Entre sus papeles masivos en Miércoles y el Gritar Películas En los últimos años, Jenna Ortega se ha convertido en una de las mayores estrellas de Hollywood. Y cuando se trata de 2024 nuevos estrenos de películas, podría decirse que será su película más estelar hasta el momento. La actriz es una de las estrellas de el proximo Jugo de escarabajo 2, la tan esperada secuela heredada de Tim Burton. El año pasado, la actriz trabajó con personajes como Michael Keaton, Winona Ryder, Willem Dafoe y Catherine O’Hara. Ahora, según nuevas afirmaciones audaces, la joven de 21 años supuestamente era una especie de «diva» en el set de alto perfil.

Ahora bien, este nuevo informe proviene de fuentes anónimas. Radar en línea así que, con eso en mente, nos tomamos los sentimientos con cautela. En ese sentido, esto es lo que sabemos sobre las afirmaciones, que se producen después de que un productor criticara previamente a la actriz en ascenso por tirar Miércoles escritores debajo del autobús.

¿Cuáles son exactamente las afirmaciones audaces sobre Jenna Ortega en el set de Beetlejuice 2?

ALERTA DE SPOILER: Este artículo analiza puntos leves de la trama de la nueva película «The Beekeeper».

La nueva película de David Ayer, “The Beekeeper”, es un espectáculo de películas de acción que recuerda a las mejores películas de Schwarzenegger y Stallone de los años 80. Jason Statham interpreta a Adam Clay, un hombre que busca venganza en el centro de llamadas que estafa a uno de sus amigos (interpretado por Phylicia Rashad). Desafortunadamente para los criminales, liderados por el hermano tecnológico de Nepo Baby, Derek Danforth (Josh Hutcherson), Statham tiene un pasado secreto que lo convierte en una máquina de patear traseros.

Ayer y Hutcherson analizaron nuestras preguntas candentes sobre este espectáculo empapado de sangre y miel.

¿Por qué quisiste asumir “El Apicultor” como tu próxima película de acción?

DAVID AYER: Fue una oportunidad para trabajar con Jason. El guión en sí tenía elementos mágicos, como una historia que tiene giros sorprendentes y un sentido del corazón que es difícil de encontrar en estas películas. Tiene esta apertura emocional lenta, por lo que cuando Jason se activa y comienza a golpear a la gente, realmente estás con él. Como actor, sentí que eso era lo que tanto necesitaba: ser un poco más humano, un poco más accesible al público.

Cuando trabaja con Statham, ¿qué aporta que lo diferencia de otros actores?

AYER: Jason es una estrella de cine clásica y creo que es algo con lo que se nace. Actualmente sólo hay un puñado de verdaderas estrellas de cine. No puedes explicarlo, pero lo sabes cuando lo ves. Simplemente conoce su luz, sus ángulos, sus lentes, el bloqueo de la cámara. Entonces, para mí, la cuestión es simplemente: “¿Cómo puedo reparar eso? ¿Cómo amplifico lo que ya está ahí?

Él hace sus propias acrobacias, es un atleta. Tiene mucha historia de acción, mucha habilidad física y sabe cómo hacer que se vea bien ante la cámara. He hecho mucha acción, pero él me llevó a la escuela. Pero fuera de servicio, Jason es un tipo agradable, normal y con los pies en la tierra.

¿Cómo pudiste encontrar humanidad al interpretar a un tipo tan malvado como Derek Danforth?

JOSH HUTCHERSON: Todo el mundo tiene un Derek interior. Es interesante: creo que Derek se ve a sí mismo como una especie de héroe, lo cual es una locura. Eso es algo que David y yo estábamos construyendo al diseñar a Derek. Creo que simplemente hacer malo a alguien sin una base real de comprensión podría ser divertido de ver, pero no parece sincero. Intentamos darle una base donde viva en una realidad deformada que él mismo creó. Piensa que merece más respeto y aprecio por lo que ha logrado. Pero es tan privilegiado, tan rico, tan desconectado y bajo la influencia de muchas sustancias diferentes que no ve la realidad que lo rodea.

