El director Blitz Bazawule tenía una visión clara de lo que quería que representara Shug Avery (Taraji P. Henson) en “El color púrpura”. Era una mujer audaz, sexy, hermosa y extraordinaria, pero también amaba y cuidaba a Celie (Fantasia Barrino) y Sophia (Danielle Brooks). «Esas eran sus hermanas y había un vínculo entre ellas», explica Tym Wallace, el artista del departamento de maquillaje y peluquería de la película.

Al llevar su versión de la novela clásica de Alice Walker a la pantalla grande, Bazawule reunió una serie de bocetos del guión gráfico que había diseñado: una gran producción musical con colores vivos, cinematografía majestuosa y números musicales espectaculares. No sólo le ayudaría a presentarles la idea a los productores Steven Spielberg y Oprah Winfrey de que él era el hombre adecuado para asumir esta gigantesca tarea, sino que también ayudaría a sus artesanos a darle vida a Shug y hacer que ella encarnara la sensualidad y rezumara empoderamiento.

Bazawule comenzó creando el mito de Shug.

El señor de Colman Domingo guarda una foto firmada de ella junto a su mesita de noche. Bazawule señala: “Realmente comienza con la tradición. Me encanta cuando le susurran: ¿Quién es ella? ¿Que es ella? Entonces, cuando finalmente la veamos en esa fotografía, quería asegurarme de que estuviera enfrentando ese mito y leyenda con esta elegancia y admiración”.

Bazawule explica mientras el director de fotografía Dan Laustsen profundiza en esa fotografía: “Es la primera vez que vemos opulencia. La película hunde sus raíces en el entorno rural anterior a ese empujón. Desde el punto de vista ambiental, demuestra que hay un mundo al otro lado de la película. Con la esperanza de que algún día lleguemos allí, y la única persona que puede llevar al público allí es Shug”.

Wallace trabajó en el viaje del cabello de Henson.

Si bien el resto de los personajes tenían una apariencia visual similar, quería que el público viera que Shug no era una persona promedio y que había algo especial en ella. Wallace dice: “Cuando se presenta Shug por primera vez, era a principios de la década de 1920. Tenía una sacudida despeinada con ondas de dedos en la parte lateral profunda y texturizada. Esa fue su apariencia característica en todo momento”.

La diseñadora de vestuario Francine Jamison-Tanchuck usó guantes y joyas para mostrar el empoderamiento de Shug. Esta mujer vino de ese pueblo y se separó de él. Esos accesorios fortalecieron su personalidad. Al igual que los demás artesanos, Jamison-Tanchuck sabía que el momento conjunto del juke tenía que ser más grande que la vida. «Nada dice eso mejor que el rojo». El conjunto hizo referencia a los diseños de 1985 de Aggie Guerard Rodgers de la película original, pero Jamison-Tanchuck también observó lo que vestían los artistas en 1918 y principios de los años 1920. Añadió cuentas en lugar de flecos para darle peso al vestido.

Más tarde, cuando Shug y Celie caminan por el campo hablando sobre el color púrpura, Jamison-Tanchuck dice: “Quería que ella tuviera este hermoso vestido de gasa naranja Sherbert. Queríamos tener un estilo para Taraji que se adaptara más a su personalidad sin descartar los períodos”. Y añade: “Las investigaciones demostraron que los artistas de esa época llevaban trajes ceñidos, por lo que no era algo inaudito. Quería eso para Shug porque ella quería ser sexy y mostrar su feminidad y fuerza”.

Henson añade: “Es lo más sexy que me he sentido en cualquier papel que haya interpretado. Me sentí sexy y majestuosa porque así era Shug”.

ALERTA DE SPOILER: Esta historia analiza los principales puntos de la trama, incluido el final de «El exorcista del Papa» que se exhibe actualmente en los cines.

El director Julius Avery «solo ha visto partes» del clásico «El exorcista» de William Friedkin.

«No soy un gran aficionado a las películas de exorcistas», dice. Variedad.

