ESPEJO NEGRO

16 JUN 2023 a las 19:32

Una serie de Netflix sobre su propia vida se convierte en una pesadilla para Joan en el primer episodio de la temporada 6 de «Black Mirror». Te explicamos cómo se autocritica Netflix al final del episodio.

• En el episodio «Joan is Awful» de «Black Mirror», una mujer descubre una serie sobre sí misma en un servicio de transmisión.
• El episodio 1 de la sexta temporada de «Black Mirror» apunta a Netflix, el hogar de la serie, y cuenta con varias estrellas.
• Te explicamos el final y el único aspecto de la trama que realmente no tiene sentido.

¿Leíste los Términos de servicio de Netflix antes de suscribirte al servicio de transmisión? Probablemente no, pero en Joan is Awful, el propio Netflix te da una advertencia de que poco a poco estamos perdiendo el control de lo que es técnicamente posible y moralmente justificable.

Aunque «Joan is Awful» es el episodio más divertido de la temporada 6 de «Black Mirror», habla de una realidad espeluznante que realmente podría esperarnos muy pronto. Pero, ¿qué sucede exactamente en «Joan is Awful»?

Streamberry presenta: «Joan es horrible»

Joan Tait no está contenta con su vida como directora ejecutiva de una empresa de tecnología y está aburrida de su prometido Krish. Cuando su ex la contacta, Joan accede a encontrarse con él y luego regresa a casa. Allí quiere ponerse cómoda en el sofá con Krish y se encuentra con la nueva serie «Joan is Awful» en el servicio de transmisión Streamberry.

No solo el título de la serie, sino también el peinado de la protagonista, interpretada por Salma Hayek, recuerda a Joan. Pero aún peor: ¡la serie cuenta exactamente el día real de Joan! La serie se toma libertades aquí y allá, pero la secuencia de eventos encaja, razón por la cual Krish se entera del encuentro de Joan con su ex y la deja.

Al día siguiente Joan se queda sin trabajo y todos sus amigos y conocidos han visto la serie y ya no quieren tener nada más que ver con ella. Sin embargo, según el abogado de Joan, Joan no puede quejarse porque aceptó los términos de servicio de Streamberry, lo que permite que el servicio de transmisión use su nombre y su vida.

Además, Salma Hayek en realidad no aparece en la serie, sino que la actriz solo proporcionó su apariencia, la serie en sí está completamente generada por computadora y, por lo tanto, se puede producir rápidamente.

Joan luego come numerosas hamburguesas, toma un laxante y entra a una iglesia disfrazada de porrista, donde luego defeca – todo para que al día siguiente se vea una versión digital de Salma Hayek en «Joan is Awful» haciéndolo, eh ella también hace sus necesidades en una iglesia, lo que probablemente no le gustará a la actriz.

Joan tiene razón, pero Salma Hayek tampoco ha leído los términos completos de su contrato y no puede tomar medidas contra Streamberry o su interpretación en el programa. Así que Joan y Salma Hayek se unen para destruir el servidor responsable, el «Quamputer», en el edificio de oficinas de Streamberry.

Explicación del final de Joan is Awful

En Streamberry HQ, nos enteramos de que el servicio de transmisión está planeando una serie dedicada «… es horrible» para cada suscriptor para brindarles a todos una serie con la que puedan identificarse fácilmente. Joan era solo un globo de prueba, fue elegida porque es absolutamente normal y aburrida.

Mientras intentaba hacer que la serie fuera más positiva con un título «… es impresionante», la investigación de Streamberry mostró que los suscriptores respondían principalmente a la negatividad. Antes de que Joan pueda destruir el «Quamputer», un técnico de Streamberry le revela que ella no es la Joan real, sino la versión Streamberry de Joan que la Joan real ve cuando ve «Joan is Awful».

