En Japón comienzan a caer los primeros copos de nieve, lo que indica el cambio de estaciones. Otra pista es que vemos al joven Takuya (Keitatsu Koshiyama) y sus compañeros de béisbol dando esos últimos golpes al bate y pasando al hockey sobre hielo. Básicamente, así es como se presenta esta tranquila y melodiosa historia sobre la mayoría de edad, y prepara la mesa a la perfección para lo que sigue.

Sólo el segundo largometraje narrativo del prometedor cineasta Hiroshi Okuyama, de 28 años, cuya primera película de 2018 Jesús como este también trataba de niños, Mi rayo de sol no proviene de sus propias experiencias infantiles, sino que es una historia sobre el patinaje artístico, o en este caso la danza sobre hielo, con la que siempre ha estado fascinado pero nunca logró entrar. Finalmente, escuchando una y otra vez la canción de Humbert Humbert “My Sunshine, ” no sólo obtuvo el título en inglés de la película, sino también la inspiración suficiente para escribir el guión original. Resulta ser una película encantadora y melancólica sobre dos niños y su entrenador, ya que cada uno se encuentra con una experiencia que les cambia la vida durante un invierno y su vínculo compartido con el baile sobre hielo. La amistad y el propósito llegan pero como todo lo demás no siempre es permanente.

Takuya está en la pista de hielo para sus actividades de hockey, pero queda fascinado viendo los elegantes talentos del patinaje artístico de la joven Sakura (Kiara Nakanishi) mientras atraviesa el hielo. ¿Qué está pensando? ¿Es esto algo que preferiría hacer él mismo? El entrenador, Arakawa (Sosuke Ikematsu), tiene su ojo puesto en Takuya y siente que podría tener algo de potencial. Llámalo instinto. Cuando se ofrece a prestarle un preciado par de patines de hielo al niño, es rechazado, pero no por mucho tiempo. Pronto, solo en un rincón de la pista, Takuya tropieza y cae mientras intenta una pálida imitación de lo que vio hacer a Sakura. Pero hay algo ahí que el entrenador Arakawa decide dedicar tiempo a perfeccionar. En poco tiempo, está entrenando a Takuya, quien está mejorando mucho y ahora está siendo emparejado para bailar sobre hielo nada menos que con Sakura, ambos niños bajo su protección.

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Todo continúa a partir de ahí cuando los niños descubren que tienen química en el hielo y, con su entrenador, se embarcan en un entrenamiento serio, incluso realizando divertidas excursiones por el mundo para promover no solo sus talentos en el hielo, sino también su inocente amistad. . Las complicaciones surgen, sin embargo, más adelante en la película, Sakura siente que algo anda mal y, de repente, hay una amenaza a su alianza incluso antes de que la nieve comience a derretirse.

Okuyama no intenta golpearnos en la cabeza ni involucrarse en los tropos de este tipo de historia que gira en torno a los dolores crecientes de la juventud. Aquí no hay melodrama. En cambio, mueve su cámara (también es director de fotografía) con tanta gracia como sus jóvenes bailarines. Está filmada de tal manera, silenciosamente alegre a veces, que parece una pieza de humor. Llegamos a conocer a cada uno de ellos lenta y deliberadamente en lo que es esencialmente un juego de tres jugadores. Así es la vida, y claramente el guionista y director ha sido influenciado por otros, diría en particular por el gran cineasta japonés Hirokazu Kore-eda, quien también ha demostrado que sabe trabajar de esta manera con actores jóvenes y con quienes Anteriormente colaboró ​​en un proyecto. De hecho, Okuyama nunca les dio a sus estrellas un guión, ni siquiera una línea que decir hasta que estuvieron en el set. Quería que todo fuera lo más natural posible, por lo que incluía animarlos a hablar como lo harían normalmente. El estilo de improvisación funciona muy bien, incluso con el adulto en el triángulo.

No hay duda de que Okuyama es alguien a quien hay que seguir de cerca. Asi es Mi rayo de solque representa su primera visita al Festival de Cine de Cannes, donde forma parte de la competición Una Cierta Mirada, y una visita formidable por cierto.

Título: Mi rayo de sol
Festival: Cannes (Una cierta mirada)
Director-guionista: Hiroshi Okuyama
Elenco: Sosuke Ikematsu, Keitatsu Koshiyama, Kiara Nakanishi
Agente de ventas: Charadas
Tiempo de ejecución: 1 hora 30 minutos

El Las mamás de baile Las estrellas tienen una relación de amor y odio con la pirámide. Abby Lee Miller clasificó notoriamente a sus bailarines de ALDC en su infame pirámide durante la presentación del programa Lifetime. Comenzaba desde abajo y avanzaba hasta arriba, mientras sus bailarines esperaban para ver dónde se ubicaban. Desde entonces, el fragmento se ha convertido en un meme viral de TikTok.

Ahora, las estrellas de la serie reality están poniendo la diversión que tanto necesitan en el ranking piramidal. Las mamás de baile Los alumnos Kalani Hilliker, Brooke Hyland, Paige Hyland y Kendall Vertes pasaron por el estudio de TV Insider para conversar sobre el Las mamás de baile reunión y hacer una clasificación piramidal de películas de baile notables.

Las chicas colocan enseguida el clásico de culto del año 2000. Escenario central en la base de la pirámide. «Estuviste bien, pero estoy esperando que seas genial», dice Kendall, haciéndose eco de las palabras de Abby. Guarda el último baile También ocupa el último lugar porque ninguno de ellos ha visto la película de Julia Stiles del año 2000. Baile del destello es la última película de baile en llegar a la base de la pirámide.