Derek a menudo se enfrenta a su lacayo, el reparador sobrecalificado Wallace Westwyld, interpretado por Jeremy Irons. Ambos están en el personaje, pero ¿aún así fue extraño comenzar a filmar y tener que reprender a una leyenda ganadora del Oscar?

HUTCHERSON: Al analizarlo, pensé: «¿Cómo se lo va a tomar?». Porque al hablar con David sabía que iba a haber mucha improvisación y podría decirle algunas cosas que no están en el guión y que tal vez no le gustaría escuchar. Pero era un buen deportista. Probablemente no es alguien que esté muy acostumbrado a que la gente le hable de esa manera, así que creo que él también lo disfrutó. Pero fue intimidante… quiero decir, ¡es Jeremy Irons!

¿Hablaron todos sobre posibles ideas para una secuela en el set?

AYER: Realmente, realmente, realmente queremos hacer una secuela. Tuvimos un montón de diversión. Es un gran mundo. Vimos esta grieta en la puerta al mundo del “apicultor”. Todo el mundo quiere saber más. Quiero saber más, Jason quiere saber más. Y Adam Clay es un gran personaje. Hay muchísimos hilos para desentrañar sobre lo que pasó y por qué pasó. Por eso creo que se presta para ser una franquicia genial y divertida.

Tanto Adam Clay como John Wick están retirados de organizaciones secretas de asesinos de élite y están empeñados en vengarse. ¿Quién ganaría en una pelea 1:1?

AYER: [long pause] Tengo miedo incluso de responder eso. [laughs]

David, tu IMDb está lleno de próximos proyectos ambiciosos. Dice que estás escribiendo y dirigiendo una nueva versión de «Dirty Dozen», además de escribir remakes de «Commando» y «The Wild Bunch». ¿En qué te concentras a continuación?

AYER: Han estado en la página un minuto. Sólo estoy tratando de descubrir adónde voy ahora. “Dozen” ha estado en desarrollo por un tiempo y solo está tratando de encontrar el ángulo correcto para eso.

¿Cómo manejas la presión de enfrentarte a estas películas clásicas?

AYER: Para ser honesto, es estresante. Tengo mucho respeto por la historia del cine y todos estos son proyectos que me encantaron cuando crecí antes de ser cineasta. Creo que ese es siempre el desafío de estas cosas: ¿Cómo se moderniza algo y se construye para una audiencia moderna, manteniendo al mismo tiempo ese ADN? Ves cómo diferentes cineastas abordan los mismos problemas de diferentes maneras.

Seamos honestos: un impuesto mínimo global para las grandes empresas es un plan antiliberal con el que Suiza sólo puede salir perdiendo. Pero si todo el mundo lo implementa, entonces la gente se unirá a la banda de cualquier manera. Está liderado por países con impuestos elevados para los cuales la competencia fiscal es una mala palabra. La gente no quería ser estúpida si de repente otros países gravaban con impuestos a las empresas suizas porque entregaban menos del 15 por ciento de sus ganancias a Suiza.

Si bien la guerra en Ucrania ha trastornado la geopolítica global y ha aumentado las tensiones entre Rusia y Occidente, el impacto ha sido especialmente profundo en Europa del Este y Asia Central, donde muchos habitantes han sido víctimas de la agresión de Moscú en el pasado.

En Kazajstán, que comparte la frontera terrestre más larga del mundo con el estado rebelde de Putin y fue la última de las ex repúblicas soviéticas en lograr la independencia, en los últimos dos años no sólo se ha visto la ruptura de los vínculos políticos y económicos tradicionales, sino que también se ha acelerado un proceso de desvinculación de Lengua y cultura rusas.

Incluso antes de la invasión rusa de Ucrania, “la generación joven comenzó a ser más consciente y más despierta y apasionada por [Kazakh] la cultura misma”, dice el cineasta Aisultan Seitov, de 26 años, cuyo primer largometraje, “Qas” (Hambre), sobre la brutal hambruna kazaja de la década de 1930, ganó el premio al mejor director en la sección Nuevos Talentos Asiáticos del Festival de Cine de Shanghai de este año. .

