Uno de los episodios más icónicos de «Twilight Zone» jamás producido, «Pesadilla a 20,000 pies», sigue a un hombre que, durante un vuelo, ve a una extraña criatura causando estragos en el ala del avión. Intenta advertir a los otros pasajeros, pero nadie le cree, lo que hace que cuestione su cordura. Además de la criatura de aspecto ridículo, tiene un suspenso maravilloso y ofrece una excelente revelación al final. Pero «Pesadilla a 20,000 pies» ganó reconocimiento por algo más que su premisa estelar; contó con los mejores talentos tanto delante como detrás de la cámara. El legendario autor de ciencia ficción Richard Matheson escribió el episodio, protagonizado por un William Shatner anterior a «Star Trek» en el papel principal. ¿El director? Richard Donner, quien luego dirigió películas como «The Omen», «Superman: The Movie», «The Goonies» y la serie «Lethal Weapon».

Desafortunadamente, Donner pasó un tiempo increíble filmando el episodio, a pesar de haber dirigido programas de televisión durante varios años en ese momento. Este episodio requirió múltiples efectos especiales, que fueron increíblemente difíciles de supervisar. Según el director, «Un hombre volando por cables. Viento. Lluvia. Relámpagos. Humo, para dar el efecto de nubes y viaje y velocidad. Actores. No podías oírte pensar por el ruido de las máquinas afuera. Y el tiempo de lucha, todo el tiempo. Era simplemente insoportable. Si alguna de esas cosas salía mal, arruinaba toda la toma».

En marzo, Ales Bialiatski, coganador bielorruso del Premio Nobel de la Paz y presidente de Viasna, una de las principales organizaciones bielorrusas de derechos humanos, fue condenado en Bielorrusia a diez años de prisión. En el mayor secreto, la Federación Internacional de Derechos Humanos (FIDH) y la ONG rusa Memorial, miembro de su red, asistieron al juicio y encabezaron dos misiones de observación. El informe de la FIDH, publicado el miércoles 12 de julio, documenta las múltiples violaciones procesales cometidas durante las audiencias, y constituye una inmersión en los grotescos escenarios del represivo sistema judicial de Bielorrusia“una de las dictaduras más violentas del mundo” OMS «ni siquiera le importan las apariencias del estado de derecho».

El juicio se celebró entre enero y marzo, en Minsk. Ales Bialiatski, de 60 años, fue juzgado al mismo tiempo que Valiantsin Stefanovitch, copresidente de Viasna y vicepresidente de la FIDH, así como Uladzimir Labkovitch, abogado de Viasna y coordinador de la campaña de la organización por elecciones libres. Los tres fueron acusados ​​de «contrabando» y «financiamiento de acciones grupales que constituyeron violaciones flagrantes del orden público».

Oficialmente, el juicio estaba abierto al público, pero “observadores y periodistas independientes no pudieron asistir”, dice el informe, porque muchos de ellos estaban tras las rejas o habían salido del país huyendo de la represión. Otros se vieron «prohibieron el acceso a la audiencia o les pidieron que abandonaran el recinto después de haber sido admitidos».

Los tres imputados comparecieron en la sala del tribunal esposados, sentados en una jaula metálica. Ales Bialiatski pidió tiempo adicional para estudiar los documentos de su vertiginosamente grueso archivo -283 volúmenes de 300 páginas cada uno- porque solo había tenido un mes para leerlo. Esta solicitud, como las demás, fue rechazada. El juez también impuso que el juicio se lleve a cabo en ruso, a pesar de las reiteradas solicitudes del premio Nobel de que se lleve a cabo en su lengua materna, el bielorruso.

Testigos interrogados fuera del juicio

Entre los disparates revelados durante el juicio, se interrogó a un centenar de testigos para compilar la acusación, pero «solo unos pocos han estado en la corte»señala el informe. “El fiscal leyó las transcripciones de los testimonios de los testigos que no comparecieron, a pesar de las objeciones de los acusados ​​y sus abogados, por lo que se les privó de la posibilidad de contrainterrogar a los testigos”, él continúa. Entre los pocos presentes en la barra, algunos aportaron pruebas que contradecían la acusación, como este vecino de Homiel que aseguró no conocer a los imputados, e incluso se mostró sorprendido de haber sido llamado a declarar en este caso.

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Horizon Forbidden West: Burning Shores presenta un nuevo compañero para Aloy, un Quen llamado Seyka, y con el esperado DLC que se lanzará mañana, 19 de abril, Sony ha lanzado un nuevo video para ayudarnos a conocer mejor al personaje.

Seyka es una luchadora feroz de la tribu marinera y es interpretada por Kylie Liya Page. Esta es la primera actuación que Page ha hecho para juegos. En el video, que puede ver a continuación, ella recuerda que la experiencia le pareció abrumadora al principio, pero muy divertida una vez que se instaló. «Era muy extraño para mí. Me vi obligada a usar mi imaginación en un como nunca antes lo había hecho, y fue increíble», dice.