Hay algunas idas y venidas entre las chicas sobre la clasificación final de Aumentar, baile sucioy Cisne negro sobre la pirámide del cine de baile. «Creo Aumentar Aunque es el número uno. Amo Aumentar”, dice Kalani. Brooke decide simplemente poner a los tres en la cima de la pirámide.

“Por aquí no hacemos pirámides”, bromea Kalani. Brooke añade: “¿Sabes qué? Todos están en la cima de nuestra pirámide”.

Al final, Aumentar sale en la cima. En Las mamás de baile Hablando, la película de Channing Tatum y Jenna Dewan va “tres por tres” para ocupar el primer lugar. Cisne negro es tercero en la pirámide, mientras que baile sucio ocupa el segundo lugar.

¿Estás de acuerdo con su ranking piramidal? ¿Qué película de baile está en la cima de tu pirámide? Háganos saber su opinión en los comentarios a continuación.

La revista The Wall Street Journal le preguntó recientemente a Ryan Gosling si hay algún papel de su carrera en Hollywood que le gustaría volver a hacer. Sorprendentemente, la respuesta es “La La Land”, el aclamado musical de Damian Chazelle de 2016 que le valió a Gosling una nominación al Oscar al mejor actor y le valió a su coprotagonista Emma Stone el Oscar a la mejor actriz. Chazzelle ganó el premio al mejor director. Entonces, ¿por qué Gosling querría hacerlo de nuevo? Todo se reduce a un error de baile que sigue persiguiéndolo.

“’La La Tierra’. Hay un momento que me persigue”, dijo Gosling. “Estamos bailando, Emma y yo, y no sabía que esto se convertiría en el cartel de la película. Se suponía que íbamos a tener las manos en alto y pensé que sería genial ponerlas [more flat] aunque todos me dijeron que no estaba bien. Estaba seguro de que era más fresco”.

“Ahora, cuando lo miro y tengo que verlo todo el tiempo, sabes qué hubiera sido más genial…[the intended pose]”, admitió Gosling. “Simplemente mató la energía de esa manera. Yo lo llamo La La Hand”.

El entrevistador informó a Gosling que su mano plana en el cartel de “La La Land” se llama “manos de hamburguesa”, a lo que el actor respondió bromeando: “La hamburguesa le da a Gosling por aquí”.

“La La Land” marcó un gran cambio en la carrera de Gosling ya que fue el primer papel que recuerda haber asumido en nombre de su familia. El actor le dijo a The Wall Street Journal Magazine que no está interesado en papeles más oscuros en esta etapa de su carrera debido a su responsabilidad hacia su familia.

«Realmente no acepto papeles que me vayan a poner en algún tipo de lugar oscuro», dijo Gosling a la publicación. “Este momento es lo que siento al intentar leer la habitación en casa y sentir qué será lo mejor para todos nosotros. Las decisiones que tomo, las tomo con Eva y las tomamos pensando primero en nuestra familia”.

«Creo que ‘La La Land’ fue la primera», añadió Gosling sobre cuándo empezó a cambiar su carrera. “Fue algo así como, ‘Oh, esto también será divertido para ellos, porque aunque no vengan al set, practicamos piano todos los días, bailamos o cantamos’. Su interés por ‘Barbie’ y su desinterés por Ken fue una inspiración. Pensé que ya estaban haciendo pequeñas películas sobre sus Barbies en el iPad cuando sucedió, así que el hecho de que yo también fuera a trabajar para hacer una, sentimos que estábamos alineados”.

Mire la entrevista completa en video de Gosling con The Wall Street Journal Magazine en el video a continuación.

Esta lista se publicó originalmente el 14 de mayo de 2019. La actualizamos para incluir más episodios, justo a tiempo para el baile de graduación.

La noche de graduación es un rito de iniciación especial para los estudiantes de secundaria, tanto en la vida real como para los adolescentes (a menudo interpretados por actores adultos) en la televisión. El baile puede ser un evento especial y divertido, pero también conlleva bastante estrés: hay mucho de qué preocuparse: ¿Qué vestido? ¿Qué esmoquin? ¿Qué ramillete? ¿A quién le preguntas? ¿Deberían preguntarte? ¿Deberías alquilar un coche? ¿Puedes siquiera bailar? ¿Adónde irás después? Ya sea que realmente quieras participar o no, aún te sentirás presionado a intentar hacerlo por tus amigos, tus padres y los motivos culturales que se avecinan en general.

Porque, en realidad, la televisión y las películas son en parte culpables del enorme peso que tendemos a poner en la noche del baile de graduación. Ha desarrollado un aura de importancia a lo largo de las décadas, siendo recreada en iteraciones realistas y menos realistas, hasta el punto en que sentimos que nos estamos perdiendo una gran parte de nuestra juventud si nos rendimos y nos saltamos el baile de graduación.

Hemos reunido una lista útil de episodios de televisión que no solo retratan el baile de graduación en todo su esplendor y dramatismo, sino que en algunos casos muestran personajes que van en contra del baile de graduación celebrando a su manera, en busca de inspiración, si la necesita.

