Gio Ventura conoció la actuación por primera vez a través de un cartel en su escuela secundaria, que era una convocatoria de audiciones para un cortometraje estudiantil. “Fui al casting y luego me di cuenta de que el papel estaba inspirado en mi exnovia. [The director] No sabía que la reconocía”, dice Ventura riendo. «Fue realmente fácil entrar en el personaje».

Ventura pasaría los siguientes años actuando en varios cortometrajes antes de dirigirse a París, donde comenzó su carrera profesional hace cinco años. Sobre la ciudad dice: “Pude conocer a más cineastas queer que estaban haciendo las películas que realmente voy a ver”.

Uno de esos cineastas fue Alexis Langlois, quien en 2021 dirigió el cursi y queer cortometraje de comedia de terror. Los demonios de Dorothy, sobre un guionista que debe centrarse en películas convencionales en lugar de hacer comedias de terror cursis y queer. dorotea recuerda a la obra de John Waters, llena de hipérbole, subversión y mucho brillo.

“En Francia, Alexis es una de las pocas personas que hace cine con una presentación visual real. Sé que es algo que existe en Estados Unidos, pero en realidad no lo es en Francia, por lo que es muy especial”, dice Ventura. Las películas de Langlois contrastan marcadamente con la producción más fundamentada que es sinónimo del cine francés contemporáneo, añade Ventura: “En Francia, tenemos películas muy realistas. Está muy interesado en la feminidad extrema, pero va más allá de eso: es como si casi tocara algo que es más monstruoso. Es extraño, en el verdadero sentido de la palabra”.

Impresionado por su trabajo, Ventura intentó establecer contacto. “Le escribí un mensaje en Facebook hace un par de años y me respondió algo muy educado, como ‘Gracias’. Le respondí: ‘Sabes, soy actor…’ En realidad, no reaccionó”, recuerda Ventura, quien más tarde se topó con el director en una fiesta de un festival de cine. “Estaba borracho y simplemente me acerqué a él: ‘¿Te acuerdas de mí? Te escribí un mensaje. ¡Quiero actuar para ti!’ ” Con lo último de Langlois, reinas del dramaVentura cumplió su deseo al coprotagonizar la película que se proyectará en Cannes como parte de la Semana de la Crítica, que es una barra paralela al Festival de Cine de Cannes.

reinas del drama cuenta la historia de amor de los primeros años del ícono del pop Mimi Madamour (interpretada por Louiza Aura) y la rockera punk Billie Kohler (Ventura), cuya tumultuosa relación inspiró la música que ayudó a cada uno de ellos a escalar en las listas, pero también les inspiró mucho dolor. reinas del drama se cuenta en flashbacks, con un YouTuber fanático que actúa como guía de la audiencia.

A diferencia de Ventura, Aura no buscaba una carrera en la interpretación, y mucho menos un papel en la película de Langlois. “En realidad, comencé a actuar por casualidad, no era algo que alguna vez quisiera hacer”, dice Aura, que trabajaba como modelo. “Había ido al estreno de una película y alguien me vio allí. Una cosa llevó a la otra y yo tenía un agente”. Poco después, consiguió su primer papel actoral en reinas del drama.

Ambientada en 2005, la película es un sueño febril de nostalgia de los primeros tiempos, lleno de parodias de programas musicales (a la idolo Americano) y pantalones de talle bajo. Langlois y sus estrellas compartieron una carpeta de Dropbox con inspiración e imágenes de esa época, el cenit de la diva del pop y los grupos de “girl power”, completa con imágenes de Mariah Carey y Britney Spears.

Entre el casting y el inicio de la producción hubo un largo retraso, durante el cual las estrellas ensayaron cada semana durante nueve meses. «Habría sido una película muy diferente si no hubiéramos tenido todo este tiempo de ensayo», dice Aura. Se tomaron el tiempo para establecer su relación en pantalla y practicar su coreografía. Los artistas franceses Rebeka Warrior y Yelle ayudaron a producir la música original de la película.

Filmando en reinas del drama tuvo lugar durante cinco semanas en Bruselas, Bélgica. Durante ese tiempo, Ventura y Aura filmaron escenas de programas de competencia en pantalla, conciertos grunge, videos musicales, discursos en entregas de premios y crisis de programas de entrevistas. Intercalados a lo largo de la diversión, el campamento y, sí, el drama, el dúo filmó una sencilla historia de amor sobre la pérdida del amor y la búsqueda del camino de regreso a ellos.

