“Imaginary” se centra en Jessica (DeWanda Wise), quien regresa a la casa de su infancia con su familia. Una vez allí, su joven hijastra Alice (Pyper Braun) desarrolla un extraño vínculo con un osito de peluche llamado Chauncey. Alice comienza a jugar con Chauncey, lo que rápidamente la lleva a un lugar siniestro. Tom Payne, Taegen Burns, Veronica Falcon y Betty Buckley también protagonizan.

Como estudio, Lionsgate sobresale cuando trabaja en el ámbito de presupuesto bajo a medio, por lo que esto está justo en su timonera. Dado el presupuesto de 13 millones de dólares, incluso si esta película sólo genera un dinero comparable al de «Night Swim» de Blumhouse (51 millones de dólares en todo el mundo), debería estar bien. Una vez que se tengan en cuenta el VOD y otras fuentes de ingresos, seguirá siendo un ganador. Eso no la convertiría en la próxima «M3GAN» (la película sobre robots asesinos que cuidan niños recaudó 181 millones de dólares el año pasado y allanó el camino para «M3GAN 2.0» del próximo año), pero no todas pueden batir récords. A veces, un golpe modesto consigue hacer el trabajo.

Lo que beneficia el caso de esta película es el hecho de que no habrá otras películas de terror de estudio en preparación durante varias semanas. «Immaculate», del director Michael Mohan, protagonizada por Sydney Sweeney, es la siguiente en llegar, y no llegará hasta el 22 de marzo. Entonces, para los fanáticos del terror, este aterrador oso llamado Chauncey será efectivamente el único juego en la ciudad para un pocas semanas.

«Imaginary» llega a los cines el 8 de marzo de 2024.

Hablé con Amelia Tyler a principios de esta semana. En caso de que no lo sepas, Tyler es la voz del narrador de Baldur’s Gate 3, pero también es una gran nerd y una jugadora de rol experimentada. Mientras hablábamos sobre sus líneas de voz favoritas, además de tocar el monólogo interno de Dark Urge, la conversación inevitablemente giró hacia el lápiz y el papel.

Empezamos a hablar de cómo los juegos de rol (el acto de imaginar y habitar un personaje, ya sea en un videojuego o en un TTRPG) implica romper una pequeña parte de ti mismo y experimentar con ella. «Es increíble», coincide Tyler. «Y eso es lo que también me encanta de la versión de mesa, porque tienes un grupo de personas haciendo eso simultáneamente. Y terminas con interacciones que nunca podrías haber predicho… es tan jugoso y psicológicamente interesante».

Sábado noche en directo Llega a la mejor temporada este Halloween.

El comediante Nate Bargatze fue el anfitrión de la transmisión del 28 de octubre, que logró atraer un máximo de temporada de 4,9 millones de espectadores, según cifras de Nielsen en vivo y el mismo día.

El episodio, que también cuenta con el invitado musical Foo Fighters, es el episodio más visto desde el 10 de diciembre, cuando Steve Martin y Martin Short fueron los anfitriones. Ese episodio atrajo unos geniales 5,1 millones.

NBCUniversal también informa que la transmisión en vivo de Peacock de Sábado noche en directo estuvo «por encima de los niveles de la temporada pasada», al igual que las vistas de YouTube y las interacciones totales, aunque el estudio no dio ningún detalle sobre cuáles eran esos números.

Sábado noche en directo comenzó en octubre con un episodio presentado por Pete Davidson. La serie de sketches regresó a NBC con 4,8 millones de espectadores, lo que representó un aumento del 19% con respecto al estreno de la temporada 48.

Después de eso, el segundo episodio perdió un poco de tracción, con solo 4M sintonizando a Bad Bunny cumpliendo una doble función como presentador e invitado musical.

“Barbie” y “Oppenheimer” no le temen a ningún fantasma.

La nueva “Mansión encantada” de Disney se está conformando con el tercer lugar detrás del formidable par de éxitos de taquilla. La reinvención ganó 9,9 millones de dólares en 3.740 ubicaciones el día de su estreno, una cifra que incluye 3,1 millones de dólares en los avances del jueves. La función familiar de la casa de diversión proyectaba una apertura entre $ 25 millones y $ 30 millones, un rango que algunos rivales predicen que el debut terminará por debajo.