Beverly Hills, 90210 Se emitió durante una década y tiene casi 300 episodios bajo su costoso cinturón de diseño. En ese tiempo, la pandilla pudo ir a algunos bailes, pero su fiesta de graduación sigue siendo la más memorable. En “Una noche para recordar”, Brenda y Brandon se encuentran solos y sin cita. Afortunadamente, a ambos les preguntan en el último minuto, pero eso no significa que el evento esté libre de dramas. Mientras que a los adolescentes se les advierte que tendrán serios problemas si los encuentran ebrios, Donna se mete en problemas cuando se desploma tras una copa de champán antes del baile de graduación. ¿Por qué estaba tan borracha? Bueno, son los años 90: se moría de hambre por ponerse su vestido de graduación. Vale la pena ver este episodio de graduación aunque solo sea por los hermosos atuendos de los 90 y el cabello enorme.

En «The Prom», Buffy sufre todos los problemas normales de los adolescentes, como querer que Angel se una a ella en el baile de graduación como un novio normal. Sin embargo, después de que Joyce le habla sobre interponerse en su futuro, Angel decide romper con Buffy por su propio bien, dejándola sin cita. Además de eso, los Scoobies también están intentando no solo detener al alcalde sino también evitar que un montón de perros del infierno sean liberados la noche del baile de graduación, por lo que Buffy se siente bastante deprimida por tener que ser la cazadora. Sin embargo, cuando llega el momento de premiar a la clase, Jonathan le regala a Buffy el trofeo de «Protector de la clase» debido a una gran cantidad de «votos por escrito». Lee un discurso muy dulce reconociendo que los estudiantes saben que Buffy ha protegido a todos en la escuela, contribuyendo a la «baja tasa de mortalidad récord» de la clase de 1999. Ángel incluso llega al final, demostrando que los milagros poder sucederá la noche del baile de graduación.

Sí, lo has adivinado, es otro episodio en el que los estudiantes menos populares toman el asunto en sus propias manos para manifestarse contra el baile de graduación del establishment. En el torrente de Dawson, Dawson, Joey y Andie lo hacen por todas las razones correctas cuando se enteran de que el comité del baile de graduación está en contra de que Jack acepte a Ethan como su cita. En el anti-baile, Dawson intenta recuperar a Joey y poner celoso a Pacey. Hay todo tipo de dramas interpersonales entre los adolescentes, pero en última instancia, es un episodio bastante conmovedor centrado en la amistad y el apoyo a los estudiantes LGBTQ.

Alrededor del último año, los estudiantes tienen muchas cosas con las que lidiar además del baile de graduación. No es raro, tanto en la televisión como en la vida real, que los adolescentes recurran a las drogas para aliviar la presión de todos sus compromisos. en lo icónico Príncipe fresco En el episodio «Just Say Yo», Will, a medida que se acerca el baile de graduación, comienza a sentir los efectos de hacer malabarismos con su novia, su trabajo, sus tareas y la práctica de baloncesto. Uno de sus compañeros nota que está cansado y le ofrece algo de velocidad para animarlo un poco. Will lo toma pero, aún inseguro, lo guarda en su casillero. Al mismo tiempo, Carlton entra en pánico por un grano, por lo que Will le dice que tome vitaminas… lo que lleva a Carlton a tomar lo que cree que es vitamina E del casillero de Will. Termina tomando demasiado y, dramáticamente, se desmaya en la pista de baile, pero cubre a Will cuando sus padres le preguntan de dónde venían las drogas. Will se derrumba y confiesa la verdad, y si bien este episodio trata mucho más sobre las presiones de Will y su relación con Carlton, muestra hasta dónde llegan muchos adolescentes para mantenerse al día con las expectativas que todos tienen sobre ellos en su último año.

Dejando a un lado el lamentable y de mal gusto traje gordo (gracias, 1996), el Amigos El episodio del baile de graduación está lleno de momentos dulces; también es el catalizador del arco romántico más famoso de la serie: Ross y Rachel. La pareja destinada pasa la primera parte del episodio discutiendo, y Rachel insiste en que lo harán. nunca estar juntos a pesar de un beso reciente. Cuando Mónica encuentra un vídeo de ella y Rachel preparándose para el baile de graduación, el grupo se reúne para recordar sus días en la escuela secundaria. El video revela el alcance del enamoramiento de Ross desde hace mucho tiempo, cuando él se ofreció a llevar a Rachel al baile de graduación cuando parecía que su cita la dejaba plantada. Su cita finalmente aparece y Ross parece bastante decepcionado. Rachel se conmueve con el vídeo, le da un gran beso a Ross, lo perdona y da inicio al romance televisivo intermitente de una generación.

¿Sería realmente el baile de graduación de nuestra pandilla New Directions sin mucho drama? Después de que la banda que toca en el baile de graduación se retira, se le pide al club Glee que actúe. La banda sonora es muy de 2011: “Friday” de Rebecca Black, “Jar of Hearts” de Christina Perri y, en buena medida, “I’m Not Gonna Teach Your Boyfriend How to Dance With You” de Black Kids. El episodio está lleno de trabajo preparatorio y propuestas, incluido Kurt invitando a Blaine al baile. Blaine está nervioso (fue golpeado en su antigua escuela poco después de salir del armario) pero dice que sí. En el baile de graduación, Kurt es víctima de acoso cuando es elegido reina del baile como resultado de una votación por escrito. Decide enfrentarse a los matones y aceptar su corona, intentando convencer a Dave, que fue coronado rey del baile de graduación, para que salga junto a él. Dave se niega, pero el episodio termina con Kurt, Blaine y, finalmente, todos los demás bailando juntos «Dancing Queen» de Abba.