Ahora, añade, «es un mundo diferente», ya que Kazajistán está cada vez más «desvinculado -descadenado- de los medios rusos, de la música rusa y de una gran cantidad de contenidos rusos».

Al igual que en sus países vecinos de Asia Central, la industria cinematográfica de Kazajstán durante la era soviética estaba estrictamente controlada por Moscú, que establecía cuotas para el número de películas producidas en cada república y garantizaba la financiación, promoción y distribución de las películas. Durante la era de la Perestroika en la década de 1980, cuando los grilletes del poder soviético se fueron aflojando lentamente, surgió la Nueva Ola Kazajstán, con cineastas como Rashid Nugmanov – cuyo conmovedor debut “La Aguja” fue el catalizador del movimiento – allanando el camino para una era postsoviética. , cine kazajo independiente.

Kazajstán, la mayor de las antiguas repúblicas soviéticas, es el único país de Asia Central que ha conseguido una nominación al antes conocido como Oscar de lengua extranjera con “Mongol” (2007), de Sergi Bodrov, y también aparece dos veces en la lista de finalistas, con Ermek. “Kelin” (2009) de Tursunov y “Ayka” (2018) de Sergey Dvortsevoy, que compitieron en el Festival de Cine de Cannes.

En los últimos años se ha visto una gran cosecha de títulos de cineastas kazajos emergentes que han causado sensación en el circuito de festivales, incluido el drama sobre violencia doméstica de Askar Uzabayev “Happiness”, que ganó el Premio del Público en la barra lateral Panorama del Festival de Cine de Berlín en 2022, y la primera película de Askhat Kuchinchirekov. “Bauryna Salu” (Adopción), que fue seleccionada para competir en la sección Nuevos Directores del Festival de Cine de San Sebastián. Mientras tanto, el prolífico director Adilkhan Yerzhanov, cuya filmografía incluye el estreno en Cannes en Un Cierta Mirada “La gentil indiferencia del mundo” (2018) y la comedia negra de Rotterdam-Berlín “Assault” del año pasado, ha sido un invitado habitual de los festivales de primer nivel de todo el mundo. el mundo.

Más allá de los aplausos del festival, el mercado interno también da señales de vida. “El cine está creciendo. Está aumentando en Kazajstán”, dice Kuchinchirekov, cuyo debut (en la foto, arriba) recibió el premio a la Mejor Película Juvenil en los Asia Pacific Screen Awards de este año. «Cada vez hay más películas comerciales en las que la gente está invirtiendo y están empezando a recuperar sus inversiones».

La productora veterana Anna Katchko, que trabaja en Kazajstán desde 2008 y se desempeñó como asesora independiente en una nueva ley cinematográfica redactada en 2019, dice que hay un «enorme potencial» en una industria local que tiene sumas considerables de capital privado para aprovechar. y un creciente interés en abrir sus brazos al mundo.

«Kazajstán está trabajando directamente con Europa, trabajando directamente con Estados Unidos», dice Katchko, cuyos créditos incluyen «Happiness» de Uzabayev, «Bauryna Salu» de Kuchinchirekov y «Lecciones de armonía» de Emir Baigazin, seleccionado para el concurso de Berlín. “Se están haciendo coproducciones y hay mucho más interés [from abroad].”

Esa sensación de optimismo fue en parte la fuerza impulsora detrás de la legislación de 2019 que incluía disposiciones para un reembolso en efectivo del 30%, lo que habría ayudado a colocar a la creciente nación de Asia Central en el mapa de la producción cinematográfica internacional. Sin embargo, con la pandemia de coronavirus pisándole los talones (y el país recién saliendo del tumulto político que siguió a la salida en 2019 del veterano hombre fuerte Nursultan Nazarbayev), el reembolso aún no ha entrado en vigor.

La guerra en Ucrania, sin embargo, ha tenido un lado positivo inesperado para la industria cinematográfica local. Después de que los estudios de Hollywood rompieran sus vínculos con los distribuidores rusos, que tradicionalmente negociaban acuerdos para las ex repúblicas soviéticas, las empresas kazajas han intervenido para llenar el vacío, firmando acuerdos directos con los EE.UU. La participación nacional en la taquilla también está aumentando, continuando una década de duración. tendencia de éxitos comerciales en idioma kazajo dirigidos al público local.

