Una parodia de Scooby Doo se volvió sangrienta SNL El sábado, con el presentador Jake Gyllenhaal sustituyendo a Fred, mientras que la estrella invitada musical Sabrina Carpenter interpretó a Daphne.

Apodado «Scooby Doo y el misterio del fantasma de las sombras», el sketch presentaba a Fred investigando un lugar embrujado con Daphne, Velma (Sarah Sherman) y Shaggy (Mikey Day). Un Scooby Doo animado ayuda a atrapar al fantasma que buscaban, que resulta ser James Austin Johnson como el Viejo Franklin.

Pero Fred cree que el viejo Franklin no es quien dice ser, por lo que literalmente le arranca la piel de la cara, dejando un cráneo ensangrentado que hace que todos griten frenéticamente.

Mientras tanto, Scooby se lanza y se come la piel.

La sangre continúa a partir de ahí, con Shaggy quedando atrapado en un estante de libros giratorio, Velma perdiendo la cabeza y Kenan Thompson, como policía investigador, recibe una bala de Fred porque «no podemos tener testigos», dice. .

Todo el sketch termina siendo un «comercial» de Apple Face ID que viene con el lema «Nunca más te estafen». Puedes ver la parodia arriba.

Aunque tengo constancia de que el primer episodio es fácilmente el más débil del estreno en dos partes, el manejo que hace el episodio de esta repugnante criatura moco no es tan horrible. Ayuda que el programa parezca plenamente consciente de lo tonto que es esto (los orígenes de la criatura son que está literalmente diseñado para apaciguar la imaginación de un niño) y que se necesita tiempo para abordar adecuadamente cómo se ven las cosas desde la perspectiva de la criatura. El clímax del episodio no gira en torno a matarlo, sino a reconocer su trágica historia de fondo y elegir salvarle la vida. Claro, la criatura está lo más cerca que uno podría estar de ser objetivamente fea, pero eso no significa que no merezca amor.

Todo se relaciona bastante bien con los temas de aceptación radical del episodio, así como con una conclusión adecuada a las críticas del episodio a los movimientos provida, sobre los cuales fue notablemente poco sutil en sus escenas anteriores. «Space Babies» critica duramente a un gobierno espacial futurista por dar vida a múltiples bebés espaciales únicos y luego no preocuparse en absoluto por cuidarlos después de que nacen; Al menos para los estadounidenses, es un enfoque que resulta tremendamente familiar en un mundo posterior a Roe v. Wade.

También es una metáfora confusa para los niños que son repudiados o descuidados por sus padres por razones fuera de su control. Si no estás preparado para cuidar a tu hijo sin importar quién sea, argumenta el episodio, entonces no estás preparado para ser padre. Es un mensaje conmovedor, que al menos compensa parcialmente lo mucho que el extraterrestre podría arruinar nuestro apetito. El regreso de RTD podría significar el regreso de sus desacertados diseños alienígenas, pero al menos la bondad inherente de su ejecución inicial todavía está aquí también.

Anne Hathaway recuerda el comienzo de su carrera y recuerda una audición en particular que pensó que era «asquerosa», ya que tuvo que fingir emoción por besar a diez chicos.

En una nueva entrevista, Hathaway dice que en la década de 2000, era «normal» pedir a los actores que se besaran con posibles coprotagonistas durante las pruebas de química.

«Que en realidad es la peor manera de hacerlo», dijo a V Magazine. “Me dijeron: ‘Hoy vienen diez muchachos y estás elegido. ¿No estás emocionado de besarte con todos ellos? Y pensé: ‘¿Hay algo mal en mí?’ porque no estaba emocionado. Pensé que sonaba asqueroso”.

Ella continuó: “Y yo era tan joven y terriblemente consciente de lo fácil que era perderlo todo al ser etiquetada como ‘difícil’, así que simplemente fingí que estaba emocionada y seguí adelante. No fue un juego de poder, nadie intentaba ser horrible o lastimarme. Era simplemente una época muy diferente y ahora lo sabemos mejor”.

Como productor en La idea de tiel proceso de casting para encontrar su interés romántico en pantalla, que terminó siendo Nicholas Galitzine, el enfoque para la prueba de química fue diferente.

