo se convierta en una tragedia.

Andrea Gautier de Smiz y Pixel (“La vida era eso”) produjo la película, en colaboración con las compañías Kabiria Films, La Bestia Produce y Featurent.

Juan Gautier, Josep Gómez Frechilla y Samuel Hurtado escribieron el guión

Desde 2008, los hermanos Juan y Andrea Gautier trabajan en contenidos educativos desde una perspectiva de género en su productora Smiz and Pixel.

Al recibir el encargo de una ONG de grabar un vídeo sobre la masculinidad asociada con el comportamiento violento, propusieron una historia sobre las novatadas en las escuelas secundarias.

Smiz y Pixel, con sede en Madrid, produjeron en 2015 el premiado cortometraje de los Gautiers “El aspirante”, punto de partida de su nuevo largometraje.

“Las novatadas tienen paralelos con los temas que he tratado en cortometrajes y documentales”, dijo Juan Gautier, director del documental de 2021 “Shooting for Mirza”, sobre el legado de la leyenda del baloncesto bosnio Mirza Delibasic.

“Las novatadas se presentaron como un microcosmos extrapolable a otros ámbitos y relacionado con temas que, afortunadamente hoy, empiezan a estar en la agenda del debate: la construcción de roles de género”, afirmó Gautier.

“Bajo la apariencia de la tradición, las élites del futuro construyen su masculinidad educándose en la obediencia y el mando autoritario. Independientemente del debate sobre si las novatadas son más suaves o más duras, más o menos divertidas, esa educación es clara”, añadió.

La agencia española de distribución y ventas internacionales Begin Again Films ha conseguido una sólida presencia en el panorama del cine independiente centrándose en películas de alta calidad, tanto de ficción como documentales.

En busca de nuevos talentos, historias apasionantes y arriesgadas para nuevos públicos, los títulos de Begin Again han sido seleccionados y frecuentemente premiados en festivales como Rotterdam, Berlinale, San Sebastián, Mar del Plata, Jeonju, HotDocs y Nueva York.

Habiendo defendido la causa de los animales de corral doc. gundaVictor Kossakovsky hace un nuevo llamamiento al mundo con su nuevo trabajo arquitectura: dejar de usar hormigón.

El documental visualmente deslumbrante, que se estrenará mundialmente en Competición en la Berlinale, explora cómo las prácticas de construcción modernas e insostenibles basadas en hormigón están destruyendo el planeta y sugiere que hay lecciones que aprender de las construcciones antiguas.

Sin explicaciones ni comentarios, la obra yuxtapone fascinantes imágenes de montañas excavadas en busca de materias primas; vastos vertederos, bloques de apartamentos bombardeados y derrumbados en Ucrania y ciudades afectadas por un terremoto en Turquía, con los majestuosos restos del complejo de templos romanos de Baalbeck en el Líbano, de 2.000 años de antigüedad, que todavía hoy desconcierta a los arqueólogos sobre cómo se fue construido.

“Los edificios de hormigón duran 40 o 50 años. En el Reino Unido, se destruyeron 50.000 edificios el año pasado, imagínense lo que está sucediendo en el resto de Europa”, dice el documentalista ruso Kossakovsky, en un comentario oportuno mientras el Reino Unido lucha por cómo lidiar con el cemento desmoronado en cientos de edificios públicos, incluidas escuelas. y hospitales.

“Para producir cemento destruimos montañas. Incluso una pequeña fábrica de cemento necesita 26 toneladas de carbón por hora y trabaja sin parar las 24 horas del día, los 7 días de la semana”, continúa. “El año pasado produjimos suficiente cemento para construir un muro de un metro de espesor y 1.000 de altura alrededor del ecuador. La cantidad de cemento que estamos produciendo es una catástrofe. La gente habla de arquitectura sostenible, pero no es cierto, porque la verdadera arquitectura sostenible es lo que se hacía en la antigüedad”.

El documental, una coproducción franco-alemana cofinanciada por A24 y vendida internacionalmente por The Match Factory, es la tercera parte de la trilogía Empathy del director sobre la necesidad de respetar la naturaleza, después de ¡Viva las Antípodas! (2011) y acuarela (2018). gunda fue parte de su trilogía Apology, cuya segunda película se estrenará a finales de este año.