Cuando se le pregunta qué espera que el público se lleve esta audaz película, Aura responde simplemente: «Espero que lloren».

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Deepgram se ha hecho un nombre como una de las nuevas empresas de reconocimiento de voz. Hoy, la empresa bien financiada anunció el lanzamiento de Aura, su nueva API de conversión de texto a voz en tiempo real. Aura combina modelos de voz muy realistas con una API de baja latencia para permitir a los desarrolladores crear agentes de IA conversacionales en tiempo real. Respaldados por modelos de lenguaje grande (LLM), estos agentes pueden luego sustituir a los agentes de servicio al cliente en centros de llamadas y otras situaciones de cara al cliente.

Como me dijo el cofundador y director ejecutivo de Deepgram, Scott Stephenson, durante mucho tiempo ha sido posible acceder a excelentes modelos de voz, pero eran costosos y tomaban mucho tiempo calcularlos. Mientras tanto, los modelos de baja latencia tienden a parecer robóticos. Aura de Deepgram combina modelos de voz similares a los humanos que se reproducen extremadamente rápido (generalmente en menos de medio segundo) y, como Stephenson señaló repetidamente, lo hace a un precio bajo.

«Ahora todo el mundo dice: ‘oye, necesitamos robots de inteligencia artificial de voz en tiempo real que puedan percibir lo que se dice y que puedan comprender y generar una respuesta, y luego puedan responder'», dijo. En su opinión, se necesita una combinación de precisión (que describió como algo en juego para un servicio como este), baja latencia y costos aceptables para que un producto como este valga la pena para las empresas, especialmente cuando se combina con el costo relativamente alto de acceder a los LLM. .

Deepgram sostiene que el precio de Aura actualmente supera a prácticamente todos sus competidores con 0,015 dólares por 1.000 caracteres. Eso no está tan lejos del precio de Google para sus voces WaveNet de 0,016 por 1.000 caracteres y de las voces Polly’s Neural de Amazon a los mismos 0,016 dólares por 1.000 caracteres, pero, por supuesto, es más barato. Sin embargo, el nivel más alto de Amazon es significativamente más caro.

«Tienes que alcanzar un precio realmente bueno en todos [segments], pero también debes tener latencias y velocidades asombrosas, y también una precisión asombrosa. Así que es algo realmente difícil de lograr”, dijo Stephenson sobre el enfoque general de Deepgram para desarrollar su producto. «Pero esto es en lo que nos enfocamos desde el principio y es por eso que construimos durante cuatro años antes de lanzar algo, porque estábamos construyendo la infraestructura subyacente para hacerlo realidad».

Aura ofrece alrededor de una docena de modelos de voz en este momento, todos los cuales fueron entrenados por un conjunto de datos creado por Deepgram junto con actores de voz. El modelo Aura, al igual que todos los demás modelos de la empresa, fue entrenado internamente. Así es como suena:

Puedes probar una demostración de Aura aquí. Lo he estado probando durante un tiempo y, aunque a veces te encontrarás con algunas pronunciaciones extrañas, la velocidad es realmente lo que destaca, además del modelo de voz a texto de alta calidad existente de Deepgram. Para resaltar la velocidad a la que genera respuestas, Deepgram observa el tiempo que le tomó al modelo comenzar a hablar (generalmente menos de 0,3 segundos) y cuánto tiempo le tomó al LLM terminar de generar su respuesta (que generalmente es poco menos de un segundo).

¿Quién dice que la prisión tiene que ser fea, ruidosa e incómoda? La de Priscilla Presley estaba tapizada con felpa y terciopelo, y una celda estaba revestida con terciopelo y seda. Paisajes de sofás en beige, sillones y alfombras en crema y caramelo. Viviendo con Valium.

La directora Sofia Coppola nos muestra la casa de Elvis Presley, la famosa villa Graceland en Memphis, Tennessee. Priscilla Ann Beaulieu se mudó aquí cuando tenía quince años. Presley, diez años mayor que él, conoció a la hija de un oficial estadounidense en Wiesbaden. El cantante de rock, que entonces ya era famoso, estaba destinado en Alemania como el padre de Priscilla. Un amigo le presentó a la tímida chica.

La estrella del pop la reconoció como su futura esposa. Habló con su padre cortésmente y de acuerdo con la etiqueta, organizó la colocación de Priscilla en una escuela católica en Estados Unidos y no dejó que nada más afectara su imagen de hombre de honor. Elvis: un símbolo sexual en el escenario, un caballero casto en casa.

