¿De verdad pensaste que Audrey Gelman iba a conformarse con ser propietaria y operar una costosa tienda rural en medio de Cobble Hill? Esta es la mujer en la que se basa Marnie Michaels. Por supuesto, había un plan más ambicioso en mente, y ahora sabemos cuál es. El fundador de Wing está abriendo un hotel en el norte del estado de Nueva York como parte del universo extendido Six Bells.

Si ninguna de esas palabras significa nada para ti, te pondré al día. En 2020, en medio de una pandemia que significó que ya nadie trabajaba conjuntamente y de informes que acusaban al Wing de ser un ambiente de trabajo tóxico (especialmente para el personal de color), Gelman renunció como director ejecutivo y, un par de años después, el Wing fue cerrado para siempre. En 2022, Gelman resurgió con su siguiente táctica: una costosa tienda de artículos para el hogar que presentaba una elaborada historia de fondo de la propia invención de Gelman. Se llama Six Bells y es el lugar al que acudir si pierde su ensaladera de $ 145 en una mudanza.

en un Wall Street Journal En este artículo, Gelman anunció que está ampliando el Six Bells al espacio hotelero y dijo: «Este siempre fue el plan».

El hotel Six Bells abrirá sus puertas la próxima primavera en Rosendale, Nueva York. Gelman ha conseguido un edificio histórico que contará con 11 habitaciones, una cafetería y (obvio) una tienda donde podrás comprar todo lo que tengas en tu habitación. Las habitaciones comenzarán en $400 por noche, que es más barato que algunas de las colchas que puedes comprar en la tienda.

Aún no está del todo claro qué obtendrás exactamente de tu fin de semana de $800 en el norte del estado en Six Bells (aparte de la oportunidad de comprar cosas). Actualmente, Gelman está trabajando arduamente haciendo pequeños modelos de cada habitación con muebles de casas de muñecas, para que sepas que será lindo de esa manera específica. Al igual que la tienda, el hotel Six Bells tendrá “una historia ficticia” a su alrededor. «Algo que está muy inexplorado es el espacio entre la hospitalidad de lujo y la hospitalidad temática», dijo Gelman. WSJ. En el sitio web de la tienda, se hace referencia al hotel (en realidad lo llaman posada) como «un libro de cuentos en el que puedes dormir».

WSJ Noté que Gelman es un fanático de Disney, y todos estos detalles me llevan a imaginar que habrá algún tipo de elemento de interactividad en la experiencia del hotel Six Bells. ¿Puedo sugerir un asesinato misterioso? ¿Qué sucede cuando el pueblo de Barrow’s Green se ve sacudido por el brutal asesinato de Ursula Lumley (descrita en el sitio web como una “solterona cordial” y los chismes de la ciudad)? Considérelo cottagecore Clave para el set de Cobble Hill. Si alguien más está pagando, inscríbeme.

Que algo sea «perfecto» es, por supuesto, una opinión subjetiva. Pero existe el consenso, que a menudo no es la métrica más confiable (los remito al «Lift» antes mencionado), pero de todos modos existe. Cuando se trata de las mejores películas de Audrey Hepburn, si nos basamos exclusivamente en el consenso, se podría esperar que algo como «Desayuno con diamantes» o quizás «Vacaciones en Roma» encabezaran esa lista. Incluso se podría, como hicimos en /Film, darle el primer puesto a «Sabrina» de 1954, en la que la actriz consolidó su perdurable y encantador personaje en pantalla.

Bueno, ninguno de estos está en la parte superior de la lista de Rotten Tomatoes de Hepburn. De hecho, sus dos películas mejor calificadas, según RT, ni siquiera están en la lista de /Film de sus mejores características. Es más, estas dos películas han logrado alcanzar la elusiva puntuación RT «perfecta». Eso significa que han logrado una clasificación del 100%, lo que indica que todas las reseñas recopiladas por el sitio web sobre las películas en cuestión son positivas.

