Resulta que The Strategist está lleno de corredores, por lo que esta semana nos ponemos manos a la obra (literalmente), probando toneladas de equipo para correr y entrevistando a expertos para brindar a cada tipo de corredor toda la información que pueda necesitar. Bienvenido a Semana de carrera.

El único deporte que he practicado seriamente es correr. Pero cada vez que comenzaba una rutina constante, me daban calambres en las espinillas después de aproximadamente una semana. Eran tan dolorosos que apenas podía flexionar los dedos de los pies sin que una punzada aguda me subiera por la pierna. También intenté masajearlas, pero incluso presionar la parte superior de mis pantorrillas me dolería. Simplemente tendría que esperar y todo el proceso fue desalentador para un novato.

Hace dos años, volví a correr. Esta vez comencé a trotar muy lentamente, lo que me ayudó a mantener a raya el dolor. Luego, el otoño pasado, decidí entrenar para mi primera media maratón. Eso significó carreras más largas y acelerar el ritmo. En lugar de los trotes ligeros de una a dos millas a los que estaba acostumbrado, mi plan de entrenamiento me obligaba a recorrer al menos diez millas por semana. Como era de esperar, mis calambres en las piernas regresaron. A principios de año eran tan fuertes que me tomé una semana entera de descanso, porque apenas podía recorrer media milla antes de que esos dolores agudos regresaran.

Por esa época, también estaba investigando calcetines de compresión para una historia. Después de hablar con un entrenador de carreras sobre los beneficios para los atletas, decidí probar un par por mí mismo. Me explicó que después de entrenamientos largos y de alta intensidad, hay una acumulación de ácido láctico en los músculos que causa dolor. Los calcetines de compresión estimulan el flujo sanguíneo y el oxígeno para liberar esa acumulación. Elegí los de Bombas porque ya era fanático de sus calcetines acolchados para correr, y la marca ofrece calcetines con un nivel de compresión moderado (20 a 30 mmHg), ideal para la recuperación.

Después de una de mis carreras largas del domingo, hice mi rutina típica posterior a la carrera: ducharme, electrolitos, estiramientos y ejercicio vegetal durante un par de horas. También me puse los calcetines de compresión. Están diseñados para quedar más ajustados alrededor de los tobillos, con algo de compresión también alrededor de las pantorrillas. Afortunadamente, la presión en mis pantorrillas no fue tanta como para exacerbar el dolor como cuando probé pistolas de masaje o pelotas de tenis en el pasado. En cambio, sentí como si los músculos de mi pantorrilla estuvieran abrazados con fuerza sin sentirme demasiado apretados. Me dejé los calcetines puestos durante el resto de la tarde (unas cuatro horas) y me los quité justo antes de acostarme. A la mañana siguiente, la mejor manera en que puedo describir cómo se sentían mis piernas fue refrescada. Claro, todavía sentía algo de dolor, pero no tanto como estaba acostumbrado después de una carrera larga.

Al día siguiente, en mi carrera fácil, pude correr sin dolor. Fue entonces cuando me di cuenta de que las medias de compresión en realidad me estaban ayudando a recuperarme más rápido. Por lo general, me llevaría al menos dos días recuperarme después de una carrera larga. E incluso entonces, esperaría sufrir calambres en las espinillas en algún momento durante mi carrera fácil. Los calcetines rápidamente se convirtieron en imprescindibles en mi kit de herramientas de recuperación. Después de cada carrera larga (e incluso de algunas de mis carreras más cortas), me las ponía durante un par de horas para aliviarme. Gracias a mis Bombas, pude seguir mi programa de entrenamiento y terminar mi primera media maratón sintiéndome fuerte.

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Game Boy cumplirá 35 años el 21 de abril de 2024 y durante los próximos días publicaremos varias funciones para celebrar el sistema y sus juegos.

Hoy, Tim recuerda cómo Pocket Monsters acudió en su ayuda en sus años de formación y cómo la serie que comenzó en el icónico portátil de Nintendo permanecería a su lado en los años siguientes.

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Pokémon es una franquicia mecánica. Su cronograma cíclico de lanzamientos es similar a hitos en una línea de tiempo sobre la cual cada nueva generación de niños puede trazar su propia evolución. Por supuesto, no se ha derramado poca tinta sobre el tema. Estoy seguro de que usted, querido lector, podría identificar rápidamente el lanzamiento de cada generación Pokémon con instantáneas importantes de su pasado, trazando su crecimiento personal dentro de los espacios en blanco. Al menos puedo decir que esto es cierto para mí.

Podría recordar que pensé que era «demasiado genial» para los Pokémon cuando llegó Blanco y Negro (aunque luego regresaría y los amaría como se merecían). O cómo el fin de semana de lanzamiento de Sword & Shield sirvió como una distracción para la dura ruptura que pasé una semana antes, y un respiro del estrés simultáneo de cubrir una convención de anime bajo esta presión. De manera similar, podría entusiasmarme al ver a mi compañero actual interpretar a Scarlet, recordándome que puede existir un entretenimiento impactante independiente de los problemas técnicos que incluso yo denuncié tras su lanzamiento en 2022. (Ella misma se mantuvo firme en cuanto a encontrar un Shinx de carácter inflexible para sus propios propósitos nostálgicos).

