Robinne Lee, autora de La idea de tilamenta inicialmente afirmar que la historia fue inspirada por Harry Styles.

En una nueva entrevista, Lee explica por qué el miembro ficticio de la boy band británica, Hayes Campbell, no solo se inspiró en el ex miembro de One Direction después de que muchos lo compararon con escribir fan fiction.

«No lo considero fan fiction en absoluto», dijo Lee en una entrevista con EW. “Harry fue una de las muchas personas que participaron en la creación de Hayes Campbell; supongo que era el único en una boy band británica que estaba vigente en ese momento, y eso es a lo que la gente se ha aferrado. Es desafortunado porque se utiliza como cebo para hacer clic y cuando escribo para Hayes, no me imagino a Harry Styles”.

Lee dijo que el personaje ficticio, interpretado por Nicholas Galitzine en la película Prime Video, es una combinación de muchas personas de la vida real.

«Se parece mucho a JFK Jr. cuando salía con Daryl Hannah y estaban en los Hamptons; esos eran definitivamente los Hamptons Hayes», dijo. “Y luego está algo de sensualidad de Michael Hutchence cuando salía con Helena Christensen. Y estaba obsesionado con Duran Duran cuando era joven, así que hay mucho de Simon, y mucho de John, y hay muchos huevos de Pascua reales de Duran Duran a lo largo de todo el libro”.

La novela debut de Lee se publicó en 2017 y fue adaptada por Michael Showalter y Jennifer Westfeldt para una película protagonizada por Anne Hathaway como una mujer de 40 años que se enamora de un miembro de una banda de chicos, interpretado por Galitzine.

La autora dijo que Styles resonó en la gente cuando dijo que él inspiró al personaje, ya que todavía era popular en ese momento, y agregó: «Algunos de los otros chicos todavía están en bandas, vivos y de gira, pero no lo hacen». ser nombrado alguna vez. Y eso está bien para mí. Creas tu personaje y le haces lo que quieres que sea. Lo siento muy real para mí, y creo que Harry es justo lo que atrae a la gente. Pero él no es Harry en mi cabeza cuando escribo para él. Él no es Harry y no está viviendo la vida de Harry. Él es en gran medida su propia persona para mí”.

Probablemente fue la protesta más silenciosa que jamás haya visto Zurich. A principios de abril, varios cientos de personas caminaron en silencio un corto trecho y se tumbaron en el prado de Stauffacher. El silencio y la posición tumbada no fueron casualidad: los manifestantes no tenían fuerzas para más.

Todos padecen el síndrome de fatiga crónica, también conocido como EM o síndrome SFC. Cada esfuerzo los cansa infinitamente; algunos de los afectados ya no pueden mantenerse en pie. Su número ha aumentado significativamente con Long Covid, pero ya estaban allí antes de la pandemia, pero apenas se notaban en aquel entonces. La fatiga crónica es una enfermedad silenciosa. Los afectados yacen en sus camas en casa y normalmente permanecen invisibles. A menos que se acuesten en público.

La fatiga y el dolor no son aptos para contar historias

«La diferencia entre salud y enfermedad es entre estar arriba y abajo, entre estar de pie y acostado», escribe Paula Fürstenberg. En su nueva novela, la autora alemana explora el campo poco investigado de las enfermedades crónicas. Fürstenberg comparte con sus héroes de la novela la experiencia de “ir por la vida con un cuerpo que no funciona muy bien” y busca un lenguaje que vaya más allá de los términos médicos. Pero tiene que darse cuenta de que donde no hay un diagnóstico claro, ni perspectivas de curación y, por tanto, ni desarrollo, ni punto final, no hay un lenguaje apropiado. ¿Cómo se puede contar una enfermedad sin dramaturgia? El cansancio, los mareos o el dolor crónico no son aptos para contar historias.

Esto también se debe a que a todos nos cuesta hablar de enfermedades. No sólo cuando es difuso. «Te sientas en tu escritorio con un lenguaje mutilado», escribe Fürstenberg. Con qué frecuencia las enfermedades se convierten en insultos, y diagnósticos como la espasticidad o la trisomía 21 son insultos.