Sin embargo, a pesar de eso, su último lanzamiento, «El exorcista del Papa», que se basa en los libros de Gabriele Amorth «Un exorcista cuenta su historia» y «Un exorcista: más historias», sigue al jefe exorcista del Vaticano a España. Interpretado por Russell Crowe, el padre Amorth se une a un sacerdote, el padre Esquibel (Daniel Zovatto), para investigar a una joven madre, Julia (Alex Essoe), y a sus hijos, que recientemente han sido poseídos por un poderoso demonio.

Avery dice de Amorth, el sacerdote católico que se desempeñó durante 30 años como jefe exorcista de la Diócesis de Roma: “Me pareció interesante que este fuera un trabajo real, que haya un exorcista jefe en el Vaticano. No estoy seguro de cuánto creo en todo esto. Encuentro fascinante que la ciencia solo pueda explicar el 98% de las cosas que existen. Hay un 2% que no podemos explicar, y solo el 2% de los casos de posesión son reales. Incluso si fuera 0.001%, eso me aterrorizaría”.

Esa fascinación fue suficiente para que Avery se uniera y dirigiera la película. Y agregar a Crowe a la mezcla fue la guinda del pastel.

«Russell tiene este magnetismo puro que realmente te atrae», dice. “Así que, a pesar de que le estamos lanzando todos estos elementos fantásticos al personaje, aporta una verdadera sensación de credibilidad al mundo que hemos creado”.

Como el padre Amorth, Crowe lucha para salvar a los hijos de Julia, Henry y Amy, de las garras del demonio. Su investigación lo lleva a los pozos de una abadía, donde se entera de que la iglesia ha estado ocultando un secreto: el sitio es uno de los muchos que albergan ángeles caídos que se han estrellado contra la Tierra y han sido sepultados por una eternidad y están tratando de llegar. afuera. La abadía tiene uno de los mejores demonios.

Esa fue la configuración perfecta para que Avery se volviera completamente «exagerado, loco» con un gran enfrentamiento como final de la película. Avery dice: “Parecía que podía haber una batalla épica entre el bien y el mal. En la batalla final, tienes a Russell, el tipo que interpretó a Gladiador, enfrentándose al Rey del Infierno, el Diablo, en este escenario genial”.

Si bien no había visto la película de Friedkin en su totalidad, sí vio “El exorcista III”, que lo dejó inspirado. «Me encantó porque tenía mucha acción y elementos fantásticos exagerados, y me atrajo ese espectáculo».

Avery dice que también se inspiró en JJ Abrams y en cómo el cineasta invierte en poner a tierra a sus personajes. “Él insiste en que tienes que cuidar a tus personajes antes de arrojarlos al infierno”. Él agrega: “Si los pones a tierra, entonces te compras el mundo donde luchan contra las hormigas gigantes. Los directores que admiro entienden que el carácter siempre está antes que el espectáculo”.

El director vio a Amorth como un cruce entre Dirty Harry y Colombo.

Anatomía de Grey siguen los spoilers.

Catherine Avery (Debbie Allen) reveló su triste secreto a su esposo Richard Webber (James Pickens Jr) en el último episodio de Anatomía de Grey.

El personaje ha estado luchando contra el cáncer, aunque hasta ahora Richard no se ha dado cuenta de cuánto ha progresado.

En el episodio de anoche (16 de marzo) ‘Sisters Are Doin’ It for Themselves’, Catherine regresó después de haber sido vista por última vez en noviembre, recurriendo a la medicina alternativa para ayudar a tratar su cáncer.

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Richard se dio cuenta de que el curandero de Reiki al que había acudido era para el «control del dolor» y expresó sus sospechas de que algo no estaba bien.

«Sé que algo anda mal», dijo Richard. «Sé que estás tratando de protegerme. Pero, sea lo que sea, estoy listo para escucharlo».

Luego, Catherine le reveló desgarradoramente a su esposo la verdad de que su «cáncer está progresando».

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en otro lugar en Anatomía de Greya principios de este mes, el programa presentó a Teddy como el nuevo Jefe de Cirugía.

