[This story contains spoilers from episode seven of Feud: Capote vs. The Swans.]

La socialité estadounidense y ex editora de revistas Babe Paley estuvo casada con el fundador de CBS, William S. Paley, durante 31 años. Pero según Naomi Watts, quien la interpreta en la película de Ryan Murphy Pelea: Capote vs. Los Cisnessu relación con Truman Capote fue el romance más profundo que jamás haya tenido, menos el sexo.

«Babe se entregó a este hombre y a todos sus secretos», dice Watts. El reportero de Hollywood en la conversación a continuación. «Ella realmente confiaba en él, pensando que eran amigos tan cercanos que él nunca se atrevería a exponerlos».

Es por esa razón que las acciones de Truman llevan a Babe “simplemente [coming] deshecho”, había explicado la estrella y productor ejecutivo a principios de temporada a los periodistas, incluyendo también THR. Como se muestra en la segunda temporada de la serie antológica de FX, Capote (interpretado por Tom Hollander) revela los detalles más íntimos de la vida de Babe y las mujeres de su círculo social, es decir, «los cisnes», Slim Keith (Diane Lane). , Ann Woodward (Demi Moore), Lee Radziwill (Calista Flockhart) y CZ Guest (Chloë Sevigny), en una serie de ensayos publicados en don revista.

“Creo que todas las heridas empiezan a salir a la superficie, no sólo la herida que él ha creado, sino las heridas de su vida”, añadió en ese momento. “Ella también se enfrenta a la muerte a través de su enfermedad, por lo que surgen muchas preguntas importantes sobre los arrepentimientos. ¿A qué ha llegado mi vida? ¿Qué podría haber hecho? ¿Qué debería haber hecho?»

Esas preguntas llegaron a un punto crítico en el penúltimo episodio de Feudo, “Beautiful Babe”, que muestra a la esposa y a la madre sucumbiendo al cáncer de pulmón después de una batalla de cuatro años. Es durante los últimos días de su vida que Babe encuentra la voz para contarle a su marido Bill (el fallecido Treat Williams) el precio que sus décadas de mujeriego le han cobrado a ella y a su familia. Sin embargo, sólo en una secuencia de un sueño sobre la muerte se reúne con Capote, su verdadero amor.

«Personalmente, es triste para mí pensar que el rencor te consumiría y que el perdón era algo imposible, dado lo mucho que se amaban», dice Watts en una conversación de seguimiento con THRseñalando que hay historias contradictorias sobre si Babe y Capote alguna vez reavivaron su amistad en la vida real después de su traición.

Abajo ella habla sobre su transformación física y emocional para convertirse en Babe Paley y por qué es un papel que nunca olvidará.

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¿Qué materiales fuera del guión usaste para informar tu interpretación de Babe Paley?

Recopilas todas estas maravillosas imágenes en las que se cuenta gran parte de la historia, no sólo en la ropa y los atuendos, sino también en cómo sostenía sus manos y hacia dónde miraban sus ojos. Simplemente tenías que fragmentar tanta información como fuera posible a partir de un montón de imágenes. Hay mucho que leer sobre ella, e hice una búsqueda profunda de cualquier cosa audiovisual o visual en términos de grabaciones porque crear la fisicalidad y su tono vocal iba a ser interesante. Había muchas cosas disponibles de las otras mujeres que la rodeaban, de los otros cisnes.

Tom Hollander dijo que ambos estaban «tan nerviosos como niños de 6 años en una obra de teatro escolar» durante su primer ensayo porque él estaba revelando su voz de Capote y usted estaba mostrando su dentadura postiza. ¿Por qué era esa una característica importante para encarnar a Babe?