El lenguaje cotidiano, a su vez, está plagado de metáforas de la medicina, “infestado de úlceras y apéndices de la sociedad, de un clima envenenado y discursos que escupen bilis, de políticas ciegas de un ojo, de creencias como virus y grupos de personas como parásitos”. Si bien las metáforas de la enfermedad sirven a la retórica política, el lenguaje falla cuando se trata de experiencias concretas de estar enfermo. Aquí la narradora de Fürstenberg objeta: su vértigo «no es una maldita metáfora», sino una realidad física.

Pero si la sociedad no tiene palabras, la literatura puede inventarlas. Esta novela reflexiva y formalmente innovadora lo demuestra. La palabra “días mundiales”, que da título al libro, se refiere a los días en los que el narrador sufre mareos, náuseas y dolores. Hay días que sólo puede tumbarse y se siente aislada de todo, como un astronauta en el espacio. Al mismo tiempo, estos días apartados de la vida son para ellos la vida cotidiana.

Otro neologismo es el de “Sísifo”. A la narradora se le ocurre esto porque le molesta el término “odisea del médico”. Durante veinte años consultó a los médicos y se sometió a innumerables pruebas, pero nunca recibió un diagnóstico de sus fuertes mareos, que aparecieron por primera vez tras una infección por fiebre glandular de Pfeiffer. Ante la impotencia de la medicina, la palabra “Odisea” le parece demasiado segura, porque a pesar de numerosos rodeos, Ulises finalmente llegó a su destino, Ítaca. Ella, por el contrario, se siente más como Sísifo, que lanza la piedra montaña arriba una y otra vez, pero ésta vuelve a rodar poco antes de la cima.

Paula Fürstenberg no sólo inventa nuevas palabras, sino que también somete a un “control rutinario” metáforas conocidas y diseña un “alfabeto patobiográfico” en el que aparecen, por ejemplo, “ibu”, “yoga” o “tiempo”. El narrador no sale de casa sin un analgésico de ibuprofeno de potencia 800. Ha escuchado el consejo bien intencionado de que debería probar el yoga cien veces. Y sobre el tema del tiempo, escribe: “Una enfermedad crónica es un trabajo de gestión de 5 a 20 horas por el que nadie te paga”.

Lo más destacado de la novela de Fürstenberg es la estructura narrativa. “Everyday World” se compone de listas. La historia comienza una y otra vez, dependiendo de si las listas incluyen posibles inicios de novelas o conversaciones que no salieron tan bien, ocho fases de tristeza de amistad o una «lista de unas Barbies desenfrenadas». Los principios organizativos cambian y con ellos la perspectiva sobre la situación de los dos personajes principales, que parece frustrantemente inmutable, pero que siempre se vive de manera diferente, y tal vez pueda cambiar en pequeños pasos.

Con soltura asociativa e ingenio, el autor crea un libro refrescante sobre un tema difícil. Las listas desarrollan una atracción inesperada. El autodistanciamiento también ayuda: la narradora habla de sí misma por su nombre de pila. Tiene todos los motivos para mantener una distancia crítica. Está tan acostumbrada a ser la enferma que pasa por alto lo malo que es su mejor amigo y compañero de cuarto, Max. Ella ignora todos los signos de su depresión. Al fin y al cabo, Max siempre había estado sano, hasta que se desplomó y dijo: «Tengo una bolsa de oscuridad dentro de mí».

Este libro de múltiples capas sobre enfermedades no trata sólo de «cosas del cuerpo», la endometriosis y el agotamiento crónico, sino también de enfermedades mentales. Y sobre lo que puede lograr la amistad en tal situación. Al principio, la cercanía de la narradora a Max resulta irritante y uno se pregunta por qué sabe tanto sobre su vida interior. Pero a medida que lees, vas descifrando el juego del narrador, y la amistad y el conflicto entre ambos dan a la novela el dinamismo del que carece la cansada «cotidianidad».