Joan ignora la objeción de que mata todas las versiones digitales en esta y otras producciones de «… es horrible» cuando destruye el «Quamputer», sabiendo que solo está parada aquí junto al «Quamputer» porque la verdadera Joan lo hizo. también. Por lo tanto, el «Quamputer» es destruido y la policía interroga a la verdadera Joan y Annie Murphy, que interpretó a Joan en «Joan is Awful».

Más tarde vemos que Joan volvió a encarrilar su vida. Está saliendo con hombres nuevamente y ha abierto su propia cafetería, donde Annie Murphy la visita. Ambas mujeres usan tobilleras electrónicas, pero están felices.

El episodio de «Black Mirror» «Joan is Awful» muestra la versión de la serie ficticia de Streamberry «Joan is Awful» que ve a la Joan real durante largos períodos. Las excepciones aquí son todas las escenas con la verdadera Joan al final y las escenas en las que Joan no está allí. Sin embargo, esto crea un agujero lógico.

¿Qué crea exactamente el «Quamputer»?

La computadora cuántica de Streamberry, «Quamputer» para abreviar, puede analizar la vida de los usuarios de Streamberry y usar CGI e inteligencia artificial para crear una serie a partir de ellos. Eso tiene sentido porque aunque sentimos que estamos siguiendo a Joan todo el tiempo, por supuesto que solo vemos algunas escenas con ella y esas son las escenas que la verdadera Joan vería en Streamberry.

Pero las escenas sin Joan no encajan aquí. La serie Streamberry Joan is Awful, hasta donde sabemos, solo sigue a Joan y ningún otro personaje. Así se ve el asistente de Joan en «Joan is Awful» cuando su versión en serie es con Joan en serie, sin embargo la serie Streamberry no muestra la versión en serie del asistente sentado en el sofá con su novio y «Joan is Awful». Entonces, ¿por qué lo vemos entonces?

Lo mismo ocurre con Salma Hayek, quien se queja con su abogado sobre Streamberry. Esta Salma Hayek no es la Salma Hayek real, sino una versión CGI que se usa para el primer nivel de la serie Streamberry. Pero si la audiencia de Streamberry solo sigue a Joan, el «Quamputer» no tiene por qué animar a una Salma Hayek digital en el abogado.

Mientras vemos «Joan is Awful» en Netflix, lo que sucede tiene sentido, pero solo hasta que nos enteramos de que la Joan que creemos que es la Joan real no es la Joan real en absoluto.

Sería diferente si el «Quamputer» no solo creara series digitales, sino que también contuviera innumerables personajes digitales que realizaban su vida cotidiana normal con su inteligencia artificial y no tenían idea de que en realidad eran solo copias de personas reales y parte de la serie Streamberry. . Pero la explicación que nos ofrece “Black Mirror” no menciona un gigantesco universo digital.

Por supuesto, no todas las historias tienen que ser cuestionadas, pero las historias de ciencia ficción como esta se prestan a una investigación exhaustiva. La mitad de la diversión es aprender cómo Streamberry produce «Joan is Awful» y por qué. Netflix, o el creador de “Black Mirror”, Charlie Brooker, critica la programación del servicio de transmisión, que tiene menos que ver con la calidad y más con la evaluación de los datos de los clientes.

Así que «Joan is Awful» se ha convertido en un episodio crítico, pero también muy humorístico y entretenido de «Black Mirror», en el que solo algunos aspectos no fueron completamente pensados ​​o explicados lo suficiente, por lo que el episodio no resiste a un mirada más cercana.

Todos los episodios de la temporada 6 de «Black Mirror»

La empresa de Elizabeth Holmes, Theranos, resultó ser un castillo de naipes cuando se descubrió que estaba haciendo afirmaciones falsas, es decir, que un nuevo y revolucionario análisis de sangre podía detectar enfermedades graves como la diabetes y el cáncer. Estafó a inversionistas notables por millones de dólares y toda la debacle se proyectó en las pantallas de televisión de todo el mundo, incluida la de Charlie Brooker. Hablando con Metro, el creador de «Black Mirror» explicó la génesis de la idea detrás de «Joan is Awful»:

«Yo estaba viendo ‘el abandono‘, que es la dramatización de Elizabeth Holmes y la historia de Theranos, con mi esposa y estábamos comentando cosas como, ‘Parece que esto sucedió ayer, y aquí ya es un drama en la televisión'».

