“Creo que fue Andy Warhol quien dijo: “Haz arte y deja que otros decidan si es bueno o malo”. Pero mientras deciden, haz algunas más».

Así concluyó Nicole Kidman su discurso de aceptación de 15 minutos después de que Meryl Streep le entregara el 49º Premio AFI Life Achievement Award.

Eso es algo que parece totalmente apropiado para Kidman, quien no parece dejar de “hacer arte”, arriesgándose en todo momento, contando historias a través de su poder no sólo como actriz, sino también como productora dedicada a llevar esas historias a las pantallas. grande y pequeño. A sus 56 años, está en el lado más joven de los 48 ganadores anteriores de este altísimo honor, y es la primera australiana en recibirlo. Y alguien en pleno proceso de creación de esos logros en la vida que condujeron al honor de anoche en el Dolby Theatre de Hollywood, donde una gran participación de la élite de la industria vino a celebrarla.

Fecha límite informó anoche sobre la alfombra roja e incluyó una galería de muchos asistentes. La lista incluía participantes en el escenario como Morgan Freeman, quien ofreció la inevitable parodia en el anuncio de Kidman en los AMC Theatres; Naomi Watts, quien habló de los primeros días de su camino hacia el negocio desde su casa en Australia; Reese Witherspoon, quien habló no sólo de las habilidades interpretativas de Kidman, sino también de sus acertadas habilidades como productora; Mike Myers, Zac Efron, Miles Teller, cada uno contando sus conexiones y admiración por el homenajeado de la noche.

Su marido, Keith Urban, tal vez rindió el tributo más emotivo de la noche, no sólo a sus talentos que el mundo pudo ver, sino también a sus vidas privadas, incluida una historia desgarradora de cómo su esposa, poco después de casarse, ayudó a sacarlo adelante. de una espiral descendente de adicción.

El salón de baile Dolby, la misma área donde se llevan a cabo los Oscar, solo que sin asientos y repleto de mesas para cenar, también se engalanó con algunos impresionantes retratos de Kidman adornando las paredes y demostrando no solo su increíble rango como actriz, sino También la muestra efectivamente como una digna sucesora de otros actores que han compartido este mismo honor desde su creación hace casi medio siglo (el fundador de AFI, George Stevens Jr., de 92 años, estaba entre los que estaban en la audiencia).

Bette Davis. Henry Fonda, James Stewart, Lillian Gish, Barbara Stanwyck, Jack Lemmon, Kirk Douglas, Sidney Poitier, Elizabeth Taylor, Jack Nicholson, Barbara Streisand, Streep, Freeman, Warren Beatty, Robert De Niro, Shirley MacLaine, Jane Fonda, Denzel Washington y en un en. Julie Andrews obtuvo el puesto 48 después de una ceremonia que se retrasó más de un año por la pandemia. La gran noche de Kidman también se retrasó varios meses debido a las huelgas de escritores y actores del año pasado.

A estas alturas me consideraría un veterano de estas veladas y siempre las espero con ansias. El primero al que asistí fue en los años 80, cuando trabajaba con Entretenimiento esta noche. Era para Stanwyck, quien poco antes de la velada se había echado a perder, pero estaba decidida a asistir, aunque no pudo sentarse en el salón de baile durante la mayor parte del tiempo.

Ella subió a ese escenario para recoger su premio y es un recuerdo vívido. Como estaba solo, uno de los organizadores me preguntó si podía reemplazar y sentarme en una mesa, una de las mejores, donde no se presentaba. Me encontré sentado junto al director ganador del Oscar Franklin J. Schaffner (Pattón), un gran partidario de AFI. Murió un par de años después de eso, y su viuda, Jean, establecería en 1991 la Medalla de Antiguos Alumnos Franklin J. Schaffner, otorgada a un alumno del Conservatorio AFI o AFI DWW+. El primer ganador fue David Lynch. Por coincidencia, este año estaba sentado justo detrás del ganador de 2024, el director de fotografía Matthew Libatique, quien pronunció un sincero discurso al aceptar su medalla temprano en la noche.

Desde aquella velada en Stanwyck AFI, he logrado asistir a casi todo lo que vino después, no del todo, pero sí de cerca. Siempre hay algo especial en ellos, pero este le pareció particularmente cálido a Kidman, un verdadero asunto familiar que incluía a sus dos hijas con Urban y, según su madre, estaban haciendo nada menos que su debut en la alfombra roja.

