Robot Playground Media (RPM) de Singapur y el coproductor TV ON Producciones (TOP), con sede en Valencia, han comenzado la producción del largometraje de animación “The Violinist”, según se reveló en el Asia TV Forum and Market.

La película fue presentada en una presentación a la que asistieron representantes de la Infocomm Media Development Authority (IMDA) de Singapur y la Embajada de España en Singapur.

Ambientada en Singapur y Malasia durante la Segunda Guerra Mundial, la película seguirá a dos jóvenes violinistas, Kai y Fei, cuyos sueños se hacen añicos con la invasión japonesa del sudeste asiático. Kai abandona su carrera musical para unirse a la resistencia en Perak, Malaya, mientras Fei se convierte en un sobreviviente de la guerra en el Singapur ocupado por los japoneses. Sus vidas toman caminos muy diferentes a lo largo de décadas mientras intentan aferrarse a la promesa de interpretar juntos una sonata para dos violines algún día.

En desarrollo durante siete años, “The Violinist” se presentó por primera vez en el Foro de Financiamiento de Cine del Sudeste Asiático en 2017 y luego fue seleccionado para Annecy MIFA Pitches (2019) y Tokyo Gap-Financing Market este año. Anteriormente recibió apoyo financiero de IMDA para el desarrollo de su guión. La historia original de Ervin Han está basada en el cortometraje animado de RPM, «The Violin», que se produjo como parte del Proyecto de Memoria de Singapur para conmemorar el 50.º aniversario de la independencia de Singapur en 2015.

La película de animación 2D está codirigida por Ervin Han de RPM y el veterano de la animación española Raúl García con el apoyo del IMDA y el IVC (Instituto Valenciano de Cultura). RPM ha creado un marco de producción internacional trabajando con talentos europeos y asiáticos con trabajo dividido entre Singapur y España, así como Malasia, donde el estudio de animación Inspidea realizará parte del trabajo de producción.

La firma global de propiedad intelectual e inversión 108 Media es el principal estudio financiero de la película y posee los derechos mundiales fuera de España, con la japonesa Throne Inc. a bordo como parte del grupo de productores ejecutivos. La película está producida por Justin Deimen, Bernard Toh y Paloma Mora, directora ejecutiva de TV ON Producciones, y cuenta con productores ejecutivos de Abhi Rastogi y Takafumi Yuki.

Han dijo: “La película recorre 80 años del pasado de Singapur, desde nuestros días coloniales hasta la ocupación japonesa y las décadas posteriores. Es una historia de esperanza, coraje y convicción en tiempos turbulentos. A Raúl y a mí no se nos escapa que esto sigue siendo una realidad hoy en día en muchas partes del mundo. Esperemos que nuestra película arroje luz sobre el extraordinario coraje de los sobrevivientes en tiempos de conflicto y opresión”.

Mora añadió: “’El Violinista’ es un proyecto maravilloso y la oportunidad perfecta para crear y consolidar vínculos entre Asia y España, país de referencia en la industria de la animación internacional, uniendo equipos creativos de ambos países en todas las fases de producción”.

Chris Tan, director de desarrollo de la industria de medios de IMDA, dijo: “Nos complace apoyar a RPM durante su desarrollo y apreciamos profundamente la confianza que nuestros socios internacionales tienen en nuestras empresas de medios locales. Esperamos con ansias más asociaciones globales”.

El estreno de la película será a finales de 2025, cuando también se cumplirán 80 años desde el final de la Segunda Guerra Mundial.

Han es un veterano de la animación de Singapur y ha producido y dirigido proyectos para Disney y Cartoon Network. “The Violinist” es su primer largometraje de animación como director y coguionista.

García estaba en el departamento de animación de Disney. Anteriormente dirigió “Extraordinary Tales”, una película de terror animada nominada al premio Annie que contó con las voces de Bela Lugosi, Christopher Lee, Julian Sands, Roger Corman y Guillermo del Toro.

El segundo Asia TV Forum and Market IP Accelerator (AIPA) cerró con cuatro ganadores que se llevaron premios valorados en más de 80.000 dólares singapurenses (59.700 dólares) de los tres patrocinadores del evento.

El premio 108 Media Development Award, de 15.000 dólares singapurenses para el desarrollo de proyectos, fue para «My Chef in Crime» de Tailandia, una serie de comedia policial del productor Bo Rattanavich y el director Cheewatun Pusitsuksa de My Shot Co. Ltd.