Tuvo un accidente automovilístico, eso lo sabíamos, cuando era muy joven y tenía dentadura postiza. Y, por supuesto, cuando le hicieron los dientes nuevos, en realidad eran dientes bastante perfectos. Y ciertamente no tengo dientes perfectos, y aunque mis dientes no son terribles, realmente queríamos intentar hacerlos lo más parecidos posible a ella. Pero no querrás parecer tonto, no querrás sonar extraño y, cuando trabajes con cualquier tipo de prótesis, no querrás sentirte atraído por ese tipo de detalles. Aún desea poder contar la historia de la manera más sincera posible. Así que lo hicimos una vez con un set superior e inferior, y las personas que vieron las fotos o me escucharon grabando videos de ellas durante el período de ensayo dijeron: “Oh, no, no creo que sea una buena idea. Eso es arriesgado”. Y dije: “Mira, antes de descartar esta idea, veamos si podemos atenuarlas un poco, hacerlas un poco más pequeñas”, y lo hicimos.

Realmente tuve que trabajar muy duro para deshacerme de cualquier ceceo porque hay que aprender a hablar con ellos en la boca. Es una sensación completamente nueva y tu lengua se coloca de manera diferente gracias a ellos. Mi entrenadora de dialecto que me ayudó a conseguir el acento correcto, Liz Himelstein, con quien he trabajado durante más de dos décadas. Ella estaba nerviosa, pero yo seguía queriendo asegurarme de intentar ver si podía llevarlo a un lugar donde fuera creíble y lo que decidimos al final fue usar el conjunto superior hasta el episodio «Beautiful Babe». por dónde pasa, porque creó una especie de expresión más demacrada en su rostro y algo un poco más duro en ella al final de su vida. Y en realidad estoy muy contento de haber luchado por ello porque había muchos nervios, incluido el mío, contra los que tuve que trabajar. Pero creo que realmente la eleva. Le da esa sensación de mujer sofisticada. Y cada vez que los veo en ciertas fotos, me siento más cerca de ella.

En el episodio «Beautiful Babe», Babe expresa su deseo de ver a su hija antes de que muera y su esposo, Bill Paley, le dice que no quiere verla porque tiene «frío». ¿Es así como la caracterizarías?

Bueno, ella tuvo momentos en los que fue removida y tuvo que desvincularse, ciertamente cuando se trataba de esa relación, porque Dios sabe que tuvo que soportar mucho dolor con todos sus mujeriegos. Así que tuvo que armarse de valor y mantener su presentación en orden, seguir avanzando por la vida, a pesar de todas las humillaciones que tenía delante de sus narices. Y supongo que se acumuló cierta fuerza, la piel siguió engrosándose. Pero en el fondo, creo que a medida que se acercaba al final de su vida, estaba un poco enojada por haberlo soportado de esa manera y tenía ciertos arrepentimientos y preguntas sobre lo que había significado mi vida y ¿debería haberlo dejado hace mucho tiempo? Creo que ella quería vincularse con él. Parecía que había amor verdadero al principio, y ella ciertamente trató de hacerlo funcionar. Pero los qué pasaría si se le ocurrieran a medida que se acercaba el final. ¿Cómo habría sido su vida si la hubiera dejado ir?

Vemos que Babe finalmente puede decir lo que quería decirles a estos dos hombres que la lastimaron, Bill y Truman, en ese episodio. ¿Qué tan satisfactorio fue para ti como actriz poder expresar lo que Babe había estado reteniendo durante tanto tiempo en la serie?

El arco de Babe fue realmente único para los libros y para mí. Honestamente, nunca olvidaré esa experiencia, no solo la lectura del material y la interpretación del personaje, sino también compartir el espacio creativo con todas estas personas talentosas y de peso pesado en todos los ámbitos. No sólo los actores, sino toda la gente detrás de escena, Gus [Van Sant] y robbie [Jon Robin Baitz]Y, obviamente, Ryan por reunirnos a todos y su deliciosa escritura. Siento una inmensa gratitud por poder jugar ese arco con todas esas emociones. Sí, tuvo momentos en los que se erizó y se mostró fría y espinosa, pero también hay verdadera fragilidad debajo de esas apariencias. Era una mujer muy elegante pero dolida. Es increíblemente satisfactorio como actriz poder transmitir ese tipo de humanidad.

Hay una escena en la que CZ Guest le dice a Capote que sus ensayos «abarataron los matices de nuestras vidas». ¿Cómo intenta esta serie deshacer lo que hizo?