Ahora nada ha ido bien Chica chismosa‘s Upper East Side, entonces ¿por qué el baile de graduación sería diferente? En “Valley Girls”, Serena convence a Blair para que intente ir al baile de graduación con Nate, tal como siempre había soñado. Sin embargo, a pesar de la obsesiva planificación del álbum de recortes de Blair, todo inexplicablemente sale mal, incluido el auto, la reserva de hotel e incluso el vestido de Blair. Chuck niega cualquier participación, pero frustra un complot de algunos de los otros estudiantes para humillar a Blair antes de admitir que por supuesto había estado jugando con sus planes. Hay mucho que desempacar aquí, pero supongo que la lección que hay que aprender es no confiarle a nadie sus álbumes de recortes secretos. Especialmente si no están tan secretamente enamorados de ti.

En “Best Prom Ever”, Marshall y Lily están planeando su boda y finalmente encontraron el lugar perfecto. Necesitan terminarlo en dos meses, así que empiezan a buscar una banda. Marshall tiene un favorito, pero Lily no da el visto bueno hasta que ella misma los escuche, por lo que ella, Barney y Robin se cuelan en un baile de graduación de la escuela secundaria. Al regresar a la escuela, los tres recuerdan sus días de adolescencia y todas las cosas que hicieron o se perdieron. Tan cerca de casarse, Lily comienza a sentir pánico por la vida que nunca vivió, una vida que teme que el matrimonio haga imposible. Robin la tranquiliza y le regala una de las experiencias que se perdió: un gran beso gay. “Best Prom Ever” es un lindo episodio con algunos flashbacks en buena medida: ¿qué sería un episodio de graduación sin nostalgia?

El baile de graduación generalmente requiere que tengas algunas cosas: (a) el dinero para al menos comprar un vestido o un esmoquin, (b) los amigos con quienes ir y (c) la capacidad de lucir bien mientras lo haces. Eso lleva a que muchos estudiantes se sientan incómodos o no bienvenidos en el baile de graduación, razón por la cual muchos de estos episodios tratan en realidad sobre personas que forman sus propias alianzas antisistema. En «Morp», Malcolm se alinea con los otros niños impopulares para formar un anti-prom llamado morp (sí, es simplemente «prom» escrito al revés). En otra parte, a Reese le pagan por llevar a una chica nerd al baile de graduación. Es una inspiración para los nerds de todo el mundo: todavía puedes tener tu gran noche; quizás tengas que hacerlo a tu manera.

Naturalmente, Ryan no está tan emocionado por el baile de graduación de Harbor High. Aún así, Seth lo convence para que vaya e intenta cortejar a Summer para que lo acompañe. Lo rechazan brutalmente mientras los otros adolescentes luchan por conseguir citas, lo que lleva a Summer y Taylor a asistir con estrellas del K-Pop. Seth se lleva a Anna, lo que molesta a Summer, quien se emborracha y se cae del escenario después de aceptar su corona. Aún así, después de un episodio lleno de mentiras y engaños, Seth le confiesa todo a Summer y se disculpa, lo que la lleva a confesar su amor. Ryan casi mata a la cita de Marissa por robar dinero de la fiesta, lo que hace que la fiesta esté llena. La o.c tropos en este episodio. ¡Amar! ¡Mentiras! ¡Engaño! ¡Dinero! ¡Peleas casi a muerte! Debe ser una fiesta de Newport…

¿Quién podría hacer que la noche del baile de graduación fuera más dramática que los estudiantes de Tree Hill High? En este episodio de la cuarta temporada, los planes de la gente comienzan a estallar en llamas después de que todos ven un video sexual de Nathan y Brooke. Molesta, Haley le pide a Nathan una lista de todos sus encuentros sexuales, algo que nunca le sale bien a nadie. Peyton le da a Brooke un ojo morado e intenta faltar al baile de graduación, pero eventualmente Lucas la convence… solo para que Derek aparezca y la noquee. Todo es muy estresante, pero, sinceramente, sirve de consuelo: sea como sea tu fiesta de graduación, realmente no puede ser peor que ésta.

Para todos los grandes programas para adolescentes, los episodios de graduación son básicamente obligatorios y Salvado por la campana no es una excepción. En este, la pandilla necesita recaudar dinero para garantizar que se lleve a cabo el baile de graduación. Sin embargo, Zack arruina todo cuando descubre que Kelly tiene una cita para el baile de graduación y se pone celoso. Él sabotea su cita, lo que la lleva a aceptar asistir con él… hasta que, por supuesto, descubre la verdad. Conseguir la cita con la que quieres ir al baile de graduación también genera situaciones bastante tensas en la vida real, pero si hay algo que aprender aquí es que el subterfugio no es el camino hacia el corazón de ninguna chica.

En muchas de las representaciones mediáticas del baile de graduación, quizás el tropo más común es que es la noche en que las personas pierden la virginidad con sus seres queridos. En esto Ese programa de los 70 En el episodio, Eric alquila de forma preventiva una habitación de hotel para la noche de graduación, con la esperanza de llevar su relación con Donna al siguiente paso. Pero la habitación del motel no cumple con sus expectativas: está demasiado sucia y es demasiado ruidosa. Mientras tanto, el resto de la pandilla no lo está pasando mucho mejor, ya que Jackie obliga a Hyde a llevarla y Fez se convence a sí mismo de que su profesora de inglés está muy enamorada de él. Básicamente, el baile de graduación de todos no cumple con las expectativas. En realidad, es una lección valiosa que cuanto más construyas estas cosas en tu cabeza, más decepcionado estarás.

