Arielle Charnas, la influenciadora de la moda de la ciudad de Nueva York que inspiró miles de publicaciones sarcásticas en Reddit, rompió su silencio después de unos años salvajes en los últimos años, cuando su marca de ropa fracasó y los rumores sobre el estado de su matrimonio se difundieron ampliamente en línea.

Si necesita un repaso, Charnas es uno de los ejemplos más exitosos de la primera ola de blogueros de moda. Comenzó Something Navy en Blogspot en 2009 y durante la siguiente década construyó una audiencia leal y dedicada de más de 1 millón de seguidores de Instagram que gastaron cientos de miles de dólares en los leggings y suéteres que recomendaba. En 2018, se convirtió en la influencer soñada: pasó de promocionar otras marcas a vender la suya propia, cuando se convirtió en una de las primeras influencers en lanzar una colección de ropa con licencia con Nordstrom. La línea era tan popular que en 2019 la separó de Nordstrom, recaudó dinero y contrató a un director ejecutivo para ampliar la línea y abrir tiendas.

Pero su marca bougie mom pronto se convirtió en un imán para los críticos. En los primeros meses de la pandemia, Charnas se convirtió en un Correo diario personaje cuando publicó sobre dejar Manhattan hacia los Hamptons después de lograr obtener una prueba de COVID-19, entonces poco común. Más tarde se disculpó “con aquellos a quienes hemos ofendido por no parecer [take] esta grave crisis en serio”. Pero el incidente manchó su reputación y la presentó a una audiencia más amplia ansiosa por denunciar a las celebridades digitales privilegiadas. Luego, Charnas enfrentó rumores de que su matrimonio con Brandon Charnas, quien también era su socio comercial en Something Navy, estaba en peligro. En 2022, los comentaristas en línea especularon que Brandon había malversado dinero de Something Navy y que la pareja se dirigía al divorcio. No ayudó que el año pasado fuera investigado por posible uso de información privilegiada.

Luego estaban los crecientes problemas dentro de Something Navy. Después de lo que pareció un lanzamiento sólido, luchó por estar a la altura de sus altísimas expectativas. Surgieron informes de que la empresa estaba quemando dinero en efectivo. En 2023, Something Navy cerró tiendas y despidió personal, y Charnas dejó de usar la ropa en Instagram. Cuando la marca finalmente cerró en agosto, describió la pausa como una “mini pausa” mientras buscaba nuevos socios.

Charnas nunca abandonó por completo las redes sociales durante este período tumultuoso, publicando con frecuencia sobre sus atuendos y su vida en el Upper East Side como madre de tres niños pequeños. (Su tercera hija, nacida en 2021, se llama Navy). Aún así, Charnas rechazó las solicitudes de entrevista de la prensa y no abordó sus planes profesionales futuros. Es decir, hasta la semana pasada, cuando lanzó un Substack y comenzó a enviar misivas diarias a lo que ya son más de 8.000 suscriptores. “Estoy aquí hoy porque mi objetivo no es reconstruir una marca de ropa sino volver a mis bases”, escribió en su primera entrada. “Volver a donde comencé y recordar por qué comencé. Porque esa fue y es la única vez que me siento feliz haciendo lo que ‘hago’”. Charnas dijo que su marca “finalmente fue arruinada” por su director ejecutivo, el fundador de Naadam, Matt Scanlan, a quien no nombró. «Me quedo sola para recoger las piezas de esta marca especial que he construido durante los últimos 15 años debido a los errores que he cometido y a las personas que he dejado entrar en mi mundo», escribió.

Cuando se le contactó para hacer comentarios, Scanlan escribió en un correo electrónico: «Estoy feliz de ver que a Arielle le va bien, creo que tendrá éxito en cualquier cosa que decida hacer y no le deseo nada más que lo mejor para todos sus proyectos futuros».