También se emplean ídolos.

Coppola presenta la infame historia de amor como un drama de malentendidos. Priscilla (Cailee Spaeny) ve a Elvis (Jacob Elordi) como el liberador de los confines de su hogar. Elvis fetichiza a Priscilla como un contramodelo de la maldad que tuvo que cultivar. Porque eso es lo que era: un temerario que se suponía llevaría a millones de adolescentes al éxtasis que el espíritu de la época les había negado anteriormente. El espíritu de la época era la mentalidad reaccionaria de Joseph McCarthy y un deseo de consumo y avance impulsado por el milagro económico. Estados Unidos: una sociedad innovadora y al mismo tiempo moralmente confusa.

Desde la perspectiva de Coppola, Elvis es inicialmente un niño grande que sólo a regañadientes desempeña el papel de provocador. En Alemania siente nostalgia como un niño que añora a sus padres. Priscilla también siente nostalgia, pero es nostalgia de un hogar imaginario donde los sueños de los adolescentes se hacen realidad y la determinación de los adultos no importa.

A medida que avanza esta tranquila película, que renuncia a todos los clichés del mundo del espectáculo, queda claro: Elvis es, en última instancia, sólo un burgués talentoso, su arte es un trabajo como muchos otros. Aunque es el ídolo designado de su época, bajo el capitalismo los ídolos son sólo empleados de la industria cultural. La fama y el éxito son consecuencias del marketing y la competencia mediática, no como resultado de órdenes musicales superiores.

Miradas silenciosas, encapuchadas, que se pierden en la nada; habitaciones vacías como cuadros de soledad; La conversación melancólica y sin palabras: éstas son las insignias estéticas cinematográficas de este director. El estilo de producción elegíaco que hizo famoso a Coppola. En “Priscilla” el método tiene un poder enorme. Niega a la leyenda Elvis el aura que ha establecido durante décadas como revolucionario contracultural y vanguardista.

Coppola está demoliendo el monumento

No se reproduce ni una sola canción de Elvis, la obra está completamente apagada. El efecto es aleccionador: sin banda sonora, no hay romantización ni exageración. El mito de Elvis se reduce a la miserable farsa de un profesional del entretenimiento estadounidense que intimida a su esposa en casa como millones de otros hombres.

Incluso la historia de declive de Elvis, su adicción a las drogas y las pastillas, son sólo efectos secundarios triviales de una existencia cada vez más depravada y opulenta. El artista como autodestructor, como persona brillantemente enferma cuya creatividad está ligada al descarrilamiento: Coppola evita sistemáticamente este cliché dramatúrgico. Coppola deja de lado las penurias del mundo del espectáculo, el celo corrupto de directivos y productores, como lo demostró el director Baz Luhrmann en su película de Elvis de 2022. Es una estética de la omisión que demuestra su poder crítico a través de la omisión.

Quizás ya era hora de derribar este monumento a la cultura popular. Coppola lo hace con perspicacia y, cuando se trata de su personaje principal, con una mezcla finamente equilibrada de solidaridad y distancia crítica. Priscilla es más que la belleza de clase media que envenena narcisistamente a la bestia estrella del pop. Es hija de su tiempo y consigue liberarse con el paso de los años. Cuando finalmente escapa de la prisión de lujo, la vemos al volante de su coche. A veces una simple imagen es suficiente para crear una experiencia compleja y dolorosa. Coppola encontró esas imágenes para Priscilla Presley.

Los diseños están hechos de imágenes vectoriales y se utilizan diferentes colores para designar distintas capas que se pueden cortar, marcar o grabar. Glowforge ofrece un diseño gratuito de Gift of Good Measure para un llavero con una regla de 2 pulgadas que se duplica como una forma de demostrar los tres modos. El corte cortará todo el material, el marcado agrega pequeñas líneas de corte que no atraviesan todo el material y el grabado grabará texto o diseños en el material.

Glowforge vende sus propios materiales Proofgrade que están diseñados para funcionar con sus cortadores láser. Cada material viene con un código QR en el frente, que la cámara de su Aura usa para determinar automáticamente qué configuración usar para cada material. Probablemente esta no sea la forma más rentable de comprar materiales si planea producir artículos en masa, pero si desea eliminar las conjeturas de sus proyectos, es lo más simple posible.