“Le pedimos a cada uno de los actores que vinieron que eligieran una canción que sintieran que a su personaje le encantaría, que pondrían para que mi personaje bailara, y luego haríamos una breve improvisación. Estaba sentada en una silla como si hubiéramos regresado de cenar o de caminar o algo así, presionamos play y comenzamos a bailar juntos”, dijo.

Galitzine eligió The Alabama Shake y Hathaway dijo que el proceso “fue simplemente fácil” y que el resto es historia.

No es frecuente que la última toma de una película parezca su razón de ser, tal vez la razón por la que se hizo la película en primer lugar. Pero claro, las últimas tomas no son mucho más orgullosamente escandalosas, más obscenamente exhibicionistas, que el momento en el que Inmaculado termina en voz alta. Amas u odias esta sangrienta explosión de tonterías de terror centradas en el clero, no se puede ignorar su provocación de despedida: un largo primer plano de la estrella Sydney Sweeney, empapada en sangre, gritando durante una simulación de parto, hasta que se arranca los dientes a través del cordón umbilical. , tropieza y encuentra una roca pesada y la usa para aplastar la abominación arrulladora que acaba de emerger de su útero. Todo de una sola vez. Corte a negro, porque ¿qué queda por mostrarnos después de esa caída del micrófono?

Cabe preguntarse si el guionista Andrew Lobel escribió el final primero y luego retrocedió, como un escritor de misterio aplica ingeniería inversa a una novela policíaca. En retrospectiva, gran parte de Inmaculado Se siente como un mero preludio de su final de Grand Guignol: unos 80 minutos de preparación diseñados principalmente para llevarnos al impactante chiste. A menudo se dice que puedes perder audiencia en el camino y aun así recuperarla en la línea de meta. Inmaculado lleva ese principio a un nuevo extremo; es como una súplica en el lecho de muerte a los dioses sabuesos después de una vida de pecados.

Hasta el tercer acto (o tercer trimestre, como la película etiqueta su último capítulo), la película es una tontería entretenida y levemente efectiva. Sigue a Cecilia (Sweeney), que viene de los suburbios de Michigan a Italia para unirse a un convento católico. Después de una serie de encuentros siniestros, incluida una noche inquieta de malos sueños que evocan El bebe de romero, una de las principales influencias de la película: esta novicia virginal descubre que está misteriosamente embarazada, una Madre María moderna inmaculadamente embarazada. Por novedosa que sea la experiencia para ella, el terror que la rodea es tan familiar y desgastado como las Escrituras: monjas espeluznantes, siniestras figuras vestidas con túnicas, muchos sobresaltos baratos. Los fanáticos del terror han visitado los pasillos de este monasterio antes y han visto variaciones mucho más efectivas de sus sacudidas.

Por otra parte, tiene cierto sentido cómo Inmaculado sigue el (buen) libro hasta que deja de hacerlo. Se basa en los tropos del horror satánico tradicional para subvertirlos, y finalmente revela a la Iglesia católica (piadosos defensores de la humanidad en thrillers superficialmente afines, la última defensa contra las fuerzas de la oscuridad) como el verdadero villano de la historia. Y hay una cierta carga de locura en la última revelación sobre el bebé que crece dentro de la hermana Cecilia de Sweeney: no es obra de Dios ni del diablo, sino más bien un error enloquecido de la ciencia loca. Ella ha sido impregnada con el material genético del mismo Cristo, cosechado de las púas clavadas en sus muñecas en la cruz, para que sirva de incubadora para Su regreso.

InmaculadoLa inclinación de Sweeney desde el terror genérico-religioso hacia algo más cercano al horror biológico también desata el talento latente de reina del grito de Sweeney, una intensidad salvaje que acecha bajo el hábito. A decir verdad, ella no es muy convincente en las escenas anteriores, ya sea como alguien completamente dispuesto a dar su vida a la iglesia o como alguien confundiendo su trauma (un encuentro cercano de la niñez con la muerte después de caer a través de un hielo congelado, casi encontrándose con Dios allí mismo). y luego) para un llamado. ¿Se supone que debemos abuchear y silbar cuando otra monja (Giulia Heathfield Di Renzi) la acusa de no tomar en serio esta importante decisión que cambiará su vida? Porque esa es ciertamente la vibra que Sweeney transmite; ella demuestra la convicción poco entusiasta de un estudiante que cambia de carrera, no alguien que está a punto de renunciar a todo por devoción a su fe.

