En una entrevista con UPI, la estrella de la comedia Kumail Nanjiani dijo que cree que «Ghostbusters: Frozen Empire» devolverá la franquicia a sus raíces de terror. Mientras promocionaba la nueva película animada «Migration», Nanjiani dijo: «Hay algunas cosas realmente aterradoras. Las cosas aterradoras son realmente aterradoras».

El avance no pierde el tiempo. Nos dicen que los neoyorquinos están muriendo de frío en toda la ciudad. No sé si necesito una película de «Los Cazafantasmas» con un número de muertos del tamaño de Roland Emmerich (afortunadamente, dudo que estas personas sigan muertas), pero es importante hacernos creer que todo el planeta está en peligro. Porque esa proporción entre peligro y comedia es la razón por la que la primera película es un clásico del relámpago en una botella.

Nanjiani lo entiende. «El peligro es muy real y hay mucho en juego», dijo a UPI. «Eso hace que la comedia sea aún más divertida».

Sería genial conseguir una película legítimamente genial de «Cazafantasmas» para el 40 aniversario de la franquicia. Descubriremos si Kenan lo logró cuando “Ghostbusters: Frozen Empire” llegue a los cines el 29 de marzo de 2024.

Tortugas Ninja mutantes adolescentes: Caos mutante Los escritores Seth Rogen, Evan Goldberg y Jeff Rowe dijeron que era importante que sus tortugas hablaran como verdaderos adolescentes. Eso significó repasar las últimas tendencias, como TikTok.

«Estamos tratando de hacer que estas tortugas ninja suenen como tú y hablen como tú y hagan referencia a los mismos videos de TikTok que ves y que yo nunca he visto y que no entiendo en absoluto», dijo Rogen. “No sé quién es el tipo Ocky, pero aparentemente es muy gracioso. Dile que te encanta el huevo con tocino y el queso y eso es todo”.

Aunque los cómics de las Tortugas Ninja se han adaptado como un programa de televisión vespertino entre semana, películas de acción real en los años 90 y 2010, y una película animada de 2007, Caos mutante es la primera encarnación que elige adolescentes. La producción grabó a Micah Abbey, Sharon Brown Jr., Nicolas Cantu y Brady Noon simultáneamente y les permitió improvisar.

«Algunos de los mejores chistes no los entendemos», dijo Goldberg. “Una de nuestras principales teorías era que grabarlos a todos juntos sería mucho mejor porque así son los adolescentes. No esperan a que la gente termine sus frases. Tuvo un efecto dominó. Afectó la animación, cómo la encuadramos, cuántas personas había en el encuadre”.

Rowe dijo que el estilo de animación fue diseñado para que pareciera que también fue dibujado por adolescentes.

«Analizamos la forma en que dibujas cuando eres un adolescente antes de recibir una formación artística formal», dijo Rowe, quien también codirigió con Kyler Spears. “Es tan apasionado. No tienes idea de lo que estás haciendo pero eso no te detiene. Fue esta hermosa metáfora de estos personajes. Tienen grandes objetivos y ambiciones que aún no han sido contrastadas con el mundo”.

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Rogen recordó a la multitud que cada cuadro de animación se produce y considera cuidadosamente. Así que se pensó mucho en la estética aparentemente aleatoria de la película.

«La idea de hacer que parezca que se están cometiendo errores, a veces es un poco improvisada», dijo Rogen. “La idea de este entusiasmo adolescente que no puede contenerse y no se queda en las líneas fue realmente emocionante y, desde el punto de vista temático, una forma interesante de vincular la apariencia, el sonido y la música, los temas de la película, la trama. »

Rogen permitió que un elemento adulto entrara. Caos mutante: La banda sonora incluye más rock clásico y de los 90 que cualquier artista actual.

«Es toda música de cuando éramos niños», dijo Rogen. “No es la música que escuchan los jóvenes de hoy. Hicimos un buen truco en el que ahora hay un grupo de niños escuchando Tribe Called Quest”.

Vuelve el lunes para ver el vídeo del panel.

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Pride llega a Overwatch 2 como parte de un nuevo evento regular en el juego que comienza el 1 de junio.

Cada jugador de Overwatch 2 recibirá una colección gratuita de 15 íconos de la bandera del Orgullo y 24 tarjetas de identificación para usar en sus perfiles de cuenta, una novedad no solo para Overwatch, sino también para Blizzard. Al igual que los otros eventos de Overwatch, Pride vendrá con una versión alternativa del mapa de Midtown, Nueva York, justo después de un desfile con banderas y confeti en las calles.

Will Files y Matt Yocum, editores de sonido supervisores, y Eliza Zebert, supervisora ​​de diálogo y ADR, crearon el paisaje sonoro para «Devotion», ambientada en la Guerra de Corea, una historia que se centra en la amistad entre Jesse Brown (Jonathan Majors), el primer aviador negro. en la historia de la Marina de los EE. UU., y su compañero piloto de combate Tom Hudner (Glen Powell).

Yocum, un ex alumno de Savannah College of Art and Design, pudo grabar un F4U Corsair real de 1950, lo que lo hizo correcto para el período. “Era importante para nosotros obtener un sonido auténtico para sentir el peso y la calidad visceral de estos aviones porque, al final del día, son personajes de la película que tenían que cobrar vida y participar en la historia con Tom. Hudner, Jesse Brown y los demás pilotos”, dice.

Para recopilar los sonidos, Yocum voló a Erickson Aircraft Collection en Oregón con su amigo y compañero experto en sonido Kai Paquin. Paquin encontró planos completos y esquemas para los aviones.

“Colocamos dos micrófonos lavalier dentro de la cabina a cada lado del tablero y un micrófono ambisónico en la parte posterior derecha del piloto para capturar la calidad interna del avión”, dice Yocum. “Adjuntamos dos lavaliers más a las manijas en el exterior del avión, donde estaban protegidos del viento y podían usarse sin demasiada distorsión por el movimiento del aire”.

Mientras los aviones volaban, Yocum y Paquin estaban en tierra con micrófonos capturando sobrevuelos. Yocum pudo comunicarse con los pilotos, llamando maniobras específicas del guión que necesitaba.

Agrega: «Grabamos el sonido del motor de 2.000 caballos de fuerza del avión enfriándose».

Los archivos intervinieron para grabar sonidos adicionales a través de los auriculares. “Usamos los micrófonos en máscaras de respiración y cascos para capturar la comunicación por radio”, dice Files.

Zebert quería conservar la mayor cantidad posible del diálogo de producción para garantizar la autenticidad, pero para esos momentos en que las cosas eran demasiado ruidosas, Zebert dice que su solución fue grabar ADR con los actores con cascos para que cuando el diálogo original no se pudiera usar, pudiera usar grabaciones