A pesar de simplificar tanto el trabajo, Glowforge Aura sigue siendo accesible para usuarios avanzados. Puede hacer sus propios diseños en una aplicación de vectores como Adobe Illustrator y establecer configuraciones de corte personalizadas para cualquier material que compre, siempre que no le importe experimentar con un exceso de material.

Taller mínimo

El Glowforge Aura puede cortar una amplia variedad de materiales, como madera, cuero, acrílico, papel e incluso vinilo termoadhesivo, para hacer camisetas personalizadas. Esos materiales son cosas que no quieres inhalar cuando los quemas. No querrás usar el Aura solo en una casa pequeña o en un área común.

El filtro de aire personal, sin embargo, cambia todo eso. Se empareja de forma inalámbrica con el Glowforge Aura y filtra el aire que sale del cortador láser. Una vez que esté configurado, apenas notará que está allí. No agrega mucho ruido a la experiencia y captura la mayor parte del humo y las partículas que producen sus impresiones. En la práctica, noté un ligero olor a fogata mientras cortaba algunos proyectos de madera, pero mucho menos de lo que lo haría sin el filtro.

Sin un filtro de aire, no querrías usar esta cosa fuera de un garaje, o al menos un taller que pueda ventilar fácilmente por una ventana. Con él, es posible usar su Aura en interiores en casi cualquier habitación. No es estrictamente un complemento necesario, y dado su precio, es posible que desee considerar encontrar primero un lugar bien ventilado, pero si puede ahorrarse el gasto, el filtro de aire es increíblemente conveniente.

A $ 1,199, el Glowforge Aura está firmemente fuera del territorio de compra impulsiva. Pero es lo suficientemente económico como para considerarlo como una herramienta para un pasatiempo extremadamente fácil de usar o un ajetreo secundario. Los costos pueden comenzar a acumularse si desea hacer todo lo posible con el filtro de aire, la suscripción premium y, por supuesto, los materiales. Pero la sencillez de todo el proceso, de principio a fin, la convierte en una herramienta realmente atractiva que justifica el gasto.

ASUS ha presentado su nueva línea de PSU ROG STRIX Gold Aura que es compatible con ATX 3.0 y viene en sabores de hasta 1000W.

La línea de PSU ASUS ROG Strix Gold Aura viene con RGB, refrigeración mejorada, compatibilidad con ATX 3.0 y conectores Gen5 de 16 pines ’12VHPWR’

La nueva fuente de alimentación ASUS ROG Strix Gold Aura Edition ofrece el nuevo estándar ATX 3.0 para un suministro eficiente de energía, junto con refrigeración mejorada, soporte para los últimos conectores PCIe de 16 pines que se ven en la serie NVIDIA GeForce RTX 4090 y agrega un toque de Aura. Sincroniza RGB para jugadores que buscan mejorar el aspecto de sus equipos.

La nueva PSU de ASUS ROG está disponible en opciones de potencia de 750W, 850W, 1000W y 1200W. La fuente de alimentación ASUS ROG Strix Gold Aura Edition incluye un nuevo disipador de calor más grande para disminuir los niveles de ruido y las temperaturas, lo que permite a los usuarios esperar una vida útil más larga gracias a su mayor función de cero decibeles, como máximo, con cargas de potencia media.

El diseño del ventilador de la nueva fuente de alimentación ASUS ROG Strix Gold Aura Edition es un «diseño Axial-tech» de 135 mm, que incorpora rodamientos de bolas dobles para un uso más prolongado y aspas de mayor tamaño para mejorar el flujo de aire. La nueva fuente de alimentación mantiene la misma certificación 80 Plus Gold que se encuentra en las fuentes de alimentación ASUS más nuevas y los condensadores japoneses de bajo ESR que durarán dos veces más que los estándar.

Al discutir la compatibilidad a través de su conector de alimentación PCIe de 16 pines, la compañía menciona sus tarjetas gráficas ROG Strix GeForce RTX 4090 y TUF Gaming GeForce RTX 4090, ya que ninguna GPU necesita un adaptador adicional para funcionar con la nueva fuente de alimentación.

El motivo del apodo de «Edición Aura» para la nueva PSU de ASUS es que la nueva fuente de alimentación utiliza compatibilidad con Aura Sync, lo que permite a los usuarios controlar las luces del logotipo RGB Fearless Eye en la unidad mediante el uso del encabezado RGB de 3 pines que se encuentra en todas las placas base estándar. ASUS también ofrece una garantía limitada de 10 años que cubre el «funcionamiento principal del producto», mientras que las luces RGB tienen una garantía de 3 años a través de ASUS ROG.