[Warning: The following post contains MAJOR spoilers for Will Trent Season 2 Episode 7, “Have You Never Been to a Wedding?”]

La lujosa Belvoir Estate en Georgia es el lugar de acción y autodescubrimiento en Will TrentEl último episodio, que se transmite el martes por la noche. En él, Will (Ramón Rodríguez) y Faith (Iantha Richardson) se visten de punta en blanco para ir a la boda de una de sus antiguas amigas a quien quiere salvar las apariencias. Will es solo un acompañante de conveniencia, pero promete ayudarla a quedar bien frente a su enemigo pretendiendo ser un abogado defensor de clase mundial llamado Ricky Moralis.

Aparte de que Faith se entera accidentalmente de que su hijo Jeremy (Deion Smith) dejó la universidad para buscar un nuevo trabajo, todo es diversión y juegos para el dúo dinámico en la megamansión hasta que suenan los disparos. De repente, toda la mansión histórica es el escenario de una situación de rehenes con los proveedores de catering enmascarados, armados y con dos cuerpos de profundidad. Jeremy no solo es uno de los invitados retenidos, sino que Will no tarda mucho en encontrarse atrapado con el resto de los rehenes después de ser sorprendido husmeando en las escaleras.

Entonces depende únicamente de Faith oponerse a los atacantes, y sin un arma, recepción celular o incluso ventanas que se abran, tendrá que improvisar a lo grande si espera salvar el día. Armándose con objetos cotidianos como un rizador al rojo vivo, una bolsa de cuentas decorativas y una máquina de fax polvorienta, Faith lucha por tomar ventaja contra los sospechosos… y sufre algunas heridas desagradables en el camino. Mientras tanto, Will usa sus trucos de manipulación mental, incluida una audición particularmente convincente para el equipo de defensa legal del ladrón principal, para distraer y desarmar (en sentido figurado) a los malos el tiempo suficiente para que llegue la ayuda.

El episodio no solo es una pequeña muestra sublime de las fortalezas y la astucia de ambos personajes, sino que también se destaca por su desgarradora exploración del trauma. Un buen episodio de burbujas le da tiempo al programa para sentarse con un personaje y explorar aquellos elementos que realmente lo hacen funcionar. Y este episodio les da a ambos protagonistas la oportunidad de reflexionar y brillar.

El incidente también brinda la oportunidad de sanar varias relaciones tensas. Will y Faith no solo son ahora verdaderos compañeros azules, sino que Will se ha besado y se ha reconciliado (literalmente hablando) con Angie (Erika Christensen), mientras que Faith y Amanda (Sonja Sohn) también han vuelto a ser amables por fin, y Faith ha decidido Confía en Jeremy para tomar decisiones sobre su propio futuro.

TV Insider se reunió con Iantha Richardson para hablar sobre este episodio ingenioso y emocionante y lo que significa para los episodios restantes de la temporada y más allá.

Hay muchas bromas divertidas entre Will y Faith en este episodio, como el chiste de James Bond «Estúpido, realmente estúpido» y la frase «ojo morado opcional». ¿Cómo es inyectar tanto humor en un episodio que de otro modo sería serio?

Iantha Richardson: Los escritores hacen un trabajo realmente increíble al incorporar siempre el humor en historias y pensamientos tan devastadores. Así que es divertido traer siempre algún tipo de ligereza a las clases serias porque siento que así es también como los humanos navegan la vida muchas veces, lo que la hace más realista. Así que fue realmente genial.

Este fue un episodio muy físico para ti. ¿Cómo fue tu entrenamiento para este episodio?

Sabes, yo solía ser bailarina, así que no fue un entrenamiento tan largo. Actualmente soy bastante activo en Muy Thai y hago levantamiento de pesas, pero tenemos un excelente coordinador de especialistas, Mark Norby, y él hizo que todo pareciera un baile. Tenía todo grabado en video de antemano con los especialistas y los ensayos que teníamos de antemano, aunque no fueron largos, porque no necesariamente necesité mucho trabajo en ello, fue muy completo y eso fue realmente, muy útil. . Entonces esos ensayos realmente me llevaron al espacio de poder hacerlo lo mejor posible.

Una de las cosas que es realmente divertida de todas las escenas de lucha es todo el armamento improvisado. ¿Qué fue lo más divertido para ti en cuanto a las diferentes escenas de lucha y las diferentes armas que ella tuvo que sacar sobre la marcha?

El tenedor para fondue era realmente genial. El hecho de que ella haya matado a alguien con un tenedor para fondue es realmente una locura, y encontrar todas esas cosas… lo llamo «El episodio MacGyver de Faith». Encontrar esas cosas, simplemente mostró su intelecto también de una manera que pensé, no sé si podría hacer eso, pero Faith absolutamente lo haría.

Esta fue la primera vez, al menos en mucho tiempo, que dependía ella sola de salvar el día. ¿Qué significa para ella haber aceptado un desafío tan enorme?

Creo que esta es ella. Creo que lo ha hecho a lo largo de su vida, no solo como madre soltera sino también como madre adolescente, asegurándose constantemente de dar la mejor impresión y en cada cosa que hace en el trabajo. También está rodeada por algunos ángeles caídos, incluida su madre y [Amanda], como pudimos ver en algunos episodios anteriores. Y vemos que la exigen a un nivel muy alto. Así que creo que verla salvar el día no está muy alejado de su personalidad y de la forma en que vive la vida; tal vez no en situaciones tan extenuantes, pero en su día a día, definitivamente se asegura de estar a la altura y estándar y salvando a mucha gente en sus trampas muchas veces.