Brooker ya tenía una idea basada en «una historia sobre una mujer promedio que se encuentra en la portada del periódico» y simplemente la aplicó al mundo de la televisión en lugar del periodismo. Al hacerlo, Brooker está reconociendo que la era de la transmisión potencialmente está acaparando historias de la vida real con víctimas reales demasiado rápido. ¿No debería haber al menos un poco de tiempo entre el escándalo, la adaptación ficticia y la temporada de premios? «Joan is Awful» parece responder a esa pregunta con un rotundo sí.

Ahora mismo en Hollywood, los guionistas del Writers Guild of America están en huelga. Y una de las razones por las que están en huelga es el temor de que la IA les quite el trabajo, produciendo contenido mediocre de forma rápida y económica que ayuda a los resultados de los streamers, incluso si no contribuye mucho culturalmente hablando. (Divulgación: el personal editorial de The Verge está representado por el Writers Guild of America East). Los actores también han anunciado su intención de atacar, y una de las razones es su deseo de preservar los derechos a su propia semejanza, por lo que los streamers no pueden crear facsímiles digitales que hagan todo el trabajo sin pagar nada. Los directores están votando sobre su propio contrato, con algunos, como la matriz Lilly Wachowski y Espartaco‘ steven deknightexpresando abiertamente su preocupación por el lenguaje del contrato relativo a la IA.

Todos están preocupados de que en el intento de Hollywood de proporcionar contenido infinito barato para acaparar todos nuestros dólares de suscripción, serán reemplazados por computadoras y verán devastadas sus propias industrias. Y en la sexta temporada de Espejo negroel creador Charlie Booker imagina un mundo en el que no solo los actores, escritores y directores se ven afectados por la IA, sino también las personas que miran desde casa.

“Joan is Awful” está protagonizada por Annie Murphy como Joan, una mujer muy normal que extraña a su ex, encuentra a su prometido un poco aburrido y es gerente de nivel medio en una empresa de tecnología, haciendo el trabajo sucio de la junta mientras se siente bastante mal consigo misma. . Una noche, ella y su prometido se relajan en el sofá, encienden Streamberry (una copia apenas disimulada de Netflix) y se acomodan para ver el nuevo y animado programa. Juana es horrible. Joan, naturalmente, se horroriza al darse cuenta de que el programa trata solo de ella, interpretada por Salma Hayek. Su vida rápidamente se sale de control cuando sus secretos se revelan en contra de su voluntad, y ella se embarca en una búsqueda para arrebatarle el control de su vida a Streamberry (y Salma Hayek).

“Joan is Awful” es con frecuencia divertido en lo que parece una forma más amable de lo que estoy acostumbrado de un Espejo negro episodio. la comedia en Espejo negro a menudo puede sentirse oscuro y un poco cruel, una sátira insensible de nuestro mundo desinteresado en nuestros propios sentimientos. Pero «Joan is Awful» parece casi una locura. Annie Murphy es una muy buena actriz de comedia chiflada, y el episodio se apoya alegremente en sus talentos. Aunque ocasionalmente también se ensucia. Hay toda una serie de chistes escatológicos que se sintieron más cómodos en el lado de Adam Sandler de Netflix que en el Espejo negro uno. (Todavía me reí.)

La energía cómica que aportan Murphy y Hayek es lo suficientemente diferente como para convertirlos en contrastes brillantes entre sí, ya que Joan busca una confrontación con Hayek, y Hayek comienza a arrepentirse de haberle dado a Streamberry los derechos de su imagen digital. El guión de Brooker les permite ser extremadamente divertidos, incluso cuando acumula absurdo tras absurdo e indignidad tras indignidad. Pero la combinación de sátira, absurdo y humor casi excéntrico hace que el final del episodio se sienta un poco cursi: las cosas parecen terminar demasiado bien.