Sin embargo, nada supera la forma en que las dos primeras generaciones de Pokémon me guiaron a lo largo de una infancia definida por el divorcio de los padres y, posteriormente, pasar de un callejón sin salida lleno de amigos a otro, a cientos de kilómetros de distancia, que en ocasiones era activamente hostil.

Comienzos estables en Pueblo Paleta

Primero retrocedamos a una época anterior a que Pokémon existiera. De hecho, yo tampoco, dado que todavía faltaban unos meses para mi nacimiento.

Estamos a principios de 1993, un período durante el cual mi papá estuvo gravemente hospitalizado. Para no pensar en su situación, le regalaron una Game Boy y dos juegos: Tetris y Super Mario Land. Ese resultó ser el alcance de su experiencia de juego, ya que unos años más tarde me pasó la computadora de mano después de darse cuenta de que los juegos no eran su pasatiempo. Yo era demasiado joven para entender qué hacer con esa cosa en ese momento, por lo que acumuló polvo hasta que me golpeó un evento trascendental que mi cerebro de tres años no podía comprender: mis padres se estaban divorciando.

Como ocurre con la mayoría de los divorcios, mi padre se mudó de nuestra casa en Carolina del Norte y el tiempo que pasaba con él se limitaba a fines de semana alternos en su condominio cercano. Todavía era demasiado joven para entender por qué las cosas tenían que ser así, por qué mi papá no podía estar presente todo el tiempo. Sin embargo, hubo una capacidad en la que su presencia permaneció a pesar de su ausencia física en el lugar que yo llamaba hogar: la Game Boy que dejó atrás.

Comencé a saltar regularmente por Sarasaland y alinear filas de bloques que caían en esa pantalla verde oliva característica. En algún momento después de su lanzamiento en Estados Unidos en 1998, tomé posesión de una copia de Pokémon Rojo, aunque no creo que lo considerara mucho en ese momento; no tenía nada que ver con mi padre y, por lo tanto, estaba más allá del alcance de lo que mi joven cerebro contextualizó como juego. Sin embargo, la semilla del Pocket Monster fue sembrada por la presencia del cartucho y preparó el escenario para que subiera de nivel en octubre de 1999.

Si esa fecha te suena, es porque fue entonces cuando se lanzó Pokémon Amarillo en los Estados Unidos. Mi mamá me regaló el juego junto con una Game Boy Color Edición Pikachu para que pudiera jugar con otros niños en el callejón sin salida donde la moda Pokémon se había arraigado profundamente no solo en los juegos sino también en el anime y TCG. Inmediatamente definió mis amistades con mis vecinos mientras luchábamos, intercambiábamos y bromeábamos sobre nuestros Pokébuddies favoritos todos los días.

También fue entonces cuando ocurrió la experiencia de juego más aterradora de mi vida cuando un niño mayor que vivía al lado llamó a MissingNo. en mi copia de Yellow, lo que me llevó a innumerables pesadillas de píxeles con fallas. ¡Ese bloque de Tetris en forma de L nunca volvió a verse igual! Aunque en esa misma medida, apenas veía ese Tetrimino ya que la Game Boy de mi padre rápidamente se perdió en el tiempo. Al igual que la figura paterna desaparecida de Ash, algo de lo que tomé buena nota, también desapareció el objeto que más asociaba con mi padre después de su reemplazo.

Ahora que lo pienso en retrospectiva, el cambio a una computadora de mano mejorada fue probablemente un factor más importante de lo que pensaba a la hora de aceptar el divorcio de mis padres. Gracias a la posesión de este nuevo dispositivo, ya no me aferraba a la ausencia de mi padre. Él todavía tenía una presencia constante en mi vida fuera del hogar, pero los recordatorios de él en el hogar se estaban disipando rápidamente. Hubo nuevas vías a través de las cuales Pokémon se convirtió en un vehículo para hacer crecer mi relación con mi padre, como cuando él me llevó a mi primera presentación teatral de Pokémon: La primera película. Sin embargo, la realidad de que Pokémon irrumpiera en mi mundo a través de Game Boy Color significó que mi padre se vio un poco más alejado de él por medio de una mera asociación de objetos. Una vez más, por mucho que se invocara la ausencia del padre de Ash, era un paralelo demasiado apropiado, aunque los paralelos entre la trayectoria de mi vida y Pokémon estaban a punto de alcanzar niveles completamente nuevos.

A Johto y de regreso

El cambio de siglo sacudió el status quo que había llegado a aceptar. Hacia finales del año 2000, mi madre, mi hermana y yo nos mudamos a Connecticut. Esto coincidió con el traslado de mi padre a Massachusetts y luego a Rhode Island, lo que significa que ya no vivía en un condominio a poca distancia en auto. Mientras tanto, me llevaron a un nuevo callejón sin salida sin niños ni la amistad a la que estaba acostumbrado. Fue una casualidad que el día que salimos en avión, mi madre me entregara una copia de Pokémon Plata. Un nuevo viaje en una nueva región Pokémon en el que un yo con los ojos nublados dejó atrás a mis amigos amantes de los Pokémon para ir a una nueva región de la Tierra.