En las escenas, adelantó su nombre, aunque cuestionó por qué lo había hecho, ya que era un poco de un cáliz envenenado. Se le aconsejó que aprovechara al máximo la situación desesperada en Gray Sloan y le planteó grandes demandas a Richard.

Él los negó y dijo que él mismo tomaría el puesto, lo que llevó a Teddy a marcar algunas de sus demandas. Luego, Amelia también aceptó el trabajo, con demandas aún mayores que Teddy, lo que obligó a Richard a elegir a Teddy como la opción más barata después de todo.

Anatomía de Grey la temporada 19 se transmite los jueves por ABC en los EE. UU. El programa se transmite en Disney+ en el Reino Unido, donde los nuevos episodios se estrenan los miércoles.

El mundo de “Hello Tomorrow” ama tanto lo retro como lo futuro en su estética retro-futurista, lo que otorga a la serie Apple TV+ una distinción visual. Si bien la historia en sí misma, una exploración de la ambición, el sueño americano y los lazos familiares, trata sobre tropos clásicos, la presentación del programa combina los mayores éxitos estilísticos de los años 40, 50 y 60 con saltos tecnológicos de fantasía sacados directamente de un catálogo de la Feria Mundial y un episodio de “Los Supersónicos”.

¿Una influencia menos obvia? Tex Avery, uno de los contribuyentes más significativos de los personajes de Looney Tunes y el hombre detrás de una serie de dibujos animados que describen el Mundo del Mañana, cuyo trabajo actuó como inspiración para las agradables fachadas y artilugios de la serie Vistaville. Una trampa para ratones, la vibra de Rube Goldbergesque impregna el mundo de «Hello Tomorrow», donde la alegría enmascara la violencia latente, como la ama de casa suburbana Marie (Annie McNamara) descubre demasiado rápido en el primer episodio, cuando es atropellada por una cigüeña. furgoneta flotante impulsada. Era ese tipo de estilo de Tex Avery que la diseñadora de producción Maya Sigel quería traer al mundo de un espectáculo que promete optimismo y felicidad, hasta que una cigüeña que entrega sonrisas a los peatones pone a una mujer en coma.

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“Esa cualidad caprichosa y juguetona que [those cartoon gadgets] tener, eso fue muy inspirador para nosotros”, dijo Sigel a IndieWire. “Se pensó mucho en este tipo de movimiento aerodinámico para los viajes en tren y en avión y hacer que todo pareciera aerodinámico. Y sabiendo que nuestros dispositivos iban a flotar, volar o moverse por los espacios, [using that style] también fue muy importante para mí”.

Los diseños de Sigel, que investigan todo, desde la cultura estadounidense en las carreteras hasta las florituras del art déco, evocan tanto la promesa de un mundo esclavo del futuro como el sueño de escapar de sus problemas terrestres. El Vista Motor Lodge, donde el vendedor ambulante Jack (Billy Crudup) se instala, es intencionalmente un poco de ambos. “Era importante para mí que fuera la unión de esos dos mundos. Así que tienes algunas líneas tradicionales y luego tienes la rotonda en el centro, que es el círculo. Tienes los colores de Vistaville, como una paleta de colores otoñales. Son todos los tonos tierra. La luna es más fría, más sexy. Es azul, es metálico, es plateado”, dijo Sigel.

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Mientras Jack y su equipo, interpretados por Hank Azaria, Nicholas Podany, Dewshane Williams y Haneefah Wood, se dedican a convencer a la buena gente de Vistaville para que derroche en tiempos compartidos en la luna, la sensación de emoción y posibilidad para el Mundo de el Futuro en “Hello Tomorrow” está perfectamente representado a través de sus autos flotantes (e incluso cochecitos flotantes). Pero cumplir con la posibilidad largamente prometida de autos voladores, incluso en la ficción, fue un gran desafío para Sigel y su equipo.

“Al principio pensamos que podríamos construir [the cars] desde cero y luego nos dimos cuenta, con el tiempo y el dinero que teníamos, que necesitábamos pensar en una forma inteligente de modificar los autos de la época”, dijo Sigel. “Tuvimos escultores increíbles, y esculpieron estas cubiertas de espuma de poliestireno y las pintaron metálicas, a medida para cada automóvil o camioneta diferente. Todo eso estaba prácticamente hecho”.