También se siente contrario al mundo en el que vivimos actualmente, donde los escritores, actores y algunos directores luchan para salvarnos a todos del futuro que Brooker ha escrito, y no sabemos cómo podría resultar nada de eso. Brooker está claramente del lado de los artistas (recientemente marchó en solidaridad con los escritores estadounidenses en huelga), y el episodio se siente como su intento de ponernos al resto de nosotros también de su lado. Pero Espejo negro es a menudo conocido por el cinismo con el que explora la humanidad, y aquí, en un episodio que imita tan claramente un futuro cercano contra el que se está luchando activamente, Brooker crea un mundo donde algunas personas reconocen que el absurdo de Big Tech todopoderoso y lucha atrás. Es un sentimiento muy agradable, pero solo si la gente presta atención.

Espejo negro actualmente está disponible en Netflix.

«Joan es horrible» el primer episodio de la nueva temporada de Espejo negrofue inspirado por el abandono. Específicamente, como dijo el creador Charlie Brooker a WIRED esta semana, se desencadenó al ver la avalancha de contenido en torno a Elizabeth Holmes y el escándalo de Theranos (un libro, un programa de televisión, una película, alrededor de 800 podcasts) y pensar en lo extraño que debe haber sido. ha sido que las personas se vean retratadas por actores de Hollywood en eventos que «parecen que sucedieron hace unos 10 minutos».

La máquina de contenido parece estar poniéndose al día con la vida real de las personas: la brecha entre un gran escándalo financiero y el anuncio del inevitable libro de Michael Lewis sobre él solía ser de años o meses; ahora son días. En el Reino Unido, Sky produjo una dramatización del manejo de la pandemia por parte del gobierno británico mientras el covid-19 aún arrasaba las comunidades. (Alerta de spoiler: lo arruinaron).

La conclusión lógica de ese estrechamiento de la brecha entre la inspiración y la dramatización, a través de Espejo negroLa lente retorcida del peor de los casos es lo que los espectadores ven en “Joan Is Awful”: contenido personalizado, generado por inteligencia artificial, utilizando deepfakes de actores famosos como sustitutos de personas normales. Joan, una ejecutiva de nivel medio en una startup genérica interpretada por Cala de SchittAnnie Murphy, llega a casa después de un día difícil en la oficina y descubre que los eventos de ese mismo día se han convertido en un ingenioso programa de televisión protagonizado por Salma Hayek como el personaje principal. Las cosas giran en espiral desde allí: hay capas sobre capas, contenido hasta el final.

La sociedad se ha estado moviendo en esta dirección durante años. Los algoritmos de las redes sociales comenzaron mostrando a las personas las cosas que sus amigos compartían, pero pronto se transformaron para priorizar las cosas con las que se relacionarían, ya sea que eso sea lo que quieran ver o no. TikTok disfruta del éxito porque los usuarios no seleccionan sus propios feeds: en lugar de las cosas que piensas o finges que te interesan, te muestra lo que realmente te gusta, aprovechando tus deseos más bajos. (Es por eso que mi feed es principalmente recetas de pollo frito coreano).

Esto también explica por qué Twitter ahora usa de forma predeterminada la pestaña Para ti de tweets determinados algorítmicamente de personas que puedes o no haber elegido seguir. «Está diseñado para mantener al espectador en un estado de horror hipnotizado», dice el CEO de Streamberry, la plataforma similar a Netflix detrás Juana es horribleen un momento de la Espejo negro episodio. «Es genial para el compromiso». Estas reglas se aplican ya sea que esté viendo Netflix o tuiteando al respecto.

Por supuesto, “Joan Is Awful” (el episodio, no el programa en el episodio) lleva esto al extremo, pero uno de los supuestos beneficios de la IA generativa es que permitirá contenido personalizado, adaptado a nuestros gustos individuales: su propio algorítmicamente infierno diseñado, tan terriblemente bien dirigido que no puedes apartar los ojos.