Kossakovsky, residente en Berlín, explica cómo había estado planeando hacer un documental centrado exclusivamente en la arquitectura moderna en todo el mundo cuando se produjo la pandemia.

Confinado en Berlín, centró su atención en el área de Tempelhof de la ciudad, la antigua ubicación del aeropuerto de Tempelhof en el centro de Berlín, que no ha sido desarrollada desde su cierre en 2008 y ahora es el espacio abierto interior de la ciudad más grande del mundo.

«Este lugar es único y los berlineses luchaban por mantenerlo vacío… Imagínese un aeropuerto enorme en medio de la ciudad, en su centro, y no hay nada allí, vacío… Es como los pulmones de la ciudad», dice Kossakovsky.

“Hubo algunas batallas. Por supuesto, los promotores querían construir rascacielos, centros comerciales y cosas así, pero los ciudadanos dijeron: «No, queremos mantenerlo vacío».

Si bien apoyaba este objetivo, Kossakovsky sintió que algún día los desarrolladores se saldrían con la suya y decidió preguntar a los principales arquitectos de todo el mundo qué propondrían hacer con el espacio, para crear algo beneficioso para los berlineses que perdurara en el futuro.

“Demos un salto de 50 años hacia adelante e imaginemos qué sería lo correcto para construir, si no se deja vacío porque es un terreno valioso”, dice el director.

El célebre arquitecto italiano Michele De Lucchi, que aparece en la película, coincidió con los berlineses en que el lugar debería dejarse en paz.

“Él dijo: ‘No lo toquemos. No sólo no lo tocamos, sino que lo convertimos en un símbolo de algo que no tocamos y que no deberíamos tocar y nunca entrar, para recordarnos que solo somos parte de la naturaleza… así es como comenzó la película, y yo Dedícalo a los berlineses”, dice el director.

En el fondo, Kossakovsky, que ha vivido fuera de su Rusia natal durante más de una década, inicialmente saliendo en protesta por la guerra de Chechenia, revela que quería dejar de hacer la película cuando su país invadió Ucrania en febrero de 2022.

“Cuando comenzó la guerra, llamé a mis productores y les dije: ‘No puedo hacer la película. ¿Cómo puedo hacer una película sobre arquitectura moderna, cuando mi país está sufriendo una catástrofe?”, relata. “Pero ellos dijeron: “No, no, estás comprometido”. Así que tuve que hacerlo y me di cuenta de que, aparte de la guerra que Rusia está librando contra Ucrania, hay una guerra mayor que todos estamos librando contra la naturaleza”.

Kossakovsky desliza una condena no dicha de la guerra de Rusia contra Ucrania en las escenas iniciales de la película que muestran imágenes tomadas con drones de apartamentos ucranianos destrozados por la mitad, con dormitorios y salas de estar que contienen pertenencias personales abandonadas en exhibición.

“Cuando ves estas ruinas, sabes de qué dirección vinieron los misiles, sabes quién es el culpable”, dice el director, dejando que las imágenes hablen por sí solas.

He conquistado una pequeña colección de enemigos en la demostración de Guild Saga: Vanished Worlds, que todavía está disponible a pesar de que Steam Next Fest llegó y se fue. Náufrago en las costas de una tierra lejana, he tenido que enfrentarme a piratas y pájaros terroríficos devoradores de hombres, mientras mis aliados aventureros parecen convencidos de que me han golpeado demasiado fuerte en la cabeza debido a algunas visiones de pesadilla recurrentes sobre un todo. -Criatura de terror consumidora y una chica misteriosa. En definitiva, es un martes normal para un protagonista de un juego de rol.

Ninguna de las batallas de Guild Saga es tan difícil, y entendí y disfruté el flujo rápidamente. Un buen juego de rol de estrategia incluye mecánicas que van más allá del estilo de combate del tablero de ajedrez: con Final Fantasy Tactics, lo más importante era el sistema de turno activo, que requería que rastrearas y estimaras cuándo se dispararían tus poderosas habilidades cargadas, para que los enemigos simplemente no se alejaran. a ellos.