Me reuní brevemente con Kidman justo antes de que comenzara su homenaje. Todavía se estaba recuperando de la entrada que AFI siempre ofrece a su homenajeado. Kidman, con un impresionante vestido dorado de Balenciaga, simplemente aparece en el escenario después de que se anuncia su nombre y luego recorre todas las mesas hasta el estrado. Una mujer a mi lado tenía la boca abierta y decía: “Parece un Oscar viviente”. Este era el glamour de Hollywood en su máxima expresión, pero Kidman deja que el trabajo hable por sí mismo y recientemente le dijo al Los Ángeles Times no mira hacia atrás, incluso destroza cada uno de sus guiones una vez terminado el trabajo, hace la maleta y pasa a la siguiente aventura cinematográfica.

En los 40 años transcurridos desde su debut, la lista lo dice todo. Calma absoluta, Para morirse, El retrato de una dama, Ojos bien cerrados, Moulin Rouge!, Los demás, Las horas, Dogville, La mancha humana, Montaña fría, Nacimiento, Australia, Madriguera del conejo, El colmillo familiar, León, Destructor , Chico borrado, Explosión, Ser los Ricardos, Grandes pequeñas mentiras, The Undoing, Nueve perfectos desconocidos, Expatriados, y esos logros cinematográficos y televisivos son sólo algunos.

Kidman se propuso homenajear a lo que parecían ser todos los directores con los que había trabajado: Kubrick, Luhrman, Daldry, Campion, Van Sant, Von Trier, Glazer, Schumacher, Scott, Howard, Noyce, Miller, Daniels, Lanthimos, Kaufman, Bier, el director Park Chan-Wook, Sofia Coppola, Ephron, Marshall, Sorkin, hasta Lulu Wang, quien recientemente la dirigió en la fascinante serie limitada, Expatriados.

Mientras el presidente y director ejecutivo de AFI, Bob Gazzale, quien también se desempeña como productor ejecutivo del tributo de gala AFI Life Achievement Gala Tribute, espera con ansias la celebración número 50 del próximo año, no creo que hubieran podido elegir a un destinatario más merecedor para su 49.ª edición.

Nicole Kidman es la ganadora del 32º Premio AFI Life Achievement Award por su carrera cinematográfica.

«Nicole Kidman encarna el glamour y el romance del pasado de Hollywood, un verdadero ícono de la pantalla, pero también toma riesgos, por lo que cada actuación es algo nuevo y profundo», dijo Bob Gazzale, presidente y director ejecutivo de AFI. “Y como todos los artistas verdaderamente grandes, Nicole no solo retribuye, sino que impulsa la cultura con su compromiso de amplificar las voces de directoras y productoras”.

Meryl Streep, Morgan Freeman, Naomi Watts y Reese Witherspoon son algunos de los presentadores que homenajearon a Kidman en el evento en el Dolby Theatre el 27 de abril.

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El Premio AFI Life Achievement Award fue establecido por la Junta Directiva de AFI en 1973 y se entrega a un único homenajeado cada año según los siguientes criterios según lo dispuesto a través de una resolución aprobada por la Junta Directiva de AFI: “El destinatario debe ser uno cuyo talento ha hecho avanzar de manera fundamental el arte cinematográfico; cuyo logro ha sido reconocido por académicos, críticos, pares profesionales y el público en general; y cuyo trabajo ha resistido la prueba del tiempo”.

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La 49ª Gala del Premio AFI Life Achievement Award también contó con la participación de Matthew Libatique, ASC, LPS (Promoción AFI de 1992), ganador de la Medalla de Antiguos Alumnos Franklin J. Schaffner de este año. Los ganadores anteriores incluyen a Darren Aronofsky, Lesli Linka Glatter, Siân Heder, Patty Jenkins, Janusz Kamiński, Mimi Leder, David Lynch, Terrence Malick, Melina Matsoukas y Rachel Morrison.

Morgan Freeman estuvo entre las estrellas que rindieron homenaje a Nicole Kidman cuando la actriz recibió el premio AFI Life Achievement Award.

Freeman parodió el anuncio viral de Kidman en AMC, que ha sido parodiado por muchos a lo largo de los años.

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Kidman reveló recientemente que también le gustaría parodiar el anuncio, pero con una drag queen, luego de que muchos artistas compartieran sus opiniones en las redes sociales.

“Mi sueño será estar en el escenario haciéndolo con una drag queen”, dijo en una entrevista con ella. «Tengo que poder hacer eso en algún momento».

Mira la parodia de Freeman en el vídeo a continuación.

Las leyendas de Hollywood se reunieron el sábado por la noche para celebrar a Nicole Kidman cuando recibió el prestigioso premio AFI Life Achievement Award, el más alto honor otorgado por el American Film Institute.