Cortesía de la colección Everett

El maestro de utilería Eric Cheripka estaba emocionado de abordar cada trabajo personalizado en los autos flotantes y aportar mucho más que una nueva capa de pintura a los autos antiguos que se usaban en el programa. “Si miras los autos hoy en día, es casi genérico. Quiero decir, básicamente todos se ven iguales. Incluso los nuevos tienen cierta forma y cierto tamaño, pero nadie robaría la forma de nadie en ese entonces, ¿sabes a lo que me refiero? Un Cadillac no parecía un T-Bird”, dijo Cheripka a IndieWire. “Así que fue muy divertido. Teníamos estos hermosos diseños”.

Para enfatizar el diseño de los autos y dar la ilusión de movimiento, Cheripka finalmente equipó los autos flotantes del espectáculo con brazos de pescante para crear un movimiento en varios planos. Ese movimiento, junto con las faldas cromáticas para ocultar las aburridas ruedas terrestres que el equipo de VFX eliminó más tarde, es lo que realmente vende estos autos del futuro.

AppleTV+

El programa adopta el mismo enfoque básico para cada dispositivo y robot que flota en el aire. Tanto la producción como el equipo de VFX manipularon robots y vehículos flotantes, a veces haciendo marionetas con robots de comedor y, a veces, controlando a distancia salones de belleza flotantes como un enorme juguete RC. Para la silla de salón móvil en el Episodio 1, el fabricante de utilería Frances Smith desarmó una silla de peluquería antigua real y luego colocó un scooter Rascal debajo, para que pudiera ser conducido al otro lado de la calle. “Siempre quise hacer accesorios que fueran modernos, muy artilugios y casi ratoneras”, dijo Smith. “Mucho de eso tiene que suceder en este programa”.

El mundo de «Hello Tomorrow» está repleto de accesorios que hablan del optimismo implacable e imprudente que Jack está tratando de aprovechar. “Compré muchas cosas de los años 40, 50 y 60, electrónica y todo tipo de cosas diferentes. Tenía un arsenal para poder desarmar cosas y volver a armarlas. Era casi como Robinson Caruso”, dijo Ceripka. Pero era importante para Sigel, el equipo de producción y todo el equipo creativo que el elenco pudiera interactuar físicamente con la mayor cantidad posible del mundo de Vistaville.

“Creo que va un poco más allá de lo que hay ahora en la televisión”, dijo Cheripka sobre los artilugios y diseños retro visualmente estimulantes de la serie. Si bien los artilugios parecen accesorios extra para el escenario, también subrayan las ansiedades y los deseos de los personajes. “Hay mucha luz y hay esperanza y es muy divertido, pero también hay mucha oscuridad”, dijo Sigel. Por lo menos, «Hello Tomorrow» se regocija al descubrir esa oscuridad, un artilugio a la vez.

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Jake Sisko fue uno de Star Trek: Espacio Profundo NueveLos personajes más importantes de ‘s durante la totalidad de su ejecución, pero, irónicamente, uno de los episodios más importantes del personaje no contó con mucho actor Cirroc Lofton interpretando el papel como de costumbre. En cambio, El hombre de los dulces‘s Tony Todd interpretó principalmente al Jake Sisko mayor en el segundo episodio de la temporada 4, «The Visitor», haciendo de este su segundo Star Trek papel después de interpretar previamente al hermano de Worf, Kurn, en La próxima generación. Habiendo pasado casi 30 años desde que «The Visitor» se emitió originalmente, Lofton reflexionó con CinemaBlend sobre cómo Todd interpretó a Jake cuando era adulto, y cómo Avery Brooks, también conocido como Espacio Profundo NueveBenjamin Sisko, realzó la actuación.

