La actualización OTA de esta semana presenta algunos pequeños ajustes al poder, con mejoras más importantes para un par de malos de la Era de Ultrón.

Estamos felices de que la última actualización de Lady Deathstrike haya creado espacio para esta carta en el metajuego. Sin embargo, su rendimiento indica que superamos esa marca por sólo un pelo. Deathstrike se ha convertido en una de las mejores cartas del juego durante las últimas semanas, e incluso en la de mejor desempeño en algunos proyectiles de Annihilus, así es, ¡por encima del propio Annihilus! Dado que estamos viendo que esos mazos tienen un rendimiento ligeramente superior, abordaremos ambos problemas restando un poco de poder aquí.

Puede parecer sorprendente, pero Darkhawk ha seguido aumentando después de pasar a 5-Cost. De hecho, desde entonces ha pasado la mayor parte del tiempo como una de las cartas con mayor índice de victorias del juego, ¡a menudo la más alta! Le hemos dado unas semanas para ver si el metajuego demostraría el tipo de rotación saludable que nos gusta ver, pero después de poco o ningún cambio en este sentido, estamos tomando medidas. Queremos que Darkhawk siga desempeñando un papel importante en el metajuego, pero hay que preservar un delicado equilibrio en torno a tener demasiadas rocas.

Ha pasado un tiempo desde que Leech aterrorizó a la escalera SNAP. Cambiarlo para que solo afecte a On Reveals resolvió la frustración que creaba Leech, pero en 5/3 las estadísticas han sido demasiado débiles para competir con otras cartas de 5 costos, incluso con este efecto. En particular, el nuevo acceso de Hela a la ganancia de energía ha significado que una sanguijuela de 5 costos no siempre pueda detener el gran plan de resurrección. En 4/2, Leech puede enfrentarse de manera más efectiva a amenazas populares como Hela, Annihilus, Jane Foster y Cannonball. Además, no podemos evitar apoyar a nuestro Morlock favorito después de ver esa cara valiente en

X-Men ’97

.

Anteriormente debilitamos a Psylocke a 2/1 cuando Thanos tenía un rendimiento superior, ya que Psylocke contribuía mucho al porcentaje de victorias del Titán Loco. Ahora que Thanos se ha asentado en una posición más saludable y con algunos ajustes futuros por venir, es apropiado revertir a Psylocke a 2 Power.

Al igual que Psylocke, debilitamos un poco a Sauron durante una era de rendimiento excesivo específico. Dado que la era ya pasó, estamos devolviendo ese Poder ahora.

Ha sido emocionante ver a los mazos basados ​​en Ongoing reclamar su merecido en los rangos superiores durante la última semana. Una carta que ha seguido sufriendo en un incómodo punto «intermedio» es Klaw, como carta de 5 costos que es bastante restrictiva. Debido a que Klaw tiene una restricción y una recompensa de juego novedosas, agregamos Poder al efecto Continuo para enfatizar aún más esos elementos únicos.

Ultrón, una amenaza para el metajuego en los primeros días, se ha debilitado a medida que los mazos aumentaron su enfoque en llenar cada ubicación y concentrar el Poder de manera más eficiente. Los Drones ya tienen depredadores en el metajuego gracias a Killmonger y Lady Deathstrike, y el propio Ultron es bastante vulnerable a Cannonball. Esto es mucho poder para agregar a Ultrón, por lo que es posible que tengamos que regresar y quitarle algo al propio Ultrón, pero decidimos no hacerlo de manera preventiva en caso de que no fuera necesario. Preferimos ver a Ultrón causar sensación una vez más que seguir fracasando. — Eso es todo por esta semana. Hasta la próxima, ¡felices fotos!

A medida que la era del discurso de Margiela Tabi (con suerte) llega a su fin, ha surgido un nuevo contendiente que desafía su monopolio sobre la eterna pregunta de la moda: ¿Son feos o elegantes? Estamos hablando del mocasín New Balance 1906L, un zapato que grita “tengo un almuerzo de negocios al mediodía y un partido de pickleball a las 3”. Su diseño único (por decir lo mínimo), su versatilidad y su inclinación por la comodidad lo convierten en un digno sucesor en la categoría «¿Es horrible o es lindo?» debate.