No hay fecha de lanzamiento a partir de este momento ni costo para la nueva serie de fuentes de alimentación de ASUS ROG. Puede encontrar más información en el sitio web de la compañía, junto con la posibilidad de ver otros productos ASUS ROG.

Fuente de noticias: página de la empresa ASUS ROG

Aura, una startup fundada por los primeros empleados de Twitter que fabrica marcos digitales y aplicaciones para compartir fotos que también se pueden usar para actualizar esos marcos, ha obtenido algunos fondos para expandir su negocio a medida que se acerca a tres millones de usuarios de su aplicación y 1 millón marcos vendidos (ahora está en 997,000).

La compañía ha recaudado $26 millones en una combinación de deuda y capital liderada por Lago Innovation Fund, dinero que la compañía está utilizando para impulsar la fabricación este trimestre e invertir en planes para 2023.

Aura, que no debe confundirse con la aplicación de meditación y bienestar mental, ni con la compañía de seguridad cibernética, ni con la compañía de biotecnología del mismo nombre, había recaudado previamente alrededor de $ 13 millones en capital de inversores (según PitchBook) que incluyen Spark Capital, SV Angel, Betaworks y DCVC, así como una inversión discreta y no declarada de Levy Family Office, con sede en Chicago (dirigida por el empresario Larry Levy).

No ha estado buscando recaudar más fondos basados ​​en acciones, aunque el director ejecutivo y cofundador, Abdur Chowdhury, dijo que podría hacer algo el próximo año, dependiendo del estado del mercado de riesgo (ha sido un 2021 difícil y los inversores predicen que es probable que eso suceda). continuar por un tiempo, así que ya veremos).

Mientras tanto, la compañía ha estado creciendo a un ritmo acelerado: 100 % año tras año durante al menos los últimos tres, con usuarios de aplicaciones que pasaron de 1 millón en diciembre de 2021 a 2 millones en septiembre de 2022 y en camino a alcanzar los 3 millones en enero. Las ventas de marcos se han acercado a 1 millón, con el diseño más nuevo de la compañía, el Carver de $ 149, actualmente su mayor venta.

Los marcos de Aura suelen tener alrededor de cuatro personas en promedio conectadas para agregar imágenes, lo que crea una especie de efecto de red, dijo Chowdhury, eventualmente, algunos de esos usuarios obtienen sus propios marcos y construyen redes adicionales de colaboradores que cargan imágenes en los nuevos dispositivos, y así sucesivamente y así sucesivamente. Agregó que sus dispositivos actualmente muestran colectivamente alrededor de mil millones de imágenes a las personas diariamente.

Las enseñanzas de Twitter

Bajo el nuevo propietario y CEO Elon Musk, el grupo de talentos de Twitter se ha estado filtrando mucho durante las últimas semanas a través de despidos y renuncias, dejando muchos signos de interrogación no solo sobre lo que sucede con Twitter en sí, sino también entre sí: entre los miles. ¿Quiénes se han ido, quiénes jugarán un papel en lo que podría ser el próximo capítulo? Es una pregunta abierta, una que Chowdhury puede proporcionar al menos una respuesta con el ejemplo.

Chowdhury y su cofundador Eric Jensen (en la foto de arriba con Jensen a la izquierda), quien es el CTO de Aura, son amigos que se remontan mucho tiempo atrás en la búsqueda del uso de la tecnología para conectar a las personas con información y entre sí. Los dos trabajaron juntos por primera vez hace años en AOL cuando todavía era un importante destino de página de inicio que intentaba competir con la estrella en ascenso de Google.

Luego, después de dejar AOL, junto con otros ex miembros de AOL, Chowdhry y Jensen fundaron Summize, un motor de búsqueda que adopta un nuevo enfoque para buscar usando contenido producido por usuarios de Internet como guía, que finalmente entrenó sus ojos en un jugoso conjunto de datos en particular. , el del prometedor sitio social Twitter.

Summize fue, de hecho, el primer motor de búsqueda de Twitter, y en 2008 Twitter lo adquirió para integrar esa funcionalidad directamente en la plataforma. Twitter tenía solo 12 empleados en ese momento, y Summize tiene seis, por lo que fue un trato importante para los dos.

(Vale la pena leerlo: la discusión del ex director ejecutivo y cofundador de Twitter, Ev Williams, con el fundador de TC, Mike Arrington, luego de que Arrington informara inicialmente sobre los rumores del acuerdo. Ev revela que Twitter eligió comprar e integrarse en lugar de asociarse con otro tercero más grande para construir y potenciar la búsqueda de Twitter. ¿Era Microsoft? ¿Google? ¿Yahoo!?)