En otro de sus boletines recientes, Charnas negó todos los rumores sobre sus problemas matrimoniales. También acusó a varias publicaciones anónimas de compartir “mentiras sobre mentiras” sobre su familia a cambio de “clics” e insinuó que tal vez nunca vuelva a hablar con un periodista. “A lo largo de los años me he dado cuenta de que no hay ningún lugar seguro para compartir públicamente”, escribió. “Ayer me dijeron que empezar una substack está dando vueltas. Y luego, de repente, comencé a recibir consultas de todas las publicaciones que nos criticaron a mí y a mi familia a lo largo de los años, pidiendo perfilarme y presentarme. Comparte mi historia. Creo que piensan que soy tonto”. (Aun así, le pedí que comentara para este artículo, como siempre lo hacemos, y lo actualizaré si responde. Me comuniqué con ella por primera vez en febrero, cuando escuché que ya no tenía publicista, lo que debería haber sido mi primera pista. ella había renunciado a hablar con la prensa.)

Al unirse a Substack, Charnas sigue a otros influencers que, después de años de explorar ambiciosamente formas de convertir su fama en línea en negocios estables y lucrativos, han reducido su escala y han lanzado boletines informativos personales que los liberan de los caprichos del algoritmo de Instagram y los eliminan en línea. críticos. La exfundadora de Man Repeller, Leandra Medine, inició un Substack sobre estilo personal en 2021 que ahora cuenta con más de 100.000 suscriptores. Al igual que Charnas, Medine fue una de las primeras blogueras exitosas convertidas en influencer que, en la década de 2010, amplió su marca personal a líneas de productos y una influyente empresa de minimedios. En 2020, renunció a Man Repeller después de que ex empleados describieran la empresa como un lugar de trabajo tóxico, especialmente para personas de color. Pero incluso antes de ese ajuste de cuentas, Medine luchó por construir un negocio que fuera más grande que ella misma. Por el contrario, los boletines informativos exitosos de hoy en día pueden ser relativamente simples: no requieren sesiones de fotos sofisticadas ni grandes equipos de soporte. Charnas escribe que por primera vez en años no tiene asistente en este momento, por lo que depende de su marido para tomar fotografías de sus conjuntos.

La primera semana de publicaciones de Substack de Charnas fue de lectura gratuita, pero su lanzamiento más reciente el lunes requiere una suscripción paga para acceder ($ 5 al mes). «He puesto un muro de pago para mantener una comunidad más unida y que se sienta más segura», escribió Charnas en Instagram el lunes, explicando que está «estableciendo algunos límites» para garantizar que sus ensayos personales lleguen sólo a «mis seguidores más leales y dedicados». en ese mundo”.

El abogado peliazul de Burns se ha ido convirtiendo poco a poco en el abogado más destacado del programa, aunque no necesariamente por méritos propios. El personaje de Lionel Hutz fue retirado después de la era clásica, por trágicas razones de la vida real: su actor de voz, Phil Hartman (quien también interpretó a Troy McClure) fue asesinado por su esposa en 1998. Las ausencias de ambos personajes se han sentido profundamente en los últimos días. «Los Simpson», ya que han servido como dos de los principales escaparates del programa para criticar a la autoridad.

Troy McClure era el tipo cuyos vídeos «educativos» siempre eran absurdamente inútiles y tendenciosos, y Hutz era el tipo que demostraba que sólo porque alguien tenga un buen título en derecho (o al menos reclamos tener un buen título en derecho) no significa que sean inteligentes o confiables. Y, por supuesto, ¿quién puede olvidar ese hermoso momento en el que Hutz pregunta: «¿Te imaginas un mundo sin abogados?» e inmediatamente imagina una utopía armoniosa.

Pero a medida que la personificación del peliazul Roy Cohn tomó protagonismo, el principal objetivo satírico del programa hacia los abogados tomó una forma diferente. En lugar de una torpe incompetencia, este personaje opera con una eficiencia fría y despiadada. Es el tipo de abogado que cierra un puesto de limonada para niños por un tecnicismo, o amenaza a los cantantes de villancicos con una orden de cese y desista por violaciones de derechos de autor. Sigue siendo un enfoque inteligente para representar a malos abogados, pero no es tan divertido como el comportamiento de «aww shucks» de Hutz.

El lado positivo es que siempre que el programa necesita un abogado incompetente, siempre pueden utilizar al pobre Gil Gunderson (también con la voz de Dan Castellaneta). Eso es lo que hicieron en «The Frying Game» de la temporada 13, con resultados igualmente malos. Parece que siempre que la familia Simpson necesita un abogado, siempre habrá al menos alguien allí para decepcionarlos en su hora de necesidad.