Con Cirroc Lofton Star Trekpodcast centrado en La séptima reglaque copresenta con Ryan Hush, terminando su tiempo recapitulando Espacio Profundo Nueve y pronto saltando a La próxima generación (donde se les unirá Denise Crosby para todos los episodios protagonizados por Tasha Yar en la temporada 1), tuve el placer de hablar con el actor sobre esta próxima etapa del podcast y otros temas relacionados con Trek, como sus pensamientos. en Cubiertas inferiores‘ DS9 episodio de homenaje. Cuando apareció «The Visitor», tenía curiosidad sobre cómo reaccionó Lofton cuando supo que Tony Todd sería elegido como el Jake Sisko mayor, y si había algún proceso de colaboración entre los dos actores:

Cuando dijeron Tony Todd, yo estaba como, ‘¿Candyman?’ Eso fue lo más grande que estaba pensando, Candyman, y por eso lo conocía. Y había un nivel de intimidación o miedo, supongo, solo por conocerlo debido a la imagen que tenía de él como esa persona. También es un tipo alto, muy alto, como 6 pies 6, 6 pies 7, así que yo no era tan grande todavía. No había alcanzado mi pleno potencial de crecimiento acelerado. Así que ver lo grande que pensaban que iba a ser fue otro, ‘Oh, ¿crees que voy a ser tan grande?’ Pero en colaboración, lo único que hizo fue decir: ‘Mira, soy Tony Todd, voy a interpretar tu versión anterior y solo estaré dando vueltas por el set mirándote, solo observando, así que no quiero que pienses nada más que solo estoy tratando de estudiarte y cómo te va.’ Y ese fue prácticamente el final de la conversación, la mayor parte de la colaboración, si quieres decirlo. Tuvimos conversaciones, tráiler de maquillaje, cabello y todo ese tipo de cosas, pero nada hasta el punto de, ‘Dime, ¿qué piensas sobre el personaje de Jake?’ No fue nada de eso. Era solo que me observaba, veía mis gestos, veía cómo hablaba.

ANATOMÍA DE GREY

18 octubre 2022 a las 12:31

La temporada 19 de «Anatomía de Grey» ha comenzado en los Estados Unidos. Un episodio muy especial que se transmitirá el 3 de noviembre verá a Meredith Gray y Jackson Avery reunirse.

• El 7 de octubre de 2022 comenzó la temporada 19 de «Anatomía de Grey» en los Estados Unidos.
• En el quinto episodio «When I Get to the Border», Jesse Williams, también conocido como Jackson Avery, tiene una aparición especial.
• Meredith Gray conoce a su antiguo colega Jackson Avery en su viaje a Boston, pero no a su pareja April.

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dr. Jackson Avery (Jesse Williams) regresa a «Grey’s Anatomy» en el quinto episodio de la temporada 19. Para el episodio, titulado «Cuando llego a la frontera», el actor Jesse Williams no solo actúa como estrella invitada frente a la cámara, sino que también trabaja entre bastidores como director.

Una producción como el episodio de Grey’s Anatomy no es nada nuevo para Jesse Williams. Williams trabajó anteriormente como director de la serie de ABC «Rebel» de la showrunner de «Grey’s Anatomy», Krista Vernoff. También se desempeñó como productor ejecutivo en la película ganadora del Oscar Two Distant Strangers.

Actualmente se puede ver al actor de Jackson junto a Owen Wilson en la producción de Paramount+ «Secret Headquarters» y protagonizará la película de Netflix de 2023 «Your Place or Mine» junto a Reese Witherspoon.

Williams dejó la serie de médicos en la primavera de 2021 después de 12 temporadas. En la temporada 17, se reveló que Jackson dejaría el Hospital Gray Sloan Memorial para trabajar para la fundación benéfica de su familia. Por lo tanto, se mudó a Boston con su ex esposa April y su hija.

Ya en el final de la temporada 18 hubo un gran reencuentro con Jackson Avery y April Kepner (Sarah Drew), quienes volvieron a ser pareja. Esta vez, también, parece que la pareja podría regresar. Pero en su viaje a Boston, Meredith Gray (Ellen Pompeo) solo conoce a su antiguo colega Jackson. Por lo tanto, abril no será visible.