Babe se entregó a este hombre y a todos sus secretos. Ella realmente confiaba en él pensando que eran amigos tan cercanos que él nunca se atrevería a exponerlos. Es fácil para mí sentarme aquí con toda la distancia y el tiempo de esta historia y tal vez decir: «Oh, ¿no hay algo de ingenuidad en eso?». Pero al mismo tiempo, si realmente estoy en su piel, puedo entender su necesidad de esa relación, este agujero en su vida de no tener esa cercanía real con nadie, ni siquiera con sus amigos, hasta cierto punto. Irónicamente, había algo muy poco amenazador en este hombre. No había tensión sexual, sólo pura amistad, interés y fascinación mutua. Ambos provenían de ciertas tragedias en sus antecedentes, y ambos se necesitaban el uno al otro y también había algo extrañamente transaccional en ello, pero creo que Babe y Truman tenían algo realmente especial. Que eran como guisantes en una vaina, como hermano y hermana y se necesitaban el uno al otro, pero cuanto más avanzaba su amistad, que fue exitosa durante un par de décadas, a medida que él se volvía más idolatrado por el abuso de alcohol y drogas, ahí es cuando pienso. Se tomaron movimientos equivocados y libertades que, en opinión de Babe, eran imperdonables.

Hablando de las amistades de Babe, ¿sabemos si Slim Keith realmente tuvo una aventura con Bill Paley como se muestra en la serie?

Nosotros no. Ésa es una interpretación con la que nos apegamos. Ciertamente ha habido cosas que nos han llevado a creer eso, pero no quiero verme en la obligación de decir que así fue. Esto es contar historias.

A lo largo de la serie, Babe parece querer perdonar a Capote y reunirse con él, aunque nunca lo hace. ¿Por qué crees que es?

Creo que quería hacerlo, pero a medida que se acercaba al final y se enfermaba cada vez más, se volvió más frágil, y Slim la detuvo y no quería desviarse demasiado del grupo. Creo que definitivamente estaba en conflicto sobre si debería o no debería hacerlo. Ciertamente ella se suavizó y ciertamente lo extrañaba profundamente, pero fue una decisión realmente difícil para ella no perdonar y no regresar.

Pelea: Capote contra los cisnes lanza su episodio final en FX los próximos miércoles a las 10 p.m. y se transmite al día siguiente en Hulu.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Feud: Capote Vs. The Swans, Episode 1, “Pilot.”]

Feudo está de regreso y se sumerge profundamente en las vidas de la alta sociedad de los años 60 y 70 de la ciudad de Nueva York a través de la lente de Truman Capote (Tom Hollander) y su amistad con los «Cisnes», entre los que se encuentra Babe Paley (Naomi Watts).

Como ven los espectadores en la antología de FX, Pelea: Capote vs. Los cisnes ve al famoso escritor integrarse en el tejido de las mujeres más prominentes de Manhattan de la época, solo para convertir sus secretos más profundos en material de lectura. Si bien hay otras figuras – Slim Keith (Diane Lane), CZ Guest (Chloë Sevigny), Lee Radziwill (Calista Flockhart), Joanne Carson (Molly Ringwald) y Ann Woodward (Demi Moore) – que se cruzan en el camino de Capote, ninguna es tan cerca de él como Babe, la esposa del fundador de CBS, Bill Paley (interpretado por el fallecido Treat Williams).

En el primer episodio, Capote llega al lado de Babe, consolándola después de la última infidelidad de su marido, que fue flagrante cuando ella llegó a casa, donde manchas de sangre menstrual marcaron varias áreas de su dormitorio. La representación visual de la infidelidad de su marido es algo de lo que Truman toma nota al acudir a apoyarla.

Pero él le pide que no le cuente a nadie sobre la humillación y le señala que mantendrá su secreto. A medida que se desarrolla el episodio y Truman se desespera por conseguir material para escribir, lo persuaden para que escriba sobre Babe y las otras mujeres, sellando así su destino y el de ellas como amigos y ya no. Hollander sorprende desde el principio, quien desaparece en su papel y habla con la voz única de Capote.

