El streamer independiente Mubi ha adquirido los derechos de streaming a nivel mundial de la prestigiosa serie del artista sudafricano William Kentridge “Self-Portrait As a Coffee Pot”, que explora cómo se hace arte en la era digital.

La serie de nueve episodios de Kentridge, famoso en todo el mundo por sus influyentes obras que comprenden animación, instalaciones, teatro, ópera y películas, se presentó por primera vez como un primer montaje en el Festival de Cine de Toronto de 2022.

Kentridge deja al descubierto su proceso creativo en los nueve vídeos de 30 minutos producidos en el estudio del artista en Johannesburgo durante la pandemia y sus secuelas, entre 2020 y 2023. En “Self-Portrait As a Coffee Pot”, Kentridge también invita al público a reflexionar sobre la Las mismas preguntas filosóficas que se plantea a sí mismo a lo largo de los episodios, incluido cómo funcionan nuestros recuerdos, qué nos hace nosotros mismos y por qué la historia siempre sale mal.

«Deconstruyendo y reuniendo de manera lúdica las preocupaciones apremiantes de nuestro tiempo como obras de arte», Kentridge utiliza «animaciones dibujadas a mano, diálogos con colaboradores y doppelgängers, arroja luz sobre las fuerzas ideológicas invisibles que gobiernan el mundo en el que vivimos», según un sinopsis proporcionada.

La serie está editada por el editor de cine y diseñador de sonido estadounidense Walter Murch, ganador de múltiples premios Oscar, cuyo nombre está estrechamente vinculado a directores de los años 70 como George Lucas Francis Ford Coppola, y también por el artista digital sudafricano Janus Fouche y la colaboradora habitual de Kentridge, Zana Marovic. .

La serie “Self-Portrait As a Coffee Pot” se estrenará el 17 de abril en el Instituto Arsenale para la Política de Representación en Venecia, Italia, como una instalación comisariada por la destacada historiadora del arte y curadora Carolyn Christov-Bakargiev y posteriormente viajará a las principales ciudades del mundo. instituciones artísticas de primer nivel en todo el mundo.

“Self-Portrait As a Coffee Pot” es una producción ejecutiva de Rachel Chanoff y Noah Bashevkin de la productora The Office Performing Arts + Film, con sede en Londres y Nueva York, y de la productora nominada al Oscar Joslyn Barnes de la independiente neoyorquina Louverture Films, que ella cofundada con Danny Glover, cuyos títulos incluyen “Memoria”, protagonizada por Tilda Swinton de Apichatpong Weerasethakul, y por William Kentridge Studio.

El acuerdo fue negociado por Mubi y Joslyn Barnes, y la abogada de entretenimiento Sasha Levites de Frankfurt Kurnit Klein and Selz en nombre de los productores. Otorga a Mubi derechos exclusivos de transmisión global mediante la compra de la primera de un número limitado de ediciones vendidas por las galerías del artista Hauser y Wirth and Goodman Gallery.

Mubi y los productores señalaron que “esta combinación sin precedentes de adquisición de obras de arte y derechos de transmisión es una innovación emocionante tanto para el mundo del arte como del entretenimiento filmado”, dijeron en un comunicado.

“La idea de la serie fue realmente posible gracias a la naturaleza actual del streaming. Para mirar a tu propio ritmo; se ha convertido en una forma natural de trabajar”, ​​dijo Kentridge. «Mubi está muy bien curada y es un gran socio con el que lanzarse al mundo», añadió el artista y director.

“A lo largo del proceso de realización de esta serie, a medida que William demostró el coraje de involucrarse en la forma de arte del cine, me encontré nuevamente abrumado por las emociones y el asombro mientras las ilustraciones bailaban en los cuadernos, un coro visitante de cantantes encontraba su voz, recibía sabiduría. Se desafía, se revela el artificio y nosotros, como espectadores, somos invitados a dar rienda suelta a nuestra propia imaginación y participar en la creación”, dijo Barnes.