Pero como productor de contenido (ya no nos llamamos editores y escritores), estoy realmente interesado en lo que eso significa para este tipo de artículo: el contenido sobre el contenido. ¿Qué sucede con los comentarios culturales cuando todos consumen cosas diferentes?

La ironía es que, si bien el contenido hiperpersonalizado puede ser excelente para la participación en plataformas de transmisión, sería absolutamente terrible para sitios web como este, que obtienen parte de su moneda de momentos culturales compartidos: Game of Thrones, Sucesión, Espejo negro (con un poco de suerte).

Como el cadáver de una ballena que se pudre en el fondo del océano, los hitos muestran como Espejo negro y Sucesión respaldar todo un ecosistema: desviamos una parte del interés de búsqueda en estos temas, aprovechando las personas que acaban de ver algo y quieren saber qué pensar al respecto. Esto ayuda a explicar el frenesí de los medios de comunicación en torno a la Sucesión finale y por qué estoy escribiendo esta historia sobre Espejo negro a pesar de que hicimos una entrevista con el creador ayer.

Siguen los spoilers de la primera temporada de Netflix Lockwood y compañía.

En «This Will Be Us», el primer episodio de la serie de Netflix de Joe Cornish Lockwood y compañía., Lucy (Ruby Stokes), de 13 años, está sentada en una oficina monótona, con la mirada desenfocada mientras su madre (Sandra Huggett) y su futuro empleador, el Sr. Jacobs (Andrew Woodall), discuten su contrato. El mundo lleva décadas en una pandemia de fantasmas, con espíritus no muertos flotando frenéticos por la noche, atrapando a las personas en un «bloqueo fantasma» similar al contacto visual y matándolos con un solo toque. Solo los adolescentes que revelan habilidades extrasensoriales son lo suficientemente fuertes como para luchar contra los fantasmas, o «visitantes», y trabajan para agencias que ofrecen puestos de trabajo y envían a sus jóvenes empleados a misiones peligrosas. Si hay algo extraño en tu vecindario, llama a los niños soldados.

No hay poder adjunto a estos regalos, no hay capital social o financiero real. Durante la entrevista de trabajo, el Sr. Jacobs le dice condescendientemente a Lucy que sonría, mientras que su madre le asegura que recibirá el salario de Lucy por detectar y destruir fantasmas y los objetos que los vinculan a este avión. Los dos adultos pasan por alto el hecho de que será responsabilidad de Lucy «protegerse a sí misma en todo momento» e ignoran el monumento fuera de la oficina del Sr. Jacobs dedicado a las docenas de adolescentes de su pequeño pueblo que han muerto al servicio de agencias como la suya. . “Todo el mundo está asustado todo el tiempo. ¿Que te Hace tan Especial?» La madre de Lucy se burla cuando su hija comparte su miedo; ella prefiere embolsarse el salario de Lucy a proteger a su hijo. Los fantasmas no son los enemigos en el diseño elegante y escrito inteligentemente. Lockwood y compañía. Son los adultos como malos jefes y empleadores abusivos, y en su primera serie de televisión, Cornish ha elaborado una narrativa sobre la mayoría de edad que representa una especie de guerra de clases.

Con su primera película, de 2011 Ataca el bloqueCornish hizo comparaciones con la obra de los 80 de Steven Spielberg, con quien trabajó en Las aventuras de Tintin; muchas veces este tweet viral sobre niños que matan extraterrestres con martillos se ha vuelto a compartir con una broma estilo One Perfect Shot que se une Ataca el bloque y de Spielberg ET: el extraterrestre. Pero lo que ha quedado más claro en los años posteriores al éxito de culto protagonizado por John Boyega sobre adolescentes que defienden su barrio del sur de Londres de la invasión extraterrestre es que la mentalidad cinematográfica de Cornish también tiene una deuda con el encantador de adolescentes John Hughes. Cornish utiliza los géneros de ciencia ficción y terror: los extraterrestres de Ataca el bloqueel mundo medieval de El niño que sería reyy los fantasmas de Lockwood y compañía — como una puerta de entrada para explorar cómo se sienten los adolescentes, qué les asusta y qué anhelan, y cómo quieren demostrar su valía ante sus amigos y compañeros de armas. Estas historias centran consistentemente la emoción adolescente como fuerza impulsora de la acción, y Ataca el bloque y El niño que sería rey empleó un binario implícito en el que los adultos eran intimidantes o irrelevantes. Con Lockwood y compañíaCornish hace explícita la división entre ancianos y jóvenes, y la pondera con comentarios de confrontación.