Los zapatos se presentaron en un tono verde Kelly en febrero durante la Semana de la Moda de París a través de una colaboración con Junya Watanabe Man. La silueta cobró vida gracias a una conversación sobre que la moda ya no traza una “línea dura entre deporte y lujo”, según un comunicado de prensa de New Balance. Ahora, la combinación de colores gris está circulando por Internet con una letanía de críticas mixtas, quizás el mejor lugar para sentarse en este panorama de la moda digitalizada.

Los zapatos aún no están disponibles para su compra, pero, según se informa, lo estarán en algún momento de 2024.

Voy a dejarlos marinar. No he decidido dónde caen estos en el espectro de deseabilidad. Es posible que se encuentren perfectamente en el medio, encarnando el concepto francés de jolie laide, que se traduce literalmente como «bonita/fea». El potencial de sacar un verdadero, verdadero La adaptación es ilimitada, pero el camino para lograrlo es angosto y angosto. Un pequeño paso en falso y tu conjunto podría descarrilarse de hypebeast (o lo que sea) a tía haciendo recados el domingo por la mañana. Mucha suerte a aquellos de nosotros lo suficientemente valientes y con suficiente imaginación para diseñarlos con éxito.

En su programa mediático, Thomas Isle y su pandilla reciben un invitado todos los días. Hoy Marie Gicquel está en directo desde Cannes para hacer balance de CannesSeries.

Stéphane Burgatt / Crédito de la foto: ESTELLE RUIZ / HANS LUCAS / HANS LUCAS VIA AFP
06:41, 10 de abril de 2024modificado a

06:48, 10 de abril de 2024

Ante el tráfico de drogas que azota a Francia, el gobierno lanzó una gran operación denominada «Place Net XXL», que comenzó en los distritos del norte de Marsella y se extendió a varias ciudades francesas. Esto se promovió a bombo y platillo con la visita sorpresa de Emmanuel Macron a la ciudad de La Castellane. Tres semanas después, ¿qué valoración podemos hacer?

Con el negocio del cine independiente en auge aquí en Berlín, es el turno de la industria televisiva de hacer balance hoy y mañana, y es seguro decir que el público del drama está navegando en aguas turbulentas.

Analistas, productores y distribuidores analizaron la situación del negocio de la televisión con guión en el podcast European Film Market, presentado por Deadline, titulado Post-Peak Perspectives: Finding New Opportunities in the Series Landscape.

“Los streamers están liderando la marcha hacia abajo”, dijo Guy Bisson, director ejecutivo de Ampere Analysis, sobre la caída en el encargo de dramas.

Ampere identificó la desaceleración en la puesta en servicio a principios de 2023 y Bisson dijo que la desaceleración era internacional. “No es específico de ninguna región, aunque Estados Unidos se ve particularmente afectado, pero tenemos ese efecto secundario de las huelgas y un efecto terciario de la internacionalización del contenido en streaming, por lo que Estados Unidos ya no es el principio y el fin de todo. producción de entretenimiento”, dijo Bisson.

Sin embargo, todavía se encargan dramas y el crimen sigue teniendo demanda, pero de forma más acogedora. «Es un tipo diferente de delito», afirmó Marina Williams, directora ejecutiva de la productora y distribuidora paneuropea Asacha Media, que cuenta con series de larga duración. Muerte en el paraíso como uno de sus títulos. “Los distribuidores y comisarios no buscan tanto un cine negro muy oscuro. En realidad, están buscando delitos blandos o ‘crimen acogedor’. A la gente le gusta resolver los casos penales, pero al mismo tiempo pueden relajarse frente al televisor, no es demasiado tenso”.

Richard O’Meara, director de Drama e Insight de los analistas K7, estuvo de acuerdo en que el drama criminal sigue teniendo demanda y dijo que su investigación muestra que los productores están experimentando. «La gente busca una manera de destacarse y ser un poco diferente, por eso tenemos protagonistas diversos… o un crimen con un elemento familiar o un crimen con un elemento sobrenatural», dijo.

El podcast de la industria (consúltelo completo aquí) llegó antes de que comenzaran las sesiones del Berlinale Series Market. La sesión de apertura abordará las tendencias dramáticas y cómo el negocio puede evolucionar en la era post-pico de la televisión. También preguntará dónde reside la oportunidad en un mercado difícil y si hay aspectos positivos.