El tributo anual se llevó a cabo en el Dolby Theatre de Los Ángeles, donde algunos de los amigos y colegas más cercanos de Kidman, incluidos los ganadores del Oscar Meryl Streep, Morgan Freeman, Reese Witherspoon y la nominada al Oscar Naomi Watts, rindieron homenaje a su ilustre carrera.

Con un vestido ajustado de lentejuelas doradas, Kidman entró al teatro el sábado por la noche entre una gran ovación mientras sonaba una grabación de “Diamonds Are a Girl’s Best Friend”.

El programa comenzó con un vídeo en el que aparecía Freeman en una parodia de la reciente campaña publicitaria de Kidman para los cines AMC para promover el regreso al cine tras la pandemia. «De alguna manera ella hace que la angustia se sienta bien en un lugar como este», dijo Freeman en el video.

Luego, Freeman subió al escenario en el Dolby para felicitar a Kidman como compañero ganador del AFI Life Achievement, quien fue honrado en 2011. Señaló que el musical de Kidman de 2001, “Moulin Rouge”, es una de sus películas favoritas. Cerró cantando una línea de la balada de Elton John “Your Song”: “Qué maravillosa es la vida mientras estás en el mundo”, le cantó Freeman a Kidman.

Watts ofreció sus recuerdos sobre la mujer que considera «la hermana que nunca tuve». Los compatriotas australianos se conocieron cuando tenían 15 años y eran aspirantes a actores en Sydney. «Ella es alta, elegante y perversamente inteligente con la risa más contagiosa que jamás hayas escuchado», dijo Watts. “Nic siempre ha sido la persona más generosa”, y señaló que Kidman le ofreció años de apoyo en momentos de lucha en su carrera. «Ella tiene un corazón de leona», añadió Watts.

El presidente de la AFI, Bob Gazzale, quien también fue escritor y productor ejecutivo de la gala, elogió a Kidman en un Variedad entrevista, describiéndola como encarnando «el glamour y el romance del pasado de Hollywood».

La notable variedad de actuaciones de Kidman se destacó durante el evento, con papeles desde la enérgica corista Satine en “Moulin Rouge” de Baz Luhrmann hasta su interpretación transformadora de la autora Virginia Woolf en “The Hours” de Stephen Daldry. Fue por este último papel en 2002 que consiguió su Premio de la Academia a la mejor actriz.

Más por venir…

Kaylen Ng recibió el viernes el premio Deutsche Bank Frieze Los Angeles Film Award de 10.000 dólares en la reconocida feria de arte. Mientras tanto, Britt Williams fue anunciada como la ganadora del Premio del Público de 2.500 dólares, votado por el público.

Ng y Williams recibieron sus premios durante una ceremonia especial en la feria a la que solo se podía acceder por invitación. Realizado en colaboración con la aclamada Ghetto Film School, una organización sin fines de lucro, y el estudio global de cine y televisión Fifth Season, el Frieze Los Angeles Film Award ha sido ampliamente reconocido dentro de la industria como una incubadora de talentos de próxima generación.

Ng es un productor y escritor estadounidense de Singapur de primera generación con un título en producción creativa y producción virtual del Dodge College de la Universidad Chapman. Fue finalista de Coca-Cola Refreshing Films en 2022 y becaria del Programa de Entrenamiento de Comando Star Trek de la Television Academy Foundation en 2023. Con experiencia previa en Proximity Media, Starz y Lionsgate, Ng actualmente trabaja como asistente ejecutiva del presidente de cine y televisión en Culture Machine de Justin Simien. También produce eventos en vivo y podcasts.

Su película, “El Proyecto Metamorfosis”, cuenta la historia de Eric, a quien se le da la oportunidad de probar una experiencia de vida virtual después de un diagnóstico desgarrador.

Un jurado compuesto por destacados profesionales del arte y el entretenimiento seleccionó la película ganadora de Ng, entre cuyos miembros se encontraba la vicepresidenta de desarrollo y producción televisiva de la quinta temporada, Mina Baban, el artista José Dávila, el escritor y director Julio Quintana, la directora ejecutiva de Ghetto Film School, Montea Robinson, y el jefe de contenido de 1Community, Ameet. Shukla, junto con la directora de Frieze para América, Christine Messineo, y el director de banca privada y miembro del consejo de administración del Deutsche Bank, Claudio de Sanctis.

«Estoy encantado de que Frieze Los Angeles, que se lleva a cabo en el hogar y corazón de la industria cinematográfica, celebre el quinto Deutsche Bank Film Award este año», dijo Messineo. «Ahora es más importante que nunca fomentar oportunidades para el talento emergente, y ese impacto se puede ver en nuestro apoyo a más de 40 becarios desde que se inició el premio en 2019».