Entonces, ¿cuáles son estas dos películas «perfectas» de Audrey Hepburn? «La mafia de Lavender Hill» y «Cómo robar un millón», por supuesto. ¿Qué es eso? ¿Nunca has oído hablar de ellos? Bueno, no les fue tan mal cuando llegaron por primera vez en 1951 y 1966 respectivamente, como lo demuestran la página RT de «Lavender Hill Mob» y la página RT de «Cómo robar un millón».

“Emmanuelle”, un nuevo largometraje de la escritora y directora francesa Audrey Diwan, se estrenará mundialmente en competencia como película inaugural del 72º Festival de Cine de San Sebastián, que comienza el 20 de septiembre.

Inspirada en la novela erótica homónima de Emmanuelle Arsan, la película cuenta la historia de una mujer que busca un placer perdido. Durante un viaje de negocios a Hong Kong, conoce a varias personas nuevas, incluido un hombre llamado Kei, que la elude constantemente. Según el director, la historia fue concebida como una exploración del placer en la era post #MeToo.

Diwan, ganadora del León de Oro de Venecia por su película de 2021 “Happening”, coescribió “Emmanuelle” con su colega cineasta Rebecca Zlotowski, cuyo largometraje de 2013 “Grand Central” se proyectó en competencia en Cannes y ganó el Premio François Chalais.

Chantelouve, Triangle Productions y Goodfellas (anteriormente Wild Bunch) producen. “Emmanuelle” será distribuida por Pathé en Francia, donde debutará el 25 de septiembre, y Beta Fiction en España.

“Emmanuelle” está protagonizada por la actriz y directora Noémie Merlant (“Retrato de una mujer en llamas”, “Un año, una noche”) como protagonista principal de la película. A ella se unen Naomi Watts (“Mulholland Drive”), Will Sharpe (“The White Lotus”), Jamie Campbell Bower (“Stranger Things”), Chacha Huang y Anthony Wong.

Que San Sebastián anuncie su película de apertura con tanta antelación al evento es único, aunque no sorprende. Con el Marché du Film a la vuelta de la esquina, es probable que la película busque aumentar su perfil gracias a un estreno en un festival de primer nivel. El estreno de San Sebastián del año pasado fue “El niño y la garza” de Hayao Miyazaki, colocando a “Emmanuelle” en buena compañía.

Desafortunada en la carrera por la clasificación para los Juegos Olímpicos de París 2024, la francesa Audrey Tcheuméo se coronó campeona europea de judo por quinta vez en su carrera en la categoría -78 kg, el sábado 27 de abril en Zagreb.

Tcheuméo, de 34 años, venció en la final a la alemana Anna-Maria Wagner, número 3 del mundo. La francesa comenzó su jornada despachando, en 23 segundos, a la neutral rusa Nadezhhda Tatarchenko, antes de dominar a la alemana Alina Boehm, doble campeona que la había vencido hace unas semanas.

En la semifinal, se presentó ante ella todo un cliente: la israelí Inbar Lanir, número 1 del mundo y vigente campeona del mundo. Pero la francesa se mostró muy sólida y dominó a su oponente física y técnicamente para llegar a la final.

A pesar de este quinto título continental, Tcheuméo no formará parte del equipo francés seleccionado para los Juegos Olímpicos de París este verano, ya que la Federación ha preferido a Madeleine Malonga, subcampeona olímpica en Tokio y actual quinta del mundo.

Leer también | Artículo reservado para nuestros suscriptores. París 2024: para la selección francesa de judo, la difícil elección entre Audrey Tcheuméo y Madeleine Malonga

Añadir a tus selecciones

“El pasado ya pasó, ahora avanzamos”

“Fue un día duro, pero esa es la magia del judo. Todos somos iguales y es la mente la que juega un papel en el gran día”dijo Tcheuméo, filosófico sobre su no elección para París: “La vida se trata de desafíos. Elegí venir a Europa porque quería ganar y quería disfrutar el momento. El pasado ya pasó, ahora avanzamos. »

Tendrá otra oportunidad de brillar en menos de un mes en el Campeonato Mundial.