No sólo los grandes acontecimientos proyectan su sombra, sino también las grandes debacles: gradas medio vacías, cancelaciones de abonos y pérdidas de 1,39 millones de francos son desde hace meses señales de que la gestión del Schauspielhaus de Zúrich ha fracasado. No es la primera vez que la dirección de un teatro se interesa por Zúrich. En 2004, Christoph Marthaler tuvo que dejar el cargo debido a un conflicto y, en 1992, Achim Benning. Y ahora el dúo artístico Nicolas Stemann y Benjamin von Blomberg.

Esto plantea preguntas: ¿Es Zúrich un público difícil? ¿Qué se necesita para que el teatro tenga éxito? Y sobre todo: ¿Cómo se gestiona bien un teatro? Cuatro directores que han ganado múltiples premios y han hecho historia en el teatro hablan de sus hallazgos. Una especie de guía en seis puntos.

1. La audiencia de Zurich es difícil, pero no imposible.

Hay un clima mejor para el teatro que éste. «Zúrich no es una ciudad sensual, no se puede delirar», dice el director Stefan Bachmann, que creció en Zúrich. El público ha rechazado repetidamente los experimentos artísticos: “Un zuriqueño, cuando se entusiasma, dice: ‘No es bueno’”. Sin embargo. Siempre hubo momentos en que Zurich ardía con la fiebre del teatro. Entre 1993 y 1999, cuando Volker Hesse dirigió junto con Stephan Müller el Teatro Neumarkt y con su pequeña casa escribió la historia del teatro. Hesse está convencido: «La ciudad tiene un público curioso y movilizable». Esto se puede comprobar, por ejemplo, en la asistencia a las lecturas o en el éxito del Ballet de Zúrich. “Es una ciudad con mucha curiosidad y eso se puede activar”. Al parecer, esto requiere los impulsos adecuados. Eso depende de las piezas, como muestra el siguiente punto.

2. Es fácil llenar la habitación. Entonces se vuelve dificil

La conclusión es sorprendente: “Es fácil llenar una sala. Hay obras como ‘Romeo y Julieta’, ‘Kabale y el amor’ o la ‘Ópera de tres peniques’ que tienen más probabilidades de llenar una sala si un director las representa de forma ‘popular'», afirma Karin Beier, multipremiada -Director artístico ganador del Teatro Alemán de Hamburgo.

Entonces, ¿la disminución de visitantes con la que luchan muchos cines después de la pandemia es solo un problema local? No es tan fácil. Porque: «La dificultad está en llenar una sala de forma exigente», afirma Beier. El éxito comercial y la excelencia son los polos entre los que fluctúan las salas. Un paseo por la cuerda floja. Porque una casa que ofrece constantemente producciones pop y lúdicas estará en algún momento en la misma liga que “El fantasma de la ópera” – y no reconoce su papel esencial: “El teatro debe recordar el pasado y conectarnos con los grandes mitos de la humanidad”, afirma Volker Hesse. La cuadratura del círculo consiste en encontrar una mezcla que no parezca de tienda general: «No existe ninguna receta», afirma Karin Beier. Pero hay pistas sobre cuándo triunfa el teatro. Estos conducen directamente a la siguiente idea.

3. El buen teatro lleva el ADN de su ciudad

Cuando en los años 90 el tipo de gerente comenzó a expandirse en las alfombras de Zúrich, pronto se pudo ver fracasar a “perros superiores” similares en el Teatro Neumarkt. Después del colapso del archivo histórico en Colonia en 2009, la directora artística Karin Beier llevó al escenario “A Fall” de Elfriede Jelinek en 2010. El buen teatro lleva el ADN de su ciudad. O como dice Sonja Anders, directora del Teatro de Hannover: “La gente quiere abordar el presente, pero no en un metanivel, sino de una manera muy concreta. Esta tradición ya existía en Frisch o Dürrenmatt”. Hoy también hay grandes temas, empezando por la cuestión de la neutralidad suiza, la caída del Credit Suisse, las pegatinas climáticas en Hardbrücke y la diáspora de los albanokosovares. Sólo hay que subirlos al escenario.

