Es una de esas mañanas perfectas de Cannes. El sol brilla, sopla una ligera brisa del mar y las calles aún no están llenas de peatones que se apresuran hacia las proyecciones o los asuntos oficiales del festival. Lucas Bravo iguala la energía tranquila de la ciudad cuando emerge de la habitación trasera de un espacioso apartamento en el segundo piso, a tiro de piedra de la Croisette. Se sienta en el sofá de enfrente. El reportero de Hollywood para la que será su primera conversación sobre su selección en el Festival de Cine de Cannes, Los Balcones.

La escritora, cineasta y actriz Noémi Merlant, conocida por Retrato de una dama en llamasdirigido Balcones, que se centra en un barrio de Marsella durante una ola de calor de verano. Tres compañeros de cuarto se entrometen alegremente en la vida de sus vecinos desde su balcón hasta que una copa nocturna se convierte en un asunto sangriento. Bravo, quien surgió como el apuesto interés amoroso de Gabriel en Netflix. Emily en París junto a Lily Collins, interpreta a un vecino de las mujeres y dice que está muy orgulloso de la película, que califica de “audaz” y absolutamente creativa. Su trabajo en él puede sorprender a su Emily en París fans ya que el actor francés se pasa toda la película cubierto de sudor, delineador de ojos y poco más.

A continuación, Bravo cuenta por qué aceptó desnudarse, crecer en la cercana Niza y llegar al puesto número 1 en la lista de candidatos al interpretar a un notorio ladrón de joyas en la próxima película. sulak para otra actriz convertida en directora, Melanie Laurent.

Al crecer en Francia, ¿cómo se siente estar en el Festival de Cine de Cannes con una película?

Creces con la imagen de Cannes y de todos los cineastas de la nueva ola, estos increíbles actores y todas las películas con las que creciste. Las primeras imágenes que tenéis son de la alfombra roja. Parece infinito en las imágenes y no sabes cómo es realmente, ni qué tan grande es realmente, ni en qué parte de la ciudad se encuentra. Descubrir cómo se ve realmente desde fuera es interesante. Siendo francesa, soy de Niza, nací a una hora de Cannes. No pasé mucho tiempo aquí, pero en cierto modo me siento como si estuviera en casa. Hay emoción y curiosidad, pero al mismo tiempo, viniendo de Niza, es aire que sé respirar.

Háblame de Los Balcones …

De hecho, eres la primera persona con la que he hablado sobre esto. Vi la película hace tres días. Siempre sabes lo que filmaste y la experiencia que tuviste, pero nunca sabes qué va a sacar el director de ello. Fue la primera vez que vi una película en la que siento que supera por completo el guión. Hizo algo muy creativo en todos los aspectos: la vestimenta, la banda sonora, la forma en que se mueve la cámara, la forma en que nos dirigió. Todo es único. Todo es atrevido. Estoy bastante orgulloso de ello. Me alegra que se muestre a medianoche, cuando la gente ha tomado un par de copas y está lista para animar.

Leí una descripción que decía que es muy Euforia-¿como?

No quiero hablar en nombre de Noémi, pero lo que siento al respecto es que hay una especie de sentimiento distópico al respecto. No es en el futuro, no está muy lejos. Que no es Espejo negro, pero hay algo de otro mundo en ello. Supongo que en términos de Euphoria, los outfits son caros y el maquillaje es una locura. Es la primera vez que hago una película completa usando mucho delineador de ojos. Fue divertido. Se lleva a cabo en Marsella durante el verano, por lo que hubo mucho sudor involucrado. Nos pusimos a sudar en cada escena y seguían diciendo: “Más sudor. Más sudor”. Creó una atmósfera en la que no puedes evitar quedar absorbido desde el principio.

¿Cómo fue trabajar con Noémi?

A su edad, y con las expectativas puestas en ella, se arriesgó todo. Ella también siguió adelante con sus ideas. Como director, puede resultar difícil porque el director de fotografía tiene una idea y todos quieren influir en ti. Como mujer, es posible que no siempre te sientas confiada o respetada al nivel que deberías sentirte, y ella defendió sus ideas y llegó hasta el final. Ella realmente retrató su mente y cómo funciona.

Has trabajado con varios actores-directores. ¿Hace que sea más fácil realizar una actuación cuando trabajas para alguien que sabe cómo es eso?

Sí, creo que la respuesta está en la pregunta. Cuando has estado en el lugar de un actor, sabes exactamente cómo hablarle. Creo que los actores entienden que no se puede aplicar la misma dirección a todos los actores. Noémi sabe que cada actor tiene un proceso diferente, por eso adaptó sus notas y su forma de dirigirnos a todos y cada uno de nosotros. Algunos necesitan estímulo, otros necesitan empujón, otros necesitan ser engañados. Pude presenciar eso y fue muy interesante.