Otras dos medallas adornaron el bolso azul el sábado, gracias a Julia Tolofua y Léa Fontaine en la categoría superior (+78 kg). En su primer Campeonato de Europa como senior, Tolofua ganó la medalla de plata tras su derrota en la final contra el israelí Raz Hershko, número 2 del mundo. Al igual que Tcheuméo, el luchador de 26 años, que ha vuelto tras una larga lesión en el hombro, no competirá en los Juegos Olímpicos este verano, ya que Romane Dicko ha sido seleccionado como peso pesado.

Unos momentos antes, Léa Fontaine había ganado la medalla de bronce, alcanzando así su segundo podio continental tras el segundo puesto en 2021.

El mundo con AFP

Reutilizar este contenido

Cada día, de lunes a jueves, France Move recorre una hermosa historia empresarial.

En la pared donde se exponen los principales rostros del judo francés actual, en la sala de prensa de la federación francesa (FFJDA), en las afueras de París, los cabezas de cartel Teddy Riner y Clarisse Agbégnénou lucen una amplia sonrisa. Pero, tras el anuncio de la segunda salva de seleccionados para los Juegos Olímpicos de París 2024, comunicado el viernes 23 de febrero por Frédérique Jossinet, vicepresidenta de la FFJDA y presidenta del comité de selección, dos luchadoras sin duda conservaron la máscara: Audrey Tcheuméo y Madeleine Malonga, que todavía tendrá que esperar varias semanas antes de saber cuál competirá en los Juegos Olímpicos en la categoría de – 78 kg.

Leer también | Artículo reservado para nuestros suscriptores. Para los judocas franceses no seleccionados para los Juegos, la decepción de una vida deportiva

Añadir a tus selecciones

La dirección técnica nacional ha optado por no elegir sobre ellos. O más precisamente para darte tiempo para pensar. Está autorizado para ello ya que la disposición prevista en el recorrido olímpico fija el plazo de inscripción el 7 de mayo. “Hoy no tenemos todos los elementos, todos los indicadores, que nos permitan decidir entre los dos deportistas”supone Frédérique Jossinet, ex vicecampeona olímpica de yudoca en 2004, que también vivió los horrores de la no selección.

La buena noticia, opina Bastien Puget, subdirector técnico nacional responsable de alto nivel y rendimiento, es que “El equipo francés está casi completo”con tiempo por delante para perfeccionar su preparación, ya que tres nuevos nombres han llegado para completar las categorías de peso que quedaban por repartir entre los hombres: Joan-Benjamin Gaba en − 73 kg, Maxime-Gaël Ngayap Hambou en – 90 kg. y Aurélien Diesse en la categoría de – 100 kg.

“Igualdad perfecta”

Al final de las dos primeras fases de selección (la primera tuvo lugar a finales de noviembre de 2023), se conocen trece de los catorce titulares. Encontramos, entre otros, a los multimedallistas Teddy Riner (+ 100 kg) y Luka Mkheidze (− 60 kg) y, entre las chicas, a Clarisse Agbégnénou (− 63 kg), Amandine Buchard (− 52 kg), Sarah-Léonie Cysique ( − 57 kg), Romane Dicko (+ 78 kg), Marie-Eve Gahié (− 70 kg) y Shirine Boukli (− 48 kg).

Queda entonces una incógnita: el nombre de la judoka que obtendrá su billete en −78 kg. “El comité de selección duró más de cinco horas, centrándose en observar todas las competiciones, todos los combates, todas las estadísticas de estos dos atletas del campeonato mundial de Tashkent en 2022.reconoce Christophe Massina, el director técnico de la selección femenina francesa. Y llegamos a una igualdad perfecta: ¡40% de éxito en los torneos, 60% de partidos ganados para ambos, un número idéntico de partidos ganados o perdidos contra medallistas mundiales u olímpicos! »

Te queda el 43,04% de este artículo por leer. El resto está reservado para suscriptores.

