En el mundo en constante cambio de Hollywood, una tendencia notable continúa cautivándome: algunas películas inicialmente no encuentran resonancia entre los críticos, pero luego son aclamadas como obras maestras. Ciertas películas tienen esa notable habilidad para mejorar con el tiempo, transformándose en clásicos preciados. Si bien este fenómeno no es novedoso, hay un clásico cinematográfico en ciernes en el Margot Robbie-drama dramático de época, Babilonia. Personalmente, estoy completamente obsesionado con la creciente fijación de Internet por el Barbie actuación de la estrella en esta joya subestimada.

Después de una pausa de cuatro años, el director Damien Chazelle hizo un regreso triunfal con una película que explora la transición del cine mudo al sonoro a finales de los años veinte. Aunque Babilonia contó con un elenco de estrellas, una premisa intrigante y excelentes valores de producción, los críticos no quedaron muy impresionados con la película. Algunos señalaron que la abrumadora exuberancia podría resultar fatigante. Otros observaron que a pesar de los momentos de disfrute, la ejecución desordenada de la película impide disfrutarla plenamente. Sin embargo, casi un año después del estreno, nuevos defensores, incluido el autor Stephen King, han recurrido a X (anteriormente Twitter) para promocionar lo que prevén como un futuro clásico de culto. Y muchos elogios van para la actuación de Margot como Nellie LaRoy.

Después de lo que parecen 8 horas después del auge y la caída de las estrellas y las posibles estrellas en el período de transición a la era del cine sonoro, nos presentan al mafioso James McKay, también conocido como The Count. Le deben mucho dinero y amenaza con matar a una estrella, por lo que el ejecutivo del estudio, Manny, acude al Conde para pagar su deuda y salvarle la vida, aunque sin saber que en realidad está entregando facturas falsas.

El Conde inmediatamente golpea una imagen memorable. A diferencia de todos los demás en la película, que se ve elegante y más grande que la vida o desaliñado y fácil de relacionar, The Count es un personaje de dibujos animados que cobra vida, con ojos hundidos y dientes de duende. Es esencialmente el meme Bully Maguire de «Spider-Man 3» en muchas más drogas.

El Conde también es un gran cinéfilo, y tiene muchas ideas para presentarle a Manny, todas ellas increíblemente problemáticas e hilarantemente trastornadas. Sin embargo, su mayor idea es una que promete revolucionará Hollywood, toda una franquicia que gira en torno a un solo hombre, a quien simplemente tienen que ver para creer. Así que sugiere que vayan a encontrarse con él, en un lugar apartado.

Lo que sigue es un viaje a través de «el gilipollas de Los Ángeles», una secuencia que se hace eco de la fiesta masiva de la escena inicial, solo que retorcida y corrompida. En lugar de una bacanal, es un recorrido dantesco por las capas del infierno angelino, con combates a muerte, una mazmorra de sexo oscuro que se parece más a una mazmorra de tortura e incluso un pasillo custodiado por un caimán, todo antes de encontrar la estrella de McKay: un gigante de un hombre que come ratas vivas por dinero.

Clarkson le preguntó a Robbie sobre su uso de un entrenador de movimiento y si usó o no animales para ayudar a crear el personaje. Robbie dijo que sí, y aunque no fue a la escuela de teatro, aprendió mientras trabajaba. De hecho, dice que usó las características de un pitbull (una mascota que en realidad tiene) cuando interpretó a Tonya Harding en «I, Tonya». Ella dice de canalizar a ese animal:

«Sí, porque son muy incomprendidos, ¿sabes? A primera vista piensas, ‘Oh, ¿debería tener miedo?’ Yo también tengo un pitbull, así que me encantan los pitbulls, pero sí, así que quería, como, con sus patines de hielo puestos, quería ser pesado en los pies, quería que ella se sintiera como, quería que el personaje se sintiera como el el mundo la estaba presionando todo el tiempo. Pero en el hielo es un mustang, como un caballo salvaje, como cuando está patinando sobre hielo. Así que en realidad es dos animales. Y luego, sí, todos los personajes que he tenido son animales».