«A veces tienes que intentar convertir el personaje en ti, incluso con alguien como Truman Capote», le dice Hollander a TV Insider sobre su enfoque del papel y la voz. “Pero inicialmente hice una especie de mala voz de Truman Capote, y luego una [dialect] «El entrenador se llama Jerome Butler, a quien se le debe dar el mayor crédito posible… realmente me ayudó a perfeccionarlo y acercarlo más».

Hollander también explica: «Mi teléfono estaba en algún lugar de mi disfraz y escuchaba [Truman] entre tomas. Nunca dejé de escucharlo”.

“Él se transformó. Lo vimos ante nuestros ojos a diario”, dice Watts sobre su coprotagonista. En última instancia, dice Hollander, «sigues rascándote». En otras palabras, la práctica hace la perfección.

Perfecta es la palabra que usa Capote para describir a Babe, quien es claramente uno de sus mejores amigos, lo que hace que su pelea sea aún más trágica a medida que avanza la temporada. Cuando se trata de interpretar a una mujer que ha sido herida tantas veces por las infidelidades de su marido, ¿qué hace que la traición de Truman sea tan diferente?

«Porque ella se entregó a él y se dejó ver de una manera realmente única», dice Watts. “No creo que ella haya tenido ese tipo de conexión con nadie más en su vida. Y ella había experimentado las infidelidades en numerosas ocasiones y encontró una manera de recuperarse. Ella era muy insensible en términos de manejo del dolor, pero su manera de acercarse a Truman fue muy diferente. Aunque nunca lo materializaron, fue un romance en sí mismo, porque ella llegó a un nivel muy profundo”.

Vea qué más comparten Hollander y Watts en la entrevista en video, arriba, y vea qué más les espera a sus personajes. Pelea: Capote vs. Los cisnes continúa en FX.

Pelea: Capote vs. El cisnesmiércoles, 10/9c, FX (al día siguiente en Hulu)

El veterano actor Robert Swan, conocido por sus papeles en películas deportivas. calcetines, Rudyy El bebeasí como papeles televisivos en Todos mis hijos y El Equalizador, ha muerto. Tenía 78 años.

De acuerdo a El reportero de HollywoodSwan falleció el miércoles 9 de agosto en su casa en Rolling Prairie, Indiana, después de una larga batalla contra el cáncer.

Nacido el 20 de octubre de 1944 en Chicago, Illinois, Swan comenzó su carrera como actor actuando en teatros locales antes de hacer su debut en Broadway en 1974 en La libertad de la ciudad. Su primer papel en el cine llegó en 1980 en el drama de fantasía romántica. Algún lugar en el tiempoprotagonizada por Christopher Reeve, Jane Seymour y Christopher Plummer.

Quizás sea mejor conocido por sus papeles clave en varias películas deportivas notables, incluida la película de baloncesto de David Anspaugh. calcetines (1986), donde interpretó a Rollin Butcher, asistente del entrenador Dale de Gene Hackman. Swan se reunió con Anspaugh en 1993 Rudyla película biográfica de fútbol sobre Daniel «Rudy» Ruettiger.

Swan también interpretó al padre del legendario toletero de los Yankees de Nueva York George Herman «Babe» Ruth en Arthur Hiller’s El bebe (1992).

En televisión, Swan interpretó al villano Jeb Tidwell en la telenovela de ABC. Todos mis hijos y Dan Manaher en el procedimiento policial Personas desaparecidas. También tuvo partes en Spenser: en alquiler y El Equalizador, y un papel junto a Jane Fonda en la película para televisión de 1984 el fabricante de muñecas.

Sus otros créditos cinematográficos incluyen la película de Brian De Palma Los Intocables (1987), de Ron Howard contracorriente (1991) y Oliver Stone Asesinos natos (1994). La última pantalla de Swan se produjo en la película de 2012. El propietario.

Le sobreviven su esposa, Bárbara; los hermanos David y Charles; cuñada Isabel; sobrinos Christopher, Bryan y Daniel; y los perros Baci y Chico.

