El director de diseño del estudio Bethesda todavía no se cansa de Dragon’s Dogma 2, y esta vez, elogia un «truco de diseño astuto» con el que los desarrolladores no siempre pueden salirse con la suya.

La semana pasada, Emil Pagliarulo, que dirige juegos como Starfield como director de diseño del estudio Bethesda, elogió Dragon’s Dogma 2. El veterano de The Elder Scrolls y Fallout dijo que «cuando la gente habla de cómo les hace sentir Skyrim, así es como me siento jugando». Dragon’s Dogma 2″, lo cual es un gran elogio para el juego de rol de Capcom, considerando que a menudo se hace referencia a Skyrim como uno de los juegos de rol modernos más influyentes.

Un jugador de Enshrouded abordó el juego de supervivencia de la manera más caótica posible, y su desarrollador rápidamente les pidió que «romperan nuestro juego un poco más».

Streamer Let’s Game It Out, también conocido como Josh, conocido por llevar los juegos al límite, le dio una oportunidad a Enshrouded y básicamente lo manipuló lo suficiente como para saltarse grandes partes del juego. En lugar de jugar como el desarrollador generalmente quiere que lo hagas, este transmisor actúa por impulso durante todo el juego.

Es salvaje que el Final Fantasy VII (FF7) Renacimiento El equipo de desarrollo no sabía que Sephiroth se estaba agregando a Smash Bros. Lo que es aún más descabellado, sin embargo, es que existe una FF7 Renacimiento relación con un astuto Sephiroth y fideos.

En Japón, Square Enix se asoció con Nissin para promocionar sus fideos Donbei kitsune udon (a través de Sports Illustrated). El resultado es fantástico y hay que verlo de inmediato:

Todo es glorioso. Sephiroth tiene una cola y orejas de zorro. Está intentando tentar a Cloud con fideos. Cloud se come los fideos y recupera 7777 HP. ¿Qué más podrían los fanáticos del Fantasía Final serie quieres?

Curiosamente, según el usuario de Twitter @aitaikimochi, Fox Tifa, Aerith y Yuffie también fueron considerados para el anuncio. Afortunadamente, la compañía optó por Sephiroth, que es mucho más divertido debido a que es un psicópata furioso en el juego real. Sin embargo, los buenos fideos pueden hacer que incluso el personaje más malvado reconsidere las cosas.

Relacionado: Final Fantasy 7 Rebirth tiene una historia asombrosa y demasiados minijuegos [Review]

Lo que hace que el comercial sea aún más impresionante son dos detalles importantes. Primero, el actor de doblaje japonés de Sephiroth, Morikawa Toshiyuki, grabó líneas para la promoción. El vídeo también utiliza escenas reales de Remake de FFVII y FFVII Renacimiento y les modificó los muñecos y los disfraces. Necesitamos más promociones de juegos para hacer esto. Quiero ver a Peach comiendo sushi para promocionar. Princesa Peach: ¡Hora del espectáculo! Incluso podemos mejorar las cosas y hacer que Cartman y compañía tomen un cubo de KFC antes del lanzamiento de South Park: día de nieve.

Final Fantasy 7 (FF7) Rebirth estará disponible en PlayStation 5 a partir del 29 de febrero. Si buscas más información sobre Final Fantasy, aquí tienes todas las bonificaciones y ediciones de reserva de Final Fantasy 7 (FF7) Rebirth.

Los cadetes clon, uno de los cuales tiene la voz de Daniel Logan, repitiendo el papel de clon que originó como un joven Boba Fett en «Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones», advierten a Hunter y Wrecker sobre las enredaderas deslizantes (plantas inteligentes que atacará a voluntad). Los cadetes revelan que estas enredaderas eran armas biológicas experimentales en las que el Dr. Hemlock había estado trabajando. Esto en sí mismo no debería ser una sorpresa. Hubo episodios en la segunda temporada de «The Bad Batch» que mostraban al Dr. Hemlock todavía trabajando en uno de los proyectos favoritos del Emperador Palpatine para convertir a la Bestia Zillo en un arma.