Nota del editor: El podcast Deadline ElectionLine, que se lanza hoy y se publicará hasta que lleguen los resultados finales de las elecciones generales, destaca la campaña de 2024 y las líneas borrosas entre la política y el entretenimiento en Estados Unidos. Presentado por el jefe de la oficina de Washington, Ted Johnson, y el editor senior Dominic Patten, el podcast presenta comentarios y entrevistas con los principales legisladores y figuras del entretenimiento. Por supuesto, puede seguir toda la acción en Biden v. Trump 2.0 y más en el centro ElectionLine en Deadline.

Escuche a continuación:

El ritmo y la mezcla de la política y el entretenimiento en Estados Unidos hoy en día son tan acelerados que fácilmente se puede perder la perspectiva y quedar atrapado en un ciclo de giros sin fin. ElectionLine es donde buscamos una visión más amplia de lo que está sucediendo y hablamos con actores influyentes de ambos lados del pasillo.

Nuestro invitado en nuestro podcast de inicio es el representante Adam Schiff (D-CA), quien lidera las encuestas en la carrera por el antiguo escaño de la senadora Dianne Feinstein en el Senado de los Estados Unidos este año. Sirviendo en la Cámara desde 2001, el distrito de Schiff incluye áreas de Burbank y Hollywood, hogar de muchos estudios y la fuerza laboral del entretenimiento.

“Creo que la lucha en la que participaron los actores, los escritores y otros es realmente una lucha nacional para los trabajadores en todas partes”, dijo Schiff. «Las personas que hacen que la magia suceda en la pantalla deberían ser compensadas».

«Por lo tanto, creo que hacer que nuestra economía funcione para la gente es realmente parte integral de la salvación de nuestra democracia».

Schiff también habla sobre Donald Trump, los deepfakes y la revolución de la IA, además de por qué cree que es hora de modificar o revertir las protecciones de inmunidad para los propietarios de las redes sociales de las grandes tecnologías. En las líneas del verano pasado, Schiff también tiene algo que decir sobre futuras posibles huelgas de la industria del entretenimiento este año y sobre cómo mantener los empleos de la clase media en California a través de los lucrativos créditos fiscales estatales para cine y televisión.

También en el podcast: están el Super Bowl y Taylor Swift, dos gigantes de la vida estadounidense.

Después de una semana en la que un ex presidente muy acusado está luchando en la Corte Suprema para permanecer en la boleta electoral en Colorado y tal vez en otros estados, y el presidente en ejercicio tuvo que afirmar ante la nación que no es un “anciano bien intencionado con una mala memoria”, la obsesión de la multitud de MAGA con las teorías de conspiración de Swift puede parecer una broma de mal gusto.

Si realmente es una broma, está empezando a dejar de ser gracioso.

En pocas palabras: una gran cantidad de expertos y activistas de extrema derecha han prometido un escenario fatal en el que Swift salga al campo después de que los Kansas City Chiefs (que incluye a su novio Travis Kelce) vencieran a los San Francisco 49ers en el Super Bowl el 11 de febrero. Frente a la audiencia televisiva más grande de todo el año, y en una de las operaciones psicológicas más exitosas de la historia, Swift, activo de Deep State, anunciaría su apoyo a Joe Biden y desataría su ejército de Swifties en edad de votar para llevar al demócrata en ejercicio. a otros cuatro años en la Casa Blanca.

Hace lo mejor de Los archivos x Parece manso y tonto, ¿verdad? Bueno, escuchen el podcast de hoy, tomando prestado un poco de Ronald Reagan: «Aún no han oído nada».

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Después de presentar la actuación musical de Renée Rapp, Rachel McAdams se quedó alrededor de 30 Rock para una parodia Sábado noche en directo.

McAdams interpretó a una aspirante a actriz a la sombra de otras dos actrices famosas, tanto por su nombre como por su parecido. No sólo la confunden constantemente con El cuaderno La estrella Rachel McAdams, su nombre, Natalie Partman, es demasiado cercana a otra actriz conocida. Ya sabes cuál.

Cuando el presentador Jacob Elordi se une al sketch como un actor importante con la esperanza de inspirar algo de confianza en estos jóvenes actores, se sorprende al encontrar a McAdams allí.