La lista de lanzamientos recientes y futuros de Mubi incluye “Priscilla” de Sofia Coppola, “Passages” de Ira Sachs, “Strange Way of Life” de Pedro Almodóvar y “How to Have Sex” de Molly Manning Walker.

Todas las noches, desde las 22:15 hasta la medianoche, los oyentes disfrutan de la escucha benévola de Sana Blanger de lunes a jueves y de Valérie Darmon de viernes a domingo. Ven y comparte sus preguntas, sus dudas, pero también sus alegrías y sus hermosas historias. Un momento de intercambio en total libertad, sin juicios ni tabúes. Si también quiere declarar, deje sus datos de contacto llamando a Europa 1 al:

01 80 20 39 21. Número sin recargo: 01 80 20 39 21

Beethoven era un prisionero. Encerrado en la prisión de la sordera, excluido de casi toda participación social, tuvo que encontrar las bellezas de la vida principalmente dentro de sí mismo: en su inagotable mundo de notas. Y se convirtió en uno de los más grandes compositores de la historia de la música. Sin embargo, Beethoven como ser humano acarició un sueño toda su vida: el de enamorarse de una mujer que lo liberaría, el excéntrico reacio, de la prisión de su aislamiento, en el espíritu del entonces joven romanticismo.

En realidad, se le negó este final feliz, a pesar de que hoy sabemos de una serie de aventuras con mujeres nobles, incluida la famosa «amada inmortal». Pero como estas relaciones no eran propias de su estatus social, el ideal de Beethoven del «amour conyugal», «amor conyugal», sólo pudo cumplirse en su obra, sobre todo en «Fidelio», su única ópera, que con una exageración idealista , fue escrito por de la liberación del prisionero Florestan por la intrépida Leonore. Pero este Florestan no es otro que el propio Beethoven.

Convergencia de la vida y el trabajo

Al menos esa es la tesis original de la directora Eva Buchmann, que ahora ha arreglado «Fidelio» para una función semiescenificada en la Tonhalle de Zúrich. El proyecto se planeó originalmente como la contribución central de la Orquesta Tonhalle al año conmemorativo de Beethoven 2020, pero como tantas otras cosas, fue víctima de la pandemia del coronavirus. La ocasión conmemorativa todavía se puede sentir en el fuerte enfoque en la persona y la biografía de Beethoven, pero la idea de fusionar vida y obra, como intenta Buchmann aquí, sigue siendo atractiva. Incluso valdría la pena una producción de ópera completa algún día.

En la sala de conciertos, algunos accesorios, trajes estilizados y un concepto de iluminación simple pero efectivo, que simbólicamente conduce fuera de la noche de la mazmorra a la luz de la liberación, ayudan a uno mismo. El actor Stefan Kurt, vestido como Beethoven en el icónico retrato de Joseph Karl Stieler, lee cartas y testimonios del compositor en lugar de los diálogos borrados de Singspiel. Giran en torno a su deseo de libertad, su autoimagen individualista como artista y su entusiasmo por las ideas democráticas, pero también sobre la soledad debida a la pérdida de audición, y una y otra vez sobre el anhelo insatisfecho de amor.

La referencia al siguiente número musical sigue siendo puramente asociativa y exige mucha interpretación por parte del oyente. El paralelismo de la biografía del compositor y la trama de la ópera seguiría siendo más un placer intelectual si el director musical de Zúrich, Paavo Järvi, no ayudara también al idealismo de la ópera a hacerle justicia con una dinámica apasionante.

La Liberación del Hombre

Los tempos fluyen constantemente, los acentos son agudos y la entonación es tan áspera como en la música revolucionaria francesa de esa época. Esto recuerda al ciclo sinfónico de Järvi con la Deutsche Kammerphilharmonie, pero también se relaciona con el estilo históricamente informado de Beethoven de David Zinman con la Tonhalle Orchestra. Afortunadamente, Järvi cuenta con un conjunto de cantantes con un reparto armonioso, hasta en los papeles secundarios, que pueden hacer frente a este enfoque sinfónico.