Las enredaderas deslizantes atacan casi como los rathtars presentados por primera vez en «Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza», envolviendo a las personas y comiéndolas donde pueden. Son monstruos vegetales gigantes en todos los sentidos, que se deslizan por las junglas y tratan de roer clones, incluido Bad Batch, dondequiera que puedan encontrarlos.

Uno se pregunta de dónde sacaron los imperiales la base para comenzar a experimentar con plantas como esta, algo que parece remontarse a la era de la Alta República de «Star Wars».

Ah, recuerdo la década de 1960 como si fuera ayer. (Descargo de responsabilidad: absolutamente no lo sé, esto es una mentira.) La carrera espacial estaba en plena vigencia, la guerra de Vietnam continuó sin señales de poner fin al derramamiento de sangre, y los cómics, como gran parte del entretenimiento de la cultura pop en general, luchó por mantenerse al día con un mundo que aparentemente cambiaba a cada segundo. Esta fue la época en la que cierto número de cómic titulado «Los Cuatro Fantásticos #1» hizo su debut en 1961 y cambió el medio para siempre. Aunque la fuerza de estos personajes provino de su potente mezcla de diferentes personalidades, superpoderes y visiones del mundo, fueron los años 60 los que agregaron un toque extra. atracción sexual.

Si avanzamos hasta 2024, no es de extrañar que una portada de la revista LIFE de 1963 que muestra al entonces presidente Lyndon B. Johnson en la Casa Blanca (puedes echar un vistazo a la portada aquí y ver las similitudes por ti mismo) parezca una pista tan importante. . También está la publicación de Pedro Pascal en Instagram en la que cita una famosa canción de los Beatles de los años 60, si quieres alguna evidencia más descarada. La implicación de la portada es que esta película bien podría tener lugar a principios de los años 60. En cuanto a qué historias podría abordar la película, bueno, eso es un poco más difícil de entender. Aunque queda por ver si el MCU volvería a exponer la historia del origen de los Cuatro Fantásticos, tendría sentido incorporar eventos mundiales contemporáneos en ese momento, nuevamente, suponiendo que este huevo de Pascua salga bien. Tal vez no contengas la respiración por la aparición de Mole Man… pero, claro, ¡quién sabe!

«Los Cuatro Fantásticos» llega a los cines el 25 de julio de 2025.

La historia sigue a Emma (Mod) y Dexter (Woodall) de forma elíptica durante casi dos décadas, visitándolos una vez al año en la misma fecha: el 15 de julio o el día de San Swithin. Ese es el primer día que pasan juntos como estudiantes en 1988, lo que, durante la mayor parte de la historia, parece explicar el significado de la fecha y la razón por la que la novela sigue volviendo a ella.

Sin embargo, no es hasta la publicación del libro. Tess de los D’Urberville epígrafe – leído en voz alta en el final de la adaptación de Netflix – que se revela el significado real del 15 de julio. En un flashback que rompe las reglas de una fecha diferente, Em le lee la cita a Dex en diciembre de 1988. Ella lo compró. tess para Navidad, prediciendo que nunca lo leerá, pero queriendo compartir esta idea que la dejó atónita cuando era adolescente:

“[Tess] Fechas anotadas filosóficamente a medida que transcurrían en la revolución del año. Su propio cumpleaños y cada dos días individualizados por incidentes en los que ella había participado. De repente pensó, una tarde, que había otra fecha, de mayor importancia que todas aquellas; la de su propia muerte; un día que permanecía oculto e invisible entre todos los demás días del año, sin dar señal ni sonido cuando ella pasaba anualmente sobre él; pero no menos seguro que allí. ¿Cuando fue?»

Aquí Tess está considerando la fecha de su muerte: un espejo oscuro de su cumpleaños que vive cada año sin saber el significado que algún día tendrá.