4. El teatro puede y debe reaccionar

El teatro puede ser una de las formas de arte más antiguas, pero sigue siendo la más rápida hasta el día de hoy: en noviembre de 2023 tuvo lugar una reunión secreta entre AfD y radicales de derecha para discutir la deportación de personas de origen inmigrante. En enero de 2024, cientos de miles de personas salieron a las calles de Alemania para manifestarse contra el extremismo de derecha y el discurso de odio. El 17 de enero, el Berliner Ensemble y el Volkstheater de Viena llevaron al escenario las actas de la reunión secreta del AfD en una lectura escenificada. La transmisión en vivo también se transmitió de forma gratuita en el Schauspiel Hannover. La directora Sonja Anders dice: “En situaciones como estas simplemente tenemos que reaccionar porque la gente lleva consigo estos acontecimientos. Y somos los últimos lugares públicos de una ciudad donde la gente se reúne y discute esas cosas”. El estado de ánimo de la población en general se expresa en movimientos públicos como las manifestaciones contra el racismo, afirma el ex director de Neumarkt, Volker Hesse. “Reaccionar ante eso y ponerse a la vanguardia de tales movimientos es lo que el teatro puede hacer. En mi opinión, el teatro hizo poco para lograrlo”.

5. La política no debe interferir con el arte.

En los últimos meses, el tema de la “diversidad” en el Schauspielhaus de Zúrich ha suscitado más acalorados debates que cualquiera de las obras representadas allí. ¿Cuánto de esto exigieron los políticos? ¿A cuánto ascendía el concepto de intenciones? Esto plantea la pregunta fundamental: ¿Puede la política influir en el arte? La libertad artística es uno de los valores democráticos más elevados y está anclada en la ley. Si la política interviene en el trabajo artístico, es “una señal equivocada”, afirmó en el NZZ Ulrich Khuon, que dirigirá el teatro de forma interina a partir del verano de 2024.

Sin embargo. Es un hecho que los teatros de las ciudades se enfrentan actualmente a un cambio estructural. “Creo que la exigencia política, por ejemplo, de un teatro urbano moderno y orientado al discurso es legítima”, afirma la directora Sonja Anders. La pregunta es: ¿cómo se implementa esto? Esto lleva directamente a la siguiente idea.

6. Los dogmas te hacen no libre

Los dogmas han funcionado en el arte exactamente una vez. Cuando Lars von Trier hizo películas como “Idiotas”. En otros casos, son tan beneficiosos para la creación de arte como lo es un monocultivo para una mayor biodiversidad. Como director artístico, hoy en día eres menos libre que hace veinte años debido a la corrección política o a la cultura de la cancelación, dice Karin Beier. Esto es desagradable, pero es la realidad: «Ya no se tocan determinados materiales o figuras, sabiendo que hay que estar preparado para entablar una acalorada discusión». Y en Zúrich se pudo comprobar cómo afecta al público una interpretación políticamente correcta: “Cuando el director del Schauspielhaus de Zúrich se centra en una escena muy concreta, llega a nuevos espectadores. Pero al mismo tiempo ahuyenta a muchos ciudadanos con una formación tradicional”, afirma Beier.

“Actuar” viene de “jugar”. Y los juegos siempre han sido lo opuesto a la ideología. “En Neumarkt dijimos entonces: somos un teatro heterodoxo: todas las formas de ortodoxia nos son ajenas”, afirma Volker Hesse. «Después de un salvaje desfile gay de Tony Kushner, hicimos ‘Phaidon’ de Platón, en la que dos personas pensaban en la muerte.» Porque el teatro puede y debe ser un lugar donde se reúnan personas con estándares diferentes. Desde esta perspectiva, incluso la expresión excesivamente utilizada de diversidad aparece bajo una nueva luz. O como lo expresa en pocas palabras la directora Sonja Anders: “La diversidad también significa llevar consigo a las personas mayores y a los jóvenes. Y no pensar demasiado en el concepto de marginación”.

Un artículo del «NZZ el domingo»

Una, otra y otra vez: Después El fin de las centrales nucleares alemanas. El año pasado, el ministro federal, Robert Habeck, también quiso desconectar las plantas de carbón restantes para 2030. Para cerrar la inminente brecha eléctrica, el político verde quiere alentar a las empresas energéticas a construir nuevas centrales eléctricas de gas con pagos estatales por valor de miles de millones.