Si has visto la película, eso tiene sentido. Tiene aún más sentido si siguió la historia del ataque a su rival Nancy Kerrigan durante los Juegos Olímpicos y las actuaciones posteriores en la competencia. Harding fue un gran patinador, pero no de una manera etérea como lo son algunos artistas. Sentías cada aterrizaje de un salto, y la pesadez de su presencia, incluso mientras saltaba por los aires. Sin embargo, los dos animales que Robbie escogió para «Babylon» eran extraños, pero una vez que has visto la película, parecen justo en la nariz.

En una entrevista en el Kelly Clarkson Show, Diego Calva habló sobre la preparación para interpretar a su personaje y una divertida historia que involucró a Damien Chazelle invitándolo a otro proyecto antes de que «Babylon» comenzara la producción. El director tomó la idea de que «la vida imita al arte» bastante literalmente, ya que Calva contó cómo conoció a Brad Pitt en las metacircunstancias orquestadas por Chazelle:

«damien [Chazelle] se cuidó, al menos con mi personaje y conmigo, de probar, como, situaciones raras. Así que estaba en la Ciudad de México, y Damián me llamó y me dijo: ‘Diego, voy a dirigir este comercial. Brad es el protagonista del comercial. Creo que es una buena idea que vengas a Los Ángeles y lo conozcas.[…] Así que volé a Los Ángeles, y justo antes de que empezáramos a filmar el comercial, Damien me dijo que quería que fingiera que yo era su asistente o asistente personal en el comercial».

Calva tomó la tarea con calma y estaba más que dispuesto a ponerse en los zapatos de su personaje en la vida real. La mejor parte de esta historia es cómo el actor aparentemente no fue detectado por su coprotagonista Brad Pitt, a quien no conocía hasta ese momento. Calva describió su día en el plató y cómo, de manera hilarante, trató de ayudar a su futura coprotagonista:

«Así que trabajé por un día, tenía mi mochila llena de Coca-Colas, y estaba literalmente dando Coca-Colas a todos y [saying], ‘Hola Sr. Brad Pitt, ¿necesita algo, como un café o algo así? Puedo ayudarle.'»

He aquí algunas noticias justificativas para cualquiera que haya pensado Babilonia era demasiado largo para bebés: de hecho, existe una versión más corta del extravagante drama ambientado en el Hollywood de la década de 1920. La película final tiene una duración de más de tres horas, pero por Semanal de entretenimientodirector Damien Chazelle reveló durante una reciente sesión de preguntas y respuestas que filmó un corte más ágil antes de que comenzara oficialmente la filmación. “Es una versión muy apretada de dos horas de toda la película, [filmed] en un iPhone en nuestro patio trasero”, dijo, en una variación impresionantemente sutil del tamaño del almacenamiento de su teléfono y su espacio al aire libre. Para este video casero, reclutó solo a dos actores. Olivia Hamilton (quien también es la esposa de Chazelle) interpretó a la directora Ruth Adler, y Diego Calva interpretó al asistente convertido en productor Manny Torres. “Ensayamos toda la película en su patio trasero, solo Olivia, Damien y yo”, confirmó Calva durante la sesión de preguntas y respuestas. “Fue una situación muy poco común”. Además de Hamilton y Calva, el elenco final de la película incluye a Margot Robbie, Brad Pitt, Tobey Maguire, Li Jun Li, Jovan Adepo y Jean Smart. Babilonia está en los cines, y el rollo de cámara de Chazelle, ahora.

de damien chazelle Babilonia es una celebración del cine y la historia del cine, pero no es solo una carta de amor; es una representación de verrugas y todo. Hay mucha diversión y exceso, pero también mucha tragedia y muerte. La película arroja luz sobre las dificultades de ser un actor en la industria, y me hizo preguntarme cómo las estrellas reflejaron personalmente la representación en comparación con sus propias carreras en el Hollywood moderno.