El narrador y Max también tienen una conexión entre sus orígenes en la RDA, que a veces se enfatiza de manera un tanto descarada. A pesar de esto y de algunos de los comentarios moralizantes del autor, la exactitud de la observación es convincente. El análisis de Paula Fürstenberg sobre las diversas formas de enfermedad se toma en serio el sufrimiento, pero nunca se compadece de sí mismo. Más bien, la visión de la enfermedad se convierte en un “agente de contraste” que permite ver con mayor claridad.

Las referencias literarias, por ejemplo a “Días como perros” de Ruth Schweikert, abren el campo de reflexión. La autora suiza ha escrito un relato memorable sobre el cáncer de mama que padeció murió el año pasado está inscrita en el género de la literatura sobre enfermedades. El cáncer ha sido tratado en la literatura durante mucho tiempo, mientras que las enfermedades crónicas apenas han entrado en la conciencia social (y médica). Pero hay muchas personas que tienen que acostarse porque están agotadas y con dolor. Sólo en Suiza hay decenas de miles. “Everyday World” les abre una puerta.

Paula Fürstenberg: La vida cotidiana en el mundo. Kiepenheuer & Witsch 2024. 312 páginas, alrededor del p. 33.–, libro electrónico p.

Un artículo del «»

Después de separarse de su marido y su hijo, se construyó una nueva vida destrozando la anterior. Pero sobre todo: se ha reconstruido, transformado y recreado. Lleva el pelo corto y, como nada todos los días, su espalda y sus brazos se han vuelto más musculosos. Tiene tatuada una sección de un cuadro de Caravaggio en su brazo izquierdo. Hay un segundo tatuaje en su estómago. Se lee como autoacusación e insulto a la vez: “Hijo de puta”, dice. Una vez que estés tan cerca de ella, podrás deletrearla y luego tendrás que decidir por ti mismo a quién se le debe aplicar la palabra.

“Love Me Tender” es el nombre del primer libro de la escritora francesa Constance Debré traducido al alemán. El título puede entenderse como una expresión de un anhelo de amor tierno. Sin embargo, suena más a sarcasmo brutal. Porque “Love Me Tender” es la pieza central de una trilogía autobiográfica que cuenta la historia de cómo una mujer de unos cuarenta años destroza su vida familiar.

Al hacerlo, rechaza la existencia burguesa y al mismo tiempo evade las convenciones prevalecientes sobre la sexualidad y el amor. No sólo reconoce su homosexualidad, sino que también practica una forma extrema de promiscuidad en la que el sexo lo es todo y el amor no significa nada. Enumera a las mujeres o las tipifica: la delgada, la joven, a veces simplemente: la siguiente. Aquí la ternura se convierte en un ejercicio de ira.

El narrador -podemos equipararlo al autor- se convierte en un hijo de puta, en un paria, al retirarse de la vida ordenada; y convierte en hijos de puta a quien se mete con ella. Esto es más que una simple metáfora: la pareja lleva tres años separada, el niño alterna entre pasar una semana con el padre y una semana con la madre. La modelo trabaja hasta que un día la mujer le dice a su marido que se ha “pasado a las mujeres”. También dejó su bufete de abogados; ya no trabaja como abogada defensora penal en el tribunal, sino que está escribiendo un libro. Se tratará de la irrupción violenta en y con sus vidas.

Padres adictos a la heroína

Hay que saber que Constance Debré proviene del sofisticado centro de la vida social y política de Francia. Ella no destaca esto en su libro, pero tampoco lo oculta. Además, su nombre por sí solo le otorga un considerable reconocimiento en Francia.

Su abuelo Michel Debré dirigió el gobierno de Charles de Gaulle de 1959 a 1962. Su padre François, fallecido en 2020, alcanzó fama como reportero estrella con numerosos premios y estuvo involucrado en un escándalo de donaciones a partidos que involucró a Jacques Chirac en los años 90. Un tribunal lo condenó a prisión suspendida en 2011. Su propia hija asumió la defensa en este juicio penal.