En el pasado, cuando salvó el día, una de las veces implicó quitarse la vida en el trabajo, y luchó con eso por un tiempo. Aquí, ella no duda tanto, pero ¿crees que esta experiencia también tendrá ramificaciones postraumáticas?

Creo que cada vez que quitas una vida, hay algún tipo de ramificación postraumática y parte de esto es que su hijo estuvo involucrado. Y creo que hay un instinto de mamá oso que surge en este episodio y que está justificado por el hecho de que la vida de su hijo está en peligro. Y entonces cualquiera podría entenderlo en ese momento. Aunque es devastador ver que eso suceda, creo que la elección entre eso es: «Eres tú o mi hijo, y definitivamente serás tú». Así que es un poco menos agitado debido a esas circunstancias, pero ella definitivamente va a lidiar con eso en el futuro.

¿Crees que su capacidad para comprender y aceptar la elección de carrera de su hijo y dejar la universidad, esta experiencia aceleró ese proceso?

Creo que cada vez que te enfrentas a la vida o la muerte, ves lo que realmente importa, ¿verdad? Y entonces él se encuentra en un espacio en el que su vida está amenazada, y ella tiene que luchar por eso. En realidad, en términos sencillos, ella está luchando por la vida de su hijo. Ella llega a decir que sí, la universidad es importante. Todas estas cosas. Quiero que tengas lo mejor de la vida como lo hace cualquier padre, pero también, esta es tu vida y quiero que la disfrutes porque solo tenemos una y creo que esa comprensión se vuelve hiperactiva. Seguramente entra en hipervelocidad a lo largo de este episodio.

Sí, y algo que mencionaste antes fue que Amanda decepcionó a Faith, como dijiste esperando los más altos estándares. Pero al final de éste, parece estar dispuesta a ofrecer una rama de olivo. ¿Crees que ahora la ha perdonado por completo? ¿Y realmente se ha ganado su confianza?

Se recuperó la confianza. No sé si hay perdón total. No ha pasado mucho tiempo. Y creo que también hay una recopilación de situaciones que han demostrado que estas personas que ella admira no están a la altura de lo que le han hecho vivir a ella durante toda su vida. Entonces hay mucha hipocresía a su alrededor. No sé si lo ha perdonado por completo porque no creo que nada se haya concretado del todo. Pero sí creo que me doy cuenta de que eres humano y por eso puedo entenderlo, puedo sentir empatía y puedo estar allí mientras ella probablemente diría que probablemente tenga que pasar por un poco más de terapia.

Hablando de perdón, obviamente, Faith ha tenido una relación un poco distante con Will a veces, solo por lo que pasó con su madre. Pero en este episodio, realmente podemos verlos ser un equipo y trabajar juntos en muchos, muchos niveles. ¿De dónde viene ese trabajo en equipo y qué significa para el futuro de su relación?

Honestamente, creo que, desde el comienzo de la temporada, lo que ha sido un arco hermoso es que su relación cambia a socios, de Faith teniendo que ganarse su respeto o él teniendo que ganarse su respeto, pero en ambos sentidos, creo que la hemos visto. Hasta este episodio e incluido este episodio, en realidad funcionan como seres humanos completos que se entienden entre sí un poco más. Creo que, en el futuro, podremos verlos hacer todo lo que puedan porque ambos tienen un escudo y una armadura a la altura del mundo, no solo el uno para el otro, sino obviamente también el uno para el otro. Pero creo que se está construyendo una confianza. Creo que hay un vínculo y creo que hay una asociación real que es realmente encantadora de ver.

¿Hay algo más que puedas adelantar sobre los episodios restantes de esta temporada?

Oh, no puedo decirte mucho. Pero puedo decir que serán impactantes y atrapantes; sin duda, una montaña rusa emocional es lo que diré.

El programa fue renovado recientemente para la temporada 3. ¿Cuál es su reacción a la renovación y, en segundo lugar, qué tipo de esperanzas tiene para que el programa aborde en el futuro?

Estoy muy emocionado, muy, muy emocionado por la próxima temporada 3. Creo que hay mucho espacio para lo que se abordará en el futuro. Creo que hay infinitas posibilidades. Creo que la relación entre Voluntad y Fe se volverá más expansiva, para que Faith vea dónde está como humana, no solo como una madre que está saliendo, sino también como una madre con el nido vacío que está encontrando su equilibrio y su propia voz, y hacia dónde quiere llegar. ir. La hemos visto abordar el GBI y convertirse en socia, pero ahora, ¿cuál es su objetivo final? Y creo que estoy muy emocionado de ver eso para ella. Estoy muy emocionado de ver evolucionar más dinámicas de relación como Will y Angie, cómo se verán en el futuro, todas estas cosas. Estoy muy emocionado por eso.

Will Trentmartes, 8/7c, ABC

Estrictamente venga a bailarDan Walker y Nadiya Bychkova subirán juntos a la pista de baile una vez más.

La presentadora y la bailarina profesional formaron pareja en la serie de 2021 del programa de la BBC, donde terminaron en quinto lugar.

Sin embargo, parece que los días de baile de Walker aún no han terminado, ya que el 5 noticias El presentador y presentador de Classic FM ha revelado que a él y a Bychkova se les ha pedido que actúen en el Royal Albert Hall este sábado (4 de mayo).

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Walker anunció la noticia compartiendo una dulce foto de él y Bychkova en Instagram, subtitulándola: «¡¡¡La camarera de Yorkshire regresa!!!