Spoilers finales de One Day a continuación

En la sección final del libro y el penúltimo episodio de la adaptación televisiva, Emma muere cuando se cae de su bicicleta en un accidente de tráfico. No mucho después de que ella y Dexter finalmente se encontraran, se pierden. Es el giro cruel por el que la novela se hizo famosa, pero es más que eso. También es el punto en el que se explica toda la forma de la historia. El 15 de julio es el día “astuto e invisible” de la muerte de Emma, ​​“sin dar señal ni sonido cuando pasaba anualmente por encima de él; pero no menos seguro que allí”.

El mod Titans of the New West para Fallout: New Vegas recibió recientemente una actualización 2.0 y un nuevo avance que muestra su reinvención completa de la servoarmadura del juego. Titans of the New West tiene como objetivo plasmar la fantasía de las servoarmaduras de los juegos 2D, convirtiéndote en un pesado armatoste sacado directamente de Warhammer 40K.

Cuando se trata de juegos de rol en primera persona como los de los motores Gamebryo/Creation de Bethesda, siempre quiero ser un bastardo astuto, jugar como Thief o Deus Ex, alguna variación del aclamado arquero sigiloso de Skyrim. No ayuda que la icónica servoarmadura de Fallout esté un poco disminuida en sus dos primeras entradas en 3D, 3 y New Vegas. Básicamente, eliges ser una versión más lenta y torpe de tu chico con pocos beneficios mecánicos, y ni siquiera te ves tan genial⁠: la servoarmadura extraña, voluminosa pero no imponente de los juegos casi aumenta la flacidez del clásico Gamebryo. Postura.

Se perdonaría a los espectadores por descartar el momento como una broma única de papá. Pero luego, más adelante en el episodio, el Doctor menciona un «campo mavitacional». Y luego, en la novelización del especial del tercer aniversario «The Giggle», el fabricante de juguetes hace referencia a «la ley de gravedad de Isaac Newton». Y luego, en “La iglesia en Ruby Road”, el Decimoquinto Doctor (Ncuti Gatwa) explica su nuevo invento diciéndole a su nueva compañera Ruby Sunday (Millie Gibson) que “Toda la masa, la densidad y la mavidad existen en el guante, no en ti”. .”

Está claro que el showrunner Russell T Davies quiere que «mavity» se quede por un tiempo. ¿Pero es eso todo lo que hay que hacer?

El usuario de Twitter @AndrewOnSeeAIR descubrió que la “mavidad” es aún más profunda. En la historia de audio de Big Finish Torchwood: Oodunnitque sigue al equipo derivado Torchwood y está protagonizado por Shaun Parkes como Zack, los personajes mencionan una «anomalía mavitacional».

Una vez más, esto podría verse como que Davies usa su influencia para hacer una broma tonta. Sin embargo, el hecho de que Oodunnit lanzado el 7 de noviembre, un mes antes de que saliera al aire “Wild Blue Yonder”, y grabado mucho antes, sugiere que hay algo más en todo el asunto de “mavity” que una broma desechable. (O al menos RTD está muy dedicado al bit).

Uno no puede evitar pensar en una palabra sin sentido similar que resultó jugar un papel importante en la primera temporada de RTD en la serie. Mientras el Noveno Doctor (Christopher Eccelston) y su compañera Rose Tyler (Billie Piper) caminan entre el público reunido en “El fin del mundo”, se puede escuchar a un personaje hablar con el Rostro de Boe sobre “el escenario del Lobo Malo”. En episodios posteriores, se pueden ver las palabras «Bad Wolf» pintadas con aerosol en paredes y bombas (aunque en diferentes idiomas).

En el final de la primera temporada, “The Parting of the Ways”, aprendemos que Bad Wolf es el nombre que toma Rose después de convertirse en un nuevo ser mientras mira fijamente el corazón de la TARDIS. Ella usa sus poderes para hacer referencias a Bad Wolf a lo largo de la historia del Doctor, atrayendo su atención hacia ella.