El universo cinematográfico de Cornualles está repleto de niños de clase trabajadora con llave que descubren, por sí mismos, cómo ocupar sus horas después de la escuela y los fines de semana mientras sus padres se esfuerzan por mantenerlos a flote, y en lugar de ofrecerles apoyo o protección, la policía, los maestros, y otros guardianes suelen ocupar roles acusatorios y antagónicos. No hay mucha confianza intergeneracional en la filmografía de Cornish, y eso es porque no se la ha ganado. Piense en cómo el Moisés de Boyega caracteriza la reacción del gobierno a los extraterrestres que matan a los adolescentes negros y POC en Ataca el bloque — “A ellos no les importa, hombre” — y cómo los policías luego lo culparán por los asesinatos. Como creador, showrunner y escritor y director de los episodios de estreno y final, Cornish agudiza esa caracterización en Lockwood y compañía., en el que los adultos se enriquecen con el esfuerzo mortal de los niños. En la película de Hughes El club del desayuno, los adolescentes atrapados en detención de fin de semana acordaron que cuando creces, tu corazón muere; en Lockwood y compañía, Cornish lleva esa declaración a su extremo figurativo y la pone bajo una lente financiera. Contra la codicia desapasionada de los adultos que acumulan riquezas y agitan los recursos, Lockwood y compañía sostiene que el antiautoritarismo de la adolescencia es en realidad el activo más valioso de la sociedad.

Adaptado de los dos primeros libros de la serie homónima de Jonathan Stroud, Lockwood y compañía está ambientado en una realidad alternativa actual. Hace cincuenta años, un evento misterioso provocó “el Problema”, o la materialización de fantasmas en todo el mundo. Los créditos del título de la serie son un collage de titulares de periódicos y gráficos animados que brindan una historia condensada, que incluye información sobre un toque de queda nocturno obligatorio; la eficacia del hierro, la plata y la sal como armas; y la aparición de adolescentes elevados. Durante algunos años, estos adolescentes pueden ver materia espectral, escuchar susurros y voces y sentir fantasmas, dando lugar a una nueva economía de agencias paranormales. Una larga depresión se ha apoderado del Reino Unido, y un puesto de agencia es un ingreso garantizado, pero según las reglas del Departamento de Investigación y Control Psíquico (DEPRAC), los adolescentes casi siempre tienen la obligación legal de trabajar con un supervisor adulto. Y cuando esos jefes abandonan a sus empleados a los fantasmas para que puedan salvarse, los tribunales con frecuencia se ponen del lado de los primeros, como cuando el Sr. Jacobs deja morir a Lucy y sus amigos y le miente a un juez creyente sobre lo que sucedió, protegiendo su propia reputación y manchando el de Lucy. Cuando la madre de Lucy abofetea a su hija por defenderse y le ordena que le ruegue al Sr. Jacobs que le devuelva el trabajo, es Lockwood y compañía estableciendo su verdadero conflicto central como el que existe entre adultos y adolescentes. Hay un sistema de control aquí, y solo va en una dirección.