No encajaba con los niños en mi nueva escuela y el hombre que vivía al lado amenazó con quitarle su arma después de pisar su césped una vez.

La generación Johto fue mágica para los niños de la época porque era la primera vez que iba más allá de Kanto, y para mí, este asombro se acentuó al vivir ahora en un lugar desprovisto de Kanto. No encajaba con los niños de mi nueva escuela y el hombre que vivía al lado amenazó con quitarle su arma después de pisar su césped una vez, muy lejos de la cultura infantil del vecindario de construir fuertes en el bosque detrás de nuestras casas que yo había conocido anteriormente. Esto hizo que la temática más abiertamente japonesa de Johto fuera aún más atractiva para mi yo más joven, que aún no estaba aclimatado a las vastas culturas del mundo, y mucho menos conceptualizaba que el juego se había creado en otro país. Por lo tanto, Johto se convirtió en mi ideal pintoresco de un «lugar nuevo», o al menos uno mejor que el lugar donde terminé. No era mi hogar, era Kanto, pero era cómodo.

Cualquiera que esté familiarizado con la segunda generación de Pokémon probablemente pueda adivinar lo que pasó después. Después de vencer finalmente a los Elite Four de Johto, algo que no fue poca cosa para un niño de siete años, el SS Anne inesperadamente me llevó de regreso a Kanto. Podría regresar a la casa en la que deseaba seguir viviendo.

Sin embargo, lo que debería haber sido eufórico rápidamente se encontró con inquietud. Este nuevo Kanto se sentía vacío. Equivocado. Las modificaciones realizadas en ese mapa de primera generación por el que todavía podía caminar en mi cabeza crearon una sensación de que mi antiguo hogar había seguido adelante sin mí. Esta sensación de convertirme en un extraño en lugares familiares es una que sentiría de manera similar en mis viajes de regreso a Carolina del Norte. Los lugares dentro y fuera del juego que me ayudaron a afrontar acontecimientos difíciles de la vida, como el divorcio de mis padres, ya no eran míos. Diablos, incluso la batalla contra mi antiguo personaje jugador al final de ese viaje de regreso a Kanto a su manera me obligó a superar mi pasado. Todo fue una señal para seguir adelante.

En la puesta de sol de Ruby

Con el paso del tiempo, Game Boy Advance se convirtió en mi computadora de mano preferida junto con la tercera generación de Pokémon que anunció. En ese punto, ya estaba bien establecido en mi nuevo vecindario, aunque todavía luchaba por encajar. Lo más cerca que estuve fue un grupo de chicos con los que me subía a los mismos trenes de moda. Yu-Gi-Oh!, beyblade, bionic… lo bueno en el patio de la escuela cambiaba constantemente y yo siempre estaba ansioso por participar para socializar.

A raíz de estas modas, seguía jugando Pokémon a menudo en soledad, pero esta nueva forma de apreciar la franquicia era perfecta para mí. Ruby & Sapphire vinieron sin equipaje. Eran juegos de Pokémon que podía disfrutar completamente bajo mis propios términos. A partir de ese momento, pude empezar a ver mi relación con cada generación Pokémon no en cómo reflejaban mi vida real, sino en cómo mi vida real impactaba en cómo interactuaba con ellos.

Cuando me sentí «demasiado genial» para Blanco y Negro, estaba de lleno en mi fase adolescente angustiada intentando (y fracasando) convencerme de que los shooters eran el único género genial. Cuando entré en Shield inmediatamente después de una dura ruptura, mi complicada historia temprana con la franquicia me recordó que la vida siempre encuentra una manera de seguir adelante, incluso cuando parecía irreparablemente dividida en dos. Y al ver a mi novia ahora interpretar a Scarlet y hablar con cariño sobre su iniciador “cocodrilo”, vuelvo a esas alegrías iniciales que rodeaban la experiencia compartida que tuve con mis compañeros Poké Maniac que vivían en un callejón sin salida.

Pero este es simplemente mi viaje. Me encantaría conocer las experiencias de vida que relacionas con tus aventuras Pokémon, o incluso el significado especial que una determinada consola puede tener para ti, como la Game Boy de mi padre tuvo para mí.

Apple ha tenido problemas con su gama iPad y Mac durante algunos trimestres, pero el lanzamiento del M3, M3 Pro y M3 Max, junto con una gran cantidad de modelos de MacBook Pro a fines del año pasado, probablemente ayudó a la compañía a generar suficientes ventas para superar el El número de envíos anteriores se obtuvo en el tercer trimestre de 2023. Según la última estimación, Apple envió 4,8 millones de Mac en el primer trimestre de 2024, lo que aumentó su mercado global en un dígito único pero significativo.