“Destacar? ¡Eso es increíble!» él dijo. Ella rápidamente lo corrige y agrega que para ganar dinero, creó un Onlyfans.

«Rachel McAdams me demandó y me acusó de falsificarla», dijo. Ella le pide consejo al personaje de Elordi sobre cómo triunfar en la industria y él se pregunta si ella cree que es mejor actriz que McAdams.

“Yo responderé a eso. No”, interviene el entrenador de actuación de Bowen Yang. Cuando los estudiantes pasan a leer algunas escenas que han preparado para recibir comentarios, él gruñe cuando Natalie Partman informa al grupo que ha elegido una escena. El cuaderno.

Mire el boceto completo a continuación.

EXCLUSIVO: Grasshopper Film y la plataforma de streaming DOCUMENTARY+ han adquirido los derechos norteamericanos de la película nominada al Oscar Apolonia, Apoloniaun acuerdo anunciado cuando se abre la ventana de votación de nominaciones para los 96^th Premios de la Academia.

Grasshopper estrenará la película en cines el viernes en el Firehouse Cinema de DCTV en Nueva York, “con un lanzamiento en DOCUMENTARY+ después de todas las demás ventanas tradicionales”, según un comunicado.

La película dirigida por Lea Glob documenta la vida de la pintora francesa Apolonia Sokol durante un período de 13 años, examinando su intento de mantener la integridad artística en un mundo del arte (y la cultura) donde el patriarcado privilegia la mirada masculina sobre la femenina.

“El resultado es una conmovedora meditación sobre la amistad, la realización personal y creativa, y tanto la liberación como las limitaciones del cuerpo femenino”, señala el comunicado. “A lo largo de los años, tanto Sokol como Glob ven una y otra vez que el camino hacia el logro artístico no es fácil ni equitativo y que las mujeres a menudo tienen que hacer más sacrificios y superar mayores obstáculos que sus homólogos masculinos. Como escribió The Guardian en su reseña, la película muestra la evolución gemela de dos mujeres: la que está frente a la cámara y la que está detrás de ella”.

Ryan Krivoshey, fundador y presidente de Grasshopper Film, dijo en un comunicado: «El logro de Lea con Apolonia, Apolonia es nada menos que notable. Trasladándose de París a Copenhague y Los Ángeles, es un retrato increíblemente matizado e incisivo, de más de una década de elaboración, de una joven artista que arroja luz sobre las desigualdades arraigadas tanto en el mundo del arte como en el mundo en general. Estamos encantados de trabajar con todo el equipo cinematográfico y asociarnos con DOCUMENTARY+ para llevar esta extraordinaria película al público de toda Norteamérica”.

“Apolonia, Apolonia es una pieza singular de la experiencia creativa y nos sentimos honrados de trabajar con Grasshopper para llevarlo al público en todas las pantallas”, dijo Shane Riley, jefe de ventas y estrategia de distribución de XTR/DOCUMENTARY+. «Lea y su equipo de productores son socios ideales a medida que avanzamos hacia un nuevo territorio con DOCUMENTARY+ y estamos encantados de colaborar en esta asociación única entre un canal FAST y un distribuidor desde la primera etapa de adquisición».

Glob, cuyos créditos incluyen Olmo y la gaviota (dirigida con Petra Costa) y Venus (dirigida con Mette Carla Albrechtsen), comentó: “Estoy increíblemente satisfecho de que Grasshopper y DOCUMENTARY+ garanticen que mi película asegure una posición en el mercado estadounidense. Esto significa mucho para mí y, al mismo tiempo, me acerco al público estadounidense con gran humildad. En la película, sigo a Apolonia Sokol y su viaje para traer su arte a los EE. UU. Ahora, encontrarme aquí con mi propia película, en cierto modo, es como si el círculo se cerrara, marcando el final de un capítulo y el comienzo de otro. algo nuevo.»

