Las once estaciones de Policía de Chicago Hasta ahora ha habido pocos finales felices duraderos, pero el último episodio dio un giro que dio a los espectadores motivos para celebrar. Después de más de una década de obstáculo tras obstáculo, Ruzek le propuso matrimonio a Burgess en su casa luego de un caso difícil y ella aceptó. Burzek está oficialmente comprometido… ¡y con suerte se casará esta vez! Marina Squerciati habló sobre la propuesta que describió como «perfecta» a CinemaBlend y compartió por qué estaba nerviosa originalmente.

Marina Squerciati ha sido una defensora de la relación Burzek durante años, y ella (junto con su coprotagonista Patrick John Flueger) abordó la importancia de su unidad familiar con Makayla para el episodio número 200 en 2023. Cuando hablé con la actriz sobre los personajes En la temporada 11, le pregunté su reacción cuando descubrió originalmente que Burgess y Ruzek se iban a comprometer en la programación televisiva de 2024. Squerciati compartió:

Creo que estaba un poco asustado porque pensé: ‘¿Qué va a pasar ahora?’ Estamos tan acostumbrados al tumulto entre ellos. Pero [showrunner] gwen [Sigan] es como, ‘No, ahora están estables’. Así que ahora encontramos otras fuentes de drama, porque son la pareja estable’, lo cual me encanta. Los fanáticos se lo merecen.

Cuente a Olivia Rodrigo como una de los muchos cinéfilos perturbados por “Beau Is Afraid” de Ari Aster, que A24 estrenó en los cines a principios de este año. Hablando con su colega músico Phoebe Bridgers para la revista Interview antes del lanzamiento de su segundo álbum, “Guts”, Rodrigo admitió que tuvo que abandonar “Beau Is Afraid” porque era muy aterrador.

“Soy una gran chica de suspenso, pero veo algunas películas de terror aquí y allá”, dijo Rodrigo. “Me convenzo de que veo mierda después de llegar a casa después de ver ‘Insidious’ o algo así. Además, vi la nueva película de Ari Aster, ‘Beau Is Afraid’, y me asusté mucho. Literalmente tuve que salir del teatro. Nunca en mi vida había tenido una reacción tan visceral ante una película. Se sintió como un mal viaje con ácido”.

«Esa es la película más aterradora que he visto en mi vida, pero me reí todo el tiempo», respondió Bridgers.

“Esa es la única reacción razonable”, dijo Rodrigo. “Tu cuerpo simplemente no puede procesarlo. Tienes que reírte”.

“Beau Is Afraid” dividió a la crítica y al público y sólo recaudó 11 millones de dólares en todo el mundo, muy por debajo de las ganancias mundiales de las películas anteriores de Aster, “Hereditary” (82 millones de dólares) y “Midsommar” (48 millones de dólares). La película está protagonizada por Joaquin Phoenix como un solitario angustiado que emprende una odisea en su hogar para reconectarse con su madre.

“Espero que la gente vuelva a verla”, dijo recientemente Aster a la revista Empire sobre la respuesta divisiva de la película. “Definitivamente es una película que creo que se beneficiaría si regresara. No creo que sepas muy bien qué es hasta que lo hayas leído por completo. Me imagino que, con suerte, la segunda visualización sería rica de una manera que la primera no puede. Está diseñado para luchar con él. Considero que la película es picaresca y creo que parte de esa tradición es una cierta irreverencia hacia la integridad de cualquier tipo de estructura narrativa. La película está diseñada para cambiar mucho de forma”.

Aster añadió: “Yo diría que es la película de la que estoy más orgulloso. Creo que es la mejor película que he hecho. Me encanta la película y realmente espero que la gente la siga encontrando”.

En otra parte de su discusión en la revista Interview, Rodrigo elogió más “Crepúsculo”, calificándola de “una obra cinematográfica impecable”.

«He estado obsesionada con esto desde que era muy joven», dijo. “Mi mamá encontró todos estos dibujos de vampiros que hice cuando tenía literalmente 4 años. Pensé: ‘Dios, estaba manifestando esto desde una edad tan temprana’”.

El nuevo álbum de Rodrigo, “Guts”, se lanza el 8 de septiembre.