Con un presupuesto de producción de $ 150 millones detrás del proyecto, parece ser otro capítulo decepcionante para la lista de verano de Disney. Las cosas empezaron bien con “Guardians of the Galaxy Vol. 3”, que se lanzó en mayo y recaudó $ 358 millones en América del Norte. Pero después de que «La Sirenita» no logró causar un gran revuelo en el extranjero, el estudio siguió con dos costosas películas de bajo rendimiento en «Elemental» e «Indiana Jones and the Dial of Destiny».

No hay duda de que una gran cantidad de audiencias familiares han mantenido su atención en “Barbie”; «Haunted Mansion» simplemente no tiene el zumbido crítico para mantenerse al día, con un bajo índice de aprobación del 27% de los principales críticos en el sitio web agregado de reseñas Rotten Tomatoes. El público es más amigable con una calificación de «B+» a través de la firma de investigación Cinema Score, pero la nueva versión de Disney ciertamente podría usar un sentimiento más fuerte que eso.

Dirigida por Justin Simien, quien mostró los dientes con «Dear White People» y la sátira de terror «Bad Hair», «Haunted Mansion» se inspira en el paseo del parque temático Disneyland del mismo nombre. La atracción generó un largometraje protagonizado por Eddie Murphy en 2003, que invirtió un presupuesto de producción de 90 millones de dólares para una recaudación global de 180 millones de dólares. Esta nueva entrada recluta un elenco sustancial que incluye a LaKeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Rosario Dawson, Dan Levy, Jamie Lee Curtis y Jared Leto.

“Barbie” permanecerá en la cima en su segundo fin de semana, ganando $29 millones el viernes. Eso es un 59% menos que su enorme día de apertura de $ 70.5, que se ubica como el más grande del año. El lanzamiento de Warner Bros. en realidad agregó 94 ubicaciones más para su segunda salida, que ahora se reproduce en 4,337 lugares.

Es impresionante que una película como «Barbie», que se estrenó con más de $150 millones, proyecte una caída de menos del 50%. La mayoría de los éxitos de taquilla con ese impacto inmediato se enfrentan a una caída más pronunciada en sus salidas de segundo año. Todo habla del doble golpe superlativo detrás de la función dirigida por Greta Gerwig: el marketing de acumulación omnipresente y la percepción de la calidad que se entregó.

La fantasía rosa fuerte impulsará su total doméstico más allá de $ 350 millones este fin de semana, lo que ya lo convierte en el cuarto lanzamiento norteamericano más taquillero del año en solo 10 días. Es probable que supere a “Spider-Man: Across the Spider-Verse” ($377 millones) y “Guardians of the Galaxy Vol. 3” ($358 millones) dentro de la próxima semana, dejando solo a “The Super Mario Bros. Movie” ($574 millones) por delante en las listas de 2023.

“Oppenheimer” de Universal mantiene el segundo lugar, proyectando una recaudación de $46 millones. Eso marcaría una impresionante caída del 44% desde su apertura y sería suficiente para clasificarse como la quinta salida de segundo año más grande de la historia para un lanzamiento amplio con clasificación R.

Más por venir…

Este es un tema en el que he trabajado mucho este verano, pero es porque realmente es un gran problema. Los presupuestos para muchas, muchas películas son simplemente demasiado altos. De acuerdo, muchas películas que se estrenarán este año han inflado los costos relacionados con la pandemia, pero eso no puede representar todo el gasto. Casi nada puede justificar los 300 millones de dólares que Disney y Lucasfilm gastaron en «Indiana Jones and the Dial of Destiny» antes de su comercialización, por ejemplo. «Haunted Mansion» parece ser otro caso en el que el estudio se está volviendo loco con una posible obra de franquicia.

La película se centra en una mujer y su hijo que reclutan a un grupo de los llamados expertos espirituales para ayudar a librar su hogar de ocupantes ilegales sobrenaturales. El impresionante conjunto incluye a LaKeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Rosario Dawson, Chase W. Dillon, Dan Levy, Jamie Lee Curtis y Jared Leto. Parece que el talento de ese calibre no es barato.