Apolonia, Apolonia ganó el primer premio en el Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam (IDFA) de 2022. También ganó importantes premios en CPH:DOX en Copenhague, el Festival Internacional de Cine de Hong Kong, el Festival Internacional de Cine de Sofía en Bulgaria y dos premios en Millennium Docs Against Gravity en Polonia, entre muchos otros premios. Hoy, fue nombrado Elección de la Crítica del New York Times, y la crítica Alissa Wilkinson escribió: “Este no es el tipo de documental destinado a ayudarle a aprender sobre la vida de la pintora Apolonia Sokol. A menos que estés muy metido en el mundo del arte, es posible que ni siquiera sepas quién es. Más bien, es una película sobre la vida y cómo se vive, con los retratos de Sokol formando una agradable armonía en lugar de una columna vertebral narrativa… El objetivo aquí no es documentar el ascenso de una estrella, sino observar el proceso de creación”.

El acuerdo de adquisición fue ejecutado por Ryan Krivoshey de Grasshopper Film, con Shane Riley de DOCUMENTARY+, y negociado por Sigrid Dyekjær de Real Lava y Catherine Le Clef de CAT&Docs. La película fue producida por Sidsel Lønvig Siersted para Danish Documentary Production y coproducida por Małgorzata Staroń para Staron-Film. Los productores ejecutivos incluyen a Sigrid Dyekjær, Hanka Kastelicova, Eva Mulvad, Pernille Rose Grønkjær y Mikala Krogh.

“Después de una extensa gira por Europa y de asistir a varios festivales americanos”, dijo Lønvig Siersted en un comunicado, “nos llena de alegría anunciar que la película finalmente ha encontrado un ‘hogar’ más permanente en Estados Unidos. Nuestros encuentros con el público del festival estadounidense han sido cálidos y abrumadores. Por lo tanto, es un orgullo poder confirmar ahora nuestra colaboración con socios talentosos”.

«Con este acuerdo de distribución, hacemos posible que los cinéfilos estadounidenses experimenten una maravillosa amistad entre dos mujeres, dos artistas, que se desarrolla en la pantalla», dijo Dyekjær, quien ganó el domingo un Emmy al Mérito Excepcional en Realización de Documentales por El territorio. “Apolonia, Apolonia Es una narrativa hermosa e importante sobre cómo encontrar el lugar de uno en la vida, que merece llegar a una audiencia más amplia, y estoy encantado de que Grasshopper y DOCUMENTARY+ contribuyan a lograr esta tarea”.

El aspirante francés del trail running, Esteban Olivero, falleció el sábado 23 de diciembre, a la edad de 22 años, en un accidente de montaña en el macizo de Ecrins. El joven atleta sufrió una caída mortal cuando regresaba de la ascensión en esquí de travesía a la cima de La Blanche, en los Altos Alpes, informó el lunes la Federación Francesa de Atletismo (FFA) en su sitio web.

“Hoy toda la comunidad del trail running en Francia y en otros lugares está de luto por la muerte de un atleta muy estimado por sus coetáneos”, escribe la Federación, que presenta su pésame a la familia del joven deportista.

Esteban Olivero, originario de Var, había obtenido resultados prometedores en carrera por montaña en las categorías juveniles. Este año ganó el Campeonato de Francia Sub-23.

También formó parte del grupo de excelencia de la Federación Francesa de Clubes Alpinos y de Montaña. “Esteban dejará un gran recuerdo. Un corredor reconocido por su talento durante el esfuerzo pero también en los momentos posteriores a la carrera, su sonrisa y su contagioso buen humor lo convirtieron en un compañero muy apreciado”.añade la redacción de la FFA.

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El mundo con AFP

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El lunes, Mistral AI anunció un nuevo modelo de lenguaje de IA llamado Mixtral 8x7B, un modelo de «mezcla de expertos» (MoE) con pesos abiertos que, según se informa, realmente iguala el rendimiento del GPT-3.5 de OpenAI, un logro que otros han reclamado en el pasado. pero los pesos pesados ​​de la IA, como Andrej Karpathy y Jim Fan de OpenAI, lo toman en serio. Eso significa que estamos más cerca de tener un asistente de inteligencia artificial de nivel ChatGPT-3.5 que pueda ejecutarse libre y localmente en nuestros dispositivos, si se implementa correctamente.