Bienvenido a la era móvil del chatbot. Bing AI ya está allí, y ahora OpenAI ha lanzado su primera versión móvil del popular ChatGPT en iOS.

Apenas unos días después de que el CEO Sam Altman describiera ante el Congreso los peligros de la IA no regulada, OpenAI anunció (se abre en una pestaña nueva) y entregó otra expansión a su plataforma de IA generativa, servicios de modelo de lenguaje grande, llevándolo a su mejor iPhone.

Sarah Snook está embarazada en la vida real, y en «Succession» de HBO, pero en «Run Rabbit Run», interpreta a una madre y doctora en fertilidad que está asustada por los recuerdos inexplicables de una identidad pasada de su pequeña hija.

El thriller australiano de la directora Daina Reid y la escritora Hannah Kent lanzó su primer avance cuando se confirmó que la película se proyectará en el Festival de Cine de Sydney del próximo mes. “Run Rabbit Run” hizo su estreno mundial como título de apertura de la sección Midnight del festival Sundance en enero. La película se estrenará en Netflix el 28 de junio.

Snook, nominado al Emmy, protagoniza junto a Damon Herriman y Greta Scacchi. VariedadLa reseña de Sundance calificó la película como un «escalofriante efectivo aunque familiar para los problemas de las mamás».

Reid también fue nominada al Emmy por su trabajo en «The Handmaid’s Tale». Su productora Carver Films ha desarrollado películas de terror como «Relic» y el thriller policiaco «Snowtown», y Reid también ha dirigido «The Shining Girls» de Apple TV, «The Outsider» de HBO y «Upload» de Amazon.

En una iteración anterior de «Run Rabbit Run», la estrella de «Handmaid’s Tale», Elizabeth Moss, iba a interpretar el papel principal. Sin embargo, el cambio mantuvo las cosas familiares, ya que Reid dirigió anteriormente a Snook en la serie limitada «The Secret River».

El guión fue escrito por el aclamado novelista de Australia del Sur Kent («Devotion», «Burial Rites») a partir de una idea original desarrollada con Carver Films. Anna McLeish y Sarah Shaw de Carver produjeron.

La película contó con una importante inversión de producción de XYZ y Screen Australia, en asociación con Film Victoria, South Australian Film Corporation y Soundfirm. Umbrella y Maslow Entertainment están a cargo de la distribución en Australia y Nueva Zelanda. Netflix lo subirá para transmisión multiterritorial en junio.

“Run Rabbit Run” se filmó en locaciones de la región de Riverland en el sur de Australia. Se une a una lista cada vez mayor de historias hechas en Australia en Netflix, incluido el documental ganador del Emmy «Puff: Wonders of the Reef», la serie de ficción «Wellmania» y «Heartbreak High», y la película de drama criminal «The Stranger».

Mira el tráiler aquí: https://www.youtube.com/watch?v=IFPovTGI8hA

“Palm Trees and Power Lines”, la historia de una adolescente que es aseada por un hombre que le dobla la edad, recibió elogios casi universales cuando se estrenó en Sundance en 2022 y ganó un premio por la dirección de Jamie Dack.

Y, sin embargo, a pesar de todas las buenas críticas y reconocimientos, la película tardó meses en encontrar un distribuidor. La razón, dice Dack, es que muchas compañías cinematográficas no querían tocar una película que aborda un tema tan controvertido.

“La gente estaba asustada”, dice Dack. “Hubo muchas empresas que querían reunirse conmigo y me dijeron que querían trabajar conmigo en mi próximo proyecto. Fueron contundentes. Dijeron, ‘nos encanta esta película, pero simplemente no podemos distribuirla’”.

Una compañía incluso le hizo una oferta a Dack, pero sugirió que debería cortar una escena fundamental que involucra la fatídica decisión de su personaje central de llevar su relación con el hombre mayor en una dirección peligrosa (decir más sería estropear un elemento clave de la película) .

“No era una escena de la que pudiéramos deshacernos”, dice Dack. «Hubiera sido una película completamente diferente».