Tampoco sería la primera persona en cuestionar la fecha de lanzamiento que el estudio eligió para este. Ciertamente, parece que una fecha de lanzamiento a fines de septiembre o principios de octubre para participar en la temporada de Halloween hubiera sido más adecuada. De acuerdo, octubre tiene «Kraven the Hunter», «Killers of the Flower Moon», «The Exorcist: Believer», «Five Nights at Freddy’s» y «Saw X» en los libros. Ese es un calendario bastante apretado, pero esta película podría haber ofrecido una opción de temporada espeluznante más familiar para contrarrestar la tarifa con clasificación R en ese grupo.

La película que encendió mi mecha es una serie de videos de Deadline que tiene como objetivo proporcionar un antídoto a los titulares sobre la incertidumbre de la industria al hacer que la conversación regrese a las ambiciones creativas, las influencias formativas y las inspiraciones de algunos de los grandes artistas de la pantalla de hoy.

El tema de hoy es Christopher Landon, quien escribió y dirigió la película protagonizada por David Harbour y Anthony Mackie. tenemos un fantasma, que se estrena hoy en Netflix. Landon creció a la sombra de su difunto padre, Michael Landon, la estrella de Bonanza, casita en la pradera y Autopista hacia el cielo y que él mismo era un director consumado. Como él discute aquí en Fusible, Christopher Landon trató de salir de esa larga sombra centrándose en el cine de género. Ha tenido un gran éxito escribiendo películas que incluyen el éxito perturba y cinco Actividad Paranormal secuelas — dirigiendo una de ellas, Actividad Paranormal: Los Marcados. Siguió dirigiendo feliz dia de la muerte y su continuación, así como Raro.

Aquí habla sobre cómo obtuvo su mojo y cómo aprendió a dejar de tratar de escapar de su asociación con su famoso padre y aceptar las cosas buenas de su relación. Después de todo, es afortunado de haber heredado la buena apariencia de papá y su ojo detrás de la cámara.

En los últimos 10 años, la directora de “There’s Something Wrong with the Children” Roxanne Benjamin se ha establecido como una nueva voz vital en el terror independiente tanto en la producción (las películas de antología “V/H/S”) como en la dirección (“Southbound, ” “Body at Brighton Rock”), al mismo tiempo que sigue una carrera paralela como un asesino a sueldo de televisión episódico en programas como “Riverdale”, “Pretty Little Liars: Original Sin” y “Nancy Drew”. “Es como tener dos carreras diferentes que simplemente se superponen”, le dijo a IndieWire sobre su doble vida como autora independiente y oficial de televisión en red. “En uno eres el arquitecto y en el otro eres el contratista”.

Sin embargo, Benjamin descubrió que probar diferentes personalidades de dirección en un esfuerzo por imitar los estilos preexistentes de varios programas de televisión ha informado su trabajo en largometrajes. “Cada programa tiene un estilo y un conjunto de reglas, por lo que realmente te pones la ropa de otra persona durante un par de semanas y luego robas sin piedad para tus propias cosas”. “Algo anda mal con los niños” es su mejor película hasta la fecha, una ingeniosa sátira social sobre cómo tanto los matrimonios como las amistades se alteran una vez que los niños entran en escena. Como de costumbre, Benjamin honra lo que se ha hecho antes en el género de terror, en este caso, basándose en lo que amaba de los «niños malvados» en películas como «Pet Sematary», «The Good Son» y «In the Mouth of Madness”, mientras lo reinventa para sus propios fines, creando un thriller emocionalmente resonante que brinda a los fanáticos todas las satisfacciones que anhelan junto con algunas que no sabían esperar.