Entrevisté a Brad Pitt, Margot Robbie, Diego Calva, Jovan Adepo y Li Jun Li a principios de este mes durante el día de prensa de Los Ángeles para Babilonia, y una pregunta que les hice a todos los actores fue sobre cómo procesaban las tristes vidas de los personajes en la pantalla que lidian con las dificultades de la industria. Pitt, que interpreta a Jack Conrad, un actor cuya estrella comienza a desvanecerse en la transición de las películas mudas a las sonoras, reflexionó que las vidas «desordenadas» de los protagonistas son más un reflejo de la experiencia humana en general que solo actores, aunque reconoció que las estrellas de las décadas de 1920 y 1930 vivieron la vida de manera un poco menos responsable:

Advertencia: esta publicación arruina el final de Damien Chazelle Babilonia.

Cuando Nicole Kidman entró en ese AMC Theatre para grabar su ahora icónico pre-roll, ¿tenía alguna idea de que estaría anticipando la escena más popular de la temporada de premios de 2022?

En un momento en que la experiencia teatral se siente en peligro, los directores ganadores del Oscar nos han regalado una toma tras otra de personajes que contemplan beatíficamente la pantalla plateada, transportados fuera de sus vidas ordinarias y monótonas a través del maravilloso poder del cine. Los resultados de esta tendencia han sido mixtos: Steven Spielberg Los Fabelman ha sido ampliamente aclamado, mientras que el de Sam Mendes imperio de la luz aterrizó con un ruido sordo. (Entrada oficial al Oscar de la India, El último espectáculo de cinesupuestamente incluye una escena similar, pero a partir de este momento no la he visto).

Y luego está el de Damien Chazelle Babilonia.

Al igual que sus contrapartes, el sueño febril de la era del jazz de Chazelle establece su clímax emocional en una sala de cine antigua. Pero si bien los personajes en pantalla pueden aplaudir el espectáculo, muchos críticos han sido mucho menos amables. Babilonia ha recibido una recepción crítica mixta, y su versión de esta escena ahora casi obligatoria ha funcionado como una prueba de Rorschach para el sentimiento de la audiencia: si admiras la ambición de Chazelle de ir por la quiebra, es probable que aprecies el gran cambio que hace en los minutos finales de la película. ; si crees que todo es totalmente fraudulento, este fue probablemente el momento que te hizo agarrar tu abrigo y comenzar a dirigirte hacia la salida. Los Ángeles VecesJustin Chang lo llama «una explosión de cine» que es «a la vez deslumbrante y deprimente». En la revista Slant, Keith Uhlich lo llama «abrumadoramente erróneo… un resumen final floreciente que debería inspirar tantas miradas de muerte como miradas en blanco». Y Brian Tallerico de RogerEbert.com lo llama “el material más falso en la carrera de Chazelle”. ¿Cómo podía una sola secuencia causar tanta consternación?

Para tener una idea de las tres horas previas a este momento, ayuda entender dos cosas. la primera es que Babilonia es una película muy consciente de que puede ser la última de su tipo, una epopeya de época sin reparar en gastos destinada a adultos con poca conexión con cualquier propiedad intelectual preexistente más allá de sus alusiones a Kenneth Anger. hollywood babilonia. La segunda es que su trama es esencialmente Cantando en la lluvia por medio de Boogie Nights. Al igual que el musical de 1952, es un recuento del impacto sísmico de las imágenes sonoras en el mundo de Hollywood de la década de 1920 narrado a través de un trío de arquetipos que ocupan distintos peldaños en la jerarquía de la industria: Jack Conrad (Brad Pitt), una estrella establecida; Nellie LaRoy (Margot Robbie), una recién llegada a toda velocidad; y Manny Torres (Diego Calva), un recadero que anhela entrar en el negocio. Y al igual que el drama de Paul Thomas Anderson de 1997, es un tributo a una era dorada de creatividad hedonista lanzada en el momento justo antes de que la música se detenga. BabiloniaLos profesionales del cine mudo de pueden ser tontos que sueñan, pero lo hacen mientras yacen con resaca en una alcantarilla llena de diarrea de elefante. En palabras de Stephanie Zacharek, «Estamos invitados a festejar con ellos y despreciarlos al mismo tiempo: lo mejor de ambos mundos».

