Aprendemos sobre el concepto de la puerta a ninguna parte al principio de la película gracias al personaje de Elizabeth Gracen, Beth, quien dice que era parte del Feng shui y un vórtice de mala energía. Si miras de cerca a lo largo de la película, la puerta, que, como su nombre indica, en realidad no lleva a ninguna parte, es utilizada por varios personajes que definitivamente no deberían estar en la casa.

Como lo explicó Byrkit, cuando los personajes Hugh (Hugo Armstrong) y Amir (Alex Manugian) salen de la casa y se llevan la caja, salen por esa puerta a ninguna parte y «ponen un guante de cocina en [the box],» eso se debe a que, como aprendemos hacia el final de la película, esta es la casa de los guantes de cocina, de la cual los personajes Emily (Emily Foxler), Kevin (Maury Sterling) y Laurie (Lauren Maher) no se dan cuenta. «Si simplemente habrían mirado la mesa y habrían dicho: ‘¿Por qué hay aquí un guante de cocina en lugar de una paleta de ping pong?’, habría sido muy diferente, pero no lo hicieron», señaló Byrkit. «No lo hicieron. se dieron cuenta, y los actores tampoco'».

A lo largo de la película, aprendemos que hay versiones «buenas» y «malas» de los personajes, y que aquellos que entran por la puerta a ninguna parte son todos malos, lo que lo convierte en un gran indicio de lo que está sucediendo. Cuando escuchamos a Hugh golpear la puerta, es nuestro primer indicio de que él no es quien parece. Asimismo, nuestra Emily usa esa puerta al final de la película para matar a su doble y robarle su lugar en una realidad diferente. Beth tenía razón y quien esté cerca de la puerta tiene mala energía y es alguien con asuntos sin resolver.

Antes de que llegue la secuela sorpresa de «Coherence», debes volver a ver la película original con esto en mente.

De lunes a viernes, Julien Pichené hace balance de la actualidad de los medios. Hoy, con motivo de la publicación de un número especial del periódico L’Equipe con motivo del 40 aniversario de la victoria francesa en la Eurocopa de fútbol, ​​el nombre del próximo presentador de «Slam» debería conocerse el jueves, el resto de los traidores del casting «.

No hablamos lo suficiente sobre audiencias en vivo aquí en “This Week in Late Night”. Cambian el tenor de cada segmento de cada programa. ¿Recuerdas durante el encierro cuando estos muchachos estaban atrapados en sus casas o haciendo shows para el equipo? Eso fue una locura. Solo James Corden realmente triunfó en ese modelo, creo que porque Ian Karmel sabía cómo mantener la energía en una habitación casi vacía después de años de podcasting.

El público de los estudios nocturnos está por todas partes. Pueden ser aduladores (por ejemplo, todavía coreando el nombre de Stephen Colbert hasta el día de hoy) o reprimidos. Seth Meyers hace el mejor trabajo al hacer reír a alguien que no lo hace. Es el presentador más metaconsciente y comenta si los chistes aciertan o fallan todo el tiempo. Esa técnica y el atuendo informal definitivamente lo hacen parecer el más relajado de los anfitriones. Jimmy Kimmel disimula los silencios o se los lanza a Guillermo si es necesario. Creo que es por eso que sigue siendo el presentador de los Oscar: es imperturbable.

Menciono todo esto porque el momento más importante de la noche de esta semana fue en realidad el silencio de la audiencia. Cuando Anne Hathaway preguntó al Espectáculo de esta noche audiencia si alguien hubiera leído La idea de ti, se quedó totalmente muerta. Era el más tranquilo, el habitualmente frenético. Espectáculo de esta noche ha tenido durante los diez años que Fallon ha estado en el asiento del capitán. Fallon dirigió el barco nuevamente a su rumbo, haciendo un comentario autocrítico (¿despreciativo para la audiencia?) que su audiencia no lee en absoluto. Este clip fue lo que irrumpió en el discurso general: una celebridad humillada por la audiencia y luego recuperándose bien de la incomodidad. En ese espíritu, aquí hay algunos otros momentos de interacción incómoda con la audiencia esta semana a altas horas de la noche.