La madre de Constance Debré era la modelo Maylis Ybarnegaray, cuyo padre era el político vasco Jean Ybarnegaray. Sirvió brevemente al régimen de Vichy bajo el mando del mariscal Pétain en 1940 antes de unirse a la Resistencia. Después de la guerra, sus derechos civiles fueron revocados, aunque esto se convirtió en una sentencia suspendida en vista de su trabajo para la Resistencia.

Los dos padres de Constance Debré eran adictos a la heroína. Su madre murió de adicción a la heroína en 1988, cuando Constance tenía 16 años. El padre, por su parte, escribió a finales de los años 1990 la novela autobiográfica “Trente ans avec sursis” (Treinta años en libertad condicional), en la que habla de su adicción al opio y la heroína durante décadas y de la muerte de su esposa.

Esto no contribuye en nada a la comprensión de la novela de Constance Debré, pero arroja luz sobre el contexto social en el que la autora y la heroína de su novela corren el riesgo de derrumbarse por completo. Porque en el momento en que solicitó el divorcio después de tres años de separación amistosa, toda la fuerza del sistema judicial recayó sobre ella. Su marido está haciendo todo lo posible para quitarle la custodia. En el tribunal la acusó de incesto con el niño y de delitos de pornografía infantil, que supuestamente cometió con sus amigos homosexuales.

La acusación es suficiente para órdenes provisionales que restringen masivamente los derechos de visita. Sólo después de meses la madre logró ver a su hijo bajo supervisión al menos una hora a la semana. Sin embargo, a la larga queda indefensa a merced de su exmarido; ni la policía, ni el tribunal, ni ningún abogado pueden ayudarla. Incluso le aconsejan que no recurra a las autoridades de protección infantil, porque entonces el niño correrá un peligro aún mayor debido a procedimientos largos e impredecibles.

En el punto cero de la existencia.

El prólogo de la novela termina con una conclusión que presagia todo lo que vendrá: “Aparte de que ya no veo a mi hijo, todo va bien, mi hijo tiene ocho, luego nueve, luego diez, luego once, se llama Pablo, es genial». Constance Debré cuenta esta historia de forma sencilla y con frases breves entrecortadas, que básicamente sólo cuenta de pasada la historia de la pérdida de un niño.

Esencialmente, “Love Me Tender” trata sobre un intento de desmantelar completamente tu propia vida y tu persona, sin un plan pero también sin un salvavidas. Tiene en mente el destino de su propia madre: en 2020, cuando se publicó el libro en Francia, la autora tenía la misma edad que su madre cuando murió. Sabe que puede hundirse en su camino. Nadie la salvaría.

No puede salir de su piel, por lo que está cubierta de tatuajes. Es su método para recuperar la autonomía sobre su apariencia. Pierde a su hijo, por lo que renuncia a todo lo prescindible. No tiene dinero y pronto ya no tendrá apartamento. Sus pertenencias caben en un bolso, se acuesta con conocidos, tiene sexo donde puede y, de vez en cuando, roba. Cuando ya no le queda nada, se recompone, nueva y diferente.

La novela de Constance Debré sobre una experiencia de pérdida es un texto paradójico de autoempoderamiento. Describe una experiencia casi mística. La vida comienza cuando llega al centro muerto de la nada. Quizás Constance Debré, al igual que su padre, consideraba su vida como una sentencia suspendida. A diferencia de su padre, ella no se limitó a escribir sobre ello. Como la heroína de su novela, ha pasado por el punto cero de la existencia.

Constance Debré: Ámame tiernamente. Novedoso. Traducido del francés por Max Henninger. Editorial Matthes & Seitz, Berlín 2024. 152 páginas, 29,90 p.

Cuando la idea de su próxima novela “Fechas de vencimiento” comenzó a filtrarse en su cabeza, la autora Rebecca Serle al principio se preocupó de que el concepto fuera “efectista”.