Sasha Hunt, ejecutiva senior de desarrollo creativo de 108 Media, dijo: «‘My Chef in Crime’ integra magistralmente la experiencia culinaria tailandesa con una narrativa criminal cautivadora, acentuando ingeniosamente la profundidad cultural dentro de su fusión única de géneros narrativos».

Los premios dobles otorgados por Red Digital Camera y AV8 Media en préstamos para paquetes de cámaras de hasta 50.000 dólares fueron para “Pushkar”, un largometraje documental sobre una antigua ciudad india y sus habitantes, realizado por el director y productor singapurense Colin Wee (productora Two Lefthands) y a «¿Qué cocinan las mamás en Asia?» un programa en formato reality de Tailandia sobre cómo alimentar a los niños con comidas multiculturales, con conocimientos únicos sobre las prácticas alimentarias en toda la región.

Lee Lim, director general APAC de Red Digital Cinema y Himanshu Shah, director general de AV8 Media, dijeron: “Quedamos muy impresionados con la calidad y diversidad de los proyectos en el mercado este año. No fue una decisión fácil para nosotros, pero creemos que los proyectos elegidos eran los más adecuados para beneficiarse del premio Rojo”.

El premio Film Bazaar, que surgió de una asociación entre mercados con NFDC Film Bazaar y la Asociación Audiovisual del Sudeste Asiático (SAAVA) este año durante el Festival Internacional de Cine de la India (IFFI) en Goa, fue para “Love Letter to Laos ”, un largometraje trotamundos de Canadá y Laos. El proyecto será invitado automáticamente a la edición 2024 de NFDC Film Bazaar como parte de su coproducción seleccionada Market.

Vani Tripathi Tikoo, actor, productor y miembro del comité directivo de IFFI, dijo: “Es un momento oportuno entre India y Singapur para estar en la ATF este año y analizar los proyectos de coproducción como si AIPA estuviera en el Film Bazaar. La reciprocidad entre regiones se está produciendo por fin. Esperamos que esta colaboración sea cada vez más creativa y colaborativa en cada edición”.

El gigante chino del streaming iQiyi ha elogiado la integración de la inteligencia artificial en sus procesos de desarrollo y presentación.

Propiedad del conglomerado tecnológico chino Baidu, iQiyi ha estado bien posicionada para incorporar rápidamente la IA en varias áreas clave de desarrollo y producción.

El director de contenido de la plataforma, Wang Xiaohui, dijo hoy a los delegados en el Asia TV Forum & Market (ATF) de Singapur que la integración de la IA ha aportado eficiencias sorprendentes a sus equipos de contenido y ha permitido respuestas instantáneas a las propuestas de los productores.

En la fase de desarrollo, iQiyi utiliza IA para digerir grandes cantidades de texto de novelas y libros preseleccionados para producir resúmenes. «Podemos convertir 2.000.000 de palabras de una novela en un documento de 8.000 palabras que describa la trama e incluya análisis de los personajes», dijo Wang.

Esto ha acortado el proceso de presentación y retroalimentación de iQiyi de 3 a 4 días cuando lo realizan humanos a solo una hora con IA. Los resúmenes generados por la IA tienen una precisión del 90%, añadió Wang.

Más adelante en el proceso de producción, iQiyi ha utilizado la IA para desarrollar obras de arte de personajes y diseños de escenas, así como maquetas de carteles para respaldar sus esfuerzos publicitarios.

El uso de la IA ha sido un gran tema de conversación en los círculos del cine y la televisión este año, y el tema ha sido un importante punto de fricción en las huelgas de actores y escritores. Muchos productores han estado experimentando con el medio, mientras que los estudios, las cadenas y los conglomerados hasta ahora han buscado utilizarlo principalmente para mejorar la eficiencia empresarial.

Lejos de la IA, Wang dijo que iQiyi ha cambiado sus prioridades hacia la creación de contenido premium de alta calidad, después de reconocer que el transmisor estaba tratando de mejorar su relación calidad-precio. «En el futuro, ya sean ingresos por membresía o por publicidad, definitivamente provendrán del contenido premium», dijo.

En los últimos cinco años, iQiyi ha lanzado más de 100 originales, incluidos 60 títulos en 2023.