«Es fantástico estar de vuelta en la sala de ensayo con nuestra compañera profesional y múltiple campeona mundial, @nadiyabychkova.

«¡¡¡Nos han pedido que bailemos en el Royal Albert Hall este sábado por la noche con la icónica música Chariots of Fire de Vangelis!!!

«Es la primera vez que Nadiya baila en el lugar icónico y todo es parte de Prom Praise 2024, una celebración en vivo de los 100 años desde que Eric Liddell ganó su famosa medalla de oro en los Juegos Olímpicos de París».

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Walker continuó compartiendo la «buena noticia» de que Bychkova ha coreografiado un «hermoso» cruce entre un American Smooth y un vals vienés.

«Buenas noticias 2: mi Estrictamente Los pantalones todavía me quedan. Malas noticias: he olvidado cuánto te duele el cuerpo», añadió.

«Ha sido fantástico volver a bailar y no puedo esperar a que llegue el sábado por la noche. Hay una orquesta y un coro completos y será increíble».

Estrictamente venga a bailar regresará a finales de este año en BBC One, mientras que el spin-off Estrictamente: se necesitan dos se transmite los días de semana en BBC Two. Ambos programas están disponibles para transmitir en BBC iPlayer.

Entradas para Strictly Come Dancing: Los profesionales la gira en vivo ya está disponible.

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Por favor, señor, ¿podría dedicarle solo un TikTok a una chica pop que lo necesita? Ella necesita atención para vivir, y si no se la das, bueno, ¡no se sabe lo que pasará! “Karma” de JoJo Siwa causó un pequeño revuelo cuando se lanzó el 5 de abril, en parte porque la gente encontró la versión original, de una artista conocida como Britt Smith, y le gustó más. Pero el director ejecutivo de Gay Pop todavía está introduciendo su versión de la canción en el Zeitgeist. Su último intento son un montón de TikToks en los que aparece bailando frenéticamente “Karma” en varios lugares. Ella baila el “Karma” en el escenario, frente a su Siwa-mobile y en las calles de Nueva York.

El baile comienza con un movimiento tan confuso que la gente ha comenzado a tomar nota en línea. El movimiento implica tanto una sacudida de un brazo como un golpe en la cabeza que es… nada agradable de ver. Requiere un nivel de exageración que sólo los niños pequeños pueden lograr después de beber demasiados Capri-Suns. ¿Cómo debería llamarse exactamente este baile? Añade tus ideas:

– El destructor de arcos
– El conejo masturbándose
– Retribución Kármica
– La andrajosa Ann
– Gay pop y bloqueo

Colin Jost, Mr. Punchable Face, está a punto de tener la oportunidad de demostrar su dulzura. Será el anfitrión de la Cena de Corresponsales de la Casa Blanca el 27 de abril, un papel que exige burlarse de los políticos, la prensa y el ambiente general del país, algo en lo que tiene más que un poco de práctica. Sábado noche en directo. El evento es para políticos y miembros de la prensa, junto con algunas celebridades selectas, pero para aquellos de ustedes que no pueden estar allí y tampoco quieren simplemente renunciar para ver el discurso en ráfagas de 30 segundos en TikTok durante dos semanas. Más adelante, verlo en casa es sin duda una opción. El evento se transmitirá en vivo por C-Span, y aquellos con cable pueden iniciar sesión en su cuenta en línea o en la aplicación C-Span para ver la cena. Si no tiene cable, C-Span publicará la cena completa para verla gratis después del evento aquí. Para aquellos que evitan C-Span, NBC News normalmente transmite el evento en vivo en su canal de YouTube. La cena comienza a las 8 pm, así que asegúrese de ponerse su mejor atuendo de esposa política.

Acababa de comenzar el torneo del Reial Club de Tennis Barcelona 1899. Pero la pista central, que aquí se llama Pista Rafa Nadal, estaba llena excepto las escaleras. La hiedra sobre las columnas, las casas de la elegante ciudad alta al fondo, detrás de ellas las colinas de Collserola: todo lo que Nadal conoce desde hace tanto tiempo.

Vino aquí por primera vez cuando tenía once años. Nadal pronto se convirtió en miembro del club, que se convirtió en una especie de base continental cuando dejó su isla natal de Mallorca. Aquí conoció a personas de confianza y a grandes del tenis, y aquí entrenó innumerables veces. “El club que me vio crecer”, así lo llamó alguna vez, y eso es lo que hace tan emotiva su aparición en el Barcelona Open: “Todos sabéis lo importante que siempre ha sido este torneo para mí”.

En las gradas están sus padres, su hermana menor, su esposa y su pequeño hijo. Se ha anunciado un partido de primera ronda contra el italiano Flavio Cobolli. ¿Realmente viene? Nadal, que ahora tiene 37 años, sólo ha jugado un torneo en los últimos 15 meses. También tuvo que cancelar la semana anterior en Montecarlo y hasta hace poco ni siquiera podía lanzar. Tour de despedida. Quería volver a jugar en casa: “Lo tomaré como la última vez”. Camiseta morada, muñequeras naranjas: sí, realmente viene.

Se predijo que fracasaría

Una gran carrera está llegando a su fin, la más grande que jamás haya visto España en el deporte. 22 títulos de Grand Slam, 14 sólo sobre las cenizas de París. Nadal siempre venció toda resistencia, ese se convirtió en su mito. Al principio se predijo que sus rodillas no podrían soportar por mucho tiempo su estilo de juego extenuante. Luego fue despedido como un especialista en tierra batida hasta que venció a su gran y querido rival Roger Federer en la madre de todas las finales de Wimbledon en 2008, 9-7 en el último set, era casi de noche.