Williams, ganadora del Premio del Público, es una escritora y directora radicada en Los Ángeles, que recientemente completó sus estudios como becaria de dirección en el American Film Institute. Williams previamente programó una serie de películas en Doc Films mientras cursaba su licenciatura en la Universidad de Chicago y se inscribió en clases de cine nocturnas en la Escuela de Artes Visuales mientras trabajaba en marketing digital en Nueva York. Su trabajo utiliza el humor para explorar personajes negros que se enfrentan a sus propias contradicciones internas, lo que refleja su interés en la comunidad, la feminidad y las narrativas del progreso negro.

Su película, “Soft Launch”, sigue a una controvertida directora ejecutiva de tecnología mientras defiende su último software ante un periodista antes de su lanzamiento. A medida que la entrevista se vuelve cada vez más antagónica, la directora ejecutiva lidia en secreto con su deseo de liberar la tecnología en el mundo.

Frieze consta de tres revistas: friso, Revista Frieze Masters y Semana del friso – y cinco ferias de arte internacionales: Frieze London, Frieze Masters, Frieze New York, Frieze Los Angeles y Frieze Seoul. En octubre de 2021, Frieze inauguró el número 9 de Cork Street, un centro para visitar galerías internacionales en el corazón de Mayfair, Londres. Frieze es parte de la red IMG.

El director de fotografía estadounidense Ed Lachman recibirá el premio Lifetime Achievement Award en el Festival de Cine Camerimage de este año.

Lachman nació el 31 de marzo de 1946. Su abuelo era dueño de varios teatros de vodevil en la década de 1920, que luego se convirtieron en salas de cine, coadministrados con el padre de Lachman, un distribuidor de salas de cine que luego adquirió un pequeño cine en Boonton, Nueva Jersey.

La extensa filmografía de Lachman incluye numerosas colaboraciones con directores como Todd Haynes (Lejos del cielo, no estoy allí, Carol, Wonderstruck, Dark Waters), Ulrich Seidl (Importación y exportación), Steven Soderbergh (el lima y Erin Brockovich), Gregorio Nava (Selena, ¿Por qué se enamoran los tontos?, Mi familia) y Paul Schrader (Durmiente ligero, tacto). Fue director de fotografía del primer largometraje de Sofia Coppola, Las vírgenes suicidas, y lente Un compañero de hogar en la praderala última película de Robert Altman.

Es tres veces nominado al Oscar por Lejos del cielo, Carol, y Pablo Larraín El Conde. Además, es el único director de fotografía estadounidense que ha recibido el premio Marburg Camera Award en Alemania en reconocimiento a su trabajo.

Las películas de Lachman han competido a menudo en Camerimage. Tiene la distinción de ser el único director de fotografía en la historia del festival que ha recibido cuatro premios principales: la Rana de Bronce por No estoy ahídos Ranas de Plata para Lejos del cielo y El Condey finalmente, la Rana Dorada por su trabajo en Villancico. En 2011, también fue honrado con el Premio Dúo Director de Fotografía EnergaCAMERIMAGE, que compartió con Todd Haynes.

El festival de cine Camerimage de este año se celebrará del 16 al 23 de noviembre.

Margot Robbie, Idris Elba y Glen Powell se encuentran entre los 30 presentadores anunciados para la 30ª edición de los Screen Actors Guild Awards, que tendrá lugar el sábado. Además, la ganadora de los premios Emmy y SAG, Jennifer Aniston, entregará el 59º premio SAG Life Achievement Award a la legendaria actriz, cantante, productora, escritora y directora Barbra Streisand.

La ganadora del SAG, Elba, abrirá la ceremonia. Otros presentadores incluyen a Erika Alexander, Issa Rae, Tracee Ellis Ross, Jeffrey Wright, Emily Blunt, Robert Downey Jr., Cillian Murphy, Danielle Brooks, Taraji P. Henson, Michael Cera, America Ferrera, Jessica Chastain, Colman Domingo, Fran Drescher, Phil Dunster, Hannah Waddingham, Billie Eilish, Brendan Fraser, Troy Kotsur, Greta Lee, Melissa McCarthy, Storm Reid, Alexander Skarsgård, Omar Sy y Naomi Watts, y más por anunciar.