Wang también expresó su deseo de producir más dramas históricos y de vestuario para la plataforma, aprovechando la rica historia de China y proporcionando un producto único y diferenciado para la audiencia de iQiyi. «Los 5.000 años de cultura de China pueden proporcionar un tesoro interminable de historias», dijo Wang. «Nuestro mercado chino también ha cultivado su propio poder de creación».

iQiyi registró recientemente 8.000 millones de RMB (1.100 millones de dólares) en ingresos totales y unos ingresos operativos de 746,7 millones de RMB (102,4 millones de dólares) para el tercer trimestre de 2023.

Asociación panasiática

En otra parte de la ATF hoy, Mono Streaming de Tailandia dio a conocer un Memorando de Entendimiento con KT Studio Genie, la filial de producción de contenidos del gigante coreano de telecomunicaciones KT.

La asociación panasiática se centrará en la creación y distribución de contenidos. Los socios dicen que esto indica un reconocimiento del poder blando global del contenido coreano y el deseo de Mono Streaming de mirar más allá de las costas locales para desarrollar contenido original.

«Nos gustaría trabajar en proyectos que muestren el poder blando de Tailandia y Corea juntos, y con otros socios, para pasar al siguiente nivel», dijo Sirachairat. «Tailandia ya tiene varios aspectos conocidos, como la comida tailandesa, los actores tailandeses y los deportes tailandeses».

El director ejecutivo de Studio Genie, Kim Chul-yeon, estuvo presente en el escenario junto con el director ejecutivo de Mono Next, Patompong Sirachairat, durante el anuncio. El título más importante del estudio coreano hasta el momento es Abogado extraordinario Wooque superó los índices de audiencia a nivel nacional en la cadena ENA y fue un éxito en Netflix.

Más allá del MOU, Sirachairat dijo a los delegados que Mono Next es visto en Tailandia como el “nuevo chico de la cuadra”. Si bien el servicio comenzó ofreciendo contenido 100% adquirido, Sirachairat destacó la ambición de la compañía de tener al menos un 30% de contenido original y lanzar entre 15 y 24 títulos originales por año.

Una audiencia demográfica clave para Mono Next es el grupo de edad mayor de 35 años. lo que ha empujado a la compañía a ofrecer doblaje en tailandés para el 100% de sus programas y ofrecer opciones de paquetes con empresas de telecomunicaciones locales. La empresa también es propietaria de MONO29, un canal nacional de 24 horas.

El plan de crecimiento de Paramount+ en Asia-Pacífico está tomando forma.

Replicar el acuerdo promocional global de Fórmula 1 que el transmisor cerró con la Fórmula 1 será un punto clave de la estrategia en la región, según el vicepresidente ejecutivo y gerente general internacional, Marco Nobili.

Apareció hoy a través de un enlace de video en el escenario del Asia TV Forum & Market para discutir cómo las ofertas de nivel premium y los pactos inusuales, como el acuerdo de Fórmula 1, impulsarían los negocios a nivel local.

Tras su lanzamiento en Corea y Japón a principios de los últimos meses, Paramount+ está compitiendo con actores locales y rivales internacionales como Prime Video y Netflix en APAC. Nobili dijo que cerrar acuerdos no tradicionales aumentaría su penetración en el mercado.

«Estamos llevando entretenimiento a la gente que quiere entretenerse», dijo, refiriéndose a la asociación de Fórmula 1, que ha visto espectáculos de Paramount+ como Operaciones especiales: Leona anunciado durante las carreras alrededor del mundo. «La gente ya está allí para entretenerse y les ofrecemos nuestra marca y servicio».

Como tal, su equipo está explorando formas de replicar asociaciones similares en APAC.

En Australia y Nueva Zelanda, una asociación aérea con la aerolínea nacional australiana Qantas ha reforzado la audiencia del contenido de Paramount+, además de desarrollar originales locales, dijo Beverley McGarvey, vicepresidenta ejecutiva y directora de contenido de Paramount ANZ.

Al señalar la importancia de los programas y marcas heredados, McGarvey ha supervisado la producción de títulos localizados como NCIS: Sídneyuna nueva temporada de La carrera asombrosa Australia y una próxima temporada de Equipo superior: Australiaque se lanzará en 2024.

«En Australia, la gente está dispuesta a pagar por el contenido», afirmó. “Los clientes australianos tienen lo que llamamos ‘sabor a champán’. Les gusta el contenido premium y que parezca premium y de alto presupuesto, debido a la naturaleza del ecosistema. Podemos ofrecerles eso y lo mejor de crear contenido de alta calidad es que es un poco más imperecedero. Puede durar y puede hacer cosas en otros países”.