La juvenil Marzelline de Katharina Konradi es sencillamente preciosa. Y cuando Jacquelyn Wagner transforma tan radiantemente sin esfuerzo el temido aria de Leonora en la exclamación «¡Me fortalece el deber del fiel amor del esposo!» uno se hace una idea de cómo probablemente lo imaginó Beethoven: la liberación visionaria del hombre por una «mujer encantadora».

Silvia Del Carmen Castaños y Estefanía “Beba” Contreras, las directoras y sujetos de la lúdica y poética Colibríes, les gusta cantar y bailar, tomar selfies y hacer el tonto. Sería fácil, a primera vista, descartar sus travesuras como un ensimismamiento juvenil. Es un ensimismamiento juvenil, sin duda, pero algo serio, vibrante y convincente fluye a través de la frivolidad. Silvia y Beba son, respectivamente, una poderosa escritora y una talentosa música. Tenían 18 y 21 años cuando comenzaron a hacer la película, y los atrapa en ese singular estado intermedio al borde de la edad adulta. También están íntimamente familiarizados con otro intermedio, uno que no es tan efímero: como inmigrantes mexicanos en Laredo, una ciudad en el lado texano del Río Grande, viven en una zona fronteriza real.

Rodada principalmente en el verano de 2019, Colibríes, que recibió un premio del jurado en su estreno en Berlín y tuvo su reverencia en América del Norte en True/False, es el producto de lo que los cineastas llaman un «modelo de aprendizaje colaborativo de la realización de películas». Inspirándose en películas como el documental polaco Todas estas noches de insomniolos directores fueron asesorados por profesionales creativos, incluidos los codirectores (Jillian Schlesinger, Miguel Drake-McLaughlin, Ana Rodríguez-Falcó, Diane Ng) y un editor (Isidore Bethel, cuyos créditos incluyen Lo que dejamos atrás). El autorretrato dual resultante tiene el brillo de la diversión del verano y la brillante energía del enfoque creativo para mejores amigas que son inteligentes y terriblemente simpáticas. Son personas que tuvieron que crecer rápido, conscientes desde una edad temprana de las tensiones financieras de sus familias y, especialmente, de sus ansiedades sobre la política de inmigración.

Beba está pendiente de sus papeles y manejando expectativas, esperando el estatus de residente pero sin atreverse a soñar con la ciudadanía. Parte elemental de su historia es un recuerdo que lleva que no es directamente suyo sino algo que le ha sido descrito: cruzar la frontera a hombros de su madre. Tanto Beba como Silvia recuerdan haber sido deportadas cuando eran niñas, y aunque el alcance completo de sus biografías nunca se aclara, los detalles emergen, en fragmentos de conversación, sobre familias divididas en la frontera entre Estados Unidos y México e infancias truncadas por la guerra. necesita cuidar a los hermanos menores. Cuando se escabullen, con otros amigos, en una casa de lujo en construcción, hay algo dulce y serio, debajo de la bronca, en la forma en que se imaginan a sí mismos habitando ese lugar.

Hay una vulnerabilidad atrevida y sincera en la forma en que canalizan sus experiencias hacia el arte —los poemas de Silvia, las canciones de Beba y el baile de su hermana— y también hacia el activismo. En el último frente, sus preocupaciones son dobles: el trato insensible de los que inmigran a los Estados Unidos desde los vecinos del sur y la disminución del acceso a la atención de la salud reproductiva legal y segura, incluido el aborto.