Pero «When I Get to the Border» tiene muchos otros reencuentros reservados para nosotros. Miranda Bailey (Chandra Wilson) y Addison Montgomery (Kate Walsh) hacen un viaje por carretera juntas que las lleva al centro de planificación familiar. Allí se registran como voluntarios, lo que genera complicaciones con un paciente.

Los nuevos residentes también están ocupados, aunque esto tenga menos que ver con su trabajo. Los recién llegados espían la supuesta relación entre Lucas Adams (Niko Terho) y Amelia Shepherd (Caterina Scorsone).

La temporada 19 de Grey’s Anatomy se estrenó en octubre en los Estados Unidos. Te contamos cómo puedes ver la nueva temporada de «Anatomía de Grey» antes del estreno alemán.

Sobre la base de esta semana Gran cielooficialmente le tengo más miedo a Sunny Barnes que a su hijo recluso y posiblemente asesino en el bosque.

¿Qué clase de mujer canta con tanta emoción y con un tono tan hermoso mientras se niega a ayudar a un hombre moribundo a buscar ayuda? ¿Qué clase de monstruo puede cambiar su sonrisa de radiante a amenazante y viceversa en el espacio de una respiración? Olvídate de los osos: Sunny es la verdadera amenaza en la oscuridad.

Pero tiene algo de competencia en la hora, titulada «Los bosques son encantadores, oscuros y profundos». ¿Qué está pasando con Avery, Paige y Luke, y están los tres atados de alguna manera nefasta?

Siga leyendo para conocer los aspectos más destacados del episodio.

EL TRABAJO DE UNA MADRE NUNCA ES HECHO | Rápidamente nos enteramos de que el nombre de Creepy Guy In the Woods es Walt, y que ha sido travieso. “Tienes tu lugar. Te quedas ahí, todo está genial”, le dice Sunny. Conoces nuestro trato. Él la lleva al excursionista, que está ensangrentado y jadeando mientras le ruega que lo lleve al hospital. Tengo un hijo propio que proteger. Espero que lo entiendas”, dice ella, cantando mientras él respira por última vez.

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En el transcurso del episodio, parece que ni el esposo de Sunny, Buck, ni su hijo, Cormac, saben sobre Walt o lo que sucede en su sección del bosque. Y muy pronto, hay otros eventos para distraer. Algunos testigos que conversaron con el excursionista desaparecido señalan a Cassie hacia un sendero fuera de servicio. Así que ella y Beau suben hasta allí y encuentran la botella de agua del excursionista, luego se comunican con Sunny, que básicamente es solo una oportunidad para que Beau vea a su hija, Emily. Las cosas se ponen un poco forzadas cuando Avery encuentra a la ex de su esposa en el campamento, pero luego Beau le da a su hijo un abrazo de despedida demasiado largo y él y Cassie se van.

En otra parte del campamento, Paige y Luke, la joven pareja de la excursión de Sunny, vuelven a discutir; esta vez el tema es su aversión por el coqueteo con el hijo de Sunny, Cormac. Pero, ¡espera un minuto! — Hay más cosas sucediendo aquí de lo que parece. “Ambos sabemos que nos quedaremos aquí hasta que las cosas se arreglen y podamos volver por el dinero”, dice mientras están perdidos y lejos del campamento. Discuten más sobre cómo debería estar en la cárcel y cómo su madre no puede ayudarlo a salir de este lío, y cuando él se abalanza sobre su cuello, ella le advierte que nunca más la toque así. Ella se aleja, y él toma una piedra grande y la sigue. Pero mira, están justo cerca de ese árbol con el corazón rojo tallado, lo que creo que los pone directamente en el territorio de Walt.

Y mientras se han ido del campamento, ¿cómo es que Avery busca en su tienda y parece muy interesado en el arma y el diario que encuentra allí? Emily atrapa a su padrastro, quien afirma que entró accidentalmente en la tienda equivocada, y no está claro si ella cree la mentira endeble, pero no dice nada.