De cara a 2024, Nobili se mostró optimista sobre el crecimiento de Paramount+ a nivel mundial. «Los ingresos brutos son sin duda uno de los KPI en los que me preocupo mucho porque los ingresos realmente dan una idea del crecimiento de las suscripciones y, al mismo tiempo, de los ingresos por usuario», añadió.

“Ciertamente queremos seguir pensando en cómo monetizar nuestra base de clientes. A medida que lo ampliamos, aumentar los ingresos por usuario es un componente clave, por lo que recientemente lanzamos un nivel premium en algunos de estos mercados”, dijo Nobili, refiriéndose a Australia, Brasil, Canadá y México. «Ese nivel premium está generando mayores ingresos por usuario al proporcionar más funciones y capacidades mejoradas a los clientes».

Sin embargo, Nobili se apresuró a señalar que cada mercado requerirá un enfoque diferente, especialmente en un mercado altamente fragmentado como APAC. «Algunos mercados se centran más en el volumen de suscripciones, por lo que realmente desea aprovechar el volumen para obtener una cierta cantidad de base de suscriptores que le permita pasar la escala para volverse relevante y rentable en esos mercados», dijo. «En algunos otros mercados, puedes pedir una cantidad más alta por el contenido, por lo que es posible que no necesites penetrar profundamente en el mercado para monetizar».

La empresa filipina de medios y entretenimiento ABS-CBN lanzará una coproducción de gran éxito El hombre del bolso en el Asia TV Forum & Market (ATF) de este año en Singapur, al que también asistió la estrella de la serie, Arjo Atayde.

El drama de acción de ocho capítulos, que comenzará su producción en enero, ve a Atayde repitiendo su personaje Benjo Malaya de la serie digital original. hombre bolsa 1 y hombre bolsa 2que se vendieron a Netflix Filipinas.

El spin-off de la serie digital original también está protagonizado por John Arcilla, que ganó el premio al mejor actor en el festival de cine de Venecia por Erik Matti. En el trabajo 2: Los desaparecidos 8, y Judy Ann Santos-Agoncillo, quien ganó el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de El Cairo por Brillante Mendoza. Mindanao.

La nueva serie está coproducida por ABS-CBN International Productions, Nathan Studios, Rein Entertainment y Dreamscape Entertainment.

Atayde también protagonizó anteriormente la exitosa serie de suspenso y crimen de ABS-CBN. Asesino de Cattleya y películas que incluyen Matti’s Comprar busto y Richard Somes Topakk (Desencadenar). Aparecerá en el stand de ABS-CBN el 7 de diciembre para promocionar El hombre del bolso.

“A medida que continuamos abogando por la representación filipina, estamos encantados de anunciar también el talento galardonado de Arjo, John y Judy Ann, quienes ahora son parte de El hombre del bolso”, dijo Ruel S. Bayani, director de producciones internacionales de ABS-CBN.

«La programación filipina continúa creciendo y expandiéndose, y nos sentimos honrados de estar a la vanguardia al ofrecer diversos proyectos nuevos para satisfacer las crecientes demandas de la industria».

El original Viajante La serie siguió al personaje de Benjo Malaya, un barbero del barrio que consigue un trabajo como secuaz del gobernador y queda atrapado en una peligrosa red de crimen, corrupción y agitación política.

En el spin-off, Malaya se entera de la trágica noticia sobre su familia desaparecida y no le queda más remedio que regresar al vicioso inframundo al que le dio la espalda y asumir una nueva misión como Bagman del presidente en ejercicio de la República. de Filipinas para detener una guerra civil inminente.

El Film Bazaar de la India, el IP Accelerator Project Market (AIPA) del Asia TV Forum & Market (ATF) con sede en Singapur y la Asociación Audiovisual del Sudeste Asiático (SAAVA) han formado una asociación de mercado de proyectos.

Film Bazaar, el mercado cinematográfico más grande del sur de Asia, es operado por la Corporación Nacional de Desarrollo Cinematográfico de la India (NFDC) y se lleva a cabo simultáneamente con el Festival Internacional de Cine de la India (IFFI). La asociación de mercado de proyectos firmada con SAAVA y NFDC prevé un intercambio de proyectos en desarrollo y/o en proceso entre ellos.

Los intercambios comienzan este año, con “Becoming”, un largometraje entre India y Corea del Sur de la sección documental del mercado de coproducción de Film Bazaar que llegará a AIPA 2023. El año que viene, uno o más de los proyectos de AIPA en la edición actual recibirá una entrada automática en la edición de 2024 del mercado de coproducción de Film Bazaar.