Al hacer una presentación sobre este último tema, Silvia demuestra ser una defensora elocuente en un entorno formal. Eso es algo así como una evolución de una secuencia anterior en el documento cuando ella, Beba y su amigo Jeffrey emprendieron una misión nocturna para cambiar el mensaje de un letrero contra el aborto. Disfrazados para su aventura en el vandalismo, actúan para las cámaras, pero también realizan algo de un orden superior. Sus pañuelos pueden ser formas en broma de enmascarar sus identidades, pero Beba y Silvia usan camisetas que anuncian «Tuve un aborto” (“Tuve un aborto”), y el diáfano atuendo de mujer de Jeffrey anuncia un aspecto de su identidad sin excusas.

La celebración del cumpleaños de Jeffrey en una bolera con Beba y Silvia es una parte especialmente bonita de la película. La forma en que estos tres se burlan de las advertencias de los padres es una sátira acertada y llena de afecto. De otro modo, también lo es el modo hipertonto que se apodera de Beba y Silvia cuando acompañan a la madre de Beba a un bingo que ella se toma muy en serio.

La chispa y el abrazo del amor y la aceptación es la raíz de la película. No hay nada suave o blando al respecto. Las aventuras de allanamiento de morada, protesta, comida callejera y vida nocturna que documentan Silvia Del Carmen Castaños y Estefanía Contreras son momentos fugaces, efímeros pero que moldean la vida. Son luciérnagas capturadas que, como el tatuaje que Beba le hace a Silvia, perdurarán.

NOVEDADES EN NETFLIX: EN OCTUBRE LA OFERTA DE "LOVE MACHT BLIND", "MISTERIOS SIN RESOLVER" Y MUCHO MAS AMPLIADA

07 octubre 2022 a las 09:00

Después de la serie de escándalos «Dahmer», Netflix ahora también muestra un documental de tres partes para el cual se utilizó material inédito del notorio asesino en serie Jeffrey Dahmer.

• «Jeffrey Dahmer – Autorretrato de un asesino en serie» es un documental sobre el asesino en serie y caníbal estadounidense.
• El formato de tres partes estará disponible en Netflix a partir del 7 de octubre de 2022 y se dice que utilizará material inédito.
• El documental no debe confundirse con la ficción «Dahmer» basada en la serie de asesinatos reales, que también se ha estado ejecutando recientemente en el servicio de transmisión.

Después de que la serie de Netflix «Dahmer» contara dramáticamente la historia del notorio asesino en serie, no sin protestas y controversias, el servicio de transmisión ahora agrega un formato documental de tres partes que se supone que trata sobre el asesino en serie de una manera más objetiva.

Jeffrey Dahmer: autorretrato de un asesino en serie

Jeffrey Dahmer cometió su primer asesinato poco después de cumplir dieciocho años: al menos diecisiete jóvenes no sobrevivieron al encuentro con el asesino psicópata y delincuente sexual en los siguientes trece años. Al seleccionar a sus víctimas, Dahmer siguió un patrón muy estricto: mató principalmente a jóvenes afroamericanos homosexuales, cuyos cadáveres luego agredió sexualmente.

Pero eso no es todo: también se dice que Dahmer se comió partes de los cadáveres y probó en crudos experimentos con ácido para crear zombis a partir de sus víctimas muertas. Mientras que la miniserie «Dahmer» en Netflix es explícita y visualmente impresionante con sus inquietantes acciones, el nuevo documental de tres partes quiere explorar las profundidades de su psique basándose en grabaciones originales de Dahmer.

Por cierto, el material exclusivo utilizado en el documental de Netflix «Jeffrey Dahmer – Autorretrato de un asesino en serie» con grabaciones de audio del asesino es más antiguo; después de todo, el propio Dahmer fue asesinado por un compañero de prisión hace unos treinta años.

EXCLUSIVO: El público del Festival Internacional de Cine de Toronto está a punto de recibir un regalo: el estreno mundial de una serie de no ficción protagonizada y dirigida por el extraordinario artista sudafricano William Kentridge.