Apple fue testigo de un crecimiento del 14,6 por ciento en los envíos de Mac en un solo trimestre

En los últimos datos publicados por IDC, Apple obtuvo el cuarto lugar con una participación de mercado del 8,1 por ciento y envió un total de 4,8 millones de unidades en el primer trimestre de 2024. Esta cifra es una mejora decente con respecto a los 4,2 millones de Mac enviados en el cuarto trimestre de 2023, donde su participación de mercado se situó en el 7,1 por ciento. Sin embargo, la empresa todavía está por detrás de Dell, HP y Lenovo. IDC señala que después de dos años de caída, los envíos mundiales de PC finalmente volvieron a crecer con casi 60 millones de unidades enviadas en el trimestre actual.

“Después de dos años de caída, el mercado mundial de PC tradicionales volvió a crecer durante el primer trimestre de 2024 (1T24) con 59,8 millones de envíos, un crecimiento interanual del 1,5%, según los resultados preliminares del International Data Corporation (IDC) Worldwide Quarterly. Rastreador de dispositivos informáticos personales. El crecimiento se logró en gran medida gracias a comparaciones sencillas año tras año, ya que el mercado cayó un 28,7 % durante el primer trimestre de 2023, que fue el punto más bajo en la historia de las PC. Además, los envíos mundiales de PC finalmente regresaron a los niveles previos a la pandemia, ya que los volúmenes del 1T24 rivalizaron con los observados en el 1T19, cuando se enviaron 60,5 millones de unidades”.

Si bien varios modelos de MacBook Pro con M3, M3 Pro y M3 Max probablemente habrían contribuido a un aumento en los envíos, estas máquinas solo ocupan el rango de precios más alto, lo que significa que Apple no tendrá éxito en lo que respecta al volumen. Afortunadamente, la firma de Cupertino presentó recientemente versiones actualizadas del MacBook Air M3 de 13 y 15 pulgadas, que están disponibles a un precio significativamente más bajo. Además, estas Mac portátiles vienen con una buena cantidad de mejoras, como un precio inicial más bajo y flash NAND dual para mejorar el rendimiento, lo que debería ayudar a aumentar los envíos para el próximo trimestre.

También se informó recientemente que Apple comenzó el desarrollo formal del MacBook Pro M4, pero es poco probable que se lance este año, ya que la compañía aún no ha presentado el M3 Ultra, su próximo SoC de clase de estación de trabajo que reemplazará al M2 Ultra. .

Fuente de noticias: IDC

Después de 93 años en este planeta, y diez minutos fuera de él cuando se convirtió en el ser humano de mayor edad en dirigirse al espacio exterior en el cohete Blue Origin New Shepard, William Shatner conserva el asombro y el aprecio por la aventura evidentes en su papel más icónico. Interpretó al capitán del USS Enterprise, James T. Kirk, en tres temporadas de Star Trek, y repitió en siete exitosas películas derivadas. Shatner, que también ha protagonizado series como TJ Hooker y Boston Legal, y dejó impresiones imborrables en dosis cortas en series como Rod Serling zona de penumbra y Stanley Kramer Sentencia de Nuremberg, había rechazado durante mucho tiempo la oportunidad de hacer una película sobre su gran vida. Pero finalmente cedió ante la película dirigida por Alexandre O. Philippe. Puedes llamarme bill, una película recién estrenada financiada mediante crowdfunding que será la hierba gatera para su legión de fans. La película cubre su carrera en drama, comedia y canción. Pero los momentos más conmovedores provienen de reflexionar sobre una vida que tiene tantos momentos conmovedores, incluido el momento, después Star Trek fue cancelado y no pudo encontrar trabajo, vio en un pequeño televisor en blanco y negro desde la parte trasera de un camión en el que vivía cómo Neil Armstrong pisaba la luna. El hombre que durante tanto tiempo había sido el rostro de los viajes espaciales encontró la determinación de recuperarse.

Aquí, Shatner comparte sus influencias formativas en su camino y las lecciones aprendidas que informaron una gran carrera que no muestra signos de desaceleración. Eso comenzó cuando era un joven actor que interpretó un pequeño papel y suplente de Christopher Plummer en Enrique V. Cuando El sonido de la musica La estrella apareció enferma, Shatner intervino y aplastó el papel y aprendió una lección que lo sostuvo: es mejor tener éxito o fracasar en sus propios términos. Eso incluye un momento en un cohete real cuando, después de un anuncio previo al lanzamiento, había una “anomalía” en el motor, lo invadió el pánico mientras se preguntaba si debía bajarse. Sólo recordar que esa no era una opción, no para el Capitán Kirk.

Detiene el corazón La estrella Sebastian Croft ha revelado que las «canciones de amor cursis» le ayudaron durante el rodaje de Cómo salir con Billy Walsh.

La comedia romántica de Prime Video sigue a los mejores amigos Archie (Croft) y Amelia (Charithra Chandran), quienes están conmocionados por la llegada del estudiante transferido estadounidense titular (Tanner Buchanan).

Amelia anhela una cita con el recién llegado, mientras que Archie alberga un gran amor por su mejor amigo, y la pareja hace todo lo posible para lograr sus respectivos objetivos.