Se llevará a cabo una celebración de la vida en una fecha futura donde los actores realizarán una lectura de un guión que Swan había escrito sobre el editor de diccionarios Samuel Johnson. Tristeza de Hill Street la estrella Daniel J. Travanti y Los Intocables el actor Si Osborne participará en la lectura.

Es fácil conectar a Shohei Ohtani con Babe Ruth, porque Ruth es la única figura que creemos que incluso se compara con Ohtani. El béisbol no ha tenido un jugador bidireccional dominante desde el Gran Bambino, por lo que es con lo que se deben comparar los números. Solía ​​​​ser que las hazañas de lanzamiento de Ruth eran una especie de factoide agregado a cualquier estudio de su destreza con el bateo, en una especie de «Oh, él también podría hacer este tipo de cosas bien». Entonces, cuando Ohtani supera a Ruth en ponches en su carrera, como lo hizo anoche en la derrota de los Angelinos por 3-1 ante los Astros, el pitcheo de Ruth se convierte en algo más que un hecho, simplemente porque no tenemos nada más para darle contexto.

Pero aquí está la cosa. Ruth nunca fue un jugador de dos vías. No precisamente.

Ruth fue solo un titular de tiempo completo durante tres temporadas en Boston cuando apareció por primera vez. Los Sox lo usaban ocasionalmente como bateador emergente, pero su bateo estaba restringido a los días que lanzaba. En 1915-1917, Ruth nunca tuvo más de 150 apariciones en el plato mientras iniciaba 32, 44 y 41 juegos en esas temporadas. Fue recién en 1918, un año conmovedor en la historia de los Medias Rojas, que se dieron cuenta de que podía batear un poco y comenzaron a despejarlo hacia los jardines los días que no lanzaba. 1919 fue la primera temporada en la que inició más de 100 juegos en los jardines, y luego, cuando fue vendido a Nueva York, los Yankees comenzaron su racha de 84 años de burlar a los Medias Rojas al evitar que volviera a subir al montículo. Así que Ruth nunca combinó ambos al mismo tiempo.

Claro, Ruth no tenía un lugar de DH para aterrizar como lo hace Ohtani, pero Ruth no enfrenta controles deslizantes de 93 MPH y nunca los lanzó él mismo como lo hace Ohtani. Ohtani ahora está en su cuarta temporada como titular de tiempo completo y bateador de tiempo completo, mientras que también tiene un par de temporadas de ser solo un bateador cuando su codo se convirtió en masilla. Así que esto no tiene precedentes, y solo lo conectamos con Ruth porque es lo único en el código postal para tratar de darnos algún tipo de comparación.

Pero Ohtani no es Ruth. Él es más que eso. Lo cual es verdaderamente notable, porque ser más que Ruth es ser más que algo que se ha convertido en más que una leyenda. Es como decir que es más que Ares o algo así.

No son solo Ohtani y Trout

Hablando de Anaheim, ¿quién sabía que alguien en el condado de Orange tuviera sentido del humor?

Boston Celtics pone un huevo en el Juego 5

Tengo que dárselo a la multitud del Garden anoche, que pasó de abuchear a los Celtics a tratar de agitar y luego acompañar un breve rally para abuchear a los Cs en el lapso de aproximadamente 10 minutos de juego anoche. Debe ser difícil tener que estar a la altura de los estándares de ser tan miserable y al mismo tiempo tener que hacer lo que suele hacer una multitud y animar las cosas buenas. Dios sabe qué pasaría si los fanáticos de Boston perdieran la oportunidad de abuchear.

La serie con los Sixers obviamente está lejos de terminar, pero poner un huevo en casa en un Juego 5 no se ve muy bien. Uno se pregunta si los C no están al borde de algo malo si se lo comen a Filadelfia. Todo el viaje de Jayson Tatum-Jaylen Brown ha estado envuelto en las preguntas de si realmente pueden jugar juntos en un equipo de campeonato y si podrían ser suficientes. Estuvieron muy unidos la primavera pasada, y solo Steph Curry, siendo algo celestial, se interpuso en su camino. Pero entonces tal vez se necesita un juego de ala celestial para elevarse al nivel de un trofeo.