Autorretrato como cafetera desafía la encapsulación fácil, pero un intento podría comenzar con una descripción del escenario de la serie: el interior del estudio de Kentridge, donde hace y rehace magníficos dibujos a gran escala, contempla el proceso artístico y varias preguntas filosóficas fundamentales, y se pregunta si quizás no se ha acortado dos centímetros al acercarse a los 70 años.

Kentridge trabaja principalmente con carbón y, de hecho, hay tanto carbón polvoriento que uno se pregunta si sus pulmones no son iguales a los de un minero de Kentucky. Comenzó a filmar la serie, que incluye secuencias de animación inventivas, elementos de trucos cinematográficos e interludios de baile, cuando el bloqueo de Covid de 2020 obligó a casi todos a quedarse adentro. El relativo aislamiento no privó a Kentridge de su sentido del humor, y pasa una buena parte de los episodios literalmente en diálogo consigo mismo; hay dos de él en la pantalla que a menudo se reprochan divertidamente sobre temas como la creación artística y la naturaleza de la percepción y la realidad verificable.

“¿De qué podemos estar seguros? … ¿Puedes al menos admitir que los dos estamos aquí juntos en esta habitación? uno William demanda del otro. Respuesta: “No”. «¿Puedes al menos estar de acuerdo con lo que es no ¿aquí?» «No.»

Kentridge tiene un parecido pasajero con el difunto actor inglés Robert Morley, ambos poseídos por unas cejas impresionantemente pobladas. También se parece un poco al difunto actor y productor estadounidense John Houseman: cabello y papada similares, pero mientras que Houseman parecía austero, Kentridge tiene la naturaleza traviesa de un comediante de cine mudo.

“Autorretrato como cafetera es una serie creada para ofrecer a los espectadores un sentido y un espíritu de posibilidad, desde la perspectiva de un artista”, explica Kentridge. “Pretende ser una experiencia polémica sobre una forma de trabajar, una confianza en darle a una imagen el beneficio de la duda y ver lo que emerge”.

Y agrega: “En el fondo, esta es realmente una serie sobre el optimismo y la agencia de hacer en sí misma. Hay un optimismo inherente en la actividad de tomar el papel en blanco al principio y tener algo al final. Si hay un argumento central que tengo para ofrecer e involucrar al público, sería la defensa del optimismo de hacer”.

Autorretrato como cafetera, con nueve episodios, es una producción de Kentridge Studios, THE OFFICE perform arts + film y Louverture Films. Es un título de adquisición en TIFF, con Cinetic Media y Cinephil manejando las ventas. Los productores ejecutivos son Rachel Chanoff, Joslyn Barnes, Noah Bashevkin y Brenda Potter. Los coproductores ejecutivos son Danny Glover, Susan Rockefeller, Maida Lynn y Linda Dodwell.

Barnes es cofundador, con Danny Glover, de Louverture Films. Ha obtenido dos nominaciones al Oscar, por los documentales Condado de Hale esta mañana, esta tardey isla fuerte.

“Me dicen que el arte es un ‘nicho’”, dijo Barnes en un comunicado. «Bueno, también lo es ese lugar detrás de nuestras costillas donde late el corazón, y sin embargo, no todo el mundo lo contendrá».

La serie se estrena hoy a las 11 am ET en el TIFF Bell Lightbox. Proyecciones adicionales están programadas para el martes y el jueves.

Mire un clip de la serie anterior, en el que Kentridge trabaja en un dibujo mientras reflexiona sobre sus primeras ambiciones.

Para sorprender a un hombre que ya lo tiene todo, ¡tienes que hacerlo primero! Pero cuando Robert Geiss (58) recibió la visita de un amigo artista, el multimillonario casi se cae de los zapatos. No solo podía esperar un par de zapatillas inusuales, sino que también recibió un autorretrato como regalo. En el video se puede ver por qué la imagen en Internet hace reír a la gente y de qué se queja el propio Rooobert.