Mientras tanto, a principios de este año, el gobierno introdujo una legislación para promover el uso del idioma kazajo sobre el ruso, todavía ampliamente hablado en el país de 20 millones de habitantes, en la televisión y la radio estatales.

El surgimiento de un mercado interno sólido no podría llegar en mejor momento para la industria local, a medida que Rusia se aísla cada vez más del mundo. “[Before the war]directores kazajos de gran éxito que estaban haciendo mucho en taquilla aquí, el siguiente paso lógico era ir a trabajar a Rusia, porque es un mercado más grande. [and] el mismo idioma para muchos. Y esto cambió”, afirma Katchko. “Pero ya se estaba desarrollando a buen ritmo. Están sucediendo muchas cosas y es una generación completamente nueva”.

La cineasta de documentales Katerina Suvorova buscó capturar la fuerza y ​​la unidad de esa generación con su segundo esfuerzo, “Streets Loud With Echoes”, una película conmovedora que sigue el movimiento civil impulsado por jóvenes provocado por el impactante asesinato de un patinador artístico campeón olímpico en 2018.

“Estaba observando el momento a través de los ojos de mi generación”, dice Suvorova, cuyo debut, “Sea Tomorrow”, se proyectó en el Festival de Cine de Locarno antes de ser adquirido por Netflix. «Representa los diferentes estados de ánimo y tonos de mi generación aquí en Kazajstán, y quizás también en Asia Central, traumatizada por el poder vertical de gobierno de la Unión Soviética».

El examen de conciencia colectivo provocado por ese movimiento ha galvanizado a una generación de kazajos dispuestos a hacer oír su voz, añade Suvorova. “¿Cómo nos vemos ahora en relación con nuestro país? ¿Qué queremos decir?”

El género de superhéroes sigue siendo tremendamente popular, con varios universos compartidos que actualmente compiten por la supremacía en taquilla. Los fanáticos se sorprendieron cuando James Gunn y Peter Safran fueron nombrados codirectores ejecutivos del DCU, y que estaban creando una nueva línea de tiempo y universo de proyectos de interconexión. Uno de los más esperados próximas películas de dc es Los valientes y los Bravos, que contará con Batman y su hijo/Robin Damian Wayne. Recientemente le preguntaron a Gunn sobre ese proyecto y me sorprendió su actualización sobre la nueva película de DCU Batman.

La primera fase de la nueva DCU es noble Dioses y monstruosy hay una serie de proyectos intrigantes incluidos en la lista. Los valientes y los Bravos Presumiblemente presentará un nuevo Batman y finalmente incluirá a uno de sus protegidos gracias a Robin de Damian Wayne. James Gunn fue recientemente preguntó en Instagram si se avecinan anuncios de casting para la película, y respondió diciendo:

No. Ni siquiera tenemos un guión todavía.

Las fuerzas israelíes están avanzando cada vez más hacia la Franja de Gaza; su objetivo es destruir a Hamás. Masacres como las que ocurrieron el 7 de octubre no deberían volver a ocurrir. Pero ¿cómo fue posible el ataque en suelo israelí?

«El error capital fue que los dirigentes políticos y militares, así como los servicios de inteligencia, no tomaron a Hamás tan en serio como merecía», afirma el estudioso islámico alemán Guido Steinberg en «NZZ Viewpoints».

El experto en terrorismo, que realiza investigaciones en la Fundación Ciencia y Política de Berlín, se mostró particularmente sorprendido por el pequeño número de soldados en la frontera. «Mi estado era que allí había una división, es decir, unos 20.000 hombres y mujeres». De hecho, sólo eran unos pocos cientos.