Pero una vez que se asimila el horror de la situación de Cecilia (una vez que queda claro que lleva consigo un mesías creado en el laboratorio), la Euforia El alumno se inclina hacia el pánico que grita. Y es divertido ver cómo se equivoca con su imagen de estrella de cine recién creada en algo así como en tiempo real: apenas unos meses después del éxito durmiente de Nadie mas que tu Convertida en la nueva novia de Estados Unidos, Sweeney ha arruinado esa reputación con el espectáculo juguetonamente blasfemo de dar a luz a un clon deformado de Cristo y luego deshacerse de él a través del paranoico tema de conversación de la derecha de la interrupción post-natal. Es como si Meg Ryan apareciera en En el corte el mismo año ella explotó con Cuando harry conoció a sally …

Y hay una casualidad extra justa en la actuación y ese final. Inmaculado, por pura feliz coincidencia, llegó inmediatamente después de un extraño momento viral para Sweeney: el esfuerzo aparentemente coordinado para posicionar su rubia y pechugona como una especie de victoria contra el despertar. Múltiples artículos en trapos de derecha centrados en el escote de Sweeney, post-Sábado noche en directo apariencia, como antídoto contra la positividad corporal “políticamente correcta”; es decir, gracias a Dios, una mujer blanca con pechos grandes ha llegado para mostrarle al mundo cómo luce la verdadera belleza nuevamente. Conservadores del tecladotodavía dolidos al darse cuenta de que Taylor Swift no era la musa de su guerra cultural, pusieron sus esperanzas y sueños en Sweeney, no por nada de lo que ella haya dicho o hecho, ni por ninguna película que haya hecho, sino porque encaja en el perfil básico y explosivo de cómo creen que debería verse una mujer.

La esencia de toda esta estúpida campaña fue un intento de utilizar la imagen de Sweeney con fines propagandísticos: transformarla, sin su consentimiento, en un icono de la feminidad «tradicional» y en una denuncia ambulante y parlante de los valores progresistas. Inmaculado destroza ese plan tan decisivamente como la hermana Cecilia aplasta a su monstruosa descendencia. Es obvio (al más) que nadie involucrado en la película podría haber anticipado cómo la derecha en línea intentaría convertir en arma y politizar la fama de Sweeney. Pero si el momento es accidental, la película aún rechaza el derecho mismo que se esconde detrás de ese intento. Es una película de terror sobre fanáticos conservadores que diseñan una Segunda Venida para asegurar su propio poder e imponer su visión moral del mundo, todo ello reclamando el cuerpo de una mujer y tratando de usarlo para sus propios fines nefastos, un tema que debe haber resonado en su protagonista. Actriz. Después de todo, Sweeney hizo una audición para el papel hace una década, cuando tenía 16 años, y ayudó a rescatar el proyecto cuando se vino abajo, comprando los derechos del guión, eligiendo a Michael Mohan para dirigir y sirviendo como productor y director. estrella. Inmaculado es tanto su película como la de cualquier otra persona.

Y eso, en cierto modo, le da al final la forma de una declaración personal. La película, en general, no pretende mucho más que impactar; quiere presionar botones con su grosera audacia, coquetear con el sacrilegio en el multicine. Pero en su sensacional toma final –una pantomima de parto forzado y un rechazo simbólico a favor del derecho a decidir– alcanza cierta rabia política post-Dobbs, tan contundente como la piedra que Sweeney levanta sobre su cabeza. Cecilia, bañada en la sangre de sus opresores, rechaza su participación en algún plan fundamentalista más amplio y reclama su autonomía corporal en los términos más ciertos y gráficos. El despertar no está muerto, pero el niño Jesús mutante sí lo está.

Spoilers por delante para Saltburn.