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«Algo anda mal con los niños» representa una intersección interesante entre el mundo de las películas y la televisión de Benjamin, ya que es una película producida por la división de televisión de Blumhouse, lo que significa que tuvo que ejecutarla en un programa de televisión sin la infraestructura de una serie en curso. “La televisión se hace en horarios muy cortos, y parte de lo que lo hace posible es que tienen escenarios recurrentes y jefes de departamento que esperan tres episodios”, dijo Benjamin. “Usar un modelo de producción de televisión para historias individuales es muy desafiante, porque se trata de encajar una clavija redonda en un agujero cuadrado”.

Casa de Blum

Además del desafío, en «Hay algo mal con los niños», las horas de filmación de Benjamin fueron limitadas porque estaba dirigiendo una película en la que los niños actores estaban en la pantalla durante la mayor parte del tiempo de ejecución de la película. “Siempre dicen: ‘No trabajes con niños. No trabajes con animales. Manténgase alejado del agua’”, dijo Benjamin. “Todas las cosas que se supone que no debes hacer son las cosas que amo de las películas y mi parte favorita de ellas”. Si bien «Algo anda mal con los niños» no escatima en los efectos horribles, Benjamin descubrió que sus niños actores estaban más emocionados que asustados. “Ver cómo se hace la salchicha quita cualquier sensación de miedo. Estaban tan emocionados los días en que tenían que estar cubiertos de sangre y correr”.

Benjamin no dirigió a los niños actores de manera diferente a como lo hizo con los adultos, pero crearon una serie de complicaciones logísticas. “Desde el momento en que están allí, absolutamente todo está enfocado en ellos porque tienes una ventana tan pequeña [of time],» ella dijo. “Tienes que bloquear las cosas muy específicamente para que puedan desaparecer cuando no están frente a la cámara, y se vuelve como Tetris, un rompecabezas muy grande sobre cómo filmar cada escena en la que se encuentran, especialmente en un guión que tiene 94 escenas y están en 89 de ellas y no pueden rodar después de las 8 de la noche”. Por suerte, la necesidad de planificar cada plano al detalle era compatible con la forma típica de trabajar de Benjamin. “Me preparo en exceso, hago una lista excesiva y bloqueo demasiado todo antes de tiempo tratando de pensar en todas las contingencias posibles, porque tengo un miedo extremo al fracaso. Trato de planificar todas las vías posibles, y luego es como, aquí está mi libro de reglas de 20 escenarios diferentes. Si el actor quiere hacer esto en su lugar, este es nuestro plan”.

Puede escuchar nuestra discusión completa con Roxanne Benjamin arriba, o suscribirse al podcast de Filmmaker Toolkit a continuación.

Como suele ser su práctica, Benjamin trazó sus tomas usando aplicaciones en su teléfono que podrían simular los lentes que ella y el director de fotografía Yaron Levy usarían en el lugar, descifrando todas sus tomas «para niños» y «no para niños» por delante. de tiempo para una eficiencia óptima en el set. “Envidio a mis amigos cineastas que simplemente aparecen y dicen: ‘Voy a sentir esta sala y resolverlo’”, dijo Benjamin. «Moriría. ¡Me daría un infarto, me llenaría de tanta ansiedad! Por supuesto, a veces tu plan se desmorona y tienes que empezar desde cero en el set, pero al menos tienes toda esa planificación en la parte de atrás de tu cabeza para saber que ya has resuelto las cosas que no funcionarán. No trabajo. Si bien Benjamin disfruta de la resolución de problemas que conlleva la realización de películas de bajo presupuesto, anhela mayores recursos para probarse realmente a sí misma como cineasta. “Realmente nunca he experimentado tener el tiempo para hacer las cosas creativas y estilísticas que quiero hacer”, dijo, y señaló que es una queja común entre las directoras que no obtienen los presupuestos y los horarios que sienten que se han ganado. . “Si esto es lo que podemos hacer con lo que nos han dado, imagina lo que podemos hacer con más”.

“There’s Something Wrong with the Children” se transmite actualmente en todas las principales plataformas PVOD y se estrenará en MGM+ en marzo.

El podcast de Filmmaker Toolkit está disponible en Apple Podcasts, Spotify, Overcast y Stitcher. La música utilizada en este podcast es de la partitura de «Marina Abramovic: The Artist Is Present», cortesía del compositor Nathan Halpern.

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