Hamás fingió estar apaciguado, sólo para atacar

Israel se dejó engañar, afirma Steinberg. Estaban convencidos de que “Hamás estaba razonablemente satisfecho con su control sobre la Franja de Gaza”. En cambio, Hamás se ha estado conteniendo deliberadamente últimamente, para luego poder atacar con mayor brutalidad. Para Steinberg, este rumbo se remonta a Yahya Sinwar, quien comanda Hamás en la Franja de Gaza desde 2017. “Pasó mucho tiempo en prisiones israelíes, más de veinte años. Y él defiende esta estrategia”.

Sin embargo, el objetivo de Hamás, es decir, devolver la lucha armada a Israel, no ha cambiado en absoluto desde 2005. En ese momento, Hamás estaba atrapado en la Franja de Gaza y posteriormente no pudo penetrar en territorio israelí. Más bien, parecía como si Israel tuviera bajo control la organización terrorista y, por tanto, los acontecimientos en la Franja de Gaza.

Obviamente eso fue una falacia. Steinberg supone que los palestinos han recibido una ayuda significativa de Irán en los últimos años. Los combatientes fueron entrenados en el Líbano y Siria, quienes a su vez entrenaron a jóvenes en la Franja de Gaza. Además, el conocimiento y el material para cohetes y drones han traspasado las fronteras.

Hamás quería impedir el acercamiento entre Israel y Arabia Saudita

“La Franja de Gaza no estaba cerrada herméticamente. Siempre fue posible -especialmente a través de Egipto, pero también por mar- introducir material de contrabando en Gaza. «Egipto parece haber sido el talón de Aquiles de la Franja de Gaza», afirmó Steinberg. En los últimos tiempos, Hamás ha estado mucho más operativo que en cualquier otro momento de su historia desde 1987.

Pero ¿qué quería conseguir Hamás con el ataque terrorista? «Hay motivos militares, terroristas y políticos», dice Steinberg. Uno de los objetivos más importantes era devolver la cuestión palestina a la atención pública. Esto es tanto más urgente cuanto que Israel y Arabia Saudita se han acercado recientemente con la ayuda de Estados Unidos y están avanzando hacia la paz. «Obviamente Hamás quería impedir esta paz porque sería una grave derrota para todos los oponentes de Israel, pero también para los oponentes de Arabia Saudita en la región».

Irán ahora domina militarmente Medio Oriente

Steinberg cuenta particularmente a la República Islámica de Irán entre estos oponentes de Israel y Arabia Saudita. «Además, están todos los aliados de Irán en lo que el régimen de Teherán llama el ‘Eje de Resistencia’: las milicias chiítas en Irak, las milicias chiítas afganas en Siria, Hezbolá en el Líbano, pero también los hutíes en Yemen».

Hamás es el actor más débil de esta alianza. Irán, por otra parte, es ahora la potencia militar dominante en Oriente Medio. Israel sigue siendo significativamente más fuerte por el momento. “Pero los iraníes han ganado una enorme influencia. Y desde el 7 de octubre todo lo tiene claro. Especialmente porque Arabia Saudita está mostrando mucha debilidad”.

Además, muchas potencias de la región tienen la impresión de que los estadounidenses se están retirando. «En mi opinión, esa es una de las razones por las que los oponentes de Estados Unidos y los oponentes de los aliados de Estados Unidos se están movilizando en la región». Todavía carecían de recursos militares para un ataque importante.

“Occidente en su conjunto está bajo presión”

Pero Europa en particular debe tomar conciencia de que ya no se trata sólo de Israel o de la rivalidad entre Irán y Arabia Saudita. «Creo que estamos ante un fenómeno mayor», advierte Steinberg.

Los acontecimientos en Gaza deben considerarse en el contexto del ascenso de Irán, pero también con los ataques de Rusia contra Ucrania, «quizás también con los acontecimientos que rodean a Serbia y Kosovo y, en los próximos años, a China y Taiwán». «Occidente en su conjunto está bajo presión», continuó Steinberg. «Tenemos que tener cuidado de que nuestros oponentes no se vuelvan aún más audaces».

Una nueva catástrofe se avecina en la Franja de Gaza

Mientras tanto, a Israel le espera una tarea casi imposible. Porque incluso si se desmantelara Hamás, esa no sería una solución política que traería la paz a los palestinos. En cambio, hay evidencia que sugiere que las fuerzas israelíes deben ocupar la Franja de Gaza, como lo hicieron hasta 2005.