Estados Unidos y el Reino Unido tienen la misión de acabar juntos con la homofobia, y con esto queremos decir que hay otra Rojo, blanco y azul real película en proceso. La secuela volverá a estar protagonizada por el hombre estatua Taylor Zakhar Perez como Alex y recientemente reveló al actor (como heterosexual) Nicholas Galitzine como el Príncipe Enrique. Galitzine señaló recientemente a GQ que se siente “quizás culpable” por desempeñar papeles queer. De todos modos, Matthew López, el guionista y director de la primera película, vuelve a estar encargado de escribir el guión, esta vez con Casey McQuiston, quien escribió el libro. RWRB está basado en. La película está siendo producida por Amazon MGM Studios. Aún no se han publicado detalles oficiales de la trama de la película. Si quieren optar por una representación más precisa de los hombres homosexuales después del período de luna de miel de su relación, tenemos algunas ideas:

– Alex y el príncipe Enrique forman una pareja con el príncipe de España.
– Alex y el príncipe Enrique adoptan una planta monstera.
– El Príncipe Enrique se enoja después de que Alex no irá con él al Eras Tour porque Alex quiere ir a una presentación de Quebrador de fauces mediado por Parker Posey en Brooklyn esa noche
– El príncipe Enrique ve un episodio de Carrera de resistencia sin esperar a Alex, y estalla en una pelea por algo completamente diferente.
– Alex está demasiado interesado en su instructor de Barry y no es del todo inapropiado, pero hace que el Príncipe Henry sea un pequeño incómodo
– Alex y el príncipe Enrique discuten si el Botox preventivo es una estafa y, al final, ambos lo entienden.
– Big se muda a París

una secuela de Rojo, blanco y azul real está en proceso de Prime Video. Nicholas Galitzine y Taylor Zakhar Perez retoman sus papeles como el príncipe Enrique y Alex Claremont-Diaz; Matthew López, director y escritor de la primera película, regresa para escribir el guión. Y para cualquiera que esté preocupado de que la secuela no capture el espíritu del libro, no se preocupe: el autor Casey McQuiston también coescribirá el guión.

Basada en la inmensamente popular novela romántica del mismo nombre, Rojo, blanco y azul real sigue a un príncipe ficticio de Inglaterra y al hijo del presidente de los Estados Unidos que se enamoran después de una maravillosa tensión de rivales a amigos y amigos. La adaptación cinematográfica cambia algunos detalles, pero por lo demás es una recreación bastante fiel de la historia que cautivó a muchos fanáticos incondicionales del libro.

No hay fecha de lanzamiento ni detalles de la trama para la secuela, pero si mientras tanto estás deseando ver una comedia romántica, la última de Prime Video, La idea de ti, también está protagonizada por Galitzine (esta vez junto a Anne Hathaway). Y si tienes hambre de más comedias románticas queer específicamente, el libro más nuevo de McQuiston, El emparejamientosaldrá el 6 de agosto.

Rojo contra azul Ha terminado oficialmente. El martes, Warner Bros. Discovery lanzó Rojo versus azul: Restauración, la última entrega de la larga saga que alguna vez estuvo a la vanguardia de una forma completamente nueva de entretenimiento: videos web creados a partir de imágenes del juego. Machinima señaló un nuevo mundo donde esas imágenes—de aureolaen Rojo contra azulComo es el caso, podría impulsar clips virales. Eso fue en 2003. Ahora parece que Restauracion Podría ser el canto del cisne de Machinima.

«Los directores de Machinima utilizan motores de juego que les permiten grabar una escena desde cualquier ángulo imaginable, como un director de Hollywood utiliza un director de fotografía», escribió WIRED en un artículo de 2002 anunciando el potencial de esta nueva técnica cinematográfica. Cuando se lanzó un año después, Rojo contra azul ejemplificó esas posibilidades. La serie fue creada uniendo varias Xbox y grabando imágenes de una aureola partida multijugador y luego agregar voz en off. El tono absurdo y existencial del diálogo fue un contrapunto hilarante (y un comentario sobre) el juego de correr y disparar del juego de disparos en primera persona utilizado para crearlo. Los creadores del programa fundaron una productora, Rooster Teeth, e hicieron episodios para más de una docena de temporadas.