Además, gracias al aumento de los planes de incentivos cinematográficos de la India, la asociación entre las dos plataformas de financiación de contenidos pretende anunciar un impulso más profundo para acelerar las coproducciones y la cofinanciación del sur de Asia en toda la región de Asia Pacífico, y en particular con el sudeste. Asia a través de la implicación estratégica de Singapur como puerta de entrada a la región.

Justin Deimen, director ejecutivo de SAAVA, que coorganiza AIPA, y mentor en el taller de producción de Film Bazaar, dijo: “India comparte un profundo vínculo cultural con el resto del mundo al tener la base de contenido global más exportable. Sorprendentemente, también es una de las últimas fronteras de centros de coproducciones globales activos en estar plenamente establecidos, y su gobierno ahora se ha comprometido a elevar los perfiles de la financiación y las colaboraciones creativas de sus productores a nivel internacional. Confío en que la asociación con NFDC dará dividendos a los productores del resto de Asia y el Pacífico, y estoy emocionado de tener los proyectos de Film Bazaar con AIPA en los próximos años, ya que nuestro objetivo es aumentar la ya impresionante calidad. de nuestro mercado en Singapur”.

Prithul Kumar, director general de NFDC, añadió: “Al unir culturas a través del lenguaje del cine, nuestra colaboración con SAAVA y AIPA significa un viaje transformador en las coproducciones asiáticas. ‘Becoming’ prepara el escenario para un intercambio inspirador entre la India y el mercado asiático en general. Esta asociación no sólo acelera las empresas creativas sino que también aprovecha los florecientes incentivos cinematográficos de la India, aprovechando la posición estratégica de Singapur para amplificar diversas voces y narrativas en toda Asia-Pacífico. Juntos, nos embarcamos en un capítulo emocionante, dando forma al panorama global de la narración”.

“Becoming” y otros 14 proyectos multiplataforma se presentarán en AIPA. Este año, además del premio Film Bazaar, AIPA presenta dos premios de RED Digital Cinema y AV8 Media valorados en hasta 25.000 dólares cada uno, así como el Premio al Desarrollo de 108 Media, valorado en hasta 15.000 dólares singapurenses (11.200 dólares).

Los 15 proyectos son:

“Aripuen” (“El Siervo”)
Filipinas
Director: Christopher Gozum.
Sine Caboloan Co. Ltd.

«Convirtiéndose»
India, Corea del Sur
Productor – Rohan K. Mehta (Caballo Blanco)
Director – Vineeth Menon

“Discapacidad para ser valiente”
Singapur
Productor, director – Ng Kai Yuan
Desplegar Asia

“Carta de amor a Laos”
Laos, Canadá

Productora, directora, escritora – Isabel Dréan
Productor ejecutivo – lan Mainville
Kopnoi

“Señora Tarot”
Corea del Sur
Productor, director – Lee Sua

“Mi chef en el crimen”
Tailandia
Productor – Bo Rattanavich
Director – Cheewatun Pusitsuksa
Mi tiro, Co., Ltd.

“Pushkar”
Singapur
Director de producción: Colin Wee
dos zurdos

“Sésamo tiene su alma”
Vietnam
Productor – Hang Trinh
Director, escritor – Oscar Duong
Entretenimiento a la luz de la luna plateada

«Siete años despues»
Indonesia
Productor, director – Dinda Unaroma
Unaroma Entretenimiento Indonesia

«La entrega especial»
Singapur, Taiwán
Productores: Nicholas Wang, Lynn Hsin-yi Lin
Director: Luin Lam Choon Fui
Estudios Juo/Mapleslab

«El fantasma en la biblioteca»
Singapur
Productor – Nareshkumar J.
Guru Producciones Pte Ltd

“El pez dorado”
Singapur
Productor, director – Kehinde Fadipe

«El pasaporte»
Malasia
Productor – Choo Mun Bel
Director – Ananth Subramaniam
Producción Sixtymac

“El vampiro de Sheung Shui”
Hong Kong
Productores: Peter Yam (Yin Cheung), Michael J. Werner, Shreyom Ghosh
Director – Shreyom Ghosh
Tasia Films Limited

“¿Qué cocinan las mamás en… Asia?
Tailandia
Productor – Marith Zindel
MZP Asia

La empresa emergente de metaverso de Singapur, Stardust, ha firmado memorandos de entendimiento con tres empresas al margen del Asia TV Forum and Market.