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Antes del estreno de la película en Prime Video el viernes (5 de abril), tanto Croft como Chandran hablaron exclusivamente con Espía digital sobre el proyecto, y la pareja detalla sus métodos de trabajo durante el rodaje.

«Con las comedias románticas, hay una tendencia reciente a ser muy cínico», dijo Chandran. «Esta película realmente cree en sí misma y se toma a sí misma muy en serio. Es increíblemente divertida, pero cree en sí misma. Y ese optimismo esperanzador es necesario ahora mismo».

«Es así de serio», añadió Croft. «Es muy fácil con estas películas no creer en ellas, como [be] un poco de disculpa. Y en realidad, una cosa en la que tuvimos que trabajar cuando estábamos en los ensayos, cantamos estas increíbles canciones de amor que eran tan cursis.

«La primera vez que los hicimos, básicamente como karaoke, nos estábamos meando. Y el director Alex [Sanjiv] Fue como: ‘Necesito que realmente crean en estas letras, porque si se avergüenzan de lo que están haciendo, no va a funcionar'».

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Croft, quien interpretó a Ben Hope en Detiene el corazóntambién habló sobre su afinidad por el personaje de Archie, diciendo: «Este es un adolescente a punto de contarle al amor de su vida, alguien con quien cree que va a pasar el resto de su vida, que la ama. eso es algo muy importante.

«Me enamoré de esta película cuando encontré ese lado humano. Sí, es una tontería y es una gran película con grandes espectáculos, pero en realidad es lo que se siente cuando eres adolescente cuando te enamoras por primera vez y lo consigues». mal. Tan pronto como encontré ese gancho humano, entré.

«También creo que todos en nuestra industria son muy autocríticos», añadió Chandran, quien interpretó a Edwina Sharma en Bridgerton. «Me encanta el hecho de que todo el equipo, todos ellos mismos y entre sí: ‘wow, esto es bastante bueno’. La gente en nuestra industria nunca dice eso».

Cómo salir con Billy Walsh está disponible en Prime Video a partir del 5 de abril.

Apple utiliza el dominio del iPhone para suprimir ilegalmente la competencia de manera que perjudique a los consumidores, alegó el Departamento de Justicia de Estados Unidos en una demanda presentada el jueves.

Apple ha negado haber actuado ilegalmente, y el portavoz Fred Sainz dijo que la demanda «amenaza lo que somos y los principios que distinguen a los productos Apple en mercados ferozmente competitivos». Pero partes clave de la demanda utilizan las palabras de los propios ejecutivos de Apple contra la empresa. La demanda del Departamento de Justicia cita correos electrónicos internos para argumentar que Apple restringe conscientemente a los usuarios y desarrolladores de manera injusta. Así es como cuatro de los mensajes parecen mostrar a ejecutivos discutiendo cómo mantener un control estricto del ecosistema de Apple.

«No es divertido de ver»

La denuncia del Departamento de Justicia comienza citando un intercambio de correos electrónicos de 2010 entre el cofundador y entonces director ejecutivo de Apple, Steve Jobs, y un «alto ejecutivo de Apple» anónimo. Describe al ejecutivo enviando un correo electrónico a Jobs sobre un nuevo anuncio para el lector electrónico Kindle de Amazon, en el que una mujer primero usa un iPhone para comprar y leer libros usando la aplicación Kindle iOS de Amazon, pero luego los lee en un teléfono Android.

La demanda describe este anuncio como un motivo de preocupación dentro de Apple. Dice que el ejecutivo le escribió a Jobs al respecto, diciendo que un “mensaje que no se puede pasar por alto es que es fácil cambiar de iPhone a Android. No es divertido de ver”. La demanda no cita detalladamente la respuesta de Jobs, pero dice que escribió que Apple «forzaría» a los desarrolladores a utilizar su sistema de pago para retener tanto a los desarrolladores como a los usuarios en su plataforma.

El Departamento de Justicia alega que el episodio demuestra un ejemplo temprano en el que Apple utiliza un manual al que ha recurrido repetidamente cuando se enfrenta a la competencia, encerrando intencionalmente a usuarios y desarrolladores en el ecosistema de Apple. La demanda afirma que la práctica ha hecho que el cambio a alternativas de Apple sea más caro de lo que vale, lo que disuade a la competencia.

“Familias de iPhone”

La forma en que Apple restringe el servicio de mensajería iMessage es una característica importante de las acusaciones antimonopolio del Departamento de Justicia. Cita correos electrónicos, incluidos los del actual director ejecutivo, Tim Cook, como prueba de que la empresa sabía que estaba perjudicando a los usuarios y haciendo más difícil abandonar un iPhone.

Se afirma que un mensaje citado de 2013, del vicepresidente senior de ingeniería de software de Apple, advirtió que permitir que Apple Messages funcione en todas las plataformas “serviría simplemente para eliminar [an] obstáculo para que las familias con iPhone les den a sus hijos teléfonos Android”.