Chowdhury, Jensen y varios otros se quedaron durante varios años para construir las primeras versiones de la búsqueda de Twitter y nuevas funciones como temas de tendencia: Chowdhury ha sido descrito como el padre del concepto mismo de tendencia, como la persona que escribió el primer algoritmo para producir tendencias en Twitter, y para ayudar a la empresa a escalar sus operaciones de ingeniería a medida que agregaba rápidamente más usuarios y más actividad de navegación. Chowdhury era el director científico de la plataforma y Jensen dirigía la búsqueda y la relevancia.

En 2011, la mayor parte del equipo de Summize había superado el período de ganancias y se retiró de la empresa. Fue entonces cuando la pareja comenzó a pensar en lo que viene después.

Chowdhury y Jensen pueden haber salido de Twitter, pero no estaban completamente desconectados de los conceptos que los llevaron a Twitter en primer lugar.

Los conceptos de redes (cómo las personas se conectan entre sí) son el núcleo de cómo funciona Twitter, y fue algo que permaneció en sus mentes. “Empezamos a pensar que aquí falta algo”, dijo Chowdhury en una entrevista.

Dirigieron su atención a experimentos de redes más pequeños, donde las personas comparten cosas que son más personales con grupos más pequeños, a diferencia de la naturaleza abierta de Twitter o, de hecho, otros como Facebook. No fueron los únicos: la aplicación Path fue un intento notable de desarrollar el concepto de grupos muy unidos, y Facebook mismo comenzó a adaptar la forma en que los usuarios también podían crear grupos para compartir.

“Pero todos estaban rotos de alguna manera”, dijo, ya sea por razones de privacidad o por desafíos de descubrimiento o compromiso.

“Reconocimos que las redes pequeñas eran muy frágiles”, dijo. “Sin un usuario avanzado, la red generalmente se desmorona. También es un desafío monetizar estas redes”. Al mismo tiempo, agregó, “los teléfonos inteligentes con excelentes cámaras estaban siendo ampliamente adoptados. El contenido de las fotos y el intercambio entre seres queridos estaban siendo infrautilizados”.

Eso es lo que llevó a Chowdhury y Jensen a crear ambos software, una aplicación para compartir fotos que conectaba a los usuarios y sus fotos, complementado con una pieza de hardware, el marco, para ver esas fotos, pero también superó un par de otros desafíos:

“Un marco conectado a Wi-Fi en realidad actúa como el ‘usuario avanzado’, manteniendo el contenido actualizado sin requerir una participación o interacción constante por parte de la red, todo con el objetivo de conectar a los miembros de la familia y disfrutar de las fotos”. Y, lo que es más importante, vender un marco significa construir un flujo de monetización sin recurrir a la publicidad y toda esa minería de datos que viene con ella, que nadie realmente quiere en experiencias personales cercanas.

“Nos dimos cuenta de que podíamos construir una red privada agradable para las fotos capturadas en la aplicación, pero viviendo de una manera perenne en el marco que podría traer alegría”, dijo.

El nombre original de la empresa era Pushd. Chowdhury dijo que eso se debía a que la startup quería evitar las notificaciones automáticas para mantener a las personas conectadas, lo que es profético si se tiene en cuenta que este es el núcleo de cómo muchas aplicaciones, incluidas BeReal, recuerdan a los usuarios que se involucren hoy. Chowdhury agregó que «muchos de los aprendizajes de Pushd se convirtieron en lo que es Aura hoy». Se cambió el nombre de la puesta en marcha antes del lanzamiento del primer cuadro en 2016.

Abriendo la caja de zapatos digital

En estos días de tabletas y asistentes digitales con pantalla de video en el hogar, puede parecer un poco anacrónico centrarse en un marco de imagen digital. Después de todo, fueron algunos de los primeros productos digitales en ingresar al entorno doméstico. Para 2011, cuando Aura estaba despegando, ya se habían vendido 12 millones de marcos digitales, lo que representaba el 15 % de todos los hogares en los EE. UU.

Sin embargo, tal y como lo vieron Chowdhury y Jensen, los marcos digitales rápidamente chocaron contra un muro en términos de su desarrollo: los teléfonos inteligentes y las tabletas no solo se hicieron cargo de la experiencia de tomar y consumir fotografías digitales, sino que los marcos eran torpes y fundamentalmente desconectados de esos teléfonos inteligentes, y dependían de memorias USB y otros medios para ser actualizados.