Muchos cinéfilos están viendo películas nuevas actualmente, gracias a los estrenos en cines durante el fin de semana festivo, así como a los proyectos que finalmente llegaron a la transmisión. Esmeralda Fennell quemadura salada está en la última categoría, con la salvaje comedia negra ahora disponible con una suscripción a Amazon Prime. Por su parte, Fennell troleó a los fanáticos sobre su lanzamiento en streaming, bromeando diciendo que era una película navideña perfecta para toda la familia. El actor Barry Kegohan compartió su verdadera reacción quemadura saladaLa escena viral del agua del baño y por qué no tuvo problemas para filmarla. Aunque se le citó diciendo «sí, es asqueroso». Quiero decir, ¿estaba equivocado?

Call of Duty Modern Warfare 3 está pasando por un momento más difícil que el CoD promedio. La campaña de MW3 ha generado serias críticas, especialmente en nuestra propia revisión, mientras que los números recientes de jugadores sugieren que el modo multijugador está luchando por mantener a los jugadores en línea con Modern Warfare 2, a pesar de los cambios en zombies y Warzone. A medida que avanza el shooter anual de Activision, Chet Faliszek, el legendario ex escritor de Valve detrás de los episodios de Half-Life 2, Left 4 Dead, Portal, Portal 2 y Left 4 Dead 2, le dice al equipo de Call of Duty que un aspecto particular de el último CoD es “explotador” y “asqueroso”.

En nuestra revisión de Call of Duty Modern Warfare 3, citamos una serie de problemas relacionados con la campaña MW3, incluidas sus nuevas misiones de «combate abierto» y su reciclaje de entornos de Warzone y mapas multijugador. Modern Warfare 3, una tradición esporádica de Call of Duty (no están en todos los juegos de CoD), también incluye ‘citas de muerte’: comentarios memorables de figuras famosas que aparecen en la pantalla cada vez que te matan. Faliszek, escritor de los episodios uno y dos de Half-Life 2, cuyos créditos también incluyen CSGO, comparte un video corto sobre Call of Duty Modern Warfare 3 y una cita de muerte en el juego FPS específicamente.

«Acabo de jugar Call of Duty Modern Warfare 3 este fin de semana, para un jugador, y estoy disparando a la gente en la cara», explica Faliszek. “Y luego no disparé a la gente en la cara lo suficientemente bien y morí. Y luego recibí esta cita de la famosa defensora militar Rosa Parks”.

Faliszek luego comparte una captura de pantalla de CoD Modern Warfare 3, en la que una cita de Parks, una de las figuras centrales del movimiento estadounidense por los derechos civiles, aparece en Call of Duty después de tu muerte. «Saber lo que se debe hacer elimina el miedo», dice la cita de Parks.

“Querido equipo de Call of Duty”, continúa Faliszek, “lo entiendo. Estás pensando «tiene una gran cita, es una activista de derechos civiles, vamos a llamar la atención sobre ella». No. Esto es explotación. Esto es asqueroso. Rosa Parks no tiene nada que ver con lo grosero de dispararle a la gente en la cara. No la tengas como cita de muerte. Simplemente no lo hagas”.

Faliszek promete compartir más pensamientos sobre Call of Duty Modern Warfare 3 en el futuro. El ex desarrollador de Valve se está preparando actualmente para lanzar un nuevo juego cooperativo, The Anacrusis, que dejará Steam Early Access el martes 5 de diciembre.

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Cuando NetherRealm Studios lanzó un nuevo Fatality con temática de Halloween para mortal kombat 1 El mes pasado, los jugadores se burlaron, no sólo del precio del contenido adicional, sino también de la idea de pagar por Fatalities en su totalidad. Ahora, NetherRealm está listo para revolver el estómago de los jugadores con un nuevo Fatality con temática de Acción de Gracias que podría ser el movimiento final más repugnante de la serie hasta el momento.

Por supuesto, esta es una serie en la que Noob Saibot desgarró el elenco de personajes de Mortal Kombat desde la mitad de la entrepierna hasta el cráneo, Ermac les sacó el sistema digestivo por la boca y la dama insecto D’Vorah los rellenó con sacos de huevos. MK1El Fatality más reciente, sin embargo, involucra comida, en gran cantidad. Y alimentación forzada. Y vomitar. ¡Es realmente asqueroso!