¿Cuál fue tu día favorito en el set?

Mi día favorito también fue el peor. No quiero renunciar a mucho sobre la película, pero hay una escena en la que todos estamos parados sobre sangre. Rodamos durante dos días con sangre en el suelo. Para hacer sangre falsa usan mucha azúcar y hacía 42 grados. [Celsius] ese día. Sin aire acondicionado, nada. Rodamos en una antigua fábrica de chocolate que convertimos en estudio en el último momento. Quedarse en ese tipo de sustancia viscosa era una locura. Fue una lucha tan grande que creo que nos unió a todos.

¿Qué pasa con tu escena favorita?

Después de verlo por primera vez, me resulta muy difícil elegir. La película se compone de muchas escenas icónicas. Hay cinco escenas que me encantan en las que te invita a un sueño mientras aborda temas importantes como descubrir la libertad y la desnudez. …Me doy cuenta de lo loco que es hablar de esto por primera vez, no sé qué decir…

¿Cómo influye la desnudez en la historia? ¿Las mujeres están desnudas? ¿Tú?

Bueno, ya verás. ¿La vas a ver aquí en Cannes?

Sí, iré mañana por la noche.

Está bien, ya verás. Hubo un momento en el que Noémi me llamó a mitad del rodaje. Ya me desnudé mucho en la película porque es verano y hay sudor. Fue una llamada telefónica muy divertida porque eran las 2 de la madrugada y ella dijo: “He estado pensando en esta película y las chicas están mucho desnudas. Sería justo que mostraras más, pero quería llamarte para ver si estás de acuerdo con eso. ¿Eso esta bien?» No hay nada con lo que me sienta menos cómodo que estar desnudo en la pantalla. Pero creo que el miedo es un indicador de hacia dónde hay que ir. Ella está en lo correcto. Es justo en nuestros tiempos que si todo el mundo está jugando ese juego de la película de mostrar más piel, yo debería saltar y mostrar más piel también.

¿Cuánta piel?

La cantidad justa. Si os cuento, también tengo que contaros una de las principales intrigas de la película.

¿Cómo te preparaste?

Sabía de la película con dos meses de antelación, así que llamé a un entrenador y fui al gimnasio todos los días por la mañana. Luego comencé a boxear de forma paralela y a hacer yoga con otro entrenador. Quería estar presente en el rodaje de mis escenas, así que pensé que si tenía demasiado miedo y me acomplejaba mi cuerpo, no podría darlo todo en las escenas. Así que quería eliminar eso sintiéndome más atlético. Cada uno tiene un trauma diferente y el mío es mi cuerpo. No siempre me siento en contacto con eso. Así que trato de eliminar eso tanto como sea posible haciendo ejercicio.

Todo el mundo pone mucho énfasis en lo que visten las mujeres en Cannes. ¿Qué te pondrás? Sé que tienes relaciones con marcas como Ami y Zegna. ¿Cómo lo decidiste?

Esa es una buena pregunta porque no es muy orgánica. Cuando eres actor y ves a toda esta gente hermosa en la pantalla luciendo hermosos atuendos, detrás de puertas cerradas te das cuenta de que es un circuito completo. Es difícil para mí probar cosas porque me enfrento a dónde estoy parado con mi cuerpo y todo. Encontré una gran relación con Zegna y me hicieron un traje precioso. Me gusta sobrio. Me gusta lo elegante, un poco italiano. No quiero hacer una declaración de moda. Es importante seguir siendo quien eres en este tipo de dinámica. Hay destellos. Hay muchas cosas que hacen que el cerebro no se sienta seguro en ese tipo de entorno, por lo que es importante tener una especie de armadura hermosa que te ayude a afrontar un momento tan intenso.

Por cierto, parece un buen momento para ti en tu carrera. Tienes una película en Cannes, la cuarta temporada de Emily en París vienes y acabas de terminar tu primer papel principal en una película como el personaje principal de Melanie Laurent. sulak. ¿Qué sabías de este hombre, uno de los criminales más famosos de la historia de Francia?