“Había algo que faltaba”, dice. Variedad por teléfono, dos semanas antes del lanzamiento del libro el 19 de marzo. La premisa, basada en la pregunta: «¿Qué pasaría si una mujer recibiera trozos de papel que le dijeran cuánto tiempo pasaría en una relación?» – sentí que rozaba lo trillado. Pero la historia evolucionó más allá de ese miedo inicial cuando Serle descubrió el punto medio del libro, una revelación importante que aumenta las apuestas para su protagonista, Daphne, e introduce una profundidad aleccionadora a un concepto que de otro modo sería alegre.

“Todos mis libros hasta ‘Fechas de vencimiento’ tienen algún tipo de giro a mitad de camino”, dice. “Descubrí qué era eso y luego comencé a escribir”.

En los últimos años, Serle se ha ganado una reputación como escritora de personajes femeninos cuyas transformaciones personales son precipitadas por pequeños pero significativos indicios de magia incrustados en los mundos que habitan. “In Five Years”, que pasó dieciséis semanas en la lista de libros más vendidos del New York Times, se centra en Dannie, quien se despierta cinco años en el futuro y de repente se enfrenta a la confusión de poder comprender los resultados multivariables de las decisiones pasadas. En “One Italian Summer”, la protagonista Katy viaja a Positano, Italia, donde conoce a una versión más joven de su madre recientemente fallecida y se ve obligada a recalibrar su sentido de su relación pasada.

De manera similar, “Expiration Dates” se basa en esa firma, con el elemento de realismo mágico aislado en las notas que Daphne Bell, una asistente de un productor de cine de 33 años que vive en Los Ángeles, recibe cada vez que está a punto de tener una cita con un interés amoroso. Las notas enumeran el nombre del interés amoroso y la duración de la relación (o coqueteo). Cuando Daphne recibe una nota con un nombre y sin fecha de finalización, se enfrenta a la realidad de ver cómo se hace realidad un deseo de larga data de una relación comprometida, al mismo tiempo que cuestiona el mecanismo que ha influido en todas las decisiones que ha tomado en su vida amorosa. lejos.

Serle dice que ve la magia principalmente como una forma de «acelerar la verdad» de su novela.

«Esta es una historia sobre la búsqueda del amor, y lo que significa buscarlo, y las profundas verdades no sólo sobre otras personas que encontramos cuando pasamos por eso, sino también sobre nosotros mismos», dice. “El proceso de buscar pareja es tener que ser continuamente honesto contigo mismo, con las demás personas, con tus ideas de lo que quieres”. Las notas, entonces, funcionan no sólo como marcadores tangibles mediante los cuales Daphne puede marcar su propio conjunto de experiencias románticas, sino también como pruebas de fuego que la empujan a confrontar sus propias creencias sobre su veracidad y el poder que juegan en su vida.

Lo que, al final, señala una preocupación del autor que, según Serle, es un reflejo de sus propios dilemas personales.

“La cuestión esencial de la experiencia y la existencia humana que más me interesa, como Rebecca, es el diálogo entre el destino y el libre albedrío”, dice. “Esta idea de ¿está nuestro destino predeterminado? ¿Viene sin importar lo que hagamos? ¿O tenemos control sobre ello?

Es una reflexión existencial que ha resonado entre los lectores y le ha permitido a Serle acumular un número creciente de seguidores, uno que se extiende más allá de lo impreso. Su novela para adultos jóvenes de 2014 “Famous in Love” se convirtió en un programa de formato libre protagonizado por Bella Thorne, mientras que “When You Were Mine” de 2010 finalmente se convirtió en la película de Hulu “Rosaline”, protagonizada por Kaitlyn Dever. El resto de sus proyectos, dice Serle, están en “desarrollo activo”. New Line adquirió los derechos de “In Five Years” en 2022, mientras que Paramount posee los derechos cinematográficos de “One Italian Summer”.