En marzo de 2016, se dice que el vicepresidente senior de marketing mundial de Apple, aparentemente Phil Schiller, habló con el CEO Tim Cook sobre una discusión similar y le envió un correo electrónico que decía: «mover iMessage a Android nos perjudicará más que nos ayudará».

La frustración de algunos usuarios por el control de iMessage por parte de Apple y el confinamiento de los mensajes de personas fuera del ecosistema de Apple dentro de burbujas verdes ha aumentado desde entonces. En noviembre pasado, Apple señaló que estaba lista para hacer algunas concesiones, diciendo que agregaría compatibilidad con el estándar de mensajería RCS a iMessage. Apple también ha argumentado durante mucho tiempo que las características de seguridad de iMessage son un obstáculo para la interoperabilidad, otro punto de discordia con el Departamento de Justicia.

«Evitar… el cambio»

El Apple Watch no se convirtió en un éxito de taquilla como el iPhone, pero la demanda del Departamento de Justicia cita el correo electrónico de un ejecutivo para alegar que la compañía utilizó el dispositivo para ejercer influencia sobre sus clientes de teléfonos inteligentes. En 2019, alega la demanda, el vicepresidente de marketing de productos de Apple para Apple Watch escribió que el dispositivo «puede ayudar a evitar que los clientes de iPhone cambien».

El Departamento de Justicia afirma que encuestas no especificadas han llegado a conclusiones similares y han descubierto que los dispositivos vinculados a sus iPhone les disuaden de cambiar a Android.

«Creemos que esta demanda está equivocada en cuanto a los hechos y la ley, y nos defenderemos enérgicamente contra ella», dijo Apple en un comunicado enviado por correo electrónico el jueves. Sin embargo, algo de lo que tendrá que defenderse son las palabras de sus propios ejecutivos.

La guionista y directora Tracie Laymon tiene muchos Bobs en su vida.

Primero, estaba Bob Laymon, su padre.

“En 2012 estaba buscando a mi papá”, dice. “Simplemente se sentiría irrespetado incluso por las infracciones más menores, y desaparecería durante uno o dos años y no me hablaría. Entonces puse su nombre en Facebook y vi esta pequeña foto. Me hice amigo de él y me desperté con el mensaje «A Bob Laymon le gusta». Yo estaba como, ‘¡A mi papá le gusta algo mío! ¡Estamos de vuelta! Estará bien.'»

No estaba bien todavía. Este fue un segundo Bob Laymon.

“Era un extraño en Wichita, Kansas”, dice Laymon, “quien continuó siendo más paternal conmigo que mi padre: llenó el vacío. Tenía tanto acceso a mi corazón gracias a su nombre. Mi papá nunca me escribió feliz cumpleaños, pero [on Facebook], obtendría ‘Bob Laymon dice «¡Feliz cumpleaños!» Mi papá nunca vino a mis proyecciones, pero recibía un premio que decía: ‘Bob Laymon dice: «¡Así se hace, muchacho!»‘”.

Laymon nunca conoció al hombre al que llama Facebook Bob en la vida real, pero se imagina cómo se vería si ella la hubiera ayudado a escribir “Bob Trevino Likes It”, una película protagonizada por Barbie Ferreira y John Leguizamo que compite en la competencia de largometraje narrativo 2024 de SXSW. . A lo largo del proceso, Laymon encontró maneras de llevar a la realidad incluso los puntos ficticios de la trama; ahí es donde entra el tercer Bob.

“Necesitaba cambiar el nombre porque me preocupaba que mi papá me demandara. Había un caballero en Austin, Bob Trevino, y él y su esposa siempre habían sido muy amables conmigo desde mi primer set de filmación. Entonces dije: ‘¿Puedo usar tu nombre? Porque tienes tan buen corazón, y luego puedo combinarlos y lo sentiré real cuando lo escriba’”.

En lugar de un proceso de ensayo tradicional, Ferreira se centró en conocer a Laymon mientras se preparaba para interpretar a Lily, el personaje que Laymon escribió basándose en ella misma. “Íbamos a un restaurante, comprábamos comida y hablábamos sobre el trauma familiar”, dice Ferreira. “Me sentí como la única vez que he visto esta dinámica familiar particular que es tan cercana a las cosas que yo he experimentado. Tuvimos una semana en Kentucky haciendo preparación y ejercicios, y todo iba sucediendo de una manera que nunca antes había tenido como actor. Mis emociones eran muy fácilmente accesibles para mí”.

Elegir a Leguizamo como Facebook Bob fue igualmente emotivo para Laymon.

“Ya era un gran admirador del trabajo de John, pero miré muchas entrevistas suyas y vi una específicamente relacionada con el acoso escolar. Pensé: ‘Esta persona lo entiende’. Esta interacción en línea [with Bob Laymon] podría haber sido completamente diferente: hay mucho acoso en línea, y hay mucho poder en simplemente hacer algo diferente, decir algo amable”.

“Vi esa entrevista y comencé a llorar. Luego volé a Nueva York y me reuní con él. A la tercera o cuarta vez, dijo: ‘Oh, sí, hermano’ y me golpeó en el hombro. Pensé: ‘Creo que vamos a hacer esta película’”.