Entre las películas nominadas de este año se encuentran Warner Bros. “Barbie” y “Oppenheimer” de Universal Pictures, que lideran con cuatro nominaciones cada una, seguidas por “American Fiction” de Amazon MGM y Orion, “Killers of the Flower Moon” de Apple y Warner Bros. «El color morado.» En el frente televisivo, “Succession” de HBO/Max obtuvo la mayor cantidad de menciones con cinco, seguida de “Ted Lasso”, “The Bear” y “The Last of Us”.

Por primera vez, los Premios SAG se transmitirán en vivo a nivel mundial en Netflix el sábado a partir de las 5 p. m. PT/ 8 p. m. ET desde el Shrine Auditorium y Expo Hall de Los Ángeles. La ceremonia cuenta con la producción ejecutiva de Jon Brockett y Silent House Productions junto con JoBeth Williams, Daryl Anderson, Jason George, Elizabeth McLaughlin y Woody Schultz de SAG-AFTRA.

Lea las predicciones finales de los Premios SAG en Variedad Circuito de Premios.

A la mierda el salón de la fama del Rock n Roll, está lleno de BUMBACLARTS LG x.

No pierdas el tiempo tanto como se agradece, es todo un montón de tonterías.

Aprecio que lo hagas, pero honestamente siento que hay algo muy sospechoso en esos premios.

Lo sabes, no necesito un premio por paja de un geriátrico con sombrero de vaquero.

Esto es sólo una muestra de lo que hace Liam Gallagher. publicaciones en X sobre la nominación inaugural de Oasis al Salón de la Fama del Rock & Roll, que se reveló durante el fin de semana con una votación que incluye a artistas como Ozzy Osbourne, Jane’s Addiction y Sinéad O’Connor. Si bien la clase de inducción oficial no se dará a conocer hasta finales de abril, Gallagher rompió una botella de champán ante la idea de que a él le importa todo esto, o incluso que la ceremonia podría servir como una reunión entre él y su hermano, Noel, algo así. que el concierto benéfico del atentado de Manchester ni siquiera pudo lograr. «Al pequeño le encanta salir con celebridades, así que probablemente iría». el escribio, “en cuanto a mí, me estoy lavando el pelo y haciéndome una pedicura y una manicura”. (Otros seis miembros de Oasis están incluidos en la nominación junto con los hermanos). La compañera nominada Cher también comparte la idea supersónica de destrozar el Rock Hall, y la cantante afirmó el año pasado que la organización «puede hacer ya sabes qué por sí misma». debido a los repetidos desaires contra ella. “No estaría en esto ahora si me dieran un millón de dólares”, añadió. Al menos una persona parece estar contenta con todo este asunto.

EXCLUSIVO: La Fundación Estadounidense para Ciegos presentará al cineasta Shawn Levy el Premio Helen Keller Achievement Award 2024, que se otorgará durante una ceremonia especial el 18 de abril en Los Ángeles.

AFB reconoce a Levy por sus contribuciones para derribar barreras para las personas con discapacidades luego del éxito de su serie de Netflix. Toda la luz que no podemos ver, dirigida por Levy y producida por su 21 Laps Entertainment. La serie limitada se estrenó en noviembre y recientemente fue nominada a un Globo de Oro, un Premio DGA y un Premio PGA.

«A través del poder de la narración, Levy ha cambiado las corrientes de percepción impresas en las personas con discapacidades, creando un mundo de inclusión tanto en la pantalla como detrás de escena», dijo Eric Bridges, presidente y director ejecutivo de AFB. «El casting y la dirección de Levy para Aria Mia Loberti y Nell Sutton en la serie no sólo elevaron el arte de actuar a través de una representación auténtica en la pantalla, sino que también conmovieron al público con una historia que hacía eco del poder del espíritu humano».

Basada en la novela más vendida del mismo nombre, la serie narra las experiencias de Marie-Laure Leblanc, una joven francesa ciega que alimenta la resistencia durante la ocupación nazi de Francia a través de sus transmisiones de radio. Levy hizo un gran esfuerzo para darle autenticidad genuina a Leblanc eligiendo a Loberti y Sutton, ambos actores ciegos.

“El poder de cambiar la percepción fue el núcleo de la misión de Helen Keller”, añadió Bridges. «Con este mismo espíritu, Levy es verdaderamente un pionero en la inclusión en la industria del entretenimiento».

Desde 1994, el Premio Helen Keller Achievement Award ha reconocido a los mejores líderes intelectuales, creadores de cambios y artistas escénicos comprometidos con llevar a cabo la misión de Keller de crear un mundo de inclusión plena e igualitaria para las personas con discapacidad. Durante más de 40 años, Helen Keller fue la principal embajadora de la AFB, inspirando a millones de personas en todo el mundo mientras demostraba todo lo que se puede lograr con determinación y perseverancia.