El resultado: lesiones y dolor, pero siempre remontadas impresionantes. “El tenis no es el problema, nunca lo fue”, dice ahora Nadal. El problema era y es el cuerpo. ¿Le permitirá un último baile?

Tropezando entre mítines, su característico tirón en los pantalones, comienzo nervioso. Cuando la vuelta del rival sale 1-1, su primer «Vamos», pero más tranquilo que antes, casi tímido. Nadal juega “con el freno de mano puesto”, más con la cabeza que con fuerza, más bolas paradas que latigazos de derecha. Recién en el segundo set se produjo uno de sus famosos contraataques defensivos. Nadal se dirige al público con el puño cerrado; La mirada del matador que define el lugar y el oponente. Los aficionados tamborilean sobre las tribunas de tubos de acero, lo hacen con la mayor discreción posible.

El Reial Club poco tiene que ver con citas modernas del Masters 1000 como la de Madrid, siguiente parada del calendario. Aquí las parcelas todavía están rodeadas de setos y la grava cruje bajo los pies. “Uno de los pocos lugares del circuito donde realmente se puede respirar el tenis”, dijo una vez Nadal.

Cabello largo, camisas con hombros descubiertos, pantalones piratas.

Y por mucho que al principio de su carrera se le considerara una ruptura con la tradición con el pelo largo, camisas con hombros descubiertos y pantalones piratas, ahora, al final de su carrera, su papel como embajador de Arabia Saudita puede resultar inquietante. – El partido en casa despierta su lado romántico. “Por supuesto que ahora existe Madrid, pero históricamente este fue el torneo emblemático de España”, dice. “Aquí jugamos en un verdadero club de tenis que tiene una vida cotidiana, lo que lo hace completamente diferente al resto”. El club celebra 125 años de existencia y el torneo celebra su 71ª edición. Por supuesto, es el campeón récord con doce títulos.

Ahora ha manejado a Cobolli, ha deleitado a los aficionados, ha firmado cientos de autógrafos, se ha abierto camino a través de los estrechos pasillos de las instalaciones hasta la pequeña sala de prensa junto a los vestuarios, que sirve como sala de fitness en la vida normal del club. La mirada de Nadal es suave, su voz gentil, como si se estuviera viendo aquí nuevamente como un junior. “Muchiiiisimos años”, han pasado tantos años que hace la palabra muy larga.

Aunque su inglés siempre parece un poco duro, puede sonar bastante emotivo en español o catalán. También en análisis deportivo. “Quizá esta no sea la semana para esforzarme tanto como mi corazón desea”, anuncia. El furioso competidor tiene que “jugar con lógica”, como él dice. «Y jugar lógicamente en un lugar tan especial es emocionalmente difícil».

Lo difícil se hace evidente al día siguiente. De la noche a la mañana se volvió gris y fresco y fue eliminado en dos sets contra el número 11 del mundo, Alex de Miñaur. “Pasó lo que tenía que pasar”, afirma. Racionalmente, ve cumplido su objetivo con el Barcelona, ​​volvió a jugar y no volvió a lesionarse, ahora quiere probar más su cuerpo en Madrid y Roma, seguir jugando con lógica para darse la oportunidad de algo. «Lo que sucede en París puede hacer lo que Dios quiera». Roland Garros, el lugar de coronaciones únicas, el estadio de su apoteosis.

Deja el lugar donde empezaron muchas cosas con la mayor tranquilidad posible. “Ya me conoces, siempre trato de ver todo en perspectiva”, dice. «Todo tiene un principio y un final, no es un drama. Pero, por supuesto, estoy un poco más triste porque probablemente nunca más podré jugar este torneo».

Este torneo, todos los torneos. Se marcha Rafael Nadal. No como miembro, no como persona y ciertamente no como un mito. Pero como profesional del tenis.

Un artículo del «»

En el libro de Walsh, el primer asistente de dirección de la película, Jake Wright, recordó:

«Bajó las escaleras y se subió a su limusina, y había otra limusina parada detrás de ella… El doble estaba tirado en el suelo para que Britt Ekland no pudiera verla. Cuando Britt se había ido, subió el doble. y continuamos haciendo las otras partes de la escena del desnudo completo».

Cuando Ekland se enteró de que la habían reemplazado, se indignó. Evidentemente, el director Robin Hardy había discutido la posibilidad de que Ekland actuara desnuda y ella se había negado. Hardy contrató a una bailarina a espaldas de su actriz y no se molestó en decírselo. Lorraine Peters simplemente bailó como le indicaron, por lo que no tiene la culpa. Al parecer, todo fue culpa de Hardy. Ekland recordó:

«Simplemente le pusieron una peluca rubia al doble del cuerpo. No podía creerlo porque Robin prometió que no haría eso. Y el cuerpo de la modelo no se parecía en nada al mío… Estaba simplemente devastada».

Hubo rumores de que el novio de Brit Ekland en ese momento, la estrella de rock Rod Stewart, también estaba indignado por el subterfugio y que pretendía comprar los derechos de la película para detener su estreno. Ekland dejó constancia de que puso fin a esos rumores; «[I]»Sólo me hace reír», dijo, «porque está muy lejos de la verdad». Ekland dudaba que Stewart siquiera se molestara en ver «The Wicker Man». De todos modos, probablemente estaba ocupado terminando su gira Faces en ese momento.