«En mi opinión, esto es una receta para el desastre», afirma Steinberg. Porque sucederá como hace veinte años: “que el ejército israelí se verá bajo presión, simplemente porque Hamás resurgirá en alguna forma nueva. Tendrá el apoyo del veinte o treinta por ciento de la población de Gaza, tal vez más». Y tarde o temprano corremos el riesgo de un nuevo levantamiento.

Después de meses de negociaciones y piquetes, el La huelga de SAG-AFTRA finalmente ha llegado a su fin. Y como tal, varios proyectos que estuvieron en suspenso durante meses seguidos. Pero ahora los estudios ya están planificando el futuro, especialmente las grandes franquicias taquilleras. Caso en cuestión: hay algunas actualizaciones de DC sobre Superman: legado y Los valientes y los Bravos después de que terminaron las huelgas.

Una vez James Gunn y Peter Safran fueron nombrados codirectores ejecutivos del DCU, comenzaron a formar un nuevo universo compartido. Los fanáticos sienten mucha curiosidad por el próximas películas de dc avanzando hacia adelante, con el primer capítulo del nuevo universo titulado Dioses y monstruos. Un nuevo informe de Fecha límite compartió el estado de varios proyectos en pausa, lo que debería entusiasmar a los fanáticos. Y según esa historia, el nuevo de James Gunn Superhombre La película tendrá como objetivo comenzar a filmarse en marzo, para su estreno en junio de 2025.

El tráiler oficial de la temporada 4 de Maestros LEGO ha sido revelado en el panel Behind the Brick en San Diego Comic-Con, junto con el arte clave que presenta al presentador y productor ejecutivo del programa Will Arnett, ¡y TV Insider tiene la exclusiva!

En las imágenes de arriba, podemos ver a Arnett y sus extravagantes travesuras, incluido mantener el tropo de la cuarta temporada al prometer «no cuatro mulaicos», donde la melodía «cuatro» favorece a la audaz.

A lo largo de la temporada, los espectadores disfrutarán de impresionantes construcciones que van desde creaciones inspiradas en el Cirque du Soleil hasta la construcción de un volcán explosivo. Hay otros desafíos nuevos y emocionantes, como construir autos de control remoto con LEGOS, pruebas de choque y crear palacios de mascotas LEGO para un grupo de gatitos en el set.

La competencia de realidad verá a 12 equipos de retadores compitiendo por $ 100,000, un trofeo brillante como ganador de la temporada y el título de gran campeón. Por primera vez, el ganador también inmortalizará su construcción para siempre cuando se transforme en un set LEGO, que se exhibirá en la tienda insignia de LEGO Store.

Maestros LEGO es producido por Endemol Shine North America, Tuesday’s Child y Plan B Entertainment bajo licencia de LEGO Group. Los productores ejecutivos incluyen a Pip Wells; Sharon Levy, DJ Nurre y Michael Heyerman de Endemol Shine North America; Karen Smith y Steph Harris de Tuesday’s Child; Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner de Plan B; y Jill Wilfert y Robert May del Grupo LEGO.

El Maestros LEGO: El panel Behind the Brick en SDCC mostró detrás de escena y adelantos del desarrollo del programa. La ganadora de la temporada 3, Stacey Roy, dirigió el panel junto a Amy Corbett (LEGO Design Lead/BrickMaster), Pete Donner (LEGO Master Model Builder), Robert May (LEGO/productor ejecutivo), Michael Heyerman (SVP Unscripted Endemol Shine), (Pip Wells (productor ejecutivo), Brent Benedetti (productor ejecutivo de Challenge) y más.

maestros de lego, Estreno de la temporada 4, jueves 28 de septiembre, 9/8c, FOX

Exigimos más. Ese es el mantra de los sindicatos. Más salarios, más tiempo libre, más pensiones, pero por favor no más trabajo ni más estrés. Las vacaciones de verano aún no han comenzado en muchos lugares, pero los sindicatos lanzaron retóricamente la ronda salarial de 2024 el viernes en Berna. Y por supuesto, como de costumbre, exigieron aumentos salariales significativos, de un 5 por ciento nominal por año en promedio.