Esto es lo que prevé la nueva estrategia de Habeck para las centrales eléctricas, anunciada el martes por el ministro. A corto plazo se licitarán nuevas centrales eléctricas con una capacidad total de diez gigavatios. La financiación se financiará con cargo al Fondo para el Clima y la Transformación, un fondo federal especial.

Según los círculos de la coalición, los costes ascenderán a entre 15 y 20 mil millones de euros en los próximos 20 años. Las empresas energéticas hasta entonces habían evitado invertir porque las nuevas centrales eléctricas no les habrían valido la pena.

Un economista duda de la eliminación gradual del carbón

Sin embargo, el economista Manuel Frondel, que dirige investigaciones en el Instituto Leibniz de Investigaciones Económicas (RWI) en Essen, duda de que el plan de Habeck funcione. «Si acaban de cerrar las centrales nucleares y, por tanto, hay escasez de suministro eléctrico, es mejor olvidar rápidamente el sueño de eliminar progresivamente el carbón en 2030», dijo al NZZ. En lugar de construir nuevas y costosas centrales eléctricas de gas natural, se debería confiar en las centrales eléctricas de carbón existentes, siempre que el mercado lo permita.

Esto no sólo ahorraría dinero al gobierno federal, sino que también le permitiría seguir alcanzando su objetivo autoimpuesto de transformar a Alemania en un país climáticamente neutro para 2045. Frondel sostiene que gran parte de la necesidad eléctrica ya está cubierta por energías renovables. “Si la proporción de energías renovables en el consumo de electricidad es del 80 por ciento o más en la próxima década, como está previsto, las nuevas centrales eléctricas sólo se utilizarán unos pocos días al año, especialmente cuando se produzca la llamada pausa oscura, es decir, en días en los que no sopla el viento y no brilla el sol».

La protección del clima también sería más barata

No es necesario invertir miles de millones en la construcción de nuevas centrales eléctricas de gas, afirma Frondel. «En lugar de desechar las antiguas centrales de carbón como parte de la eliminación gradual del carbón, sería mejor ponerlas en reserva y operarlas durante estos pocos días de otoño e invierno». La cantidad de emisiones que emitirían entonces las restantes centrales eléctricas alimentadas con carbón sería baja en comparación con la actual.

El comercio de derechos de emisión a nivel europeo también garantizaría que no se emita más dióxido de carbono en toda la UE de lo que permite el límite de emisiones a nivel de la UE, que cae más del 4 por ciento cada año, porque las emisiones entonces tendrían que ahorrarse en otras partes del mundo. Europa. Frondel cree que esto podría lograrse de manera mucho más económica que con la costosa construcción y operación de centrales eléctricas de gas, porque el gas natural es significativamente más caro como combustible que la hulla, especialmente que el lignito.

Los precios de la energía podrían subir

El economista también advierte que, debido al plan del gobierno federal, los ya elevados precios de la energía probablemente aumentarán aún más. Las nuevas centrales de gas sólo utilizarán gas natural durante los primeros años y posteriormente hidrógeno verde funcionar. “El hidrógeno verde seguirá siendo un bien escaso y, por tanto, caro en la próxima década”, afirma Frondel.

El gobierno federal aún no ha podido explicar de dónde obtendrán los operadores de las centrales eléctricas las cantidades necesarias de hidrógeno. “La consecuencia sería que los ciudadanos y las empresas tendrían que pagar dos veces: una para utilizar sus impuestos para subsidiar la construcción de nuevas centrales eléctricas; una segunda vez para pagar el costoso combustible”.

El gobierno federal también debería recordar que la neutralidad climática no significa que no se produzca CO2 en absoluto.₂ más serán expulsados. “Más bien significa que las emisiones que son costosas de evitar pueden compensarse de una manera más rentable”, afirma Frondel. “Medidas como plantar árboles o financiar la prevención de emisiones rentable en el sur global serían mucho más baratas que construir y operar nuevas centrales eléctricas de gas alimentadas con hidrógeno para reducir el CO2 restante.₂-para compensar las emisiones”.

Los proveedores de electricidad se benefician especialmente

Frondel tampoco acepta la objeción de que las centrales eléctricas de carbón carecen de flexibilidad. «Los momentos de calma oscuros no caen del cielo, sino que son acontecimientos previsibles». En consecuencia podría Centrales eléctricas de lignito iniciarse con días de antelación y luego utilizarse. Las centrales eléctricas de gas natural altamente flexibles que quiere el gobierno federal no son técnicamente necesarias porque las centrales eléctricas de hulla también son flexibles.