La nueva fatalidad de Acción de Gracias no se agregará oficialmente a mortal kombat 1 la próxima semana, como parte de un paquete Seasonal Fatalities. Pero Los mineros de datos ya han encontrado el nuevo Fatality. y lo están mostrando en las redes sociales.

El video de ese nuevo Fatality está incluido a continuación, pero aquí hay una descripción aproximada de lo que estás a punto de ver: Sub-Zero convoca una mesa con un plato completo de Acción de Gracias, con un pavo entero asado, una cazuela de judías verdes, pasteles, y más. Sub-Zero luego realiza el equivalente en la mesa de la cena a un pisotón en la acera. MK1 recién llegado Omni-Man, abriendo bien la mandíbula. Luego, el ninja alimenta a la fuerza a Omni-Man con judías verdes, un pastel de calabaza y el pavo entero, entero. Sub-Zero luego salta sobre el vientre distendido de Omni-Man, obligándolo a vomitar toda la comida con tanta fuerza que se le salen los ojos y el casquete.

Incluso los jugadores de Mortal Kombat, que están bastante acostumbrados a la sangre y la violencia desmesuradas, se sienten asqueados (o impresionados) por el nuevo Fatality. «Incluso para los estándares de MK, eso es jodidamente asqueroso», dijo un miembro del subreddit de Mortal Kombat. “Voy a volver a la clase de inglés. [because] No tengo el vocabulario necesario para describir lo que siento.” dijo un jugador de MK en Xanteriormente conocido como Twitter.

Como Halloween Fatality, que se inspiró en el mortal y podrido Jack O’Lantern de Halloween 3: Temporada de la Bruja – cualquiera en el mortal kombat 1 La plantilla puede utilizar el movimiento final de Acción de Gracias. Si eso es algo que quieres volver a ver, deberías poder comprarlo la próxima semana.

El Fatality de Acción de Gracias sucederá al Fatality de Halloween y precederá al Fatality de Invierno en el paquete Seasonal Fatalities. Los jugadores que compraron el Halloween Fatality original, que costó alrededor de $12, un precio que enfureció a la base de jugadores, obtendrán el paquete Seasonal Fatality sin costo adicional, anunció NetherRealm el jueves.

En el episodio «Mac y Charlie escriben una película», Olson tuvo un chiste muy físico que sus jefes definitivamente desearían haber manejado de manera diferente. En ese episodio, Dee es extra en una película de M. Night Shyamalan. Se supone que debe quedarse quieta y fingir ser un cadáver asesinado, pero constantemente arruina la toma al intentar robar la atención. Durante esta gran parte del episodio, Olson estaba empapado de sangre falsa y no era nada divertido trabajar en ello.

«Ni siquiera puedes sentarte en una silla sin apegarte a todo», explicó Day en The Always Sunny Podcast.

Para empeorar las cosas, la mayoría de sus tomas estaban boca abajo sobre concreto. Desafortunadamente, los creadores de la serie y sus productores no consideraron lo incómodo que se sentiría Olson con la sangre falsa cuando elaboraron el calendario de rodaje de este episodio.

«La forma en que filmaríamos ahora sería completamente diferente», dijo McElhenney. «En ese momento, ni siquiera pensamos en el hecho de que había cuatro o cinco escenas diferentes en cuatro lugares diferentes con ella usando todo ese maquillaje, esa sangre. Así que se lo puso por la mañana y tuvo que usar todo el día.»

Howerton especuló que el calendario de rodaje de Olson era una pesadilla ese día porque el productor del episodio quería filmarlo «de la manera más eficiente y rentable posible», independientemente de la comodidad de los actores, y que todavía eran «lo suficientemente jóvenes para dejar que el El productor se saldrá con la suya». Por supuesto, el showrunner y sus compañeros colaboradores han aprendido de sus errores desde entonces. Como la comedia de situación de acción en vivo de mayor duración en el aire, seguramente cometerá algunos errores en el camino; lo importante es que no siga cometiéndolos.