«Creo que va a ser muy divertido», dice sobre la posible película «One Italian Summer». «Estoy emocionado de volver a Positano».

En cuanto a las «fechas de vencimiento», Serle dice que ella y su equipo todavía están en el proceso de opción. Pero mientras tanto, está preparada para conocer lectores y promocionar su novela en una extensa gira editorial, que comenzará con el evento del martes en The Strand en la ciudad de Nueva York y finalizará en Brentwood, California, el 2 de abril.

«Realmente espero que este libro llegue a las personas que todavía están buscando y les haga sentir menos solos», afirma. “Estuve soltera durante mucho tiempo. No conocí a mi marido hasta que tuve casi 36 años y siempre recuerdo haber querido saber. Si pudiera saber que esa persona estaba ahí para mí, si pudiera saber cómo terminó esta historia, sentí que podía estar presente en la vida que llevaba ahora”.

«Por supuesto que no hay manera de saberlo», añade. “No somos Daphne. Pero en la medida de lo posible, podemos confiar en el momento de nuestras vidas, saber que incluso si tal vez no exista un plan universal, hay una rima y una razón de por qué están sucediendo las cosas”.

La empresa estadounidense de gestión de contenidos, financiación y ventas Cinetic Media se ha asegurado los derechos mundiales del documental sobre la vida “Two Strangers Trying Not Kill Each Other”, sobre el legendario fotógrafo Joel Meyerowitz y su esposa, la artista y autora Maggie Barrett.

El dúo cinematográfico en ascenso Manon Ouimet y Jacob Perlmutter de Manon et Jacob, con sede en Londres, están haciendo su debut documental, con Ouimet como productor junto al productor danés nominado a múltiples premios Oscar Signe Byrge Sørensen de Final Cut Four Real (“Flee”, “The Look of Silencio”, “El acto de matar”).

“Dos extraños tratando de no matarse” tendrá su estreno mundial el 16 de marzo en la competencia principal del premio Dox:award en el principal festival internacional de documentales de Copenhague, CPH:DOX.

Los socios coproductores de Pedigree incluyen el sello documental Undeniable, propiedad de Fremantle, dirigido por Mandy Chang, y Louverture Films, socio de Final Cut for Real US desde hace mucho tiempo.

El documental basado en personajes narra la relación amorosa pero complicada entre los fuertes individuos Maggie y Joel, de 75 y 84 años respectivamente. Joel, nacido en el Bronx, es una leyenda, pionero de la fotografía callejera y la fotografía en color, sigue súper activo y muy solicitado para realizar exposiciones y charlas. Maggie, nacida en Gran Bretaña, es una artista talentosa y versátil, pero que anhela reconocimiento. Cuando ella repentinamente se rompe el fémur, él se convierte en su cuidador. A la sombra de la mortalidad, la pareja comienza a reflexionar sobre lo que los une y los separa, mientras intentan encontrar una paz interior compartida.

«La película explora cómo honrarse a uno mismo como individuo, mientras se apoya al otro a través de búsquedas, luchas y éxitos a lo largo de la vida», explican Ouimet y Perlmutter, quienes son pareja en la vida.

Un encuentro casual de Perlmutter en Londres con su héroe fotógrafo callejero Joel y su esposa fue el punto de partida de la película. “Me sorprendió su relación; irradiaban amor y respeto y eso se quedó con él”, dice el codirector y director de fotografía.

Unos años más tarde, durante la COVID, leyó un artículo sobre la vida de la pareja en Toscana y se puso en contacto con ellos con la idea de documentar su inspiradora relación. “Invité a Manon a unirse a mí [as co-director and sound recorder] y los cuatro establecimos una especie de manifiesto, basado en la apertura. Nos quedábamos en su casa para filmarlos y emprendíamos este viaje de un año hacia lo desconocido”.

“La confianza se desarrolló rápidamente entre nosotros y se profundizó con el tiempo”, continúa Perlmutter, quien sintió que las dos parejas compartían valores similares, a pesar de su amplia brecha generacional.

