Ayo Edebiri hizo su debut como presentadora en Sábado noche en directo y se atragantó cuando subió al escenario del programa nocturno de sketches de NBC.

“Estoy muy emocionado de estar aquí. SNL significa mucho para mí. Esto realmente es un sueño hecho realidad”, dijo Edebiri, luchando por contener las lágrimas durante el emotivo momento. “Nací y crecí en Boston, lo que me convierte en la primera mujer negra en admitirlo. Tres días después de febrero y ya estoy haciendo historia negra”.

Edebiri dijo que fue criada en Boston por una familia de inmigrantes, y agregó que es africana y caribeña y bromeó: «Entonces, ya sabes lo que eso significa… estoy en terapia».

El oso La estrella dijo que siempre había querido hacer el programa y «una vez escribió un paquete» de ideas para hacer en SNL. Al leer algunas de sus ideas, recordó el boceto de Black Jeopardy y agregó: «Entonces, quería hacer un boceto llamado White Jeopardy que no funcionó porque solo eran personas blancas jugando». Peligro.”

Otra de sus ideas era tener un personaje con un eslogan que dijera: «Súbete ahora». Edebiri pronunciaría la frase como Keenan Thompson y la Reina de Inglaterra con acento británico. Al final de la parte, devolvió el paquete y pidió que lo quemaran.

Edebiri cerró su monólogo diciendo: “Realmente, estoy muy emocionada por esta noche. Llegué a la escena de la comedia de Nueva York con algunos de mis mejores amigos, con quienes tengo la suerte de trabajar aquí esta noche, y realmente me siento como un regreso a casa. Creo que he estado aquí suficiente tiempo, así que en realidad sólo queda una cosa por decir: saltemos a ello ahora”.

Mira el monólogo en el vídeo de arriba.

Harrison Ford ni siquiera necesitó tres minutos completos para dar uno de los discursos más memorables de los Critics Choice Awards del domingo por la noche.

Un Ford visiblemente emocionado subió al escenario a mitad de la ceremonia para aceptar el premio a la trayectoria, en honor a su trabajo, que incluye algunos de los mayores éxitos de taquilla de la historia, como interpretar a Han Solo en “Star Wars” y al arqueólogo Indiana Jones.

La presentadora de los Critics Choice Awards, Chelsea Handler, ya había criticado a Ford en su monólogo por ser una de sus celebridades favoritas, pero fue el director de “Indiana Jones and the Dial of Destiny”, James Mangold, quien le entregó el premio a Ford.

“Las estrellas más grandes del universo conocido se llaman hipergigantes variables… Por supuesto, Harrison Ford es una estrella. Sin embargo, esta noche sostengo que es un hipergigante variable”, dijo Mangold. “Una estrella tan grande que contiene multitudes. Una estrella tan única que atrae a otras estrellas. Él ha calentado cada una de nuestras vidas”.

Mangold luego enumeró más de una docena de las películas más importantes del actor, desde “American Graffiti” y “Apocalypse Now”, hasta “Witness” y “The Fugitive”, así como “Working Girl” y “Blade Runner”.

«El hecho de que escupo esa increíble y envidiable lista de películas y actuaciones sin siquiera mencionar ‘Star Wars'», bromeó el director. “El trabajo de Harrison es impresionante. Es absolutamente atemporal. Es auténtico, profundamente sentido, masculino pero vulnerable, a menudo conmovedor y frecuentemente hilarante. Su trabajo ha sido tremendamente popular y venerado por la crítica, y representa la voz de un artista singular”.

Después de que un carrete de los grandes éxitos de Ford sonara para la multitud, el actor superestrella parecía un poco desconcertado mientras besaba a su esposa Calista Flockhart y comenzaba su caminata hacia el escenario, deslizándose a través de la sala de celebridades que aplaudían su trabajo.

«En primer lugar, estoy muy feliz de estar aquí y ver en qué se está convirtiendo nuestro negocio», dijo Ford una vez que llegó al micrófono. “Y todas las personas talentosas que están obteniendo oportunidades que probablemente no habrían existido en la primera parte de mi carrera. Estoy muy feliz por eso”.