Rojo contra azul continuaría desarrollando una enorme base de seguidores y se convertiría en una piedra de toque geek en las dos décadas siguientes, razón por la cual RestauracionLa liberación se siente como una despedida ignominiosa. En marzo, el gerente general de Rooster Teeth, Jordan Levin, anunció que Warner Bros. Discovery, ahora la empresa matriz de Rooster Teeth, cerraría el estudio, y pronto quedó claro que la propiedad intelectual se estaba dividiendo y vendiendo en partes. Hoy, la última entrega de Rojo contra azul está siendo lanzado sin ceremonias a plataformas de transmisión con mínima fanfarria o promoción.

es triste momento para los fanáticos de Rojo contra azul y Rooster Teeth, pero es un gran momento para reflexionar sobre el impacto que tuvo la serie web. No se habla mucho de Machinima estos días, pero en todo el panorama de los medios, encontrarás personas que usan juegos para crear de todo, desde transmisiones hasta clips, GIF y películas artísticas, y lo hacen de maneras que eran inimaginables hace 21 años. «Machinima ya no es una palabra que usamos, y en realidad ya no es algo que consideremos como un medio o un género», dice Adam Bumas, redactor del boletín cultural de Internet. dia de la basura. “Pero todavía se mantiene fuerte. De hecho, está en todas partes”.

¿Qué ha hecho machinima? Para empezar, observemos el fenómeno de fortnite conciertos. En los últimos años, importantes artistas como Kid Laroi, Ariana Grande y Travis Scott han realizado presentaciones para millones de personas conectadas al mundo del juego. (Lil Nas X realizó un evento virtual similar dentro de Roblox).

“La razón por la que esos conciertos sucedieron es porque Epic se dio cuenta de que la gente simplemente estaba pasando el rato en fortnite y ni siquiera jugar”, señala Bumas. «Es como una evolución de un espacio social». Y desde fortniteComo la jugabilidad de Epic se centra en construir y crear cosas, además de dispararse entre sí, era natural que Epic también se inclinara por desarrollar herramientas que ayuden a las personas a expresarse y entretenerse dentro del mundo del juego.

El editor del juego también ha desarrollado herramientas que permiten a los cineastas utilizar el motor del juego subyacente que fortnite continúa en su proceso de producción. Por ejemplo, Industrial Light & Magic ha empleado Unreal Engine de Epic en su proceso de producción virtual en el set StageCraft desde la primera temporada de El mandaloriano. Para la temporada más reciente, la compañía utilizó Unreal para ayudar a los actores y cineastas a visualizar cómo un personaje droide generado por computadora interactuaría con actores de carne y hueso.

«Cuando te enfrentas a un mar verde y representaciones de personajes en pelotas de ping-pong o de tenis, se convierte en una experiencia bastante desalentadora para los actores y el director», le dice a WIRED el director de tecnología de Epic Games, Kim Libreri. . «Creo que lo que hemos podido hacer aquí es devolver el control a los realizadores».

En una galaxia diferente, muy, muy lejana, el artista Tim Richardson colaboró ​​recientemente con la diseñadora de moda Iris van Herpen en el corto generado por computadora. Rapto de neón, que también fue realizado con Unreal. La tecnología le permitió a van Herpen llevar sus sorprendentes conceptos y diseños más lejos de lo que jamás podría haberlo hecho en el mundo real, y Richardson dice que el motor del juego fue su “escenario sonoro” para la producción. Donde el Rojo contra azul los creadores tuvieron que simplemente capturar imágenes de ellos mismos jugando aureola, Richardson tenía un conjunto de herramientas con el que trabajar que fue diseñado especialmente para alguien que pretendía renderizar contenido en lugar de tener una experiencia de juego. Permitió al equipo de cineasta y al diseñador de moda crear prototipos de cada aspecto del rodaje, desde los diseños hasta la iluminación, el vestuario y los decorados, y mezclar datos de captura de movimiento con un entorno digital sobre la marcha para determinar sus tomas.

«Fue lo más parecido a filmar imágenes de acción real que he experimentado en el cine basado en VFX», dice Richardson. “Pude compartir ideas y colaborar con Iris en una escala de tiempo imposible en VFX lineal. Veo los motores de juegos como un aspecto esencial de mi trabajo futuro”.