Lockwood y compañía crea varios escenarios mágicos para mostrar todos los ángulos de esa intratabilidad y evocar luchas de la vida real entre los poderosos y los impotentes. Lucy se escapa a Londres, donde no logra progresar en una entrevista de trabajo tras otra porque carece de la documentación adecuada para reflejar sus habilidades (ver: el «desperdicio de cerebros» de la mano de obra migrante). Consigue un trabajo en AJ Lockwood & Co. Investigators, una empresa dirigida por adolescentes que, de manera bastante inusual, está acreditada para operar sin la supervisión de un adulto y, posteriormente, los agentes de DEPRAC la atacan por la audacia de ganar dinero y la citan por infracciones aparentemente triviales. (ver: acoso policial y corrupción). Está sorprendida al enterarse de cómo los niños son maltratados casualmente en la clandestinidad criminal: en el episodio «Mesmerised», se enfrenta a una pareja casada que vende reliquias robadas que irradian el dolor que experimentaron los humanos antes de regresar como fantasmas, y que hacen negocios con los compradores. que utilizan niños “canarios” para sentir la agonía unida a los artículos y juzgar su autenticidad. Y mientras ayuda a sus colegas Anthony Lockwood (Cameron Chapman) y George Karim (Ali Hadji-Heshmati) a buscar nuevos clientes, ve con qué rapidez se aprovechan las amenazas basadas en el dinero cuando los adultos quieren mantener al trío a raya. El inspector Barnes (Ivanno Jeremiah) de DEPRAC tiene una multa de 60,000 libras sobre sus cabezas para que dejen de investigar un asesinato. Un multimillonario que hizo su fortuna creando las cadenas de hierro que se usan para capturar fantasmas le resta importancia al equipo en un trabajo en el que otros han muerto y luego, en buena medida, intenta asesinarlos, en parte para no tener que honrar a sus contrato.

No hay recurso para Lucy, Lockwood y George cuando son agraviados por los adultos que han establecido un nuevo orden mundial que les permite esconderse detrás de capas de protección gubernamental y capitalista. La protección para su industria es escasa; las familias de adolescentes conmocionados por fantasmas en salas de hospital abarrotadas reciben pagos de un fondo filantrópico, pero no hay un discurso público sobre cómo hacer que la industria sea más segura, o cómo atender mejor a los adolescentes que envejecen fuera de sus capacidades y luego se quedan sin trabajo e indefensos. El seguro es obligatorio para las pequeñas agencias, pero puede ser revocado en cualquier momento; la jubilación es imposible de imaginar porque los agentes rara vez viven tanto tiempo. “Es terrible que el mundo haya llegado a esto. Lo siento por su generación”, dice una mujer mayor que contrata a Lockwood y su equipo, pero su lástima no se extiende a los adolescentes cuando casi mueren luchando contra un fantasma más poderoso de lo previsto y accidentalmente queman su casa. Por eso, la mujer que engañó a Lucy, Lockwood y George sobre la gravedad de su problema paranormal se niega a pagar su factura.

En publicidad Lockwood y compañía, Netflix identifica a los principales antagonistas de la agencia titular como «sus rivales corporativos», una alusión a la Agencia Fittes de primer nivel que gana los contratos más rentables, posee una sede gigantesca en el centro de Londres y cuenta con una colección en expansión de artefactos invaluables. Ciertamente hay fricciones entre el equipo superior de la Agencia Fittes, liderado por la estrella de la compañía Quill Kipps (Jack Bandeira), y Lockwood, quien se atrevió a competir contra ellos. pero describiendo Lockwood y compañía como una serie principalmente sobre las luchas internas de los adolescentes es una interpretación errónea de cuán deliberados son Cornish y sus colaboradores al sugerir que la solidaridad y la camaradería entre los adolescentes (y la sindicalización literal, como sugiere George) es la única forma de hacer retroceder el desequilibrio basado en la edad forzado. sobre ellos.