Estéticamente, su intención con Ouimet era “derivar lo más posible de los propios talentos de los protagonistas, utilizando, por ejemplo, las composiciones para piano de Maggie como inspiración para la partitura, o las fotografías de Joel y su propia cita ‘dos ​​extraños tratando de no matarse entre sí’ para el título.»

El agradable estilo visual de Perlmutter para la película se inspiró en el famoso sentido del encuadre y la composición de Meyerowitz. “Se trata de comprender el encuadre central. Pero lo que sucede en los bordes puede ser igualmente importante, así que para cada cuadro traté de anticipar de qué se trataría cada escena”, dice el codirector. Variedad.

Para que la película despegara, Ouimet y Perlmutter se acercaron al experimentado editor danés Janus Billeskov Jansen, colaborador de Thomas Vinterberg desde hace mucho tiempo y cofundador de Final Cut for Real, quien aceptó unirse como consultor de edición y productor ejecutivo, mientras que Byrge Sørensen intervino como productor, junto al dúo de realizadores.

Para ver con nuevos ojos la película casi final, los socios de producción realizaron proyecciones de prueba que fueron «iniciadores de conversación», según Byrge Sørensen, y dieron una indicación del atractivo intergeneracional de la película. “Nuestras audiencias se vieron a sí mismas en el retrato que Jacob y Manon hicieron de Maggie y Joel, sin importar su edad o el tipo de relaciones que mantuvieran. Creo que esto sucedió porque, a través de generaciones, todos compartimos la lucha por el amor y el reconocimiento, la cuestión de cómo nos vemos y nos cuidamos unos a otros, y la urgencia que conlleva reconocer que nuestro tiempo en esta tierra es limitado”, dice.

“Two Strangers” fue vendido previamente a las estaciones públicas DR en Dinamarca, SVT en Suecia y NRK en Noruega. Byrge Sørensen dice que, junto con Cinetic, buscará oportunidades de estreno en cines, televisión y streaming después del lanzamiento mundial de la película en CPH:DOX.

La programación de ventas de Cinetic Media incluye los documentales “Summer of Soul”, “RGB”, “Descendant”, “The First Wave” y “Collective”.

TrustNordisk acaba de firmar la preventa para ADS Service Ltd para Hungría y Rumania de la película animada sueco-danesa “Super Charlie”, que se mostrará como parte de la proyección promocional del banner de ventas el 15 de febrero en el European Film Market de Berlín.

La película familiar en 3D dirigida por Jon Holmberg con el animador nominado al Oscar Karsten Killerich (“When Life Departs”) y Stine Buhl se entregará recién a finales de 2024, pero hay varias preventas pendientes debido a los fuertes puntos de venta del título. La historia del pequeño bebé con superpoderes está basada en la serie de libros ‘Super-Charlie’ de la exitosa autora sueca Camilla Läckberg, y la propia reina del crimen participa activamente en la promoción de la película.

“El equipo de producción [Nordisk Film and top animation studio A-Film] Me permitieron participar en el proceso desde el principio”, dice Läckberg sobre la película basada en el universo de su primera serie de libros para niños. “Conocí al director que también escribió el guión; Habíamos perdido varias reuniones en las que discutíamos sus ideas y yo podía dar notas sobre sus distintas versiones del guión. Tuve que aprobar los personajes y su apariencia. Ha sido un proceso muy agradable desde el principio”, dice Läckberg. Variedad.

Pero “Super Charlie” es también una historia que le gusta especialmente a la prolífica autora, con 35 millones de lectores en todo el mundo, ya que su gestación se desarrolló cuando esperaba a su hijo Charlie.

Läckberg dice que las historias basadas en su propia familia le surgieron de forma natural. “Cuando estaba embarazada de mi hijo Charlie, él ya tenía cuatro medios hermanos y todos tenían menos de 7 años. Siempre les decía que Charlie era un súper bebé, que salía a volar y hacía cosas de superhéroe.