Pero los marcos no fueron la única reliquia digital que golpeó una pared. Las bibliotecas de fotos han crecido exponencialmente en el mercado de consumo más amplio. En 2011, ya había unos 300 000 millones de fotos digitales tomadas en total con teléfonos, lo que generó una pregunta para los fundadores de Aura: «¿Cómo se vuelve a tener todo ese contenido?» preguntó Chowdhury.

Esa pregunta solo se ha vuelto más persistente: Apple dijo en septiembre de 2022 que se tomaron más de 3 billones de fotos en iPhones solo en 2021. La proverbial caja de zapatos de fotos que nunca logramos organizar de repente suena un poco pintoresca.

En conjunto, los fundadores de Aura vieron que podría haber una apertura en el mercado para un mejor marco, uno que funcionara mejor con los dispositivos que ahora se usan para capturar imágenes, sin atraer a los usuarios en las diferentes direcciones (y diferentes puntos de precio) que las tabletas. hacer, y facilitando el consumo y el disfrute de las fotografías que nosotros y otros hemos tomado.

La empresa en esencia es un actor tecnológico.

Entre su trabajo, Aura ha construido su propio reconocimiento facial centrado en la privacidad (basado en metadatos, no en rostros en sí mismos) y algoritmos de visión por computadora para crear grupos de imágenes inteligentes, que se encuentran dentro de sus aplicaciones. Está construyendo una mejor tecnología de «escaneo» para capturar obras de arte y otros objetos bidimensionales que sus usuarios podrían querer ver en sus marcos. Y está trabajando en formas de agregar potencialmente contribuyentes temporales de imágenes de marcos, así como más intercambio entre grupos confiables, pero no necesariamente cercanos, dentro de la aplicación que podrían no estar conectados a un solo marco en absoluto.

“¿Cómo haces que sea más fácil recopilar y compartir fotos, por ejemplo, de una boda?”, preguntó. “Más allá de tus amigos cercanos y familiares, se trata de continuar contando una historia, capturando esas imágenes y viéndolas en tu hogar”.

Descubrí que Aura actualmente tiene varias patentes, alrededor de 50 cuando se cuentan las emitidas y en curso. Pero no todos ellos están relacionados con los marcos, el intercambio de fotos y las redes sociales; varias presentadas en los últimos años están relacionadas con la vigilancia médica y de la salud, en particular durante pandemias y epidemias.

“Esto se remonta a los días de Pushd”, dijo Chowdhury. Algunos de los primeros trabajos de la startup en redes pequeñas «tenían que ver con las notificaciones de ubicación de las personas en su red privada». En el caso de la atención médica, dijo, podría ayudar a informar a los cuidadores si un padre anciano salió o no salió de su hogar por motivos de seguridad o bienestar. «Esto nunca se convirtió en un producto que Pushd lanzó y no se usó en la creación de Aura, pero el trabajo inicial y las ideas del equipo fueron patentados, y COVID-19 quizás fue el acicate para eso, dado que las presentaciones son relativamente recientes».

(Actualizado con números de ventas de marcos más recientes).

El cargamento ordenado por el Dr. Wöhler llegó a la bodega, casi en silencio. En el puerto de Trieste, esta mañana del 26 de agosto de 1859, nadie presta atención a este fardo de hojas raquíticas, de apenas 10 kg, extraído de la bodega del buque de tres palos. Novara, entre los 26.000 especímenes exóticos traídos de una fabulosa circunnavegación del globo de 551 días. El Imperio de Austria celebra el regreso de esta expedición científica, cuya riqueza se sumará próximamente al Museo de Historia Natural de Viena, en construcción en la capital. Pero, para el químico Friedrich Wöhler, esta bolsa de hojas recuperada en Bolivia por exploradores imperiales, a costa de increíbles aventuras, es mucho más importante. Es un tesoro destinado a ser estudiado desde todos los ángulos en su laboratorio de la Universidad de Göttingen, en Baja Sajonia.

El científico convoca a Albert Niemann, el más prometedor de sus alumnos. Es a este discípulo de 26 años a quien le encomienda la misión secreta: develar los misterios de la hoja de coca. Bajo los dedos del doctorando se desliza la planta de olores acre, a la que siglos de leyendas, quizás milenios, confieren un aura casi mística. Según las historias de misioneros, botánicos y otros aventureros, la hoja de coca proporciona un poder sobrehumano, cura a los enfermos, alivia los males del cuerpo y del alma.