Una derrota en la segunda ronda después de un viaje a la final haría que mucha gente en Boston se sintiera irritada, especialmente después de el apagado de los bruins. Siempre ha habido la sensación de que los C vivían con Tatum y Brown porque era lo mejor que podían hacer, lo que nunca les impidió colgar al menos a este último en las conversaciones comerciales cuando se trataba de Kevin Durant en ocasiones. En otras ocasiones, eso se sintió como combustible para los C, para demostrar que esta iteración podría funcionar y funcionaría.

Aún así, si Boston no gana los dos juegos restantes contra los Sixers, esas preguntas volverán. Ha pasado un tiempo ahora. Ha habido un elemento de sacar lo mejor de lo que está disponible con Boston. Pueden decidir que tienen que encontrar algo más que lo que hay alrededor.

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Sigue a Sam en Twitter @Felsgate.

Shohei Ohtani empató un récord personal con 13 ponches cuando los Angelinos de Los Ángeles vencieron el miércoles 6-4 a los Cardenales de San Luis. Pero esa no fue la noticia más importante de la noche.

Ohtani se convirtió en el segundo jugador en la historia en registrar 500 ponches y conectar al menos 100 jonrones, uniéndose a Babe Ruth.

“Quería pasar seis o siete entradas, como mínimo”, dijo Ohtani a través de un intérprete. “Más que los ponches, estoy más decepcionado de no haber llegado tan lejos en el juego”.

Ohtani registró sus últimos siete outs por ponche. También hizo tres de cinco e impulsó una carrera, extendiendo su racha de hits a siete juegos, el máximo de la temporada.

Super Mega Baseball 4 llegará el 2 de junio y traerá algunas caras conocidas, y no solo me refiero a Jackie Slam y Hammer Longballo.

Por primera vez en su historia, el juego de béisbol en el campo contará con jugadores de béisbol profesionales reales. Eso sí, estos no son jugadores actuales de las Grandes Ligas de Béisbol; en cambio, Super Mega Baseball 4 contará con más de 200 ex profesionales de todas las épocas del deporte. Habrá jugadores de hoy en día como David «Big Papi» Ortiz, José Bautista, Jason Giambi, Johnny Damon y Vladimir Guerrero, pero también podrás jugar con algunos famosos como Hank Aaron, Wille Mays, Ernie Banks y incluso Babe Ruth. Mira cuántos puedes ver en el tráiler a continuación.

En un ejemplo sincero de la vida que imita el arte, la estrella de «Babe», James Cromwell, está ayudando a salvar a un bebé grande de ser masacrado. Cromwell se desempeña como director honorario de PETA y está trabajando con la organización de derechos de los animales para transferir un lechón al Santuario de animales de Indraloka después de que se cayera de un camión que lo transportaba para engordarlo y sacrificarlo.

Según PETA, el cerdito abandonado fue encontrado “raspado, magullado y cubierto de barro” cuando fue rescatado poco antes del fin de semana festivo de Semana Santa. Cromwell conoció al cerdito virtualmente (ver foto abajo) y lo nombró Babe, un guiño a sus películas «Babe» (1995) y «Babe: Pig in the City» (1998). Cromwell protagonizó la franquicia como Arthur Hoggett, un granjero que se convierte en el padre del cerdo huérfano del mismo nombre.

«Habiendo tenido el privilegio de presenciar y experimentar la inteligencia y las personalidades curiosas de los cerdos durante la filmación, la película ‘Babe’ cambió mi vida y mi forma de comer, así que aproveché la oportunidad de salvar a este bebé de la vida real», dijo Cromwell. en una oracion. “Todos los cerdos merecen vivir en paz y alegría en un santuario, eligiendo cuándo retozar, dónde alimentarse y cómo pasar su tiempo, pero pocos lo hacen”.

Según PETA: “En la industria cárnica, que sacrifica 129 millones de cerdos cada año, les cortan la cola, les cortan los dientes con pinzas y castran a los machos, todo sin analgésicos. En el matadero, los cuelgan boca abajo y los desangran hasta morir”.