En última instancia, sólo los proveedores de electricidad se benefician de las subvenciones estatales, advierte Frondel, a costa de la sociedad. Los hornos de carbón, por el contrario, podrían funcionar de forma rentable. Porque en las fases en las que apenas se genera electricidad a partir de energías renovables, los precios de la electricidad en bolsa subieron. «Los operadores de centrales eléctricas de carbón que ya han sido amortizadas podrían pagar fácilmente con estos ingresos el mantenimiento del funcionamiento», afirma Frondel.

Por lo tanto, Frondel considera que la estrategia de las centrales eléctricas del “semáforo” es una “política simbólica costosa”. Por ello, el economista insta a la coalición a cambiar de rumbo: “El gobierno federal debería abandonar su falso fetiche de las centrales eléctricas de gas de bajas emisiones; las depreciadas centrales eléctricas de carbón no pueden funcionar con hidrógeno, pero serían una alternativa mucho más barata. »

Los inversores privados inyectaron 12.500 millones de dólares en empresas espaciales el año pasado, alrededor de un 30 por ciento más que el año anterior, pero aún por debajo del auge de la inversión espacial de 2021.

Esta es una buena noticia para las nuevas empresas ávidas de efectivo en el sector espacial, pero los inversores se están volviendo más diligentes a la hora de decidir dónde ponen su dinero. Esto ha llevado a un frenesí de consolidación, con empresas espaciales fusionándose o adquiriendo entre sí. Y cada vez más inversores optan por no apuntalar a las empresas que fracasan, lo que significa que algunas estarán condenadas al fracaso.

Las últimas cifras sobre la inversión privada mundial provienen de Space Capital, una tienda de capital de riesgo que invierte exclusivamente en la industria espacial. Space Capital publica un informe trimestral que describe las tendencias en varios sectores de la industria espacial, incluida la infraestructura, las aplicaciones, la distribución y los mercados emergentes.

La mayoría de las empresas espaciales con nombres familiares pertenecen al grupo de infraestructura. En esta categoría, las empresas recibieron 12.500 millones de dólares en inversión privada el año pasado, frente a los 9.300 millones de dólares del año anterior, pero aún por debajo del récord de 15.300 millones de dólares en 2021. Una cosa que destaca es que la mayor parte de este dinero en 2023 no provino de fundadores multimillonarios al frente de SpaceX, Blue Origin o Virgin Galactic. En cambio, el capital fluyó de empresas de capital de riesgo, capital privado, fundaciones o fondos soberanos.

Hace unos años, numerosas empresas espaciales privadas se hicieron públicas a través del proceso de Sociedades de Adquisición con Propósitos Especiales (SPAC) como una forma de acceder a los mercados de capital públicos. Pero pronto se produjo una crisis tras la locura de las SPAC, y las empresas que cotizaron en bolsa a través del proceso de las SPAC sufrieron.

Algunas, como la empresa de lanzamiento Astra y la startup de logística espacial Momentus, parecen estar en sus últimas etapas después de valoraciones iniciales de más de mil millones de dólares cuando salieron a bolsa. Hoy en día, sólo Rocket Lab está cerca de tener un valor de mercado incluso la mitad del valor medido hace tres años. Esto puede haber sofocado el apetito de los inversores por invertir dinero en empresas espaciales. Las tasas de interés más altas implementadas para evitar la inflación también frenaron la inversión privada en todas las industrias.

Previsión 2024

La perspectiva de una caída de las tasas de interés podría atraer más capital privado hacia la industria espacial en 2024. También hay una demanda mayor que nunca de servicios espaciales, como las comunicaciones de banda ancha, con satélites para megaconstelaciones como Starlink de SpaceX, Kuiper de Amazon y Guowang de China. Las redes de Internet se lanzan regularmente o pronto llegarán a la plataforma de lanzamiento.