Estrenada por Paramount Pictures, la película fue un gran éxito en su época, tanto crítica como comercialmente. Además de ser un gran éxito de taquilla, fue nominada a cinco premios Oscar, incluido el de Hepburn a la mejor actriz y al mejor guión adaptado. Ganó Mejor Canción por «Moon River» y Mejor Música. La película también fue agregada al Registro Nacional de Películas por la Biblioteca del Congreso en 2012.

Dado el legado perdurable de la película, es casi imposible imaginarla sin Hepburn en el papel principal. Sin embargo, ella no fue la única actriz considerada. Shirly MacLaine («The Apartment») de hecho rechazó el papel. Capote (vía The Telegraph), por su parte, quería ver a otra leyenda de Hollywood en el papel: Marilyn Monroe.

«Marilyn habría sido absolutamente maravillosa. Ella también quería interpretarlo, pero Paramount me traicionó de todas las formas imaginables y eligió a Audrey. El libro era bastante amargo, y Holly Golightly era real: un personaje duro, no una Audrey». «El tipo Hepburn en absoluto. Holly tenía que tener algo conmovedor, sin terminar. Marilyn tenía eso. Audrey es una vieja amiga y una de mis personas favoritas, pero simplemente no estaba bien para ese papel».

A pesar del desacuerdo de Capote, es difícil discutir los resultados. ¿Habría funcionado la película con Monroe a la cabeza? Esa es una realidad alternativa que sería fascinante visitar, pero la película sin duda funciona a la perfección en gran parte gracias a las contribuciones de Hepburn.

«Desayuno con diamantes» se transmite actualmente en Paramount+.

«Se trata de un montón de cosas», dice el cineasta mexicano Alonso Ruizpalacios cuando se le pregunta sobre el tema de su último largometraje, La Cocina, que se estrena esta tarde en el Festival de Cine de Berlín. “A partes iguales, explora el tema del trabajo, el sueño americano, el fracaso del sueño americano y el derecho al aborto. Ésa es una pregunta realmente difícil como director”.

Ruizpalacios tiene razón. Protagonizada por Rooney Mara y filmada en un nítido blanco y negro digital, La Cocina Es difícil de definir. La película, que dura poco menos de dos horas y media, es una historia compleja y formalmente ambiciosa, quizás mejor descrita como una tragicomedia, ambientada en un concurrido restaurante de la ciudad de Nueva York llamado The Grill.

La película comienza durante el almuerzo en The Grill, donde, para furia de la dirección del restaurante, ha desaparecido dinero de la caja. Como resultado, todos los cocineros indocumentados ahora están sujetos a una investigación colorada y Pedro (Raúl Briones) es el principal sospechoso. Pedro es un soñador y uno de los personajes más grandes de la cocina. También está enamorado de Julia (Mara), una camarera estadounidense que se niega a comprometerse con su relación. Pero cuando Rashid, el dueño de The Grill, promete ayudar a Pedro con sus documentos de inmigración, ve un futuro para sí mismo con Julia en los EE. UU. Pero cuando se revela una revelación inesperada sobre Julia, Pedro se vuelve loco, provocando una explosión en la cocina.

Ruizpalacios, mejor conocido por su debut en 2014 Güerosdice La Cocina Se inspiró en el tiempo que pasó trabajando en un restaurante que describe como una «horrible trampa para turistas» llamado Rainforest Cafe durante su época de estudiante en Londres.

“En ese tipo de lugares conoces a todo tipo de personas de todos los rincones del mundo que nunca conocerías fuera del trabajo”, dice Ruizpalacios sobre su interés en el negocio de la restauración. “Las cocinas se convierten en un microcosmos de cómo funciona el mundo. Se desarrolla un sistema de castas. Y lo que me atrae de ese tema es cómo se sobrevive en un lugar como ese. Y la única manera es a través de la amistad y la camaradería”.

La Cocina marca el primer crédito actoral de Mara desde la nominación al Oscar de 2022 mujeres hablando. La película es también una de las tres únicas películas que ha completado desde 2021, luego de un período prolífico que la vio en 10 películas entre 2015 y 2017.