No sabía nada de él. Melanie me llamó la atención sobre él de una manera muy inteligente. Ella sabe que me gusta la poesía, ser raro y sentarme solo y observar los árboles. Ella me envió pequeños poemas que él escribió mientras estaba en la cárcel. Fue un escritor increíblemente sensible. Tenía este sentido de observación y contemplación con el que realmente me conecto. Leí los poemas y le pregunté: “¿Quién escribió esto? Esto es absolutamente increíble”. Me dijo que era un criminal de los años 80 y quería que yo hiciera este papel. Es difícil imaginar que fuera un criminal, por así decirlo, y ni siquiera me gusta usar esa palabra porque era un mensajero de la libertad, de la libertad en los tiempos en que los supermercados comenzaron a existir y cambiaron de bando al capitalismo. Fue un mensajero de un mundo más antiguo que era un mundo mejor, probablemente uno de los últimos mensajeros de los años 70 e inspiró a mucha gente. No era un hombre violento y armado. Fue el papel más hermoso que jamás me haya tocado interpretar.

¿Qué aprendiste acerca de ser el número uno en la hoja de llamadas?

Como dije, siempre me resulta difícil sentirme legítimo. Mi peluquero y maquillador siempre bromeaba sobre eso porque podía ver lo incómoda que estaba en esa posición. Ella me decía que si necesitaba algo para recordar que yo era el número uno. “Sólo hay que aplaudir”. [Laughs] Yo estaba como, “Para. No no no.» Pero lo que descubrí, lo que me hizo entender mejor a Lily Collins, es que cuando diriges, no sólo estás ahí para dar una buena actuación, sino que es tu deber para con los miembros del reparto crear una dinámica y hacerlos sentir bienvenidos cuando llegan a ponerse. Les das suficiente espacio para que se sientan como un lugar seguro para probar cosas nuevas, improvisar y revelar la mejor versión de sí mismos. Fue estimulante no sólo tener este poder sino también el deber de estar a su servicio, ser un mejor actor. Fue un proceso extraño que realmente me encantó y lo apliqué a todo lo demás desde entonces.

Hablando de Emily en ParísDarren estrella dijo recientemente que la relación de Emily y Gabriel la próxima temporada los encuentra en un lugar complicado. ¿Que puedes decir?

Me encantó rodar esta temporada. Es mi favorito hasta ahora. Solía ​​decir que la primera temporada es el nacimiento, la segunda es la infancia, la tercera es la adolescencia y la cuarta es la madurez o la vida adulta. Realmente me sentí así. Llegamos con una mentalidad muy concentrada. Mi relación con Lily y todos los miembros del elenco fue increíble. El retraso de año y medio con la huelga del SAG nos dio tiempo para reflexionar y así pudimos traer nuestra experiencia y mentalidad nuevamente al salón. Nos dio tiempo para alejarnos y volvimos con la intención de hacer cada relación más intensa. Darren escribió algo muy interesante para nosotros. Reventó todos los abscesos. Hubo muchos problemas de comunicación entre los personajes de sus historias, malentendidos y todos se abordarán en esta temporada. Están uno frente al otro, están peleando. Estamos viendo cosas que no habíamos visto antes. Lo llevamos a otro nivel.

Eso suena emocionante. ¿A donde vas desde aquí?

Me estoy tomando un descanso.

¿Leer poesía y mirar los árboles…?

Sí y ser raro. Es importante. Piérdete para ser encontrado. Si quieres retratar el mundo, es importante que dediques tiempo a observarlo. En septiembre estaré filmando un programa, Las amistades peligrosas, para la plataforma francesa HBO. Estoy muy emocionado por esto. He estado entrenando con espadas y aprendiendo a montar a caballo. Estoy cambiando completamente mi cuerpo y mi forma para el espectáculo. También hay grandes actores a mi alrededor. Va a ser un largo rodaje.

Ese es otro espectáculo sexy.

Sí.

Quizás más desnudez…

Sí. ¿Sabes que? Es gracioso porque he abordado mi miedo a la desnudez y eso es todo lo que he estado haciendo durante el último año y medio. Hay escenas así en sulak y emily, por supuesto. Siento que una vez que lo acepte, será cuando volveremos a usar los suéteres de cuello alto.

David Ehrlich, de IndieWire, fue uno de los mayores fanáticos de la película y tuiteó que la tontería era «una característica, no un error» antes de continuar diciendo que le da esperanza para el futuro de las películas en su reseña, lo cual es un elogio bastante efusivo. . Independientemente de si la gente lo amó, lo odió o se quedó en algún punto intermedio, las respuestas de la gente a «Megalopolis» son intensas. Estas son algunas de las mejores reacciones en Twitter, comenzando con la de Ehrlich:

Megalópolis: ¡la tontería es una característica, no un error! un autorretrato llamativo, épico y absolutamente singular de 120 millones de dólares que también es una fábula sobre la caída de la antigua Roma y una súplica para salvar nuestra civilización (y su cine) de sí misma. gran admirador.

mi #cannes reseña https://t.co/fA6Wy3kiJN pic.twitter.com/VWEQCmNjh4

-david ehrlich (@davidehrlich) 16 de mayo de 2024

MEGALOPOLIS es autoindulgente, cursi y, sinceramente, un completo desastre. demuestra que FFC lleva 40 años trabajando en esta película; los conceptos e ideas son arcaicos. El diálogo pesado se siente escupido por un generador de IA. Las imágenes divertidas y ambiciosas no lo salvan. #cannes2024 pic.twitter.com/zvxDqDWM6k

— lex briscuso (▰˘◡˘▰) @ cannes (@nikonamerica) 16 de mayo de 2024

MEGALOPOLIS: una de las películas más desconcertantes y creativas jamás realizadas, incoherente pero verdaderamente estimulante. Como una fábula filosófica del canal Syfy mezclada con payasadas de telenovelas de los 90, historia romana y el glamour del viejo Hollywood. Nunca ha habido nada igual, lo adoré. #Cannes2024 pic.twitter.com/2wph1wrScp

– Imperio FilmLand (@FilmLandEmpire) 16 de mayo de 2024

MEGALOPOLIS: la primera hora fue un desastre, un desastre entrañable pero aún así pobre. Luego llegó la segunda hora; Lo compré totalmente. Muchas cosas no funcionan en el apasionante proyecto de Francis Ford Coppola, pero su lenguaje visual es nítido. Y hay una escena que involucra una mezcla que impacta. #Cannes2024 pic.twitter.com/Fsidxa9YHJ

—Robert Daniels (@812filmreviews) 16 de mayo de 2024

Me emocioné con MEGALOPOLIS en toda su ambición loca y sobrecargada. Sólo un espectador poco caritativo lo llamaría una catástrofe. Definitivamente no es aburrido. https://t.co/B6Wjvztg9g

—Joshua Rothkopf (@joshrothkopf) 16 de mayo de 2024

MEGALOPOLIS de Francis Ford Coppola es un sueño febril, caótico y psicodélico que hace que las historias del set sean indudables. Me encanta ver a los directores trabajar con una idea, pero el resultado en este caso es una película tan incomprensible que ni siquiera puede empezar a descomprimirse. #Cannes2034 pic.twitter.com/OaLdJUjwCs

– Billie Melissa (@billiemelissa_) 16 de mayo de 2024

MEGALOPOLIS se siente como una película que tardó décadas en realizarse porque contiene décadas de ideas. Una intrincada mediación sobre los dolores del arte y el comercio, el anhelo de creatividad y los legados dejados atrás. Coppola lo arroja todo a la pantalla. Lo mejor es bañarte. pic.twitter.com/05xyySE2dU

—Josh Parham @ Cannes (@JRParham) 16 de mayo de 2024

Siempre estaré feliz de que #Megalópolis existe, y la afirmación de que es «irrevelable» es fundamentalmente absurda, pero Dios mío, esa película es un desastre.

A veces parece una adaptación de Julie Taymor de una obra de Shakespeare de la que nadie más que Frances Ford Coppola ha oído hablar. pic.twitter.com/vRDGmPsvbU

—Darren Mooney (@Darren_Mooney) 16 de mayo de 2024

Me quedo sin palabras con Megalopolis. Si Coppola está contento con eso, ¿supongo que eso es algo?
Lo dejé sintiéndome totalmente desconcertado y desconcertado. ¿Cómo es posible que una película de 120 millones parezca tan barata?
Sinceramente, no sé cómo se supone que debo reseñar esta película porque no… pic.twitter.com/DhV1L9aGRo

– Luke Hearfield @ Cannes (@LukeHearfield) 16 de mayo de 2024

MEGALÓPOLIS: Fiasco Ford Coppola pic.twitter.com/ZkGbvdqhuG

-Kyle Buchanan (@kylebuchanan) 16 de mayo de 2024

MEGALOPOLIS es realmente insoportable en muchos niveles. Se puede decir que esto ha tardado cuarenta años en realizarse y de ninguna manera en el buen sentido. Ya pasó su fecha de caducidad desde el principio. Aubrey Plaza es, como era de esperar, la única cualidad redentora #Cannes2024 pic.twitter.com/OiE9ox1xYQ

— yasmín | ياسمين (@filmwithyas) 16 de mayo de 2024

De vuelta en los Estados Unidos, el resto de nosotros tendremos que esperar hasta que «Megalópolis» sea elegida para su distribución para verla (ya tiene distribución en algunos países internacionales), pero por ahora, podemos soñar con la caída de Nueva Roma. .

Ya es hora de que Aston Martin tenga un ganador en sus manos. El año pasado actualizó el DB12 con una nueva cara inteligente, mucha potencia y el tipo de información y entretenimiento que esperarías de un GT de lujo. El Vantage, el automóvil «básico» de la firma, ha recibido un tratamiento similar con la esperanza de que pueda alejar a algunas personas más de los concesionarios Porsche.

Aston no sólo busca fabricar mejores autos, sino también cambiar su imagen: busca ser visto como más lujoso que antes y está arrojando tanta potencia a los autos como sea posible. A primera vista, parece que Aston ha preparado algo realmente delicioso.

El nuevo automóvil es más de 150 hp (112 kW) más potente que el que reemplaza, con 656 hp (490 kW) y 590 lb-ft (800 Nm) de un maravillosamente equipado V8 turboalimentado de 4.0 L. Su tiempo de 0 a 60 se cita en 3,4 segundos, y Aston calcula que si tienes suficiente espacio (y sin límites de velocidad) verás el lado opuesto de 200 mph (321 km/h). No es lento.

Aston nunca ha tenido problemas a la hora de fabricar coches atractivos, pero el nuevo Vantage supone un gran salto con respecto a su predecesor inmediato. Con el coche antiguo, la idea era que cada modelo de la gama tuviera un aspecto adecuadamente diferente dependiendo de lo que hiciera. Se suponía que debía verse como un auto deportivo atlético y decidido. Y lo hizo, pero no logró concretar su carácter de Aston Martin.

El nuevo lo hace mucho. Desde sus nuevos faros hasta su parrilla, salidas de aire laterales, faldones, tubos de escape cuádruples y una de las mejores partes traseras del mercado actual, el nuevo automóvil parece un Aston Martin de principio a fin. Por supuesto, algunos de los cambios son necesarios: la parrilla delantera es un 38 por ciento más grande que antes porque tener un V8 con tanta potencia significa que necesita una mejor refrigeración. De hecho, si miras de cerca, verás una serie de trucos que Aston ha utilizado para mejorar la refrigeración y el flujo de aire en todo el coche. Si yo fuera del tipo que usa lentes en la punta de la nariz, comenzaría a murmurar algo sobre «forma y función trabajando en armonía», pero no lo soy, así que no lo haré.

Aston ha insistido en decir que no habrá otro V12 Vantage y que la versión de la última generación fue el final de la línea. Esto significó que los ingenieros no tuvieron que preocuparse por darle tanta potencia al V8. El antiguo V8 Vantage podría haber sido casi tan potente, pero la necesidad de diferenciarse del V12 significaba que habría sido imprudente.

El exterior llamará la atención, el interior debería hacerte sonreír. Los asientos y el tablero del predecesor directo eran agradables y cómodos, pero ¿la consola central y el infoentretenimiento? No es bueno. Era de la generación de ‘golpear una tableta en el tablero’ y se ejecutaba a partir de una versión rediseñada del sistema COMAND de Merc, que definitivamente era de su época y no era un parche en los sistemas actuales. El Vantage actual tiene la misma configuración que encontrará en el DB12: una pantalla táctil de 12,5 pulgadas combinada con botones reales que hacen cosas reales.

Ahora debemos llegar al igual y opuesto de Magneto: Charles Xavier/Profesor X, quien incluso en «La tolerancia es extinción» predica la necesidad del diálogo. El sueño de Xavier es idealista, pero recuerda que su soñador es un hombre privilegiado. Es un hombre blanco rico nacido en la comodidad; su discapacidad y sus poderes mutantes llegaron más tarde en la vida, por lo que sabe lo que es ser humano en un mundo de comodidades.

El Profesor X aboga por la aceptación de los mutantes en el mundo humano porque es un mundo que conoce bien. En la juventud de Magneto, experimentó realidades malvadas y duras de las que Xavier estaba protegido, por lo que su ideología se forjó en ese fuego. La película precuela de 2011 «X-Men: First Class», que describe los orígenes de la enemistad entre Charles y Erik, entiende esto. Incluso comienza con sus respectivas infancias; Charles en una finca de Westchester y Erik en Auschwitz.

Como señala Sunspot, Bastion no les lavó el cerebro a sus Prime Sentinels para convertirlos en fanáticos, simplemente les dio herramientas para actuar en consecuencia. A principios de temporada, los antimutantes Amigos de la Humanidad también estaban activos. La fe de Xavier en la humanidad no ha sido recompensada, entonces, ¿por qué? no ¿Unirte a la cruzada de Magneto si eres un mutante? Es revelador que Xavier priorice restaurar la Tierra antes que mantener a raya a los Centinelas de Bastion. (Cíclope, que mostró frustración por la lenta configuración de la tolerancia en «Recuérdalo», no está de acuerdo: ¿una señal de mayores divisiones?)

Jude Jones, que escribió para ComicsXF en 2021, deconstruyó la idea falaz de que el Profesor X representa a Martin Luther King Jr. y Magneto es Malcolm X. Propuso una analogía alternativa: Magneto es Nat Turner (un afroamericano esclavizado que lideró una revuelta en 1831). Virginia) y el Profesor X es Booker T. Washington (un intelectual afroamericano del siglo XIX que argumentaba que los negros deben demostrar su valía).

Cuando los privilegiados piden paciencia, haz bien en recordar cuánto tiempo llevan esperando los oprimidos.

«X-Men ’97» se transmite en Disney+, y el final de la temporada 1 se estrenará el miércoles 15 de mayo.

Filmando en Terrorista 3 ha concluido oficialmente según lo confirma el director de la franquicia Damien Leone, quien dice que la tercera entrega será la más sangrienta hasta el momento.

El director publicó la noticia en Instagram a través de una imagen con la leyenda «¡Y eso es todo sobre Terrifier 3! ¡Esta fue fácilmente la película más desafiante de mi carrera y una montaña rusa emocional, por decir lo menos!»

Permita que Robert Pattinson se presente una y otra vez.

Interpreta más de una docena de versiones del mismo personaje, Mickey Barnes, en el próximo thriller de ciencia ficción del director Bong Joon Ho, “Mickey 17”.

Bong, el director ganador del Oscar por “Parasite”, trajo un primer vistazo extravagante y emocionante a la película en CinemaCon, la feria comercial anual que se desarrolla actualmente en Las Vegas. A través de un intérprete, el director describió “Mickey 17” como una “historia sobre un hombre sencillo que finalmente termina salvando el mundo. Es un tipo extraño de viaje de héroe”.

Está basada en la novela «Mickey 7» de Edward Ashton, pero Bong optó por cambiar el nombre de la película a «Mickey 17». El número refleja cuántas veces muere el personaje principal, por lo que Bong bromeó: «¡Lo maté 10 veces más!».

Antes de que los propietarios de salas de cine en CinemaCon echaran un vistazo al tráiler, que aún no está disponible para el público, Bong elogió el poder de la pantalla gigantesca detrás de él.

«Estoy feliz de que podamos mostrar el avance en una pantalla grande, y no en teléfonos móviles», dijo entre fuertes aplausos.

“Mickey 17” comienza cuando el personaje de Pattinson solicita un trabajo como “prescindible”, un empleado desechable en una expedición humana enviada a colonizar un planeta helado. No es un puesto codiciado, e incluso la secretaria de la empresa se sorprende de que alguien haya solicitado este puesto en particular. «Una vez que mueres», le explica a Mickey, «imprimimos una nueva versión de tu cuerpo».

En el escenario del Caesars Palace, Pattinson se centró en la motivación de su personaje, que es alguien que tiene las «expectativas más bajas de su vida, y la vida sigue empujando esas expectativas cada vez más abajo…»

De vuelta en el tráiler, las cosas salen mal cuando una versión de Mickey no muere y un clon de reemplazo viene a tomar su lugar, lo que lleva a Pattinson a enfrentarse a otro Pattinson.

«No me gustas, pero soy tú», le dice Pattinson, con un acento implacable, a su duplicado. Él se responde a sí mismo: «Te voy a matar».

Resulta que no es tan fácil destruir a uno de los Mickeys. “¿Piedra, papel o tijera y le disparamos al perdedor?” ofrece una persona.

Por si sirve de algo, el personaje de Pattinson lamenta que ser destruido nunca es tan fácil.

«Estoy seguro de que ya estás acostumbrado, pero ¿cómo es morir?» Le pregunta Mark Ruffalo, coprotagonista de la película.

No tan. Pattinson dice: «En mi vuelta número 17, odiar muriendo.»

Cuando se le preguntó qué hacía que Pattinson fuera la persona perfecta para interpretar a Mickey, Bong dijo: «tiene esta cosa loca en sus ojos».

El director explicó: “Sentí que podía hacer todas las diferentes variaciones de Mickey en la historia. Es un hombre muy creativo”.

Pattinson llamó a Bong su «héroe» y dijo que le enviaron el guión y le dijeron: «Te va a encantar el guión, pero el papel es imposible».

«Eso es muy emocionante para mí», bromeó Pattinson.

“Mickey 17” es la primera película de Bong desde “Parasite”, que se convirtió en la primera película en idioma no inglés en ganar el Oscar a la mejor película y la película surcoreana más taquillera de la historia. Antes de que “Parasite” se convirtiera en un éxito, Bong era conocido por películas aclamadas como “Snowpiercer”, “The Host”, “Okja” y “Barking Dogs Never Bite”.

Warner Bros. adelantó “Mickey 17” como parte de su presentación de una hora a los propietarios de cines. También adelantaron extensas miradas a “Joker: Folie a Deux”, “Beetlejuice Beetlejuice”, “Horizon: An American Saga” y la precuela de “Mad Max”, “Furiosa”.

«Estamos comprometidos a hacer grandes películas que agraden al público», dijo el jefe de distribución de Warner Bros., Jeff Goldstein, quien estaba vestido como Beetlejuice (la secuela de la película de Tim Burton de 1998 se estrenará en septiembre). “Nada puede reemplazarlo; nada que replicar”.

Mel Gibson elogió a su viejo amigo y coprotagonista de “Air America”, Robert Downey Jr., en la nueva portada de la revista Esquire de este último. Gibson calificó a Downey de “audaz, generoso y amable” por instar a Hollywood a perdonar a Gibson después de su infame arresto en 2006, en el que la estrella de “Braveheart” hizo comentarios despectivos sobre el pueblo judío. Los comentarios antisemitas de Gibson amargaron su carrera en Hollywood.

«Una vez, me metí en una situación un poco complicada que de alguna manera terminó con mi carrera», dijo Gibson a Esquire. “Estaba borracho en la parte trasera de un coche de policía y dije una estupidez y, de repente, me pusieron en la lista negra. Soy el chico del cartel de cancelado. Un par de años después de eso [Robert] me invitó a algún tipo de premio que él estaba recibiendo; siempre teníamos este tipo de balancín, donde si él estaba en el carro, yo me caía, y si yo estaba en el carro, él se caía. Entonces yo era prácticamente inexistente en Hollywood en ese momento, y él se puso de pie y habló por mí. Fue un gesto audaz, generoso y amable. Lo amaba por eso”.

Gibson se refiere a la ceremonia de los premios American Cinematheque Awards de 2011. Downey recibió el premio anual y utilizó su discurso para hablar en nombre de Gibson. Downey, que es judío, pidió a Hollywood que se uniera a él para “perdonar a mi amigo sus ofensas, ofrecerle [Gibson] la misma borrón y cuenta nueva que me has dado, y permitiéndole continuar su gran y continua contribución a nuestro arte colectivo sin vergüenza”.

Downey señaló que “a menos que estés completamente libre de pecado, en cuyo caso elegiste la maldita industria equivocada”, entonces deberías considerar darle a Gibson una segunda oportunidad.

La estrella de “Iron Man” sabía un par de cosas sobre las segundas oportunidades en Hollywood, considerando que él mismo era un paria de la industria a principios de siglo debido a una serie de problemas legales a fines de la década de 1990. Fue arrestado en 1996 por posesión de heroína, cocaína y un arma descargada y le dieron tres años de libertad condicional. Luego, un año después, fue encarcelado durante casi cuatro meses después de saltarse una prueba de drogas ordenada por el tribunal. Se saltó otra prueba en 1999 y fue condenado a tres años de prisión. Downey cumplió 15 meses y luego fue arrestado nuevamente cuatro meses después de su liberación por posesión de drogas.

Los problemas legales de Downey lo convirtieron en un riesgo para el casting. Incluso Christopher Nolan admitió recientemente que tenía “un poco de miedo” de conocer a Downey cuando eligió “Batman Begins”.

«Había escuchado todo tipo de historias sobre lo loco que estabas», le dijo Nolan a su estrella de «Oppenheimer» a principios de este año. «Fue sólo unos años después de la última de esas historias que salieron a la luz sobre ti».

La historia de Downey con la ley también hizo que fuera difícil venderlo a Marvel para el papel de Tony Stark que definió su carrera. Fue la primera elección del ex presidente de Marvel Studios, David Maisel, pero «mi junta directiva pensó que estaba loco por poner el futuro de la empresa en manos de un adicto».

“Les ayudé a comprender lo fantástico que era para el papel”, dijo Maisel en 2022. “Todos teníamos confianza en que estaba limpio y se mantendría limpio”.

La elección de Downey como “Iron Man” y el éxito de taquilla mundial del Universo Cinematográfico de Marvel que se lanzó a raíz de ello rehabilitaron su imagen en Hollywood. La carrera de Gibson, sin embargo, nunca volvió a su punto máximo después de su arresto en 2006. Y, sin embargo, siguió actuando y dirigiendo películas. Su drama bélico de 2016 “Hacksaw Ridge” le valió una nominación al Oscar al mejor director.

Dirígete al sitio web de Esquire para leer el artículo de portada de Downey en su totalidad.

El sello Circle Collective de Utopia ha comprado la atrevida y sugerente película de Bruce LaBruce “The Visitor” para Norteamérica y el Reino Unido. Representada en los mercados internacionales por Best Friend Forever, “The Visitor” se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Berlín en la sección Panorama.

Una reinvención ambientada en Londres de la película “Teorema” de Pier Paolo Pasolini de 1968, “The Visitor” está protagonizada por el conocido artista de performance Bishop Black como un refugiado que emerge desnudo de una misteriosa maleta a orillas del Támesis. Al entrar en la vida de una familia blanca privilegiada, se convierte en su empleado y conquista a cada miembro de la familia en una serie de encuentros explícitos donde se rompen los tabúes.

El reparto lo completan Macklin Kowal, Amy Kingsmill, Luca Federici, Ray Filar y Kurtis Lincoln. La película fue presentada como una instalación por A/political, un organismo artístico y activista, durante Frieze London, una feria de arte contemporáneo.

LaBruce dijo que quería que “The Visitor” “rindiera homenaje a la obra maestra de Pasolini reimaginándola a través de la lente de la estética queer y la política sexual contemporáneas. El cineasta añadió que también pretendía “arrastrarlo en un contexto sociopolítico más amplio del ascenso de la extrema derecha en el Reino Unido y Europa con sus consiguientes políticas racistas y estrategias de vilipendiar, degradar y sexualizar ‘al otro’”.

El ejecutivo de Utopia and Circle Collective, Kyle Greenberg, describió «The Visitor» como una «obra de arte brillante y radical». «Incrustado con el espíritu renegado de LaBruce, además de un excedente de sexo y subversión, ‘The Visitor’ es una pieza de cine refrescante, urgente y peligrosa que no puedes atreverte a saltarte», dijo Greenberg en un comunicado.

“El Visitante” es una Producción A/política. Los productores son Víctor Fraga y Alex Babboni. El guión fue escrito por LaBruce, Fraga y Babboni. El equipo clave está dirigido por el director de fotografía Jack Hamilton y la editora Judy Landkammer, con música de Hannah Holland.

Este acuerdo fue negociado por Candace Tan para Circle Collective con los cofundadores de Best Friend Forever, Charles Bin y Martin Gondre, en nombre de los realizadores.

Los créditos anteriores de LaBruce incluyen “Hustler White” y “Gerontophilia”, que ganó el Gran Premio en el Festival Nouveau Cinéma de Montreal.

El Casa del camino El remake aún no se ha estrenado, pero ya se ha dicho mucho sobre la próxima película de Prime Video. El director ha hecho saber su frustración con el estudio tras Casa del camino no se estrenó en cines y ahora podríamos saber por qué Doug Liman cree que esta es una de sus mejores películas. Jake Gyllenhaal dice que la acción de la película se realizó de una manera completamente nueva que aparentemente es «innovadora».

Hablando con nuestro sitio hermano Total Film (a través de GamesRadar), Jake Gyllenhaal dijo que el director Doug Liman quería filmar la acción en Casa del camino de una manera que aparentemente era algo diferente a lo que estaríamos acostumbrados. Ciertamente suena bastante increíble escuchar al actor contarlo. Gyllenhaal dijo…

[Director Doug Liman] Siempre actúa de una manera diferente, y él vino a mí y me dijo: ‘Quiero hacer peleas de una manera que nunca antes se haya hecho’. Se obsesionó bastante con cómo aterrizarían los golpes y las patadas. No quería que se representaran de la forma en que lo hicimos para el público en el pasado con ese tipo de peleas.

James Gunn ha celebrado el cumpleaños de Superman a lo grande. Primero, el director dio a conocer el primer adelanto del nuevo traje de David Corenswet antes de revelar que el título Superman: Legacy ya no existe.

«Estoy encantado de anunciar el inicio de la fotografía principal de SUPERMAN hoy, 29 de febrero, que resulta ser, coincidente y no planificado, el cumpleaños de Superman», dijo Gunn, quien dirige y escribe la nueva película de Superman, en Instagram.