Mistral, con sede en París y fundada por Arthur Mensch, Guillaume Lample y Timothée Lacroix, ha experimentado un rápido aumento en el espacio de la IA recientemente. Ha estado recaudando rápidamente capital de riesgo hasta convertirse en una especie de anti-OpenAI francés, defendiendo modelos más pequeños con un rendimiento llamativo. En particular, los modelos de Mistral se ejecutan localmente con pesos abiertos que se pueden descargar y utilizar con menos restricciones que los modelos cerrados de IA de OpenAI, Anthropic o Google. (En este contexto, los «pesos» son los archivos de computadora que representan una red neuronal entrenada).

Mixtral 8x7B puede procesar una ventana de contexto de token de 32K y funciona en francés, alemán, español, italiano e inglés. Funciona de manera muy similar a ChatGPT en el sentido de que puede ayudar con tareas de composición, analizar datos, solucionar problemas de software y escribir programas. Mistral afirma que supera al modelo de lenguaje grande LLaMA 2 70B (70 mil millones de parámetros) mucho más grande de Meta y que iguala o supera al GPT-3.5 de OpenAI en ciertos puntos de referencia, como se ve en el cuadro a continuación.

La velocidad a la que los modelos de IA de peso abierto alcanzaron a la mejor oferta de OpenAI hace un año ha tomado a muchos por sorpresa. Pietro Schirano, fundador de EverArt, escribió en X: «Simplemente increíble. Estoy ejecutando la instrucción Mistral 8x7B a 27 tokens por segundo, completamente localmente gracias a @LMStudioAI. Un modelo que obtiene una puntuación mejor que GPT-3.5, localmente. Imagínese dónde estamos. Será dentro de 1 año.»

El fundador de LexicaArt, Sharif Shameem, tuiteó: «El modelo Mixtral MoE realmente se siente como un punto de inflexión: un verdadero modelo de nivel GPT-3.5 que puede ejecutarse a 30 tokens/seg en un M1. Imagine todos los productos ahora posibles cuando la inferencia es 100 % gratuita y tus datos permanecen en tu dispositivo.» A lo que Andrej Karpathy respondió: «De acuerdo. Parece que la capacidad/poder de razonamiento ha dado grandes pasos, lo que se queda atrás es más la UI/UX de todo el asunto, tal vez alguna herramienta use ajustes, tal vez algunas bases de datos RAG, etc.»

Mezcla de expertos

Entonces, ¿qué significa mezcla de expertos? Como explica esta excelente guía de Hugging Face, se refiere a una arquitectura de modelo de aprendizaje automático donde una red de puerta enruta los datos de entrada a diferentes componentes especializados de la red neuronal, conocidos como «expertos», para su procesamiento. La ventaja de esto es que permite un entrenamiento e inferencia de modelos más eficiente y escalable, ya que solo se activa un subconjunto de expertos para cada entrada, lo que reduce la carga computacional en comparación con los modelos monolíticos con recuentos de parámetros equivalentes.

En términos sencillos, un Ministerio de Educación es como tener un equipo de trabajadores especializados (los «expertos») en una fábrica, donde un sistema inteligente (la «red de puertas») decide qué trabajador es el más adecuado para realizar cada tarea específica. Esta configuración hace que todo el proceso sea más eficiente y rápido, ya que cada tarea la realiza un experto en esa área y no todos los trabajadores necesitan participar en todas las tareas, a diferencia de una fábrica tradicional donde cada trabajador puede tener que hacer un poco de trabajo. todo.

Se rumorea que OpenAI utiliza un sistema MoE con GPT-4, lo que explica parte de su rendimiento. En el caso de Mixtral 8x7B, el nombre implica que el modelo es una mezcla de ocho redes neuronales de 7 mil millones de parámetros, pero como Karpathy puntiagudo en un tweet, el nombre es un poco engañoso porque «no son todos los parámetros 7B los que se modifican 8x, solo los bloques FeedForward en el Transformer se modifican 8x, todo lo demás permanece igual. De ahí también por qué el número total de params no es 56B sino solo 46.7B.»

Mixtral no es el primer modelo de mezcla «abierta» de expertos, pero destaca por su tamaño relativamente pequeño en número de parámetros y rendimiento. Ya está disponible en Hugging Face y BitTorrent bajo la licencia Apache 2.0. La gente lo ha estado ejecutando localmente usando una aplicación llamada LM Studio. Además, Mistral comenzó a ofrecer acceso beta a una API para tres niveles de modelos Mistral el lunes.