«Me gustó Güeros, y Alonso me envió el guión y una especie de moodboard y una carta”, recuerda Mara. “Me envían muchas cosas así y la mayoría son malas. Por lo general, puedes darte cuenta de que son una plantilla y eres como la tercera persona en recibirla. Pero el de Alonso era tan personal y poético. Tenía muchas ganas de trabajar con él”.

Ruizpalacios nos dice que también le apasionaba colaborar con Mara y notó por primera vez su presencia única en la pantalla durante un memorable viaje al cine en 2011, donde captó la película de David Fincher. La chica con el tatuaje de dragon. Mara protagoniza junto a Daniel Craig, Stellan Skarsgård y Robin Wright el thriller.

“Empecé a escribir y comencé a imaginármela en parte por la fiereza de esa película”, dice Ruizpalacios. “Y entonces vi Villancico. Ella era muy buena con el subtexto de esa película. Era muy frágil y podía comunicar mucho con muy pocas palabras. Es una dama de pocas palabras. Pero ella es muy intensa y necesitaba eso para este personaje”.

La Cocina se rodó en gran parte en un estudio ambientado en México, donde Mara dijo que la producción construyó su “cocina trasera increíblemente realista”.

“Había filmado unos días en México una película de Terrence Malick, pero nunca antes había hecho una película allí”, dice Mara. “No hablo muy bien español, pero puedo entender mucho. Pero fue simplemente la mejor colección de personas que jamás haya existido. Es genial estar trabajando en un país diferente”.

La experiencia de un rodaje, continúa Mara, es en lo que más piensa a la hora de decidir qué proyectos emprender.

“Desde el principio tuve algunas experiencias muy negativas. Después de trabajar con David Fincher, me di cuenta de que el director lo es todo. A eso sigo. Esa es mi Estrella del Norte”, dice.

“Lo importante es si la experiencia será buena. Es un juego de azar, incluso con los mejores directores, si algo va a ser bueno y resonar en la gente. Así que no pienso en eso. Para mí, se trata de la experiencia porque eso es lo que tendré que llevar conmigo. Es mi tiempo y mi vida”.

La Cocina es el cuarto largometraje de Ruizpalacios y, curiosamente, la cuarta vez que estrena una película en Berlín. La película se proyecta esta noche en competición en Berlín. Hanway se encarga de las ventas.

“Luché por estrenarla en Berlín”, dice Ruizpalacios sobre su decisión de llevar la película a la capital alemana. “A diferencia de Cannes o Venecia, las proyecciones en Berlín se venden al público en general. Entonces tiene una sensación muy diferente”.

A pesar de su pedigrí en festivales internacionales y de que Mara estuviera a bordo, Ruizpalacios dice que todavía tuvo dificultades para reunir el financiamiento para la película.

“Tuve tantas malditas reuniones en Hollywood. Cada estudio, cada plataforma, y ​​dijeron: ‘Nos encanta, pero es demasiado arriesgado’”, explica Ruizpalacios.

La perspectiva de rodar en blanco y negro, recuerda, “realmente asustó a mucha gente”, junto con el desafiante tema político.

“Pero así es la película”, exclama. “Así que no cedimos y, afortunadamente, tengo productores maravillosos aquí en México que me apoyan. Y luego, finalmente, llegó la quinta temporada y dijeron: creemos en esta película”.

Si bien Mara ha aparecido poco en pantalla últimamente, se esperaba que tuviera un 2024 relativamente animado, protagonizando junto a su compañero Joaquin Phoenix el próximo largometraje del cineasta polaco nominado al Oscar Pawel Pawlikowski, La isla. Sin embargo, informamos por primera vez en mayo pasado que la planta fue cerrada en el último momento debido a la inminente huelga del SAG. Desde entonces se ha oído muy poco sobre el proyecto.

“Joaquín, Pawel, yo todavía tenemos la esperanza de lograrlo”, dice Mara sobre la película. “Simplemente no sabemos cuándo será eso. No parece que eso vaya a suceder este año. Pero todos estamos comprometidos con el proyecto”.