A los miembros de la audiencia les encanta un buen «whoo». Algunos pueden sobreexcitarse y gritar donde quizás no deberían hacerlo. Los dos mejores gritos prematuros de esta semana ocurrieron el lunes por la noche. Meyers recibió un pop extraño por “Piezas de aviones Boeing” y Colbert tuvo uno sobre “infarto de miocardio”. Meyers se comió su extraño grito, mientras que Colbert simplemente señaló hacia la audiencia como Babe Ruth golpeando un extraño jonrón.

Este WWHL segmento Fue fascinante porque se trataba de públicos extraños. (En la semana de Weird Audience, ¿cómo lo supieron?) Andy Cohen les hizo preguntas a Kyra Sedgwick y Jim Gaffigan sobre la etiqueta de la audiencia, y luego la audiencia abucheó y abucheó indiscriminadamente las respuestas (a menos que fuera un botón SFX; eso no estaba claro). Pero lo que hizo que este segmento realmente se destacara fue la reacción inocente de Sedgwick cuando Gaffigan bromeó diciendo que nunca había tenido un espectáculo con entradas agotadas. Vamos, Kyra, esto era una broma. Más adelante en el ep dijo Pálido oscuro No fue nominado a un Grammy porque es gay. La sartén no podría estar más muerta.

¿Conoces ese meme sobre el niño alemán? Bueno, ese pequeño niño alemán estaba en El show de esta noche esta semana, y Fallon le regaló un sombrero. Como parte de la Espectáculo de esta noche Como patrocinador del Derby de Kentucky, el programa repartió elaborados sombreros a la audiencia del estudio. Y el niño que recibió un… gorro vegetal el tercer día me encantó. Estaba muy feliz de que le regalaran un sombrero demasiado grande para caber en su equipaje. Nota al margen: ¿Qué es ese sombrero? Parece una planta piraña de mario¿pero tal vez sea un tomate?

La taquilla mundial experimentó un repunte alentador en 2023 y ha tenido un comienzo mejor de lo esperado en el primer trimestre de este año, pero ha habido preocupación por una tendencia a la baja en las entradas per cápita, y no solo debido a la interrupción de las huelgas. al canal teatral de Hollywood, pero las tendencias del público a ir al cine han cambiado después de Covid. ¿Cómo resolver?

Se necesitan dos para bailar el tango, específicamente entre exhibidores y estudios, para que el cine vuelva a los niveles de apogeo anteriores a la pandemia; La taquilla mundial de casi 34 mil millones de dólares del año pasado todavía estaba un 15% por detrás del promedio de 2017-2019.

Todo se reduce a que tanto los estudios como las cadenas de cines «trabajen juntos para compartir información», dijo Helen Moss, vicepresidenta senior de distribución internacional de Paramount, «para elevar algo nuevo que no se puede conseguir en casa».

Los comentarios de Moss se hicieron hoy durante la sesión de CinemaCon Las Vegas “Cambiando gustos y paisajes cambiantes” moderada por la editora de taquilla de Deadline International, Nancy Tartaglione. También en el panel estuvieron Rebecca Kearey, vicepresidenta ejecutiva y directora de operaciones comerciales e internacionales de Searchlight Pictures; Miguel Mier, director de operaciones, Cinépolis y Toshi Yamasaki, director ejecutivo y presidente, Toho-Towa Co., Ltd.

Moss exclamó que la experiencia teatral debe venderse bajo la responsabilidad de: “¿Qué es lo que el dinero no puede comprar? ‘Yo soy parte de este evento y tú no’”.

Ella recordó una combinación de Paramount offshore Misión: Imposible – Dead Reckoning Iniciativa de estudios y exhibidores en el extranjero llamada “Misión Posible”: crear la mejor experiencia teatral posible.

Kearey dijo: «Hay puntos de contacto que no cuestan tanto dinero para conseguir clientes potenciales que repitan». El ejecutivo citó específicamente a los acomodadores expertos que Arclight Cinemas en el sur de California solía emplear durante las operaciones anteriores a Covid, por ejemplo: un empleado del cine presentaba la película, educaba a la audiencia sobre algunos datos sobre el cineasta o la película y les aseguraba que sus La experiencia sonora y visual estaría bajo su cuidado.