Mirando hacia atrás en su propia carrera, Ford dijo: “Estoy aquí gracias a una combinación de suerte y al trabajo de directores, escritores y cineastas maravillosos. Me siento enormemente afortunado”.

La emoción del momento pareció calar más profundamente cuando Ford agradeció a Flockhart, quien “me apoya cuando necesito mucho apoyo, y necesito mucho apoyo”. Luego, saludó a sus compañeros de reparto, muchos de los cuales estaban sentados en la sala. «Estoy agradecido con todos los excelentes actores… con los que he trabajado y estoy profundamente feliz de haber tenido las oportunidades que he tenido y estoy agradecido», dijo Ford mientras la cámara pasaba a su «Indiana Jones». ” coprotagonista Ke Huy Quan entre el público.

Cada vez más tímido por toda la atención, Ford rápidamente concluyó sus comentarios y le dijo a la audiencia: «No les quitaré más tiempo». Pero basándose en sus gritos, vítores y aplausos, ciertamente parecía que escucharían todo el tiempo que a él le hubiera gustado.

El infame estrangulador de Boston mató a más de 11 mujeres solteras de entre 19 y 85 años en el área metropolitana de Boston entre 1962 y 1964. Una película de 1968 protagonizada por Tony Curtis capturó ese reinado de terror, pero tomó más de medio siglo contar la verdad. historia de las reporteras que destaparon el caso.

“Boston Strangler” de Matt Ruskin, protagonizada por Keira Knightley y Carrie Coon, no oculta los hechos, ni los disfraza con representaciones de violencia a las que los verdaderos adictos al crimen están tan acostumbrados. En cambio, el escritor y director va directo al grano y sigue las reglas del periodismo de noticias: mantenga el encabezado directo, el triángulo invertido y limite los juegos previos.

Y esa es la realización más inquietante de “Boston Strangler”: buscamos el sexo en ella, la presentación de los hechos como ficción y los horrores representados en la pantalla. Pero el momento más gráfico que vemos llega a los 38 minutos de la película; el elemento más salaz es un titular que Boston está plagado de una “orgía de asesinatos”. Pero, ¿por qué estamos condicionados a esperar recreaciones de lo indecible?

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Cuando «Dahmer» de Ryan Murphy es ridiculizado por las familias de las víctimas y el atractivo de los asesinos es diseccionado con ligereza en la cultura pop, son películas como la de Ruskin las que parecen llevar la carga de presentar la pura y simple verdad… sin parecer demasiado simple o simple. El “estrangulador de Boston” de Ruskin se centra en los héroes de la historia: no en los agentes de policía atascados en turbios trámites burocráticos, sino en las periodistas de investigación Loretta McLaughlin (Knightley) y Jean Cole (Coon) que ayudaron a definir el caso en las noticias.

Tanto Loretta como Jean trabajan para el periódico Record-American. Loretta está, al principio, atascada escribiendo reseñas de productos de nuevos electrodomésticos en la sección Estilo de vida, mientras que Jean está trabajando en un artículo encubierto sobre el abuso en hogares de ancianos. Loretta conecta una serie de asesinatos como obra de un asesino en serie en ciernes, pero su editor (Bill Camp) derriba su historia ya que las mujeres muertas eran «don nadie».

Más tarde, Loretta se encuentra con acusaciones de que los agentes de policía solo estaban «chismorreando» en un esfuerzo por acostarse con ella y que los hechos informados son simplemente rumores conjurados para «acostarse» con Loretta. Sin embargo, el «truco» de poner a dos mujeres reporteras en la historia finalmente funciona a su favor, ya que las testigos y vecinas parecen sentirse más cómodas hablando oficialmente.

Sin embargo, esta es realmente la historia de Loretta, una en la que le preocupa que su cheque de pago vaya a la niñera mientras su esposo (Morgan Spector) la alienta a perseguir sus sueños y la peligrosa historia que tiene entre manos. (Spoiler: su apoyo no dura mucho y la pareja finalmente se divorció en la vida real).