También ha habido preguntas sobre la película biográfica de Audrey Hepburn que Mara había creado para producir y protagonizar en Apple desde entonces. Llámame por tu nombre El cineasta Luca Guadagnino, que había sido designado para dirigir, reveló en una sesión de preguntas y respuestas del público en Londres que ya no estaba trabajando en el proyecto.

«El proyecto no está completamente muerto», dice Mara sobre la película biográfica de Hepburn. “Luca ya no va a dirigirlo, pero el proyecto sigue muy vivo.

Y añade: «No puedo decir más que eso en este momento».

La Cocina se proyecta esta tarde en el Berlinale Palast de la capital alemana.

El Festival de Cine de Berlín se celebrará del 15 al 25 de febrero.

EXCLUSIVO: El éxito del segundo largometraje de Audrey Diwan Sucediendo hizo que su siguiente trabajo como cineasta fuera intrigante. Su elección de proyecto creó aún más intriga.

Como revelamos por primera vez el año pasado, ese proyecto es su debut en inglés. emmanuelinspirada en el personaje y el mundo creados por la escritora Emmanuelle Arsan, cuya novela homónima de 1967 fue adaptada a la lucrativa y de culto película soft-core de los años 70 protagonizada por Sylvia Kristel.

La adaptación de Diwan se desvía de esa película anterior y del material original. Esta mañana confirmamos los detalles del reparto y la producción de la película aquí, incluida una imagen del primer vistazo de la estrella Noémie Merlant.

Los detalles de la trama se han mantenido en secreto, aunque Diwan nos dijo el año pasado que la película contemporánea tendrá lugar en un hotel de lujo donde trabaja Emmanuelle (Merlant) y que «explorará su búsqueda de placer». A diferencia de la película original, esta película verá a su protagonista en una búsqueda no de “descubrimiento, sino de investigación”.

A continuación se muestra nuestra nueva entrevista con Diwan en la que analiza el proceso de producción, lo que podemos esperar del proyecto, su opinión sobre el proceso de selección del Oscar francés y lo que puede ser lo próximo para ella.

FECHA LÍMITE: Gracias por hablar con nosotros mientras finaliza la producción. ¿Cómo fue el proceso de rodaje de Emmanuelle y qué nos puedes contar sobre la película?

AUDREY DIWAN: Ha sido fascinante. Ha sido una enorme cantidad de trabajo. Siempre resulta extraño hablar de una película que aún no has terminado, pero puedo decir algunas cosas: esta película se basa en una búsqueda de placer y un placer perdido. Intento contar la película a través de las sensaciones de Emmanuelle. Cada secuencia es como una exploración. Ganar el León de Oro me dio la libertad de probar algo muy diferente y explorar. De ahí surgió la motivación para esta película.

FECHA LÍMITE: Disfruté lo que dijiste anteriormente de que esta película trataba menos sobre el “descubrimiento” de una mujer joven, como la película original, y más sobre la “investigación” de una mujer madura…

DIWAN: Te admitiré algo. No he visto la película original entera. Yo no nací cuando salió. Descubrí la historia a través del libro. Cuando mis productores me entregaron el libro pensé que era interesante pero inicialmente no tenía intención de adaptarlo. Es gracioso, comencé a leerlo en un avión y recibí algunas miradas divertidas de la gente. [the racy first scenes of the movie are set on a plane]. Cuando comencé a trabajar con la escritora y cineasta Rebecca Zlotowski, discutimos un pasaje en el que hay una larga discusión entre Emmanuelle y un hombre sobre el placer erótico. Empecé a pensar en dónde se ubica el erotismo en nuestra sociedad actual y cómo tenemos que luchar contra la triste idea de la pornografía. El erotismo es diferente: viene con la idea de belleza, de sensualidad, es lo que muestras y lo que escondes. El encuadre evoca la imaginación de la gente, y personalmente eso me encanta, colaborar con una película que veo como miembro del público, no sólo para mirar pasivamente.

FECHA LÍMITE: ¿Qué tan desafiante fue capturar esa experiencia en cámara?