Pero finalmente, Momentum Pictures compró la película y la estrenó este fin de semana en los cines y bajo demanda. También obtuvo cuatro nominaciones a los Premios Independent Spirit, incluyendo nominaciones a mejor ópera prima, guión y por las actuaciones de Lily McInerny y Jonathan Tucker, quienes interpretan a la adolescente Lea y su amante depredador, Tom. Los críticos han aclamado a “Palm Trees and Power Lines” por su mirada reveladora sobre cómo un adolescente vulnerable puede ser manipulado y abusado. el poste de washington elogió al Dack por «un debut impresionantemente asegurado», mientras que Variedad elogió al director por contar la historia con «… un tipo magistral de terror en cámara lenta».

Cuando se trataba de representar este tipo de historia de terror, Dack dice que quería explorar el tipo de situación que podría hacer que alguien como Lea se abriera al enfoque de Tom. Lea vive en un “malestar suburbano”. Está aburrida de su vida en una parte monótona del sur de California. Su madre (Gretchen Mol) es indiferente; su padre está ausente. Incluso el título, señala Dack, es una referencia a lo que Lea ve todos los días en su limitado horizonte.

“Lea tiene una tormenta perfecta de vulnerabilidades”, dice Dack. “Nadie nunca le ha prestado atención de esta manera, y nadie la ha amado de esta manera. Tom es un hombre que finalmente le presta atención y satisface necesidades que nunca antes se habían satisfecho”.

Incluso antes de que «Palm Trees and Power Lines» comenzara a filmarse, Dack dice que tuvo problemas para conseguir financiación y para hacer el papel. McInerny era una recién llegada, por lo que a los inversionistas les preocupaba que no tuviera el tipo de presencia importante que pudiera garantizar el negocio. Y cuando llegó el momento de encontrar un actor dispuesto a interpretar a Tom, una figura malévola que se aprovecha de las debilidades de Lea, no encontró muchos interesados ​​hasta que Tucker, mejor conocido por su trabajo en «Kingdom», firmó.

«Pensé que sería muy fácil encontrar a un chico de unos 30 años», dice Dack. “Es un buen papel, y hay tantos actores entre los que puedo elegir. Pero muchos actores y sus agentes lo rechazaron. Dirían ‘Esta no es realmente su marca’. La gente no quería interpretar a un depredador”.

“Palm Trees and Power Lines” comenzó como un cortometraje que Dack hizo en 2018. Pero la historia no solo se expandió a un largometraje. Dack también decidió aumentar la diferencia de edad entre Lea y Tom para explorar más a fondo la diferencia de poder en su relación. Se inspiró para revisar la historia y su conexión personal con el material debido al movimiento #MeToo.

“El movimiento hizo que muchas mujeres comenzaran a reconsiderar las cosas”, dice Dack. “Comencé a recordar algunas de mis experiencias como adolescente y una relación que tuve con alguien que era mayor que yo. Cuando pensé en ese momento de mi vida, vi las cosas de manera diferente. Me hizo decir, ‘Bueno, ¿qué pasó aquí? ¿Y realmente tenías el control tanto como pensabas que tenías?’”.

Llevar “Palm Trees and Power Lines” a los cines puede haber sido un esfuerzo largo ya menudo frustrante, pero Dack insiste en que no va a cambiar el tipo de películas que quiere hacer. Está desarrollando dos guiones que se cuentan desde una perspectiva femenina y que son historias personales.

“Esta experiencia fue decepcionante y desafiante”, dice Dack. “Por un lado, no se siente muy bien. Por otro, me inspira a seguir haciendo el trabajo que quiero hacer. Por supuesto, quiero el éxito comercial, pero es más importante contar las historias que quiero contar”.

Cosas extrañas La estrella David Harbour estaba «muy asustada» por asumir un papel sobrenatural ligeramente diferente en tenemos un fantasma – según el director de la película de Netflix, Christopher Landon.

Harbour protagoniza la comedia paranormal junto a otro actor de Marvel y nuevos Capitan AmericaAnthony Mackie y loto blanco‘Jennifer Coolidge. Interpreta a un fantasma llamado Ernest, que acecha la casa a la que se mudan Mackie y su familia en la pantalla.

feliz dia de la muerte El director Landon, quien también escribió el guión, dijo que Harbour aceptó con entusiasmo el desafío de un papel sin diálogo.