Por separado, Jean es más una mentora y una luz que guía a Loretta que una colaboradora en la pantalla. Las apariciones de Jean son en su mayoría junto a Loretta, vinculándose en un bar fumando y carreras predeterminadas para las mujeres de esa época. Loretta es la que se captura en un diseño de toma estilo noir, con Knightley mirando hacia el apartamento de una mujer asesinada debajo de un poste de luz, y solo le falta la gabardina. Es una mujer con una misión, con un bloc de notas y un bolígrafo en lugar de una pistola y una placa.

Loretta entabla una relación con un detective (Alessandro Nivola, que continúa con su dominio de la época después de «Muchos santos de Newark» con un convincente acento de Boston) que la ayuda con información. La falta de evidencia compartida y comunicación general entre la policía de Cambridge y la policía de Boston enfatiza la película, y el caso de la vida real, más como una acusación de la naturaleza territorial de los hombres en el poder que como una simple negligencia.

Sin embargo, no hay una forma ordenada de terminar esta película, en parte porque el caso en sí sigue siendo muy turbio en ese momento. Albert DeSalvo, interpretado aquí por David Dastmalchian, confesó los crímenes, pero murió misteriosamente en prisión antes de ser acusado. En la película, sus compañeros de celda alegan que la confesión fue ensayada como una estratagema para que Albert ganara notoriedad y fama a través de un contrato de libros, y sus amigos de la cárcel se repartían el dinero de la recompensa.

La aterradora ambigüedad del caso no se explora tan a fondo como debería haber sido. ¿Usaron los residentes de Boston al Estrangulador como tapadera en ese momento para matar mujeres sin consecuencias? “Nadie se molestó en llegar a la verdad”, concluye la película. El “Boston Strangler” de Ruskin lo intenta, pero ¿con qué fin? “Boston Strangler” cita vagamente cómo los medios ayudaron a crear el “mito” del asesino en serie y, a su vez, popularizaron y mitificaron a los asesinos. ¿Pero es esa la comida para llevar aquí? No exactamente.

La “mirada femenina” no invierte la mirada masculina cuando se trata de sus representaciones de los cuerpos de las mujeres en “Boston Strangler” (nuevamente, no hay escenas fragmentadas o sexualizadas de ningún tipo). En cambio, simplemente no los muestra en absoluto. Las víctimas no se ven; son solo sus seres queridos sobrevivientes los que están en pantalla. Los asesinatos solo se escuchan cuando la cámara enfoca las botellas de leche en el mostrador o en el grifo de la bañera. Estas secuencias son audiblemente voyeuristas, como escuchar a tu vecino cuando sabes que no deberías hacerlo. De alguna manera es más incómodo e incluso más íntimo que ver el asesinato.

El guionista y director Ruskin le dijo anteriormente a IndieWire que películas como «Good Night and Good Luck», «Zodiac» y «All the Presidents’ Men» influyeron directamente en su dirección, particularmente en cómo fotografiar la sala de redacción. Ruskin pasó más de un año investigando al Estrangulador de Boston y a los reporteros Cole y McLaughlin antes de escribir el guión.

“Contar una historia sobre un periodista que está comprometido con llegar a la verdad se siente muy valioso en este momento”, dijo Ruskin. “A nivel personal, Loretta me inspiró mucho y su compromiso de vivir la vida que quería vivir y hacer el trabajo que quería hacer, incluso si eso significaba desafiar las normas de la época. Me pareció muy inspirador y, en muchos sentidos, atemporal”.

Es quizás esa atemporalidad intencional lo que hace que “Boston Strangler” se sienta insatisfactoria, o incluso poco original. La sofocante tranquilidad de “Strangler” nos deja con ganas de más, para bien o para mal.

Calificación: B-

“Boston Strangler” comienza a transmitirse en Hulu el viernes 17 de marzo.

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