DIWAN: Tenía miedo. Pero esa es una buena razón para hacer algo. Cuando siento miedo y deseo, confío en que estoy en el lugar correcto. Ahí es donde a menudo comienza la creación. No me tomó mucho tiempo darme cuenta de que estábamos haciendo lo opuesto a la pornografía, que pide a la gente que no piense en algo. El erotismo te convierte en el tema. Es fácil ver la poesía. Tuve una relación muy fuerte con Noémie Merlant, quien está prácticamente en cada fotograma de la película. Quería que ella pensara en su búsqueda y no que pensara en la cámara, que ella existiera y no se mostrara.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo te refieres a esta película en relación con la película de 1974 de Just Jaeckin?

DIWAN: Me refiero al libro, no a la película, pero en mi imaginación este era un viaje completamente diferente. Quería ser lo más libre posible. Esta película explora el movimiento del orden rígido a la libertad y de algo frío a algo más cálido. La mayor omisión de la pornografía es el aspecto de las relaciones humanas. El erotismo existe tanto en la mente como en el cuerpo. Se alimenta de una mirada, una mirada, una breve interacción…

FECHA LÍMITE: ¿Tenías un coordinador de intimidad en el set?

DIWAN: Pasé tiempo con varios coordinadores de intimidad diferentes para sentirme cómodo desempeñando el papel yo mismo. Quería ser preciso y que todos se sintieran cómodos. Pero no podía aceptar la idea de darle ese papel a otra persona porque la sensualidad constituye el núcleo mismo de esta película y esa persona se habría vuelto demasiado central. Dicho esto, hubo ocasiones en las que llamé a un coordinador de intimidad durante el rodaje. Pasamos mucho tiempo hablando de ello con los actores, tanto femeninos como masculinos.

FECHA LÍMITE: ¿Qué puedes decir sobre tu trama?

DIWAN: Puedo decir que se trata de una chica que intenta volver al placer. Siempre recuerdo una frase de Bergman. Escenas de un matrimonio en el que Marianne dice que su «sensación» del mundo se está «secando». Por alguna razón, esa frase me impactó. Quería cuestionar esa noción de que el mundo se vuelve «seco» para alguien.

FECHA LÍMITE: ¿Anticipa futuras restricciones sobre cómo se proyecta esta película en los cines?

DIWAN: Es curioso cómo relacionamos el placer con los órganos. Me interesa más lo que pasa por la cabeza de una mujer cuando obtiene placer, algo que no es fácil de describir. Pero no se trata de filmar una parte del cuerpo. No estoy tratando de capturar pornografía. No sentí ninguna restricción porque no estaba mirando en ese lugar.

FECHA LÍMITE: ¿Podríamos ver esta película en Cannes o Venecia?

DIWAN: Si la película está lista y tiene su lugar allí, estaría muy feliz de volver a Venecia. También a Cannes.

FECHA LÍMITE: Algunas personas se sorprendieron recientemente cuando la película Anatomía de una caída de Justine Triet no obtuvo la nominación al Oscar francés. Algo parecido le pasó a tu película Happening. ¿Tiene alguna idea sobre el proceso de selección de los Oscar en Francia?

DIWAN: Sé que intentaron cambiar la fórmula después Sucediendo. No sé cómo funciona en otros países, pero sé que esta pregunta surge con bastante frecuencia en nuestro país. Pero también habla de que Francia tiene varias películas con potencial para el Oscar, lo cual es bueno. Creo Anatomía de una caída Todavía puede obtener el reconocimiento del Oscar incluso si no es la entrada oficial de Francia. Me quedé impresionado con la proyección en Cannes. Vi a Justine al día siguiente y le dije que pensaba que era un clásico instantáneo.

FECHA LÍMITE: ¿Estás comprometido con otro proyecto todavía?

DIWAN: Tengo dos cosas en mente. Es un poco pronto todavía para discutirlos en detalle, pero tengo un libro que recibí de Ed Guiney. [the Poor Things and Room producer], y hay un libro francés contemporáneo que también me dejó atónito. No quiero que mis películas provengan siempre de libros, pero tengo la costumbre de apoyarme en los libros según mi experiencia.

Noémie Merlant en Emmanuelle