«Si bien 2023 planteó desafíos para las nuevas empresas tecnológicas en general, algunas áreas de la economía espacial se mantuvieron resistentes», escribió Chad Anderson, fundador y socio gerente de Space Capital. «2024 tiene un potencial aún mayor, con planes ambiciosos para la expansión de SatCom (comunicaciones por satélite) directo a celular, la integración de la IA, una mayor financiación gubernamental y un creciente apetito por la inversión».

La empresa británica de riesgo Seraphim Space está de acuerdo con la predicción de Anderson.

«Prevemos que esta tendencia positiva se extenderá a lo largo de 2024, impulsada por una mejora general de las condiciones del mercado», escribió la filial estadounidense de Seraphim Space, Generation Space, en una perspectiva de mercado para este año. «Predecimos que 2024 será otro año en el que se financiarán cifras récord de empresas de tecnología espacial, y que aumentará la actividad inversora tanto en las etapas iniciales como en las de crecimiento».

Según Generation Space, podría ser otro año de reestructuraciones para las empresas espaciales comerciales, con una consolidación muy probable en los sectores de comunicaciones y observación de la Tierra. En 2023, hubo 39 acuerdos de fusiones y adquisiciones en la industria espacial, más que en cualquier otro año de la última década. Estos acuerdos incluyeron la fusión de Eutelsat y OneWeb, la adquisición de Inmarsat por parte de Viasat y la compra de Aerojet Rocketdyne por parte de L3Harris.

«Anticipando una sólida actividad en fusiones y adquisiciones a lo largo de 2024, prevemos una continuación de los movimientos estratégicos de los titulares, los líderes del ‘Nuevo Espacio’ y los actores de capital privado», dijo Generation Space.

Netflix ha lanzado el primer tráiler de la serie The Gentlemen de Guy Ritchie, un drama derivado de la película de Ritchie de 2020 del mismo nombre.

Está protagonizada por Theo James, quien interpreta a Eddie Horniman en su era de gánsteres, junto a Kaya Scodelario, Giancarlo Esposito, Vinnie Jones, Daniel Ings, Joely Richardson, Peter Serafinowicz y Ray Winstone.

Conocemos a Eddie Horniman cuando hereda la considerable propiedad de su padre solo para descubrir que es parte de un imperio de la marihuana. Como era de esperar, el submundo criminal británico quiere una parte de la operación. Eddie intenta jugar a los gánsteres en su propio juego, pero queda atrapado en el mundo de la criminalidad.

Prepárate para presenciar a Theo James en su era de gánsteres.

The Gentlemen, una nueva serie dramática de Guy Ritchie y también protagonizada por Kaya Scodelario, Giancarlo Esposito, Vinnie Jones, Daniel Ings, Joely Richardson, Peter Serafinowicz y Ray Winstone, se estrena en marzo. pic.twitter.com/jPYL5TbIBp

-Netflix (@netflix) 15 de enero de 2024

El tráiler es la marca registrada de Guy Ritchie, famoso por sus impactantes películas británicas de gánsteres Lock, Stock y Two Smoking Barrels, y Snatch. De hecho, The Gentlemen comparte mucho con el trabajo más famoso de Ritchie, incluido el boxeo en cámara lenta y los cortes de disparos. Espere mucha violencia y alguna que otra mala palabra.

«Si bien los personajes del próximo programa de televisión serán totalmente diferentes a los de la película, The Gentlemen tendrá el mismo sabor, junto con un montón de trucos nuevos bajo la manga, como lo revela el nuevo avance», anuncia Netflix. lee.

“La estrella de White Lotus, Theo James, protagoniza The Gentlemen como el duque de Halstead, Eddie Horniman, el hijo separado de un aristócrata inglés que se ve envuelto en un mundo de criminalidad, específicamente en el imperio de cannabis industrial del criminal de carrera Bobby Glass (Ray Winstone). el East End de Londres. Kaya Scodelario de Crawl interpreta a Susie Glass, la despiadada y elegante hija de Bobby que se encarga del negocio diario de la operación de drogas. Ritchie está al mando del drama de acción como creador, coguionista, productor ejecutivo y director de los dos primeros episodios”.

Los ocho episodios de The Gentlemen se estrenan en marzo de 2024.

Crédito de la imagen: Netflix

Wesley es el editor de noticias del Reino Unido para IGN. Encuéntrelo en Twitter en @wyp100. Puede comunicarse con Wesley en [email protected] o de manera confidencial en [email protected].