La serie Read the Screenplay de Deadline que destaca los guiones más comentados del año continúa con dinero tontodirigida por Craig Gillespie y escrita por las periodistas financieras convertidas en guionistas Lauren Schuker Blum y Rebecca Angelo, basada en el bestseller de Ben Mezrich. La red antisocial.

El objetivo de la producción de Columbia Pictures/Stage 6/Black Bear Pictures era hacer accesible su tema: la breve historia de las acciones de GameStop, que en 2021 estaban tambaleándose y destinadas a convertirse en otra victoria de ventas cortas para los fondos de cobertura.

Ahí es donde entra Keith Gill. Interpretado por Paul Dano, centra el punto de vista de la película mientras invierte los ahorros de toda su vida en GameStop y publica sobre ello en Reddit. Sus consejos se convirtieron en un movimiento, GameStop se convirtió en la primera acción de memes y los inversores de cobertura perdieron miles de millones.

Pete Davidson, Vincent D’Onofrio, America Ferrera, Nick Offerman, Anthony Ramos, Sebastian Stan, Shailene Woodley y Seth Rogen también protagonizan la película, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Toronto y llegó a los cines a través de Sony Pictures a partir de A mediados de septiembre.

En Contenders Film de Deadline: Los Ángeles, los escritores hablaron sobre profundizar en dinero tontoEl tema organizador: una historia de David contra Goliat impulsada por el populismo impulsado por las redes sociales. Eso llevó a incluir publicaciones reales de inversores.

«Esa es una de las fuerzas más importantes que están dando forma al mundo hoy», dijo Angelo. “Hemos estado trabajando durante años para desarrollar un lenguaje cinematográfico que haga que la experiencia sea visceral y las conexiones emocionales. Pensamos: «Finalmente, esta es nuestra oportunidad de implementar este conjunto de habilidades». «

Schuker Blum añadió: “Nuestros personajes no están en la misma habitación, nunca se encuentran. Tuvimos que profundizar en contar la historia de este conjunto de una manera realmente nueva”.

Haga clic a continuación para leer el guión:

Sylvester Stallone se unió a la creciente lista de celebridades que lanzan documentales íntimos sobre los momentos más destacados y más bajos de sus vidas a través de su documental de Netflix. Astuto. Dado el pedigrí de Stallone como héroe de acción de primer nivel, la estrella de Hollywood fue sorprendentemente sincera no sólo sobre su carrera sino también sobre su pasado. Ahora, el director del documental ha desvelado cómo samaritano proyectos estrella usados ​​como el Rocoso franquicia para procesar su trauma infantil.

Astuto El director Thom Zimny ​​habló con Variety sobre el proceso de filmar a un Stallone vulnerable para el documental en la programación de películas de Netflix para 2023. Zimny ​​admitió que el rodaje no fue el típico rodaje controlado por una celebridad, ya que el ícono de la película de acción dio «una conversación confesional sobre quién era realmente». Intentó “perseguir una narrativa que se estaba desarrollando” frente a él. Por supuesto, esto significó sumergirse en el abuso físico y emocional que sufrió por parte de su padre Frank Stallone Sr. Este trauma poco conocido llevó a que se le cuestionara al documentalista si se centraba en la carrera del actor, así como en su trauma pasado. Al igual que los espectadores, el director quedó desconcertado por lo influyente que fue la traumática infancia de Stallone en su carrera como actor de décadas. Él dijo:

Uno de los mayores descubrimientos que tuve en mis conversaciones con Sly fue cuando él reveló momentos de detalles de su infancia y algunos de los traumas y experiencias que tuvo con su padre. Nunca dio la impresión de que eso lo definiera. Hablaría de cómo lo usó en su arte una y otra vez. En muchos sentidos, la fuerza rectora del montaje fue mirar las historias de su vida y luego volver atrás y mirar las películas a través de ese punto de vista.