«No es necesario colocar muchas máquinas de café expreso en el vestíbulo, hay pequeños detalles que atraen a la gente», añadió Kearey.

Moss elogió a los expositores que se inclinaron por vender la 4DX en el éxito de verano de Paramount, Tortugas Ninjas mutantes adolescentes: Caos mutante ($ 180,5 millones WW) con “olores a pizza para diferentes partes de la película. Era algo nuevo e inventivo”. Son diferencias como esa las que llevan la experiencia de ir al cine a otra estratosfera. Otros grandes vínculos de los exhibidores para películas de estudio en los últimos tiempos incluyen un karaoke de cinco canciones en los multicines para el lanzamiento de la película de Paramount. Bob Marley: Un amor.

Si bien los estudios tienen acceso a las preventas de los exhibidores en Estados Unidos para ayudarlos con sus campañas cinematográficas, Moss dijo que tener ese acceso en territorios extranjeros «es incompleto». El conocimiento es poder y tener acceso a dichos datos compartidos «ayudaría a los estudios a modificar sus campañas de marketing».

En Estados Unidos, por ejemplo, no es extraño que un estudio redoble su apuesta por promocionar una película digitalmente en códigos postales donde las reservas anticipadas están retrasadas. A veces, ese viaje de último minuto marca la diferencia.

Otros temas explorados en la sesión de hoy incluyeron a Yamasaki explicando que, si bien Japón ha vuelto al 85% de los niveles de taquilla anteriores a la pandemia de 2019, gran parte de eso se debe a un flujo constante de películas japonesas locales, una corriente que no decayó durante la pandemia. ya que los cines de Japón solo cerraron durante dos meses en 2020. En la actualidad, ese 15% que falta en la taquilla de Japón podría cubrirse con más películas de Hollywood, que muchos anticipan que llegarán en 2025.

En cuanto a los mercados que se recuperaron el año pasado, muchos mencionaron a Italia con su exitosa comedia feminista local en blanco y negro. Todavía hay un mañana, que ganó cerca de 43 millones de dólares. Kearey señaló que “Italia necesita una o dos películas locales para aumentar enormemente su porcentaje”. Italia ha sido un mercado cinematográfico lento incluso para los estándares anteriores a Covid; su último punto culminante de taquilla fue en 2010. El ejecutivo consideró que la película “era una anomalía, no algo que indique una tendencia” en Italia. Sin embargo, gracias al título “mucha gente volvió a las salas, vio trailers y carteles y fue dos o tres veces”.

Mier por su parte instó a todas las áreas del negocio, empezando por la producción, a centrarse más en la importancia y el peso de la taquilla internacional.

Este año se pueden encontrar conversaciones sobre el futuro de la inteligencia artificial en todo SXSW, y no todos los asistentes al festival están entusiasmados con la idea. Específicamente, los fanáticos del cine y la televisión que vieron proyecciones de estrenos mundiales como “The Fall Guy” e “Immaculate” expresaron su descontento con la IA alto y claro el martes en el Paramount Theatre de Austin. (Desplácese hacia abajo para verlo usted mismo).

Los rápidos editores de video de SXSW cortan un video diario destacando paneles anteriores, estrenos y otros eventos, que luego se reproduce antes de las proyecciones del festival. El martes, la cuarta edición de ese vídeo diario se centró en la amplia variedad de ponentes y panelistas presentes en la ciudad para debatir sobre la IA. Esas personas seguramente parecen optimistas sobre la inteligencia artificial, y el público de la Paramount, muchos de los cuales probablemente sean escritores y actores que pasaron gran parte de 2023 en el piquete tratando de controlar el poder potencialmente destructivo de la IA, decidieron abuchear el video. . Fuerte. Y con frecuencia.

Esos abucheos se hicieron más fuertes hacia el final del chisporroteo, cuando el vicepresidente de productos de consumo de OpenAI y director de ChatGPT, Peter Deng, declara ante la cámara: «De hecho, creo que la IA fundamentalmente nos hace más humanos».

Esa no es una opinión popular. Deng participó en la sesión “La coevolución de la IA y la humanidad con el jefe de Chat GPT de Open AI” el lunes, moderada por el VC de consumo de Signal Fire y ex editor de TechCrunch, Josh Constine.