Babe pronto será trasladado al Santuario de animales de Indraloka en Pensilvania, donde se unirá a muchos otros animales de rescate, como alpacas, pollos y vacas en el centro de casi 100 acres. Cualquier persona interesada en contribuir al cuidado de Babe de por vida puede apoyar el santuario aquí.

Ambas películas de “Babe” fueron escritas por el director de “Mad Max”, George Miller, quien dirigió personalmente “Pig in the City”. «Babe» de 1995 fue dirigida por Chris Noonan y obtuvo siete nominaciones a los Premios de la Academia, incluida la de mejor película. Cromwell fue nominado a mejor actor de reparto.

James Cromwell es uno de los actores más venerados de Hollywood con múltiples películas aclamadas en su haber, incluyendo LA Confidencial, La milla verdey La reina. Sin embargo, para Millennials y Gen Zers, siempre será el estoico y cálido pastor de ovejas Arthur Hoggett de la película nominada al Oscar. Bebé. Pronunció la línea más icónica del clásico de la infancia «Eso bastará, cerdo». Décadas después de decir la famosa frase (y su tono de llamada anterior), el actor nominado al Oscar se emocionó al revelar cómo se le ocurrió la citable frase.

Su emotiva entrega fue algo de otro mundo para el Bebé estrella mientras revisaba su carrera y activismo con CBS domingo por la mañana. Cromwell reveló la escena en la que Hoggett le dice al personaje principal que hizo un trabajo respetable en una sola toma. Recordó que después de cerrar la puerta tuvo una idea de cómo quería que el momento fuera memorable. Mientras los espectadores se conectaban con la línea dulce, la escena tocó su fibra sensible en una vista diferente cuando miró a la cámara y no se vio a sí mismo, sino a su padre.

Miré hacia abajo y no me vi. Vi a mi padre con el maquillaje, que está un poco envejecido, y las patillas. Y aunque dije: ‘Eso servirá, Pig’. Eso servirá’, lo que escuché fue: ‘Eso servirá, Jamie. Eso servirá.’ Recibí un reconocimiento de mi padre a través de mi propia actuación, por finalmente, finalmente presentarme lista para trabajar. Dando, no en pánico, no en ira. Sólo permanece ahí.

Naomi Watts es la principal para interpretar a la socialité «perfecta», Babe Paley, cuyo esposo William S. Paley fundó CBS, para la próxima «Feud: Capote’s Women» de Ryan Murphy.

La segunda entrega de la serie de antología de Murphy que debutó en 2017, «Capote’s Women» marca el seguimiento de Watts de la serie limitada «The Watcher», también creada por Murphy, ganador del Emmy.

“Es un momento tan icónico y muy interesante para las mujeres en particular. Babe Paley, qué mujer tan increíble”, dijo Watts Semanal de entretenimiento de su último papel. “Como Truman [Capote] la describió, su única imperfección era que era tan perfecta”.

Paley tuvo una pelea con Capote después de que publicó un extracto titulado «La Côte Basque 1965» de su novela «Oración contestada» en el que Capote incriminaba a su círculo muy unido.

“Estoy aprendiendo mucho sobre ella”, dijo Watts sobre Paley. “Estoy encantada de trabajar con un elenco increíble de mujeres maravillosas. Es un grupo tan dinámico”.

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Demi Moore, Chloë Sevigny, Diane Lane, Molly Ringwald y Calista Flockhart completan el elenco de “Capote’s Women”, con Tom Hollander interpretando al propio Capote. Los «cisnes» de la alta sociedad que rodeaban el círculo íntimo de Capote incluían a Ann Woodward (Moore), CZ Guest (Sevigny), Lee Radziwill (Flockhart), Slim Keith (Lane) y Joanne Carson (Ringwald). La serie estará ambientada en la década de 1970, con Murphy y Plan B como productores ejecutivos. El nominado al Oscar Gus Van Sant está dirigiendo.

Watts habló previamente sobre el comienzo de su carrera a los 33 años con «Mulholland Drive» de David Lynch.