Si un estudiante sobresaliente como Chazelle, que creció cerca del campus de una universidad de la Ivy League y se graduó de otra, tiene buen ojo para el libertinaje es una pregunta abierta. “Una película clasificada R que se reproduce como tres PG apilados uno encima del otro dentro de la gabardina de un NC-17… Babilonia se siente tan peligroso como un musical de Broadway”, dice David Ehrlich de Indiewire. Pero el director combina este exceso con la nostalgia por la energía del torbellino de las películas mudas y el extravagante desprecio por las convenciones que la industria perdió cuando hizo su transición al sonido. BabiloniaCada uno de los protagonistas también pierde algo: Jack su poder estelar, Nellie su chispa y Manny su alma. Los tres son masticados por la industria despiadada, al igual que los actores secundarios de la película, como el trompetista Sidney Palmer (Jovan Adepo) y la cantante Lady Fay (Li Jun Li). La columnista de chismes Elinor St. John (Jean Smart) le informa a Jack en su momento más bajo que, si bien su carrera puede estar muerta, «dentro de 100 años, cuando tú y yo nos hayamos ido, cada vez que alguien pase un fotograma de una película a través de una rueda dentada, Estaré vivo de nuevo. Muchos han señalado que no es así como se habrían entendido a sí mismos los habitantes reales de los inicios de Hollywood, pero así es.

Para Jack, la inmortalidad figurativa es un frío consuelo. Como lo hicieron algunas estrellas silenciosas de la leyenda, como el comediante Karl Dane, se quita la vida. En cuanto a Nellie, acumula una deuda de juego insondable con un gángster local que Manny, ahora un ejecutivo de estudio, lucha por pagar. En un giro de tercer acto, esa es la deuda más obvia de la película con Boogie Nights, él y un lacayo intentan defraudar al gángster (un Tobey Maguire de ojos saltones en el papel de Alfred Molina) durante una visita a un infierno subterráneo secreto conocido como «el pendejo de Los Ángeles». El plan fracasa, el lacayo es asesinado y la vida de Manny se salva solo cuando promete huir de Los Ángeles y nunca regresar. Como una aparición, Nellie simplemente se desvanece en la noche.

En una ráfaga de titulares comerciales, avanzamos en el tiempo. Nellie muere en la oscuridad antes de que termine la década, su estrellato abrasador se reduce a un breve obituario sobre alguien que alguna vez fue famoso. Entonces, de repente, es 1952. Un Manny de mediana edad regresa a Los Ángeles con su esposa e hija. Deambula por los escenarios que solía llamar hogar y descubre que no ha dejado rastro. Emocionalmente desprovisto, se excusa de las vacaciones familiares y ve una película solo.

Esa película, por supuesto, es Cantando en la lluvia. A medida que se desarrolla la película, Chazelle subraya sus similitudes con la que acabamos de ver. Don Lockwood es un Jack Conrad, el amante del cine mudo cuya forma de hacer el amor en la pantalla pierde su efecto una vez verbalizado («Te amo, te amo, te amo»). La estrella que chilla los oídos, Lina Lamont, es inequívocamente Nellie LaRoy. Este es el legado de toda la vida profesional de Manny: todos sus amigos están muertos y se han convertido en chistes.