Constine está al comienzo del video con otro fragmento que provocó abucheos: «SXSW siempre ha sido el creador de la cultura digital, y creo que si miras hacia esta sala, puedes ver que la IA es una cultura».

También aparece en el vídeo: la futurista Amy Webb, directora ejecutiva del Future Today Institute y profesora de la Escuela de Negocios Stern de la Universidad de Nueva York, quien presentó su Informe de tendencias tecnológicas emergentes de 2024. (¡Adivina qué tendencia tecnológica está surgiendo!)

Otro orador: Sandy Carter, autor de «El tigre y el conejo: aprovechar el poder de la IA y Blockchain para el éxito empresarial». Carter tenía libros para vender en SXSW y es bastante fácil entender su posición: “Sabes que tu negocio se verá afectado, por lo que debes dejar de resistirte y comenzar a aprender”, le dijo a su audiencia en el panel, que probablemente no No abuchean tanto como la gente que espera ver “Inmaculada”.

Los gemidos también aumentaron para el fundador de Magic Leap, Rony Abovitz, quien dio este consejo durante el panel «Storyworlds, Hour Blue & Amplifying Humanity Ethically with AI»: «Sé una de esas personas que aprovecha la IA, no te dejes atropellar por ella». .”

El futuro de la inteligencia artificial está claramente en la mente de todos, y por una buena razón. Incluso abrimos “Power of Comedy” de Variety con un poco de diversión a expensas de la IA: engañando a la audiencia para que cantaran “Inteligencia Artificial” y luego reprendiéndolos por hacerlo. (Fue divertido.)

También el martes, los realizadores de “Everything Everywhere All at Once”, Daniel Kwan y Daniel Scheinert, conocidos juntos como Daniels, expresaron su temor por el impacto que la IA pueda tener en la narración.

Ese sentimiento fue definitivamente compartido en el Paramount el martes. ¿Podría la IA haber escrito “The Fall Guy”? ¿Podría haber protagonizado “Inmaculada”? De ninguna manera. Aún no. Pero a medida que la inteligencia artificial mejora cada día, también lo hacen sus aplicaciones prácticas y la amenaza de que pueda reemplazar tareas que antes realizaban los humanos.

Solíamos reírnos de algunas de las frases que se le ocurrían a ChatGPT. Están mejorando y ya no son tan divertidos. Hace un año parecía absurdo que la IA pudiera reemplazar a los actores. Ahora, Sora de Open AI cambia tanto las reglas del juego que asusta a Tyler Perry.

Y esa… puede ser la razón por la que el público del SXSW no pudo evitar abuchear la noción de que la IA es «una cultura» o que «fundamentalmente nos hace más humanos».

Aquí está la audiencia del martes por la noche en el Paramount Theatre:

Y aquí tenéis algunas reacciones de los asistentes al festival:

(Foto: Josh Constine y Peter Deng en la “Sesión destacada: una conversación con el director de ChatGPT de OpenAI” como parte del SXSW 2024 celebrado en el Centro de Convenciones de Austin el 11 de marzo en Austin, Texas).

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Las manos del guardia de seguridad suben por nuestra pierna, la palpación es firme y rigurosa. “¿Qué es eso en tu bolsillo?” Un lápiz ? No lo necesitas, regresa y déjalo en el vestuario. » Obedecemos por miedo a que nos noten. Mientras avanzamos en la dirección opuesta en la cola, otro guardia de seguridad arenga a la multitud: “Notamos que alguien intenta entrar con su teléfono… Les recuerdo que cualquier cosa, celular, cámara, llaves u objeto metálico, debe permanecer en el vestuario. Vuelvo a la ropa: abrigos, bufandas, gorras, ¡no me quedan! Los medicamentos son sí, Labello es no. »

Tres mujeres intercambian miradas de complicidad mientras se ríen: “¡Nunca nadie nos había hecho eso! » Natalina Silva, Célia De Oliveira y Maria Jaffrezic conocen la canción: con más de cincuenta rodajes a sus espaldas, las tres amigas de Val-de-Marne están acostumbradas a escuchar estas instrucciones. Son siempre los mismos dirigidos a las personas anónimas que pueblan el fondo de los programas televisivos grabados en público. Juegos, talk shows, concursos de talentos, conciertos benéficos… Cada día, la televisión necesita cientos de voluntarios como ellos para dar un poco de calidez a estos programas, para hacer escuchar aplausos, risas, «¡Oooh!» », “¡Aaah!” «. Hay una auténtica industria detrás de la industria, con sus clientes habituales, sus promotores y sus numerosas agencias de eventos que organizan y acogen al público.