Relacionado: Cosas extrañas resumen de la temporada 4

Hablando a El reportero de Hollywood, Landon bromeó diciendo que atrajo a los Viuda negra actor a la película con «toneladas de dinero», y agregó: «No, estoy bromeando. Durante la primera reunión que tuve con David, me dijo que estaba aterrado con este papel, pero es un actor muy valiente que realmente quiere desafiarse a sí mismo.

«Así que creo que eso es lo que realmente lo atrajo del papel. Realmente le gustó el guión. Le gustaron los personajes y estaba muy emocionado por el desafío de profundizar en este personaje y tener que transmitirlo sin diálogo».

Landon aplaudió las habilidades del actor y agregó: «Es uno de los pocos actores que realmente puede lograrlo. Es un papel realmente difícil, pero debido a su gran experiencia en el teatro, realmente entendió cómo hacer algo como esto».

El cineasta agregó que Harbour «adoptó» la apariencia distintiva de Ernest, incluido su peinado fantasmal.

Relacionado: Cosas extrañas los jefes se burlan de cómo la temporada final «volverá al principio»

«Siempre estuvo en el guión, y yo estaba como, ‘Así que vamos a tener que afeitarte la cabeza todos los días. Va a ser una cosa completa'», recordó. «Pero realmente lo abrazó.

«Es uno de esos actores a los que realmente les gusta desaparecer en un papel, y tener ese tipo de físico realmente lo ayuda a hacerlo».

tenemos un fantasma aterriza en Netflix el viernes 24 de febrero. Scosas extrañas Las temporadas 1-4 ahora se transmiten en todo el mundo, en Netflix.

La corona La estrella Olivia Williams ha sugerido que la familia real no debería estar «asustada» por la próxima quinta temporada.

El drama de Netflix ha atraído una reacción particular sobre su próxima temporada, con Judi Dench entre los que acusan al programa de «sensacionalismo».

Desde entonces, Netflix agregó un descargo de responsabilidad que dice que es una «dramatización ficticia» en su avance de la temporada 5.

Relacionado: La corona El tráiler de la temporada 5 revela el primer vistazo a la nueva Princesa Diana en acción

También han insistido en que el programa «siempre se ha presentado como un drama basado en hechos históricos», en respuesta a las críticas del ex primer ministro John Major sobre una aparente trama que muestra al entonces príncipe Carlos teniendo una audiencia con el primer ministro.

Hablando a espía digital y otra prensa, Williams, quien interpreta a Camilla Parker Bowles en la nueva temporada, dijo que el escritor Peter Morgan es «cuidadoso» al describir cómo los eventos se relacionan con el tema central de la corona.

«Creo que lo que es muy emocionante de la temporada y de un programa que ha tenido tanto espacio para madurar es que Peter ahora está escribiendo episodios independientes y escribe un episodio que trata sobre el divorcio de una manera casi filosófica, y cómo afecta a una pareja que está no está a la vista del público», explicó.

Relacionado: Matt Smith afirma que la reina Isabel vio La corona

«Y no creo que sea algo de lo que el palacio deba temer porque siempre es muy cuidadoso en revertir estos eventos a cómo afectan a la corona.

«La serie se llama La corona, no Charles o Diana o la Reina. Se trata de la corona. Y creo que es interesante, filosófico y relevante para eso».

El compañero estrella Jonathan Pryce (que interpreta al Príncipe Felipe) admitió la semana pasada que estaba «muy decepcionado» por las críticas de algunos de sus «compañeros artistas» sobre la nueva temporada, y agregó: «La gran mayoría de la gente sabe que es un drama. Ellos ‘ Lo he estado viendo durante cuatro temporadas».

La corona la temporada 5 se estrenará el 9 de noviembre de 2022, mientras que las temporadas 1-4 ahora se transmiten en Netflix. Las temporadas 1-3 también están disponibles en DVD y Blu-ray.

La hora del diablo La estrella Jessica Raine ha revelado que estaba «asustada» durante la filmación y encontró «escalofriante» la actuación de su coprotagonista Benjy Chivers.

En una entrevista exclusiva con espía digitalRaine, que protagoniza la serie de terror de seis partes de Prime VideoDijo que se asustó cuando vio la serie un año después de rodarla.

«Me atrajo muy lentamente, y luego me asusté bastante por algunos aspectos», dijo.