Los acontecimientos en mi vida personal me han hecho más susceptible que de costumbre a los tiernos tributos a los amigos perdidos, así que no pretenderé que esto no funcionó para mí. Pero si eso parece una nota demasiado oscura para terminar, Chazelle se aleja, intercalando clips de Cantando en la lluvia y Babilonia con docenas de películas que abarcan desde la era muda hasta el siglo XXI: La Pasión de Juana de Arco, Pato loco, Mallas de la tarde, Psicópata, tron, La matriz, Avatar. El efecto, como han señalado múltiples críticos, no es diferente al de los montajes que han llenado el espacio en las transmisiones de los Oscar desde tiempos inmemoriales. Las películas, ¿no son grandiosas?

¡Los críticos (en su mayoría) lo odian! “Hay una sensación de que Chazelle está sugiriendo que no entendemos Cantando en la lluvia si no se destruyen vidas durante la transición del cine mudo al sonoro”, escribe Tallerico, quien lo llama “una forma profundamente cínica y superficial de ver el cine”. Feria de la vanidadRichard Lawson de ‘s es aún más astringente, criticando a Chazelle por aprender el tipo equivocado de lección de la historia de Hollywood: «No importa lo que haya pasado antes, siempre puedes terminar tu película con la nota sentimental más fácil y todo será olvidado».

Ha habido más interpretaciones alcistas. Ehrlich lo llama una «oración cariñosamente galáctica», una prueba de que las películas siempre han estado muriendo «y por lo tanto vivirán para siempre». Chang se inclina a darle aún más crédito a Chazelle. Destacando la inclusión del director de más material inquietante en el montaje, sobre todo la escena del corte del globo ocular de Un Chien Andalou — dice, “The Dream Factory se precipita hacia un territorio de pesadilla, y las fuerzas de la nostalgia y el nihilismo se enfrentan a un empate”. Bajo esta luz, el montaje simplemente expande la misma tensión temática en el trabajo en el resto de la película: Hollywood como jardín de sueños versus Hollywood como pesadilla infernal, ambas visiones coexistiendo sin llegar a sintetizarse.

Esto no está a un millón de millas del mensaje de Los Fabelman, una película que está a la vez asombrada y aterrorizada por el poder del mercurio del cine, y por la forma en que su significado puede escaparse de las manos incluso de sus creadores. En cierto sentido, el final de Babilonia Spielberg lo hace mejor: no se limita a ilustrar esta lección; considerando el intento no del todo exitoso de Chazelle de crecer para ser un degradador cinematográfico, también lo encarna.

Septiembre vio la sorprendente noticia de que Babylon’s Fall, un juego de servicio en vivo desarrollado por Platinum Games y publicado por Square Enix, se cerraría después de menos de un año. El juego ya no está disponible para la venta y ha detenido las ventas de moneda premium, aunque los servidores permanecerán activos hasta el 27 de febrero de 2023.

El juego fue, y lo digo con la tristeza de un devoto de Platino, un desastre. Se lanzó a un aluvión de críticas por su aspecto y la reutilización menor de activos de otros juegos de Square Enix, pero los problemas eran más que cosméticos: el juego no se sentía bien en las manos y, especialmente para un juego de servicio en vivo, simplemente no había mucho contenido. «Ni siquiera hay suficiente para que no me guste», nuestro revisor señaló en la forma de otorgarle un 45. «Simplemente no hay suficiente punto final».

Como un grupo de títulos de otoño zumbidos hizo su debut en Venice, Telluride y Toronto, un proyecto ha sido notable en su ausencia: Damien Chazelle’s Jazz Age bacchanalia. Babilonia. Pero el mismo Chazelle está en Toronto esta semana, y durante una conversación que abarcó toda su carrera con el CEO de TIFF, Cameron Bailey, el martes por la tarde, reveló una razón por la cual Babilonia actualmente no está teniendo un seguimiento de la duración de sus ovaciones de pie por todos en Twitter: aún no ha terminado con la película. “¡Espero terminarlo!” le dijo a la multitud del festival, poco después de que nos obsequiaran con una vista sorpresa del Babilonia tráiler (y poco antes nos invitaron a una segunda visualización, solo porque sí). Pero para un proyecto que hasta ahora ha estado envuelto en misterio, Chazelle abrió un poco la cortina de terciopelo para abrir el apetito antes del estreno de la película en diciembre.