“Tal vez deberías dejarlo en manos de los adultos antes de que alguien muera”, le dice el inspector Barnes a Lockwood, pero décadas de esa jerarquía no han logrado mucho para los adolescentes condicionados a luchar unos contra otros en lugar de uno al lado del otro. Solo cuando estos grupos dispares se unen logran algún tipo de éxito significativo contra quienes manejan sus hilos. Cuando Lockwood, Lucy y George unen esfuerzos con Quill y su equipo (incluido El niño que sería rey alumna Rhianna Dorris) en el final «Not the Eternal», pueden derrotar a un malvado que pretendía sacrificar niños para ayudar a reanimar a su maestro. Pero ese visitante es básicamente una ocurrencia tardía para Cornish, quien pasa mucho más tiempo en el episodio rastreando a una miríada de adultos manipuladores y asesinos y sus planes contra los adolescentes a los que estorban y explotan. En Lockwood y compañíalos muertos vivientes nunca son tan dañinos como los vivos.

La primera temporada de Lockwood y compañía es transmisión en Netflix.

Los engendros de Bad Modern Warfare 2 siempre son algo con lo que tienes que lidiar en el frenético y vertiginoso fracas del juego FPS, pero ver a un jugador morir dos veces en una killcam enfatiza lo terribles que pueden ser a veces. Engendrar en lo que parece una posición injusta ha sucedido en todos los juegos de Call of Duty, y ni siquiera el mejor equipamiento de Modern Warfare 2 puede salvarte de situaciones en las que te dejan caer a la vista del enemigo.

Una publicación en MW2 Reddit ilustra cuán problemático sigue siendo este problema, con un usuario compartiendo un clip divertido de ellos muriendo dos veces en una sola cámara de muerte después de que una reaparición los deja casi directamente en la mira del enemigo que acaba de derrotarlos. Casi tienes que reírte, o podrías renunciar por completo.

El incidente ocurre en Taraq, uno de los mapas más abiertos de Modern Warfare 2, que sirve para mostrar qué tan cerca el juego puede generarte junto a los jugadores rivales. Los edificios y muros destruidos de la aldea devastada por la guerra, junto con las arenas del desierto relativamente planas, brindan amplias oportunidades para que los jugadores te vean a distancias aún más largas.

Sin embargo, tendrías que estar mirando hacia otro lado de la pantalla para perderte este. Después de eliminar al usuario en cuestión, su oponente triunfante apunta hacia una línea de visión cercana, aunque no hay razón para sospechar nada fuera de lo común aquí, ya que es una buena práctica verificar si hay enemigos que se aproximan después de una muerte. Lo que es un poco sorprendente, sin embargo, es ver al pobre ZestyRanch1219 haciendo ping casi directamente en el lugar al que apunta el jugador.

Con el SP-R, uno de los mejores rifles de tirador en MW2, el jugador no tiene problemas para dejarlo caer por segunda vez. Curiosamente, Infinity Ward parece ofrecer cierta protección de generación de Modern Warfare 2 contra killstreaks: yo mismo he generado dentro de un ataque aéreo enemigo en varias ocasiones solo para que no me dañe, pero no parece protegerlo de los disparos incluso momentos después. reaparición

Morí dos veces en el mismo killcam jajaja de ModernWarfareII

Una respuesta al hilo comenta que los engendros cercanos son un sello distintivo de la serie: la idea es que, al engendrarte cerca de un enemigo que acaba de derribarte, el juego te ofrece la oportunidad de vengarte. Sin embargo, cuando no hay nada que te oculte de dicho oponente y aterrizas de espaldas a él pero a la vista, solo exacerba el problema.

Es probable que los engendros siempre sean un tema candente en la serie Call of Duty y parece poco probable que algunos ejemplos como este cambien las cosas, dado que el problema también prevaleció desde el Modern Warfare 2 original de 2009. Sin embargo, tal vez haya algo que decir acerca de considerar si ciertos mapas necesitan una solución de generación un poco más protegida. Sin embargo, no es envío. El envío es exactamente el caos que probablemente todos merecemos.

Asegúrate de estar usando las mejores armas de Modern Warfare 2 para tener éxito, y no pasará mucho tiempo antes de que obtengas el camuflaje Modern Warfare 2 Orion. Si, tal vez, esto te tiene de humor para algo un poco más lento, echa un vistazo a los mejores juegos multijugador en PC para algunas opciones competitivas de alto octanaje un poco menos implacables.