Sentado frente a su jergón, Niemann no debe invocar a los espíritus, sino practicar la ciencia. Sabe que ilustres eruditos han estudiado la coca antes que él. Jussieu, Gaedcke, Markham… Ninguno fue capaz de determinar su fórmula química. También sabe que la competencia es dura. Aislar los principios activos de esta planta es un reto popular entre los biólogos del Viejo Continente. Pero él solo tiene tanta materia prima.

En la oscuridad del laboratorio, los días y las noches se fusionan. Niemann no quiere decepcionar a su mentor, el Dr. Wöhler. Al dedicarse a la coca, el estudiante abre un paréntesis en su prometedor trabajo sobre la combinación de etileno y dicloruro de azufre, también llamado “gas mostaza”, descubrimiento que podría convertirse en un arma formidable en la guerra moderna.

Experimentos audaces

Abran paso a la coca, entonces. Niemann lava las hojas en una solución alcohólica, teñida con algunas trazas de ácido sulfúrico. Extrae una pasta de ella, luego la mezcla con bicarbonato de sodio, luego la destila nuevamente para obtener cristales blancos alargados. Así mezclado, amasado y reducido, el principio activo aparece poco a poco, como una fotografía pasada por el revelador en el cuarto oscuro. Apenas han regresado los demás alumnos a clase cuando el investigador logra aislar los principios químicos de este poderoso alcaloide. Lo bautizará “kokain”.

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Esta es la historia de un Burger King, en un barrio pobre de Chicago. En 2017, su nuevo propietario, un tejano, quiere renovar su restaurante y construir una vía de acceso para automóviles. Para ello, necesita un permiso emitido por el regidor del distrito, una especie de alcalde de distrito, quien tiene todo el poder en cuanto a los planes de uso del suelo. Pero el asunto se prolonga, el concejal Ed Burke invita al solicitante a almorzar. No pide maleta de efectivo, porque el sistema de corrupción ha mejorado en el XXI^mi siglo, pero deja claro al texano que sería prudente recurrir a sus abogados para gestionar el impuesto predial de su empresa: impugnar este altísimo impuesto es un deporte nacional en Chicago, lo que permite regar a los políticos a través de sus bufetes de abogados. El propietario se niega. Ed Burke no otorga los permisos y envía a un empleado a interrumpir el inicio de los trabajos por motivos espurios.

El FBI, que lleva meses investigando y ha «entregado» a un agente de Burke, graba las conversaciones y descubre el macetero de rosas. Se registran las instalaciones del concejal y Ed Burke es acusado en enero de 2019, luego liberado bajo fianza. Es un terremoto en Chicago. Ed Burke es un pilar político de la ciudad, reelegido sin interrupción durante medio siglo en su bastión.

El hombre de 78 años niega, le confiscan sus 23 pistolas, su juicio se pospone constantemente. El escándalo lleva, unos meses después, a la elección como alcaldesa de Chicago de Lori Lightfoot, exfiscal federal, que hacía campaña sobre la lucha contra la corrupción. Pero la lucha no ha terminado, como explicó el jueves 21 de abril el alcalde afroamericano durante un debate en la Biblioteca Pública de Chicago: “La corrupción sigue propagándose, seguimos librando una guerra contra ella, pero no es tan evidente, porque es más insidiosa y más difícil de erradicar que antes. »

Lee la imagen: Artículo reservado para nuestros suscriptores En Chicago, Lori Lightfoot, una alcaldesa negra y lesbiana con una personalidad única

Insidioso, pero presente más que en otros lugares, como apunta su interlocutor, Dick Simpson, profesor especializado en corrupción: desde mediados de los 70, unas 1.800 personas han sido condenadas por corrupción en la aglomeración de Chicago. Este flagelo le costaría a la ciudad cerca de 500 millones de dólares cada año. Chicago encabeza la lista de las ciudades más corruptas de Estados Unidos. Cuatro gobernadores del estado de Illinois han sido enviados a prisión desde la década de 1970, siendo el último el demócrata Rod Blagojevich, condenado a catorce años de prisión por intentar vender al mejor postor el escaño de senador que dejó vacante Barack. elección como presidente. “Mucha gente cree que la ‘maquinaria política’ está muerta. Estoy aquí para decirte: ella no está muerta».afirmó Lori Lightfoot.

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