Siempre se pueden encontrar justificaciones para tales demandas: la situación económica, una «demanda reprimida», inflación, jefes estafadores, aumento de las primas de seguros de salud. Sin embargo, la situación económica es actualmente bastante débil. Los observadores económicos también esperan una segunda mitad del año lenta. Según la estimación promedio de los observadores económicos, es probable que la economía crezca poco menos del 1 por ciento en términos reales en el año en curso. y así estancarse por habitante. Se espera que el crecimiento sea un poco más fuerte nuevamente el próximo año en 1.6 por ciento.

poder de negociación de los empleados

Sin embargo, las quejas de los empleadores sobre la escasez de trabajadores desde 2022 han sido inusualmente amplias. Las dos razones mencionadas con más frecuencia son la necesidad de ponerse al día después de la pandemia del coronavirus y la demografía (los baby boomers se están jubilando). Basado en las encuestas de empresas del Centro de Investigación Económica de la ETH Zurich (KOF) En cuanto a los planes de contratación, el pasado otoño ya se superó el pico. Pero incluso en el segundo trimestre de este año, las intenciones de empleo aún superan claramente a las de despidos. Esto da a algunos trabajadores poder de negociación.

Si hubiera una escasez generalizada, uno esperaría que los empleadores hicieran sus trabajos más atractivos. Los aumentos salariales son una forma obvia de hacer esto. Una opción para los empleadores sería limitar los aumentos salariales a los trabajadores especialmente buscados y no permitir que la fuerza laboral existente participe en ellos. Entonces no vería mucho movimiento en las estadísticas salariales generales. Pero tal estrategia conlleva el riesgo de que las diferencias salariales entre los empleados nuevos y los titulares salgan a la luz y generen tensión. Al mismo tiempo, esto también aumenta el riesgo de caza furtiva.

Los sindicatos exigen naturalmente los aumentos salariales generales más elevados posibles, mientras que los empresarios exigen la mayor flexibilidad posible. Las presiones presupuestarias y de margen suelen limitar el potencial de amplios aumentos salariales. Existen alternativas para aumentar el atractivo de los trabajadores que no necesariamente ejercen una presión directa sobre el presupuesto: mayor aceptación del trabajo a tiempo parcial y del trabajo desde casa, horarios de trabajo flexibles favorables a la familia y tolerancia a solicitudes especiales (como vacaciones no pagadas) .

Menos poder adquisitivo en 2022

Pero, ¿es necesario ponerse al día en lo que respecta a los salarios? El que busca tal lo encuentra. Medido por el índice de salarios del estadístico federal, los salarios reales cayeron casi un 2 por ciento en promedio el año pasado. Y en el año en curso, es probable que los salarios reales se mantengan en torno al nivel de 2022 según las últimas previsiones. Los recortes de salarios reales a menudo ocurren cuando la inflación es significativamente más alta de lo esperado en el momento de las negociaciones salariales. 2022 fue un año así. Por lo general, esto se equilibra en los años siguientes.

Si está buscando más demanda reprimida, también podría descubrir, seleccionando hábilmente el período, que el poder adquisitivo de los salarios fue menor en 2022 que en 2016 y que, por lo tanto, finalmente se debe volver a aumentar el salario real. No hace falta decir que hubo una pandemia en el medio. Pero los aumentos de salarios reales no son una ley de la naturaleza. Deben ganarse a través de una productividad correspondientemente más alta.

¿Por qué los salarios reales no han aumentado recientemente, a pesar de las quejas generalizadas sobre la escasez de mano de obra? Los observadores entrevistados plantearon algunas suposiciones: recursos financieros limitados de muchos empleadores públicos y privados, gran incertidumbre debido a la guerra en Ucrania y la crisis energética, enfoque en aumentar el atractivo fuera del presupuesto salarial, escaso desarrollo de la productividad laboral.