En la película, Lily trabaja como asistente de una joven discapacitada llamada Daphne (Lauren “Lolo” Spencer), quien nota las tendencias de complacer a la gente que Lily adquirió de su relación disfuncional con su padre. Pero cuando Daphne lleva a Lily a una sala de ira, donde le dan un bate de béisbol para aplastar y destruir cosas y desahogar sus frustraciones, Lily no puede moverse.

“La ira de mi padre era muy aterradora y lastimaba a mucha gente, así que aprendí temprano a simplemente reprimirla”, dice Laymon. “Cuando llegué a la universidad, había reprimido mis emociones durante tanto tiempo que la gente decía: ‘¿Tienes hambre?’ Y yo diría: ‘No lo sé’. ¿Cómo puedo saber si tengo hambre? No había sentido mis sentimientos. Nadie me había preguntado cómo me siento. Cuando estaba mirando a Lily, y lo que el héroe necesita experimentar para poder convertirse en quien necesita ser, uno fue que ella necesita expresar su enojo”.

Esa expresión apareció en un segundo viaje a la sala de la ira.

«Se trata de la supresión de cualquier emoción que pueda no ser tan buena para todos los que la rodean», dice Ferreira. “Entonces ves la diferencia en las dos situaciones en la sala de ira, lo cual fue muy divertido porque pude conseguir mi enfurecerse.”

Cuando el padre de Lily (interpretado por French Stewart) la saca de su vida por revelarle accidentalmente a su novia que ha estado saliendo con alguien, ella encuentra al «otro» Bob Trevino en línea y la pareja se hace amiga rápidamente. Bob primero apoya a Lily en formas más pequeñas (reparando un inodoro roto en el que Lily sabe que su propio padre nunca la ayudaría) y luego escuchando historias traumáticas de su infancia y tratando de ayudarla a revivirlas de manera más positiva.

A diferencia de Bob Laymon, parte del impulso de Bob Trevino por presentarse ante Lily proviene del dolor de su propia historia familiar: hace años, él y su esposa, Jeanie (Rachel Bay Jones), perdieron a su hijo a causa de una enfermedad rara. Jeanie aprende a sobrellevar la situación haciendo elaborados álbumes de recortes, una práctica que hace llorar a Lily, en parte porque su padre había hecho lo contrario, recortándola de viejas fotos familiares.

«La madre de mi amigo hacía álbumes de recortes», dice Laymon. “Ella fue consultora de la película; Rachel Bay Jones y yo hicimos Zoom con ella. Estaba simplemente fascinado. Cuando mi papá estaba enojado conmigo, le dio todas las fotos de mi infancia a mi hermana en una bolsa de basura. Así que simplemente combiné eso: Aquí está la mamá de mi amiga, quien toma cada foto de su familia y la adorna como un tesoro para guardar durante generaciones, donde mi papá las guarda en una bolsa, arrugadas”.

También tomó prestado de una de sus amistades para aumentar el dolor de Bob y Jeanie.

“Mi amigo y su esposa habían perdido a su bebé y soy voluntario en una organización que fundaron para su afección. Entonces pensé: ‘Voy a preguntarles si puedo usar fotografías de él’. Al igual que el nombre de Bob Trevino, todo en esta película debe provenir de algo real. John y Rachel realmente respetaron eso. Había una energía en la habitación donde sentías que no era sólo una imagen; esa era una persona”.

Ferreira también trajo fotos de su propia infancia para una escena fundamental cerca del final de la película, durante la cual dice que su “cuerpo estaba abrumado por la emoción. Me destrozó”.

«Las fotografías de infancia más preciosas del mundo», dice Laymon. “¿Cómo podría alguien tratar a este niño con algo que no sea amor absoluto?”

Alerta de spoiler: como siempre, curarse del trauma y la disfunción es un proceso interminable, y los tiempos difíciles de Lily no terminan cuando termina la película. Pero Laymon y Ferreira esperan que la historia que contaron parezca esperanzadora.

“Me gusta pensar en Lily como la niña interior. Hay ingenuidad, como un niño que sigue a sus padres y se asegura de que estén bien. Aunque al final no hay un cierre, mejorar gradualmente y reconocer que lo que te pasó fue un desastre es una gran tarea. [big deal]. Siempre me aseguré de que mi niño interior saliera primero”.

ACTUALIZACIÓN, 9:16 p.m.: Varias fuentes han informado a Deadline esta noche que en realidad fue el manager de Conor McGregor quien se deshidrató y se desmayó en el Paramount Theatre después del estreno en SXSW de Amazon MGM. Casa del Camino. Eso explica por qué McGregor estaba tan molesto en el momento que presenciamos.

McGregor finalmente encontró su camino hacia el Casa del camino fiesta posterior, completa con una banda de blues honky tonk, en el recinto Fair Market de Austin, TX.