Esta tarde de octubre, en uno de los numerosos decorados instalados en enormes hangares en las fronteras de París, se emite «El viernes todo está permitido», un espectáculo en el que Arthur impone pruebas cómicas a media docena de semiestrellas, en las que a veces participan espectadores. “VTEP”, como la llaman los entendidos, se emite escasamente durante todo el año en TF1, pero se graba de forma condensada, con una quincena de episodios en diez días. Cuando finalmente pones un pie en el plató, después de atravesar pasillos mal iluminados y evitar tropezarte con los cables que serpentean por el suelo, de repente surge la emoción. Luces de neón azules, rosas, amarillas, focos que arrojan una luz deslumbrante, técnicos que van y vienen, haciendo slalom entre el conductor del teatro que lleva al público a aplaudir y los acomodadores que organizan las gradas, más o menos amablemente… “Párate un poco a tu derecha. ¡La derecha, dije! » Una mujer sale del backstage con unos auriculares en la cabeza. Ella está un poco sin aliento y, con voz un poco molesta, grita al público: “Seguimos buscando a una persona mayor sin tatuajes que no sabe bailar. Todavía no ? » Detrás de mí, un caballero burlón señala a su esposa, quien inmediatamente se encoge de miedo. “¡Oh no, no pierdas el tiempo, Didier! »

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Comunicar la ciencia de la belleza de manera efectiva es muy importante, y muchos científicos no aprecian ni comprenden lo difícil que es combatir la información errónea en línea. «Creo que en la ciencia siempre ha existido la sensación de que si la ciencia es correcta, el trabajo está hecho», explica el Dr. Wong. «Pero eso no va a ayudar en este panorama de las redes sociales donde la gente está difundiendo información errónea y utilizando todas las herramientas a su disposición, en realidad, para generar impacto».

Combatir la desinformación requiere habilidades específicas

De hecho, el hambre popular por una mejor comprensión de los productos de belleza de alguna manera invita a la desinformación. Los malos consejos abundan en las redes sociales y los foros en línea. Para muchas personas, la Dra. Wong es la experta a quien recurren (ya sea que la conozcan en persona, en línea o parasocialmente) para deconstruir estos mitos. «Muchas veces me etiquetan en carretes o la gente me envía carretes con información errónea», dice.

Incluso hace apenas unos años, el Dr. Wong habría sido el único que habría corregido esta información. ¿Ahora? “Hoy en día, la mitad de las veces que voy, ya hay alguien corrigiendo el reel en los créditos. Es muy lindo verlo, en comparación con, no sé, hace cinco años, cuando me sentía muy solo”.

La buena noticia es que cada vez hay más comunicadores científicos en las redes sociales. En lugar de verlos como competencia, el Dr. Wong quiere ayudarlos a tener éxito. Es parte de por qué ella comenzó belleza scicomm junto con la científica de belleza Jen Novakovich. Por supuesto, el objetivo es comunicar la ciencia de la belleza de forma eficaz, pero también quieren formar a otros creadores. “Queremos crear una especie de comunidad para poder ayudar a otros comunicadores científicos sobre belleza a comenzar y establecerse más fácilmente”, explica.

Realmente, la clave del éxito de la Dra. Wong, y la razón por la que tantas personas acuden a ella con sus preguntas sobre ciencias de la belleza, es que ella hace preguntas inteligentes y brinda respuestas de una manera que nunca es condescendiente. La ciencia de la belleza es difícil, con muchas barreras estructurales que dificultan su discusión con autoridad. Pero el Dr. Wong superó estos desafíos y construyó un negocio exitoso en torno a la comunicación científica, al mismo tiempo que inspiró a una nueva generación a ir a la escuela y convertirse ellos mismos en científicos de la belleza.