Stardust se convertirá en la plataforma de metaverso oficial de la Federación Mundial de Esports (ESWF) de Singapur, transmitirá los torneos que se celebren en el país y albergará una casa club virtual para los jugadores y fanáticos de la organización.

Kevin Balhetchet, presidente de ESWF Singapur, dijo: “El mercado de los deportes electrónicos se está convirtiendo rápidamente en un impulsor masivo del mercado global del entretenimiento, y siempre estamos buscando nuevas formas de crecer y conectarnos con nuestra comunidad. La asociación con Stardust ofrece una plataforma nueva y emocionante para llegar a nuestros socios y fans”.

Stardust también firmó con Biome Entertainment, que está desarrollando una lista de thrillers protagonizados por mujeres, y la producción de la primera película en la lista, «Cabin», está programada para el tercer trimestre de 2023.

Sarah-Tabea Sammel, fundadora de Biome Entertainment, dijo: “El metaverso ofrece nuevas formas de contar historias para audiencias diversas y crear vías de formato multimedia para sus propiedades intelectuales. Como productores de largometrajes, contenido digital y arte de los medios, vemos la necesidad de utilizar nuevas formas de medios para explorar las narrativas de igualdad de la humanidad compartida de maneras innovadoras”.

“Solemn Vow”, una serie de anime original en desarrollo, aprovechará el metaverso a través de Stardust para aprovechar al máximo el potencial de la propiedad intelectual.

El creador Lawrence Panganiban dijo: “’Solemn Vow’ utiliza el anime, la forma de arte japonés popular en todo el mundo, para contar una historia inspirada en la tradición de Filipinas. Pero no nos detenemos ahí, ya que tenemos planes para expandir la propiedad intelectual a manga, juegos, merchandising y más. Stardust es la plataforma perfecta para llevar el universo ‘Solemn Vow’ a una audiencia global”.

Stardust firmó 10 contratos y memorandos de entendimiento con agencias gubernamentales, asociaciones y empresas en Manila en julio de este año para establecer relaciones de colaboración con creadores filipinos. Stardust también ha establecido oficinas de representación en Manila, Seúl y Sídney.

Chan Gin Kai, cofundador y director ejecutivo de Stardust, dijo: “Es emocionante trabajar con creadores talentosos y organizaciones con visión de futuro que entienden las innumerables posibilidades que presenta Web 3. Esperamos muchas colaboraciones nuevas y emocionantes con socios en la región y más allá”.

Stardust se encuentra actualmente en etapa beta y se lanzará oficialmente en enero de 2023.

El cineasta singapurense Kelvin Sng terminó su última película «Don’t Go Home Tonight» y la presentó en el Asia TV Forum and Market el jueves.

Sng es conocido localmente como «Million Dollar Director» ya que sus películas anteriores «The Fortune Handbook» (2017) y «Taxi! ¡Taxi!» (2013) superaron la marca del millón de dólares en las taquillas de Singapur y Malasia. Ambas películas eran comedias y «Don’t Go Home Tonight» es una salida para Sng.

La historia gira en torno a cinco mesas de café diferentes en el transcurso de una noche. Las mesas están ocupadas respectivamente por singapurenses, coreanos, taiwaneses, chinos y estadounidenses. Cuando ocurre un apagón, se desata el infierno. Creada sin guión, la película está impulsada por improvisaciones de personajes derivadas de semanas de ensayos y una premisa básica.

“El cine se ha convertido en algo que creo firmemente que seguirá existiendo, pero tiene que coexistir con otras plataformas”, dijo Sng durante la presentación. “El comportamiento del consumidor ha cambiado mucho en los últimos dos años. Y es algo a lo que incluso los cineastas como yo nos tenemos que adaptar. Nuestro pensamiento, nuestro comportamiento, nuestra forma de pensar tiene que cambiar. Es por eso que a mi equipo y a mí se nos ocurrió esta película. Ya no estamos haciendo películas locales, con talentos 100% locales, actores locales. Cada película que voy a hacer a partir de ahora será regional. Y como los tiempos han cambiado, nuestra mentalidad también debe cambiar”.

La película apunta a una exhibición en festivales antes de estrenarse en un plazo de seis a ocho meses, dijo Sng.

Mientras tanto, en ATF, se firmó un memorando de entendimiento entre Kelvin Sng Productions y GMA (Filipinas) para el largometraje “King of Hawkers”.