«Nunca haríamos eso ahora», añadió Howerton. «Rodaríamos todas sus cosas en el menor tiempo posible».

Kraven the Hunter y Venom podrían ser los villanos del evento principal de Marvel’s Spider-Man 2, pero Peter Parker y Miles Morales tendrán las manos ocupadas con otro supervillano cuando el juego se lance a finales de este mes. Una de las nuevas incorporaciones a la galería de pícaros es Lizard, un adversario favorito de los fanáticos que ha amenazado a Spider-Man desde la década de 1960. Para esta encarnación en video del antagonista, el desarrollador Insomniac Games ha creado una nueva tecnología impresionante y espeluznante que le da un giro inquietantemente realista al personaje.

«Hay un Lizard más clásico, que tiene la bata de laboratorio y los pantalones», explicó la directora de arte senior de Insomniac Games, Jacinda Chew, en una publicación del blog de PS. «Es más pequeño y de tamaño humano. También puede comunicarse con Peter. Pero nuestra versión de Lizard: es más delgado, más malo, más grande y más verde, en todos los sentidos. No usa ropa y ha perdido toda la humanidad. Entonces, nosotros «No podemos comunicarnos con él. Esa es una gran diferencia. Sabemos que la gente quiere ver a Lizard con su bata de laboratorio, y luego quieren ver qué sucede y cómo se hace grande. Nos divertimos arrojando migas de pan para los jugadores. «.

Primero, la buena noticia para los fanáticos de Spider-Man desde hace mucho tiempo es que Lizard aparecerá en una forma fiel a su apariencia en el cómic. Mutado pero todavía vestido con una bata de laboratorio hecha jirones y pantalones rotos, se describe que esta versión de Lizard todavía es capaz de hablar antes de transformarse en su forma más peligrosa y salvaje.

Para esta versión salvaje del Lagarto, Insomniac hizo todo lo posible para crear un híbrido descomunal. Como se vio en los trailers anteriores, Lizard está cubierto de púas, es increíblemente fuerte y se mueve de una manera que transmite la ferocidad primordial de este monstruo. El hardware de la PS5 ayudó a simular un movimiento muscular realista, pero quizás la hazaña más impresionante aquí es que el Lagarto muda activamente su piel mientras se mueve. Eso es probablemente No es polvo, lo que estás viendo en los Spider-Men después de haber peleado con su enemigo reptil.

«Nuevamente, también analizamos cómo se ve eso en la vida real», añadió Chew. «Nuestros artistas utilizaron un programa para simular cómo la piel podría moverse ondeando con el viento».

Marvel’s Spider-Man 2 se lanza para PS5 el 20 de octubre, y aunque las consolas PS5 de edición limitada que lucen un diseño con temática arácnida están agotadas actualmente, puedes adquirir un paquete normal de PS5 que incluirá un código de descarga digital para juego.

Después El último de nosotros Los fanáticos tuvieron la oportunidad de revivir el épico juego de supervivencia de Naughty Dog a principios de este año con la primera temporada de la serie de HBO aclamada por la crítica. Estudios Universal Orlando está listo para abrir sus puertas a la experiencia más inmersiva de la franquicia hasta el momento. Como anunció el parque temático durante el verano, El último de nosotros tiene su propia atracción Halloween Horror Nights este añoy tuve la oportunidad de entrar en él antes de su noche de inauguración.

El viernes por la mañana, junto con un pequeño grupo de otros periodistas, me aventuré al interior El último de nosotros casa en Universal Studios Orlando con el copresidente de Naughty Dog, Neil Druckmann, y el director senior de desarrollo creativo de entretenimiento del parque temático, Mike Aiello. La pareja nos presentó su ambicioso proyecto de dos años para traer El último de nosotros a Horror Nights apenas unas horas antes de que los corredores, clickers y bloaters hagan su debut en la noche inaugural de la atracción. No sólo los detalles son absolutamente increíbles, sino que el factor miedo está absolutamente ahí, especialmente cuando se trata de la experiencia sensorial que provocaron. Al hablar de la atracción, Druckmann nos dijo: