¿Alguna vez has visto cómo se desarrollan situaciones en Star Trek y has pensado: «¿Si tan solo hubiera estado a cargo?»

Star Trek: Infinite pone a prueba esa idea, permitiendo a los jugadores revisitar una gran parte de la historia de Star Trek en un formato de gran estrategia guiando a diferentes civilizaciones a través de la fuerza o la paz. Tiene ideas sólidas y divertidas mecánicas de gestión de imperios, además de un precio más bajo de lo habitual.

Desafortunadamente, una gran cantidad de errores arruinan la experiencia general, causando serios problemas cuando intentas completar misiones o escalar líneas de producción en tus mundos controlados. Es divertido, pero Star Trek: Infinite necesita algunas correcciones importantes antes de que pueda convertirse en un juego imprescindible.

Descargo de responsabilidad: Esta revisión fue posible gracias a un código de revisión proporcionado por Paradox Interactive. El editor no vio el contenido de esta reseña antes de publicarla.

¿Qué es Star Trek: Infinito?

Junto con el lanzamiento de la colección Marvel, Pinball FX se ha aventurado ahora a la última frontera con un paquete DLC completamente nuevo que contiene el legendario Williams. Star Trek: la próxima generación mesa.

El paquete ya está disponible para descargar desde Switch eShop para £8,99 / $9,99 y puedes hacerte una idea de la tan esperada llegada del USS Enterprise al reino del pinball virtual viendo el avance de lanzamiento anterior.

La mesa incluye música y voces originales de la serie, así como una buena cantidad de huevos de Pascua incluso para los Trekkies más grandes que existen. Mientras mantienes el juego de la máquina en funcionamiento, tendrás que disparar torpedos para defender la nave estelar, sobrevivir a la simulación del transbordador y más.

Puede encontrar un resumen completo de las características del DLC a continuación.

Características de la mesa:

– Viaja a través de ocho misiones del USS Enterprise-D
– Disfruta de la música original y las voces en off de ocho miembros del reparto.
– Dispara torpedos de fotones para defender la nave estelar.
– Adelántate a la competencia con la secuencia de lanzamiento de la bola Warp Speed
– Sobrevive a la simulación del transbordador en la Holocubierta
– Alcanza el factor Warp 9,9 para obtener recompensas únicas
– Encuentra modos secretos ocultos de la galaxia. ¡Conviértete hoy en oficial honorario de la Flota Estelar!

¿Ya has adquirido el nuevo DLC? Háganos saber en los comentarios.

En una entrevista nueva y francamente vergonzosa con Variety, el CEO de Activision Blizzard, Bobby Kotick, dijo que en realidad nunca ha habido un problema con el acoso «sistémico» en la empresa, y que los informes de tales cosas fueron principalmente el resultado de los sindicatos que intentan causar problemas.

2021 fue un año muy malo para Activision Blizzard. En julio de ese año, el Departamento de Igualdad en el Empleo y la Vivienda de California, ahora conocido como el Departamento de Derechos Civiles, presentó una demanda alegando discriminación y acoso sexual generalizados en la empresa; eso fue seguido por otras investigaciones, la partida de numerosos empleados de alto nivel, disculpas, multas, múltiples demandas adicionales y un importante rechazo de los empleados, quienes fundaron ABK Workers Alliance para ayudar a impulsar los esfuerzos de sindicalización y lograr otro cambio significativo en la empresa. .

Jessica Hausner, la directora del sumamente audaz e inquietante thriller sobre trastornos alimentarios «Club Zero» (sí, usé las palabras «trastorno alimentario» y «thriller» en la misma oración; ese es el tipo de película que rompe fronteras). , tiene potencial para ser un importante cineasta. Su última película, «Little Joe» (2019), una espeluznante película de ciencia ficción sobre una variedad siniestra de planta de interior, fue en realidad una parábola oscura como la medianoche de la era de las drogas psicotrópicas. «Club Zero» no será para todos, pero Hausner, canalizando una combinación de Hitchcock y Cronenberg y «Village of the Damned» y el Todd Haynes de «Superstar: The Karen Carpenter Story», ahora ha hecho una historia aún más apasionante y sexo mental provocativo.

“Club Zero” se desarrolla en un internado británico de élite, donde siete estudiantes, en la escena inicial, se sientan en un círculo dirigido por la Sra. Novak (Mia Wasikowska), la nueva maestra de nutrición de la escuela. Cada uno de los estudiantes dice algo sobre por qué quiere comer mejor: para salvar el planeta, para perder peso o eliminar grasa corporal, para luchar contra el consumismo adictivo de comida chatarra.

La Sra. Novak, con su leve acento, sus hoyuelos y su cabello respingón, y su actitud serena y autoritaria, está ahí para salvar el día. Ella los iniciará en las formas de «alimentación consciente», en oposición a la alimentación inconsciente, en la que se devora todo lo que sabe bien y se come todo lo que se desea. La alimentación consciente, por el contrario, es sana, rigurosa y, sobre todo, consciente de. Se trata de asegurarse de que cada bocado que tome sea bueno para usted, y parte de eso es tomar menos bocados. Todos comemos demasiado, dice la Sra. Novak. Cuando se trata de nuestra relación con la comida, menos puede ser más.

Muchos de nosotros hemos tenido este tipo de pensamientos. En teoría, comer conscientemente es probablemente mejor que la indulgencia sin sentido. Pero mientras los estudiantes se sientan en la cafetería, escudriñando la comida en las bandejas de sus compartimentos, sosteniendo cada bocado en alto con un tenedor para contemplarlo adecuadamente antes de llevárselo a la boca, ya podemos ver lo que está sucediendo. Están siendo condicionados por la Sra. Novak para ser fanáticos del control culinario. Ya han comenzado a convertir el comer en un ritual de virtud. Ya empiezan a desconfiar de la comida como fuente de placer. En resumen, están aprendiendo a ser anoréxicas.

La anorexia, por supuesto, es una condición mortalmente seria, y hay numerosos dramas que la han tratado. Pero la premisa escandalosamente subversiva de «Club Zero» es que en esta película, la anorexia ha sido institucionalizada. Esta siendo enseñó — como una forma de dominar la autodisciplina, los valores éticos superiores y el celo religioso. Los estudiantes, al comer cada vez menos, piensan que están invirtiendo en el medio ambiente y diciendo la verdad al poder. El placer de la comida es reemplazado, para ellos, por el placer de estar drogado con la abstinencia. Y la Sra. Novak apenas está comenzando.

Hausner, quien coescribió la película, aprovecha algo sobre la comida que también es más grande que la comida. La anorexia, en su espantosa angustia oculta, a veces se ha descrito como una especie de fascismo individualizado, en el que la persona que la sufre se convierte tanto en amo como en prisionero. Mia Wasikowska, que es una excelente actriz, interpreta a la Sra. Novak con la benevolencia coercitiva y serena de un gurú de la Nueva Era, y la película utiliza la insidiosidad de su presencia y la respuesta de los estudiantes para sugerir un nuevo tipo de mentalidad. eso está comenzando a extenderse a través de la cultura.

Se trata de personas que buscan salvadores, la tranquilidad de la certeza, métodos extremos para contrarrestar su extrema alienación y ansiedad. Y se trata de luchar contra una visión apocalíptica de lo que será el futuro: el agotamiento de los recursos, la tierra derritiéndose. ¿Es eso una enfermedad mental paranoica o es la realidad? Es parte del diseño angustiosamente divertido pero mortalmente sincero de la película que, en el contexto de las preocupaciones sociopolíticas actuales, los trastornos alimentarios, con sus patrones codificados de ordenahora casi podría considerarse como algo por lo que luchar.

“Club Zero” también es una parábola de niños que son secuestrados de sus padres por las malas ideas que la cultura les da de comer. Los siete estudiantes de la clase de la Sra. Novak tienen diferentes reacciones a su ideología. Para Ragna (Florence Baker), una gimnasta de trampolín que ya tiene una relación conflictiva con sus padres, el evangelio de comer menos se conecta de inmediato. Fred (Luke Barker), un bailarín de ballet no binario, es diabético y encuentra atractivo que la abstinencia pueda llevarlo a dejar la insulina. Pero Ben (Samuel D. Anderson), cuya madre soltera muy inglesa (Amanda Lawrence), que parece un personaje de «Wallace & Gromit», le gusta cocinar comidas copiosas para él, se ve amenazado con cortar esa conexión. Y por eso se resiste. Es por eso que la Sra. Novak presiona a los otros estudiantes para que lo presionen, lo cual hacen, explotando el hecho de que está enamorado de una de las chicas. Elsa (Ksenia Devriendt) ya es bulímica, por lo que está preparada, como veremos, para convertirse en la discípula más aterradoramente extrema de la Sra. Novak.

Lo que estamos viendo en “Club Zero” es la formación de un culto. Y lo que hace que Hausner, que es de Austria (esta es su segunda película en inglés), sea una cineasta tan hábil y atrevida es que te sumerge en la mentalidad de culto en todas sus capas entrelazadas de obsesión, inseguridad, conformidad y fe. Los niños se están reemplazando con una nueva versión de sí mismos; esa, en cierto modo, es una de las historias de nuestro tiempo. Y a medida que se dejan seducir, la Sra. Novak les presenta el siguiente nivel de pureza. Se llama Club Zero, y es una forma de vida tan radical que la cultura nunca lo permitiría. Pero es lo último en alimentación consciente: darte cuenta de que no necesitas comer en absoluto.

“Club Zero” es un thriller porque se basa en nuestro deseo de ver a estos hijos de los malditos atraídos desde el abismo. La partitura musical, de Markus Binder, es una maravilla espeluznante pero satírica, llena de tambores que suenan como el fondo de los cantos de drones Hare Krishna. La película se convierte en una serie de duelos de poder entre la Sra. Novak y la directora de la escuela, la Sra. Dorset (Sidse Babett Knudsen), así como los padres, quienes cuanto más indignados están, más ineficaces se vuelven. Puede instruir a los adolescentes para que hagan ciertas cosas, pero no puede luchar contra un trastorno alimentario, o una secta, con fuerza, especialmente si la secta se basa en una idea descabellada de superioridad. Cuando Elsa, con su bulimia, se enfrenta a sus padres en su dormitorio, mostrándoles lo que realmente significa su nueva superioridad alimentaria, es una escena tan espeluznante, y no para los aprensivos, que genera una catarsis mareante.

Creo que lo inquietante de «Club Zero», y lo que vincula la película con los sentimientos que muchos de nosotros tenemos sobre nuestra cultura de comida procesada basura, es que los estudiantes están unidos al pensar que al renunciar a la comida, están dando un golpe contra consumismo. Sin embargo, resulta que realmente se están inclinando ante el consumismo. El fin último de la cultura de consumo es separarnos unos de otros; cuanto más aislados estamos, más necesitamos productos (incluidos los alimentos) para conectarnos. Y en “Club Zero”, la revuelta de los estudiantes contra el consumismo se convierte en un aislamiento total, una forma de encerrar sus identidades. Tienen a la Sra. Novak, su flautista de Hamelín de la negación sensual, junto con sus yoes de culto, pero en todo lo demás se mueren de hambre.

La NASA está probando actualmente un robot serpiente autónomo, que parece tener mucho potencial como alternativa a las unidades Rover actuales. Apodado Exobiology Extant Life Surveyor (EELS), el proyecto tiene como objetivo crear un robot que pueda manejar terrenos mucho más extremos que sus predecesores.

El proyecto cobró vida a través del «deseo de buscar signos de vida en el océano escondido debajo de la corteza helada de la luna Encelado de Saturno». Así funciona el Laboratorio de Propulsión a Chorro de la NASA (se abre en una pestaña nueva) cuenta la historia, de todos modos (a través de Universe Today (se abre en una pestaña nueva)).

La gente está haciendo tantas cosas geniales en la modificación de Doom en estos días que se necesita mucho para sobresalir. Visto por primera vez por Alpha Beta Gamer (se abre en una pestaña nueva)Capitán Wayne – Desesperación vacacional (se abre en una pestaña nueva) lo hace con aplomo, alardeando de una «gente inteligente que hace el tipo tonto», el sentido del humor de Duke Nukem y la diversión colorida y náutica de Spongebob Squarepants⁠, solo con me gusta, juramentos y esas cosas.

En el tráiler, vemos a Spock compartiendo vino de sangre y un brindis con algunos klingon, incluso dando su mejor versión de un gruñido klingon, y es algo hermoso. Los klingon también se parecen a los klingon, no a las versiones de TOS en las que eran bastante humanos o las versiones de «Star Trek: Discovery» que simplemente me niego a reconocer. Esto también es mucho antes de los Acuerdos de Khitomer que trajeron la paz entre la Federación y los klingon, por lo que Spock potencialmente comparte una bebida con el enemigo, lo que hace que este breve momento sea aún más interesante. Si llegamos a ver a Spock dar un cabezazo Klingon, puedo morir feliz.

Una gran parte de lo que hace que «Star Trek: Strange New Worlds» se sienta como un soplo de aire fresco en comparación con otros programas de «Star Trek» en streaming como «Picard» y «Discovery» es la estructura episódica retrospectiva. Hay historias generales que se desarrollan a lo largo de la primera temporada, como el desgarrador conocimiento del Capitán Pike de que solo le queda una década de vida, o la hija del Doctor M’Benga que lucha contra una enfermedad rara e incurable, pero se entretejen a través de las historias episódicas en un manera que hace que cada episodio sea completamente satisfactorio por sí mismo. Eso significa que pueden hacer algunos episodios al estilo de la vieja escuela, como un episodio de licencia en tierra de intercambio de cuerpos, un episodio de terror lleno de alegorías e incluso un episodio en el que la tripulación se convierte en personajes de fantasía de un libro para niños. Esa flexibilidad hace que «Star Trek: Strange New Worlds» sea muy, muy divertido. Incluso cuando un episodio termina en un suspenso, como el final de la temporada 1, se siente satisfactorio en lugar de como un intento de obligar a los fanáticos a sintonizar cada semana.

La temporada 1 de «Strange New Worlds» terminó con Pike dándose cuenta de que tratar de cambiar el futuro que ha visto solo puede terminar en más miseria, obligándolo a aceptar su destino. Su número uno, Una, también debe enfrentar su destino cuando es arrestada por ocultar su herencia iliria a la Flota Estelar. Pike jura ayudar a Una, por supuesto, y eso probablemente jugará un papel importante en la próxima segunda temporada. Afortunadamente, las cosas no serán del todo serias en la temporada 2, porque tendremos un crossover con «Star Trek: Lower Decks».

La estrella de «Star Wars» Mark Hamill también sintió, en 1977, que su propia película estaba en una excelente posición para ser un suplantador de los simios.

En 1988, Hamill fue entrevistado por el boletín Lucasfilm Fan Club, fácilmente reimpreso en StarWarsNews.Net, y afirmó que en el ’77 vio el éxito de «Star Wars» en el horizonte. No predijo qué tan grande sería «La guerra de las galaxias» (nadie lo predijo), pero sí sabía que la película de Lucas estaba lista para tomar la delantera en el ámbito de la ciencia ficción. «Apes» fue una sátira embriagadora sobre la caída de la humanidad, que terminó con una imagen amarga y nihilista que consolida la idiotez violenta de los humanos. «Star Wars», por el contrario, era una película de aventuras caprichosa que los niños pequeños podían disfrutar. Hamill dijo:

«No esperaba que fuera el éxito que fue, pero pensé que sería popular. Recuerdo haberle dicho a alguien: ‘Te apuesto que esto es más grande que ‘El planeta de los simios'». [had] humor y mucha buena acción/aventura. Todavía se lee maravillosamente incluso sin ninguno de los efectos especiales».

Hamill, aunque tenía veintitantos años durante el rodaje de «Star Wars», también tomó nota de quién estaba trabajando en su película. Reconoció que un escenógrafo de «La naranja mecánica» y «Phase IV» iba a trabajar en «Star Wars», y eso llenó de esperanza al actor. Él dijo:

«Cuando me di cuenta de que iban a contratar a John Barry para que se encargara de la dirección de arte y de los otros elementos que se estaban perfilando, dije: ‘Esto va a ser popular’. Pensé que sería muy popular entre los estudiantes de secundaria y universitarios, pero no sabía que tenía el gran cruce de niños pequeños a adultos».

Sería un eufemismo decir que kim kardashian y la relación de Kanye West en los últimos años ha sido increíblemente compleja. Después Kardashian solicitó el divorcio en febrero de 2021, ella y West se involucraron en una larga batalla legal, durante la cual la estrella fue declarada legalmente soltera. Ya que los dos llegaron a un acuerdo en noviembre pasado, aparentemente están buscando pasar a las siguientes fases de sus vidas. Aparentemente, West lo ha hecho a lo grande, ya que los informes afirman que el rubia misteriosa con la que acaba de ser visto es su esposa Y según una fuente audaz, Kardashian la ha odiado durante años.

En algún momento, Kanye West, quien aparentemente había estado pasando desapercibido últimamente en medio de una nueva demanda – Aparentemente se casó con Bianca Censori, empleada de Yeezy desde hace mucho tiempo. Poco después de que se informara la noticia, una fuente afirmó que a Kim Kardashian le ha disgustado mucho Censori durante años y sin ninguna razón obvia. La persona le dijo específicamente Página seis que «Kim la odia». Según fuentes adicionales, también se ha afirmado que los empleados de West estaban al tanto del supuesto desdén de Kardashian por Censori, un diseñador de arquitectura. Al proporcionar una supuesta razón para la fricción, la fuente dijo:

Ella es bonita. Y Kim odia a las chicas bonitas.

Debe enfatizarse que estas afirmaciones deben tomarse con un grano de sal en este momento. Históricamente, la fundadora de SKIMS ha permanecido públicamente en silencio cuando se trata de las mujeres con las que su exmarido ha salido desde que se separaron. Las publicaciones recientes en las redes sociales orientadas al amor propio de la veterana de los reality shows también sugerirían que no está preocupada por los tratos personales o profesionales de su ex cónyuge. Un mensaje, que compartió en sus historias de Instagram, afirma que está entrando en una nueva temporada en su vida:

En cuanto a Kanye West (que formalmente se hace llamar Ye), ahora parece estar involucrado en otro romance posterior a Kardashian, aunque esta es la primera vez que uno se involucra en un ring. Ha estado con varias mujeres en los casi dos años desde que él y su ex esposa se separaron. del modelo Vinetria a gemas sin cortar alumna Julia Fox, quien desde entonces dijo que su la relación con West perjudicó su carrera. En particular, el rapero también salió con Chaney Jones, quien muchos vistos como un parecido a Kim. (La propia Jones afirmó que no podía ver el parecido entre ella y el magnate de los negocios).