El fenómeno desde 2022 con la combinación de una situación económica bastante lenta y un fuerte aumento del empleo significa que la productividad laboral ha sido débil recientemente. Según los datos de KOF, la productividad laboral por empleado de tiempo completo disminuyó en 2022 y es probable que vuelva a caer este año. Según estos datos, la productividad laboral por puesto de tiempo completo es alrededor de un 1,5 por ciento más baja este año que en 2019, el año anterior al estallido de la crisis de Corona. La imagen se ve mejor cuando se trata de la productividad por hora trabajada. En principio, la productividad por puesto de tiempo completo sería decisiva para la discusión salarial, ya que también se pueden ganar reducciones de tiempo de trabajo. Sin embargo, según KOF, existen inconsistencias estadísticas que aún no han sido aclaradas.

Lo que es más claro es que la productividad está aumentando en la tendencia a largo plazo, y el poder adquisitivo de los salarios también está aumentando. Comparados con el índice federal, los salarios reales en 2022 fueron en promedio casi un 6 por ciento más altos que en 2010 y alrededor de un 13 por ciento más que en 2000 (ver gráfico).

Además, dicho índice salarial subestima la evolución efectiva de los salarios. Esto se debe a que el índice no tiene en cuenta las bonificaciones ni los cambios estructurales en la economía (cambios de empleos menos productivos a más productivos y, por lo tanto, mejor remunerados). Según datos de KOF, el salario total efectivo por puesto de tiempo completo ha aumentado en promedio casi 0,5 puntos porcentuales por año desde el año 2000 más que el índice de salarios de los estadísticos federales. Este año, es probable que el salario promedio por puesto de tiempo completo sea de alrededor de CHF 112,000.

En general, los empleados no solo han mantenido su participación en el pastel general durante los últimos 20 a 30 años, sino que han tendido a aumentarla un poco. En 2000, un buen 54 por ciento de la producción económica suiza (producto interno bruto) se destinó a salarios, en 2022 fue del 59 por ciento (ver gráfico). Todavía no se ha dicho nada sobre la distribución entre los asalariados. La desigualdad salarial ha tendido a aumentar desde la década de 2000, pero los aumentos han sido relativamente estrechos, excepto para el porcentaje más alto.

Las justificaciones habituales de las demandas salariales por parte de los sindicatos también incluyen referencias al aumento de las primas de los seguros médicos. Sin embargo, la razón principal del aumento de las primas es el consumo creciente; mientras tanto, los aumentos en los precios de los servicios de salud son parte de la medición general de la inflación. Desde un punto de vista económico, un mayor consumo no es motivo para aumentos salariales, incluso si el seguro médico es obligatorio. Más bien, el factor decisivo es que los salarios puedan ganarse con la productividad correspondiente.

Se espera un 2 por ciento más

¿Cuánto queda ahora para la ronda salarial de 2024? Como suele ser habitual, la patronal no da cifras. Solo dice que las demandas sindicales son exageradas. Según la encuesta de KOF de este abril, las propias empresas esperan que los salarios nominales en el sector privado aumenten en un promedio de 2,1 por ciento en 2024. El aumento esperado en la industria hotelera (4,1 por ciento) está muy por encima del promedio, pero por debajo del promedio en el comercio minorista (1,5 por ciento).

En junio, el KOF esperaba un aumento en el índice de salarios nominales de 1,8 por ciento y una inflación de 1,5 por ciento para 2024. Eso correspondería a un pequeño aumento en los salarios reales. De acuerdo con la información de KOF, el nivel salarial estaría más o menos en línea con la productividad. Si las cosas van bien, como suele ser el caso con las rondas salariales, el nivel salarial finalmente aumentará aproximadamente la mitad de lo que exigen los sindicatos. Eso correspondería a un dos antes de la coma.

Un equipo de veteranos de CD Projekt, incluido el codirector de Witcher 3, Mateusz Kanik, el productor Jędrzej Mróz y el productor senior de Cyberpunk 2077, Marcin Jefimow, lanzaron un nuevo estudio llamado Blank que actualmente está trabajando en «un juego basado en personajes ambientado en un apocalipsis, con un giro o dos».

(El nombre del estudio es técnicamente Blank, con un punto, pero no lo usaremos).