«Me dijeron: ‘Será mejor que hagas mucho porque todo termina a los 40 cuando te vuelves imposible de follar'», dijo Watts anteriormente. Semanal de entretenimiento. “Y yo estoy como, ‘¿Qué? ¿Qué significa eso exactamente?’ Luego lo piensas y dices: ‘Oh, claro. Cuando ya no eres reproductivo, cuando esos órganos ya no funcionan, no eres sexy, por lo tanto, no eres contratable.’ Eso me hizo enojar mucho”.

Watts continuó: “No hablamos de un hombre que envejece casi nunca. No hablamos de sus canas. De hecho, si lo hacemos, es como, ‘Oh, se vuelve más guapo, más deseable, más poderoso’. ¿Y por qué es poderoso? Porque ha acumulado experiencias. Bueno, debería ser lo mismo para las mujeres. También tenemos experiencias importantes y poderosas a esta edad de las que deberíamos sentirnos orgullosos”.

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Hay más conexión Mad Max y Bebé Sin embargo, no es solo el desafío técnico de todo. Las historias que surgen de la Mad Max Las series tratan sobre la lucha por el civismo y la improbable comprensión de la esperanza frente a la muerte. Puede sonar tonto, pero Bebé tratar de sobrevivir a la vida en la granja encaja perfectamente con este motivo. Estos son temas que impregnan el resto de la filmografía de Miller, incluida la tarifa más tradicional de los Oscar. aceite de lorenzola historia real de Augusto y Michaela Odone, padres que buscan una cura para la adrenoleucodistrofia de su hijo Lorenzo.

Los pilares gemelos del trabajo de Millers, festines visuales que complacen a la multitud con narrativas e historias fácilmente digeribles sobre la esperanza a través de la perseverancia, también se pueden ver en sus películas animadas bien recibidas, Pies felices y pies felices dos, otro par de rarezas en la filmografía del director. Las películas son musicales de máquina de discos que utilizaron tecnología de captura de movimiento de última generación para contar la historia de Mumbles, un pingüino emperador que no puede cantar las «canciones del corazón» necesarias para atraer a una pareja, pero puede bailar. Miller pone en escena los números musicales como sus asombrosas secuencias de acción, cambiando autos chocando por vuelos de fantasía de claqué. En lugar de un guión prolijo, Miller deja que la música hable. Pies felices pasó a ganar el Oscar a la Mejor Película de Animación.

los Mad Max películas y Pies felices comparten más que temas amplios y virtuosismo técnico, también están enraizados en entornos visualmente distintivos: el duro desierto y la helada Antártida, respectivamente. Y Miller convirtió ese aspecto de su trabajo en 11 en 1998. Nena: cerdo en la ciudad. A diferencia de la primera película, Miller tomó las riendas de la dirección, imbuyéndola más de su estilo y diablura. La ciudad titular, Metrópolis, es una visión maximalista y fantasiosa, que toma prestados numerosos estilos arquitectónicos y puntos de referencia de todo el mundo. En la película, el horizonte presenta lugares famosos como el World Trade Center, la Torre Sears, el edificio Chrysler, el Empire State Building, el IDS Center, el edificio MetLife, la Ópera de Sídney y el cartel de Hollywood, entre otros. Como la imponente mezcolanza de edificios en Metrópolis, Nena: cerdo en la ciudad es un monumento a la visión implacable de Millers

Este es un director cuyo oficio tiene sus raíces en la Era Silenciosa, pero se esfuerza constantemente por impulsar el medio del cine. En una entrevista sobre su carrera con Los Angeles Times en 1996, Miller dijo: «Creo que puedo estar alrededor de mil años y nunca entender el [filmmaking] proceso.» Su exploración incansable y su dedicación a la creación de secuencias sorprendentes lo hacen tan adecuado para las películas de acción gonzo como para las ingeniosas películas para niños; él está tratando de deslumbrar a las audiencias de todas las edades. Ya sea que dirija cerdos o Doofs, Miller siempre está haciendo grandes cambios, ya sea que conduzcan a éxitos es la preocupación del estudio.