Relacionado: La hora del diablo la estrella analiza escenas «superintensas» con Médico que‘s Pedro Capaldi

Raine interpreta a Lucy, una mujer que se despierta todas las noches a las 3:33 am (la hora del diablo titular) con visiones aterradoras, pero el Llama a la partera La estrella dijo que parte de lo que hizo que la serie fuera tan aterradora fue su hijo en la pantalla, el actor infantil Chivers.

«Benjy Chivers, quien interpreta a Isaac, su ausencia de emociones y su inexpresividad fueron realmente escalofriantes a veces, porque Benjy no es así», explicó Raine. «Ya es un gran actor. Simplemente puede encenderlo y apagarlo. Eso en sí mismo es bastante impresionante».

«Fue realmente conmovedor, triste y raro cuando él simplemente repetía monótonamente lo que dijiste sin nada detrás de los ojos. Me pareció realmente escalofriante».

La actuación de Chivers fue tan impresionante para Raine que dijo que no podía trabajar con actores suplentes, que son necesarios debido a que las horas de actuación infantil son limitadas, porque se alimentaría de la energía de Chivers para sus escenas juntas.

Relacionado: La hora del diablo la estrella Jessica Raine revela algo aterrador que sucedió mientras filmaba

Raine nos dijo que estaba ansiosa por filmar una escena del episodio uno, donde Lucy y su insensible hijo Isaac comparten un automóvil y ella habla consigo misma en un intento de imaginar sus reacciones.

“Tenía muchas ganas de esa escena, porque creo que esta es una serie donde cualquier pizca de humor es muy útil, porque no es un espectáculo sin humor.

«Siento que eso es algo que haría. Si hubiera estado tratando incansablemente de sacar algo de mi hijo, han pasado ocho años. Así que empiezas a hablarte a ti mismo o a hablar sobre cuál sería la respuesta imaginada. se sintió increíblemente real y humano».

La hora del diablo está disponible para transmitir ahora en Amazon Prime Video.

AMC el miércoles por la mañana no solo dio su Entrevista con un vampiro serie una renovación temprana, también conjuró un primer lote de fotos de su adaptación de la serie de libros «Vidas de las brujas de Mayfair» de Anne Rice.

Las brujas de Mayfair de Anne Rice (principios de 2023 fecha de estreno TBD) se centra en un joven neurocirujano intuitivo, el Dr. Rowan Fielding (interpretado por el loto blanco‘ luminosa Alexandra Daddario), quien descubre que ella es la improbable heredera de una familia de brujas. Mientras Rowan lucha con sus nuevos poderes, debe lidiar con una presencia siniestra que ha perseguido a su familia durante generaciones.

El elenco también incluye a Harry Hamlin (Ley de Los Ángeles) como Cortland Mayfair, Beth Grant (El Proyecto Mindy) como Carlotta Mayfair y Tongayi Chirisa (iZombie) como Ciprien Grieve.

maestros del sexoEsta Spalding y Michelle Ashford son productoras ejecutivas y escritoras de la serie, con Spalding como showrunner.

AMC Networks adquirió el año pasado los derechos de una amplia colección de las obras de Anne Rice, que abarca 18 títulos que incluyen tanto «The Vampire Chronicles» como la serie «Lives of the Mayfair Witches» (que se detalla a continuación). Rice y su hijo Christopher Rice actuarán como productores ejecutivos en todos los proyectos.

En total, el catálogo de Anne Rice adquirido por AMC incluye The Vampire Chronicles’ Entrevista con el Vampiro, El Vampiro Lestat, La Reina de los Malditos, El Cuento del Ladrón de Cuerpos, Memnoch El Diablo, El Vampiro Armand, Pandora, Vittorio el Vampiro, Sangre y Oro, El Príncipe Lestat, El Príncipe Lestat y los Reinos de la Atlántida y Comunión de sangre: una historia del príncipe Lestat; Vidas de las brujas de Mayfair’ La hora de las brujas, Lasher y Taltosy las novelas cruzadas de Vampire Chronicles / Mayfair Witches Merrick, Granja Blackwood y Cántico de sangre.

echa un vistazo a la primera brujas mayfair fotos arriba y abajo. Y como siempre, si tiene preguntas/busca primicia, envíe un correo electrónico a [email protected].