A la mañana siguiente, Sunny le dice al grupo que no pudieron encontrar a Paige y Luke durante la noche. (Nota al margen: Uh, ¿por qué no está más preocupada por eso? Parece una forma muy pobre para alguien cuyo trabajo es mantener a las personas seguras y felices en la naturaleza, ¿verdad?) Así que Emily sugiere que el resto de los invitados golpeen los rastros para ayudar en la búsqueda, y Sunny cubre su irritación lo suficientemente bien como para que parezca que piensa que es una gran idea. Luego se escabulle para susurrar-gritar «¡Walter!» en algunos arbustos con la esperanza de atraer a su perturbador hijo, pero no puede encontrarlo.

DERECHOS DEL OCUPA | Jenny está despotricando sobre cómo Tanya es una criminal y la va a encerrar cuando la mujer en cuestión llega al departamento del alguacil en busca de ayuda con un ocupante ilegal en una de sus propiedades. Cuando Hoyt investiga, descubre que el tipo conoce sus derechos como okupa… pero también que tiene una bolsa llena de dinero, un arma y varias identificaciones con diferentes nombres. Así que lo arroja a él, y a Donno, que estaba agrediendo al ocupante ilegal en un intento de que se fuera, a una celda de detención.

Pero las cosas toman un giro cuando un tipo que parece otro borracho que es arrojado a la celda en realidad tiene una jeringa bajo la manga. Solo la extraña distracción de Donno y los rápidos movimientos de Jenny evitan que el hombre envenene al ocupante ilegal. “¿Quién eres tú”, le pregunta Jenny, “y quién te quiere muerto?”

Eventualmente descubre que el verdadero nombre del ocupante ilegal es Paul, y él es un denunciante de una compañía de aviones que planeaba testificar sobre piezas de avión defectuosas, pero se arrepintió en el último minuto. Jenny investiga un poco más y descubre que un asistente ejecutivo de la compañía de aviones desapareció en circunstancias misteriosas. Así que ella y Beau intentan convencer a un Paul asustado de que vaya a Protección de Testigos y siga adelante con su testimonio.

Lo hace. Un alguacil de los EE. UU. llamado Diputado Weaver aparece para escoltarlo al aeropuerto y a un programa de protección, y aunque Beau y Jenny confirman que ella es quien dice ser, todavía hacen que el Diputado Poppernak la siga a distancia para asegurarse de que no pase nada. sucede… y luego sucede. El alguacil pasa el desvío hacia el aeropuerto, lo que hace que Jenny y Beau piensen que la compañía de aviones corruptos la atrapó. Entonces regresan a la casa del ocupante ilegal para buscar una «póliza de seguro» que mencionó… y encuentran al alguacil apuntando con una pistola a la cabeza de Paul.

Jenny y Poppernak se desarman rápidamente y noquean al alguacil, luego Beau encuentra la póliza de seguro de Paul en una habitación cerrada con llave: es Camille, la asistente desaparecida, quien corroborará su historia y ayudará a acabar con la compañía de aviones juntos.

BIENVENIDO A CASA | Cuando las cosas se calman, Jenny y Beau visitan a Cassie en su nueva casa y le llevan pan (para que nunca tenga hambre) y sal (para protegerla de los demonios, que tiene que ser un vago Sobrenatural alusión, ¿no?) así como tequila para los funsies. Beben un poco de este último mientras todos se actualizan mutuamente sobre sus días. Y cuando Cassie llega a la parte de su historia «a la víctima le cortaron el corazón hace años en esos bosques y me recuerda un poco a lo que está sucediendo ahora», Beau decide que es hora de enviarle un mensaje de texto a su hija.

En ese momento exacto, está caminando sola por un sendero, gracias a que Avery regresa al campamento para hacer caca. Y justo cuando el mensaje de texto de Beau no se procesa debido a la falta de servicio, ella está siguiendo un rastro de sangre que conduce a un Luke aún más ensangrentado que se lava frenéticamente en el río. Saca su teléfono y comienza a tomar fotos, y cuando Luke escucha el ruido del obturador, se da la vuelta y parece muy triste de verla allí.

Ahora es tu turno. ¿Qué te pareció el episodio? ¡Suena en los comentarios!