ANTERIOR, 7:28 p.m.: Poco después del estridente estreno mundial de Casa del camino En SXSW, un invitado a la proyección se deshidrató y se desmayó en el Paramount Theatre de Austin. La estrella de la película, Conor McGregor, se quedó atrás para ayudar al chico a recuperarse. Deadline estuvo en el lugar y fue testigo. Antes de que llegara el paramédico, el caballero estaba bebiendo agua, con una toalla en la cabeza y McGregor sentado a su lado.

McGregor gritó a quienes lo rodeaban sobre la gravedad de la situación. Escuchamos que la persona que se desmayó recibió la nutrición adecuada y se ha recuperado y el paramédico ya se fue.

En medio del caos, los acomodadores del festival exigieron que los asistentes abandonaran el Paramount lo antes posible para poder entregar el teatro para la proyección de Netflix a las 9:30 p.m. 3 Problema del cuerpo.

Ya se acabó la fecha límite para que el festival tenga una declaración oficial y más detalles.

Mientras los cinéfilos del Paramount Theatre estaban encantados con casa del camino, Valerie Complex de Deadline no fue quien llamó a la película “más fracaso que chisporroteo” en su reseña.

Quizás no puedas distinguirlo por la glamorosa gira promocional y todos sus momentos icónicos de la moda (como el traje de robot de Zendaya), pero filmar Duna: Segunda parte no fue un paseo por el parque para su joven elenco de Hollywood repleto de estrellas. Fue más bien un arrastramiento en la arena. Esa es la impresión que dieron Timothée Chalamet y Zendaya mientras hacían entrevistas con el editor jefe de CinemaBlend, Sean O’Connell. (Francamente, uno podría empezar a sudar con solo pensar en el trabajo que hicieron los actores).

La secuela de ciencia ficción dirigida por Denis Villeneuve tiene lugar, por supuesto, en el planeta desértico de Arrakis, apropiadamente lleno de dunas. Como resultado, el elenco y el equipo viajaron en avión a los impresionantes paisajes de Jordania y los Emiratos Árabes Unidos para filmar. (El director reveló recientemente cómo fue el rodaje de Steven Spielberg. Mandíbulas en el océano real lo inspiró a buscar lugares reales para la epopeya espacial.) Eso significó mucho calor, sol intenso y montones de arena, pero Timothée Chalamet reveló que, a pesar de las dificultades, prefería actuar en los elementos a la comodidad más estéril. de un escenario sonoro y una pantalla verde. Le dijo a CinemaBlend:

En todo caso, fue una especie de afirmación y rejuvenecimiento físico porque… No quiero ser bromista al decir que cuando puedes volver a casa como actor y sentir que lo dejaste en el campo, ya sea simplemente un día caminando por el desierto o están esas tomas largas de Paul [on the dunes]. No quiero revelar nada, pero… tendríamos que viajar en helicóptero a un lugar en Jordania que no había sido filmado antes y me metieron en un jeep para un viaje de 20 minutos en la distancia y luego con una cosita en mi oído, como, ‘Simplemente camina hacia la distancia’, sin ver dónde estaba la cámara porque estaba muy lejos… es bueno para el espíritu trabajar tanto en la arena.

Amy Dowden ha expresado lo agradecida que está con ella. Estrictamente coprotagonistas por ayudarla mientras se recuperaba de su mastectomía.

Después de que le diagnosticaran cáncer de mama en etapa tres durante el rodaje, la compañera de Dowden Estrictamente Los profesionales intervinieron para entrenar a los participantes en su programa. Atrévete a Bailar. El espectáculo ve a personas increíbles aprender a bailar con la ayuda de Dowden.

en un ¡DE ACUERDO! En la entrevista, Dowden elogió a Dianne Buswell, Graziano Di Prima, Oti Mabuse y Carlos Gu por ayudarla mientras se recuperaba de su cirugía.

«Me sentí muy agradecida de que se sumaran e hicieran todo lo posible para ayudar», dijo. «Los conozco a ellos, a sus personalidades y a sus estilos de enseñanza».

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«Comenzamos a filmar y conocí a todos los colaboradores y les pedí que aceptaran este desafío. Les di sus primeros pasos y luego me diagnosticaron», reveló.

Decidida a continuar con la serie, Dowden recurrió a sus compañeros de reparto y amigos. «Sabía que Carlos sería perfecto para Kirsty. [who grew up dancing but stopped when she lost her sight]y Graz sería perfecto para Rich [a firefighter who loves street dance]».

Añadió que fue una «encantadora sorpresa» para los contribuyentes, que pudieron «recibir consejos» de los profesionales.

Después de su mastectomía, Dowden pudo terminar de filmar y afirmó que era «exactamente lo que necesitaba» antes de comenzar la quimioterapia.

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«Cuando estuve allí, estaba en el mundo que amo y estaba fuera de mi realidad del cáncer, así que no estaba pensando en ello. Era mi verdadero escapismo y el tónico que necesitaba».

Mientras tanto, Dowden compartió recientemente una interesante actualización sobre su salud. En una publicación de Instagram, reveló que le habían dicho que «no había evidencia de enfermedad» en su cuerpo después de someterse a quimioterapia en los últimos meses.

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Divya Soni es reportera de noticias independiente para Digital Spy.