Les encantó y luego sus propios amigos empezaron a pedir más historias de Super Charlie. Sentí ohhh, este podría ser un gran libro para niños. Así es como todo comenzó. Ahora he escrito 11 libros. ¡Es simplemente divertido! Charlie tiene ahora 14 años y todavía le encanta. A veces viene conmigo cuando firmo libros y está muy contento con la película”.

Läckberg, cuyos cuentos favoritos para dormir son de la icónica autora sueca Astrid Lindgren y el libro “Goodnight Mr Muffin” (“¡Me encantan las historias tristes!”), admite que conserva todos los libros de su infancia como un tesoro escondido para toda la vida. “Los he conservado todos y mis hijos los tienen”, afirma.

Resumiendo su proceso creativo, dice que escribir “Super Charlie” o novelas policiales como “La princesa de hielo” tiene el mismo punto de partida: el deseo de contar una buena historia. «Siempre es más importante que el mensaje y el sentido moral», explica. “Empiezo con la historia, añadiendo en el camino mis propios valores. Pero no hago esto deliberadamente. A veces termino un libro y me doy cuenta… oh, este es un libro sobre ser amable. Así que la historia es lo primero y mis propios valores finalmente brillan”.

Con “Super-Charlie”, Läckberg dice que su objetivo era atender a dos tipos de lectores: los niños y sus padres. “Quería entretener tanto al adulto como al niño al leerlo”, subraya.

Läckberg, experto en marketing, que primero trabajó como director de producto para Telia y Fortum antes de dedicarse a la escritura de ficción, ha ampliado con entusiasmo el universo «Super Charlie» a la música: dos canciones pop, «Super-Charlie» y «Fly with Me», fueron escritas por Läckberg con música producida por Pelle Nylén. Pero ella no ha contribuido a la banda sonora de la película. «Dicho esto, ¡haré de la partera que da a luz a Charlie en la película!» ella dijo.

Además del video promocional de 90 minutos exclusivo para compradores, TrustNordisk proyectará cuatro títulos en el European Film Market: el ganador de Sundance “Handling the Undead”, el drama de la Segunda Guerra Mundial “The Arctic Convoy”, la épica de época repleta de estrellas “Stockholm Bloodbath” y Olsen. Adaptación policial de Adler Olsen “Boundless”.

Esta es una gran semana para Flynn, cuyo segundo libro, «Dark Places», ahora está recibiendo el tratamiento de serie limitada de HBO luego de una ya olvidada adaptación cinematográfica de 2015 protagonizada por Charlize Theron. Flynn co-creará y copresentará esa serie con el escritor de «Mad Men» Brett Johnson, y también escribirá para el programa. Los otros dos libros del autor, «Gone Girl» y «Sharp Objects», fueron adaptados con gran éxito de crítica, y desde entonces Flynn se ha diversificado hacia la escritura para televisión. Junto con sus propias adaptaciones, coescribió la película “Widows” de 2018 y creó la serie de Prime Video “Utopia”, que terminó después de solo una temporada en 2020.

El «El ataque de la mujer de cincuenta pies» original fue protagonizado por Allison Hayes («General Hospital»), William Hudson («I Led Three Lives») e Yvette Vickers («Hud»), con un guión escrito por la leyenda del cine B Mark. Hanna. Aunque se han realizado varios intentos de secuelas y reinicios, solo se ha realizado una nueva versión directa: la película de HBO de 1993 de Christopher Guest, protagonizada por Daryl Hannah y Daniel Baldwin. Hasta el momento, no se han anunciado estrellas para la nueva edición de la película, y aún no está claro exactamente dónde y cuándo aterrizará «Fifty Foot Woman».

83,3 millones de dólares. Esta es la suma que Donald Trump tendrá que pagar a la autora, E. Jean Carroll, por haberla difamado, en el contexto de acusaciones de violación en los años 90. Una decisión de un tribunal civil de Nueva York que el expresidente califica como «ridículo.» En su red social anunció que apelará.