Babilonia tiene lugar en Hollywood al final del período mudo. “Era cine puro, solo imagen y música”, dijo Chazelle. “Una de las trágicas ironías de esa época es que justo cuando la forma de arte estaba alcanzando su apogeo, se cortaron las piernas”. Aunque se pueden hacer bromas sobre Chazelle una vez más haciendo una película sobre jazz, la picazón inicial del proyecto era alejarse conscientemente de las películas que había hecho antes. Después de construir sus primeras cuatro películas en torno a una pareja central, quería hacer una película coral al estilo de Altman, y después de la quietud de Primer hombre, quería hacer algo grande y ruidoso. El resultado, dijo, fue el rodaje más agotador de su vida. En parte, esto parece deberse a Babilonia‘s pura escala. Si el tráiler sirve de algo, la película incluirá una escena de batalla masiva, un elefante, un gran espectáculo de jazz, abundante desnudez, un cocodrilo y Margot Robbie luchando contra una serpiente. (También incluye a otra mujer que pensamiento era Margot Robbie y resultó ser Samara Weaving, aunque no se sabe si la inclusión de los dos doppelgangers australianos es un punto de la trama).

Lo primero que ves en el Babilonia El tráiler muestra a las estrellas del logo de Paramount siendo esnifadas como una línea de cocaína, y la vista previa no pierde tiempo en establecer la visión de Chazelle del Viejo Hollywood como un Salvaje Oeste de mal comportamiento sucio y empapado de alcohol: «la humanidad en su forma más glamorosa, y en su forma más animal y depravada”.

“A principios del siglo XX, Los Ángeles era un polvoriento pueblo de vacas”, dijo Chazelle. Luego vino el cine, y en unos pocos años su paisaje bucólico se transformó por completo. “Estaban construyendo la ciudad desde cero y estaban construyendo la industria desde cero. Y para hacer eso, necesitas cierto tipo de loco. Es el sueño americano: esta visión enloquecida y maníaca de evocar cosas de la nada”.

El libertinaje del período mudo es uno de los mitos fundacionales favoritos de Hollywood, su leyenda vuelve a contarse tanto en la obra de Kenneth Anger hollywood babiloniay por la serie de Karina Longworth de Debes recordar esto desacreditando muchas de las afirmaciones más grandes que la vida de Anger. Babilonia es explícitamente una obra de ficción, pero cada uno de sus personajes principales es una amalgama de algunas personas reales diferentes. El reparto funciona como una abreviatura: Brad Pitt interpreta a una estrella de cine veterana, Margot Robbie a una prometedora y el recién llegado Diego Calva interpreta a un recién llegado que asciende rápidamente en las filas de la industria. “Lo divertido fue tener una galería de personajes”, dijo Chazelle. «Es una mezcla de caras que conoces muy bien pero que tal vez nunca hayas visto como esta, y caras que nunca has visto antes».

Entre los que también se ven en el tráiler están Tobey Maguire, quien es rociado con una sustancia desconocida; el también miembro de Pussy Posse, Lucas Haas; la aparición más breve posible de Olivia Wilde; y Jean Smart, quien tiene el honor de dar el puntapié inicial del tráiler. Verdaderamente, una película para cada fandom de nicho.

El primer metraje de Babylon del director de La La Land, Damien Chazelle, se mostró en CinemaCon, y reveló que Tobey Maguire interpretará a la leyenda de la pantalla Charlie Chaplin en la próxima película. Maguire también está a bordo como productor ejecutivo.

Babylon está ambientada en la era dorada de Hollywood y está protagonizada por Margot Robbie y Brad Pitt como las estrellas de cine Clara Bow y John Gilbert. Max Minghella interpreta al productor de cine Irving Thalberg, Li Jun Li interpreta a la actriz Anna May Wong y Katherine Waterston, Olivia Wilde, Jean Smart, Samara Weaving y Spike Jonze completan el reparto.