Quitaré mis sesgos del camino arriba. Nunca compraré completamente la televisión de realidad como «realidad». Es difícil para mí creer que alguien pueda actuar con total naturalidad con una cámara alrededor, incluso si dicen que después de un tiempo de ser seguidos por ellos se olvidan de que están allí. va por Golpes duros, también. Las conversaciones que vemos allí están claramente seleccionadas a mano: tienen que ser – pero nunca suene totalmente natural. Eso no significa que no podamos obtener una aproximación de cómo es la vida real en AEW a través de AEW: acceso total, simplemente no al 100 por ciento.

Lo que hace que una empresa de lucha libre sea perfecta para este tipo de espectáculo, o lo peor posible. Porque nunca estamos seguros de qué es real y qué es un trabajo en la lucha libre. Tal vez AEW quiere que compremos esto cuando se baja el telón y las cosas son exactamente como se presentan en el programa. O tal vez todavía contiene el ligero guiño que siempre hace la lucha libre, y alimentará las historias en Dinamita y Alboroto también. ¿Quién sabe? Los fanáticos siempre destilan cada noticia que recibimos del backstage en cuanto a si está afectando la reserva o si es parte de una historia o no. Entonces, ¿por qué no el espectáculo que se está desangrando desde el backstage también?

Adam Cole está de regreso BAYBAY

Al menos, esa es la sensación después Todos los accesos debutó anoche en TBS. Tuvo ese tipo de comienzo misterioso, porque dio la casualidad de que Dinamita cerró anoche con el regreso al ring de Adam Cole, y Britt Baker (su vida real novia) uniéndose a él para celebrar su victoria. Y luego Todo el acceso comienza, y Baker y Cole son el centro indiscutible de ese espectáculo. Todo el acceso Definitivamente estaba girando en torno al viaje de regreso de Cole de problemas graves de conmoción cerebral y el apoyo de Baker para él a través de eso. Difícil de creer que el «reality» show no haya tenido alguna influencia en la programación del «show» que lo precedió.

Baker en realidad eclipsó a Cole como la estrella del primer episodio, aunque no exactamente con resultados claros. De alguna manera reflejó que Baker capturó toda la atención de la división femenina en el programa de lucha real hace un par de años cuando estaba persiguiendo y luego se convirtió en campeona. Está claro por qué. Baker se siente tan cómoda como conversadora en cualquier entorno como cualquier otra persona en la compañía, y todavía tiene el brillo de llevar la antorcha de la división femenina durante tanto tiempo, además de ser una original de AEW. Ella tiene seriedad dentro de la empresa.

Pero eso no hace que la visualización sea fluida, que tal vez sea lo que querían los productores. Una cuarta parte del episodio más o menos, Baker hace todo lo posible por hacer todo lo posible para levantar la división de mujeres y apoyar a las otras luchadoras para que sea lo mejor posible. Pero esto sucede unos 10 minutos después de que la hayamos visto cagar sobre Thunder Rosa en una charla con Jamie Hayter, Toni Storm y Saraya.

La mayoría de los fanáticos de AEW saben que Rosa no era una figura popular detrás del escenario por varias razones, pero esto se sintió un poco excesivo. especialmente con Saraya uniéndose a pesar de que sabemos que cuando esto fue filmado en Atlantic City había sido parte de la compañía durante un mes, y mucho después de que Rosa se había ido. Tampoco era el mejor aspecto para cuatro mujeres blancas quejándose de la única luchadora latina que era una presencia importante en la lista a sus espaldas.

En todo caso, fue otro ejemplo de que Tony Khan no puede ser el malo. La situación de CM Punk-Elite se salió de control porque Khan nunca se apoderó de ella, ya sea explicando claramente a la lista que era su decisión dejar de lado a Colt Cabana y no la de Punk si eso es lo que sucedió, o cortando a Punk en el conferencia de prensa del infierno. La Rosa/campeona interina no fue diferente. Sabemos por varios informes fue la llamada de Khan para mantener a Rosa como campeona durante la primera parte de su ausencia por lesión. Entonces, ¿por qué los otros luchadores culpan a Rosa por eso en este episodio?

Y ningún fanático puede evitar preguntarse cómo influirá esto en el eventual regreso de Rosa, y no hay forma de que no pueda. Eventualmente, Rosa tendrá una pelea con Storm o Hayter, y los fanáticos tendrán estas escenas en mente cuando lo haga. ¿Es eso intencional o no? Con la lucha libre, nunca sabemos, qué tipo de socava la «realidad» de todo el asunto.

Hay algunos detrás de escena realmente interesantes. pepitas

eso no significa Todo el acceso no tiene algunas pepitas. Soy un fanático de cómo se organizan los espectáculos y los partidos. Al principio, vemos a Tony Schiavone explicándole a Sammy Guevara a dónde va su enemistad con Bryan Danielson, por qué va allí y qué necesitan que Sammy haga en su promoción para promocionar el próximo partido. Esto es lo bueno.

Lo mismo con Guevara y Tay Melo explicando cómo ellos casarse embotó el rostro de Melo y se volvió rudo y lo frustrante que fue para ella y encontrar su camino sobre la marcha en lo que significa ser un rudo. Es una gran visión de la naturaleza flexible de la narración de lucha libre y la necesidad de los artistas de estar listos para girar en un centavo.

También vemos a los Young Bucks regresar después de su suspensión, ejercitándose en el ring por primera vez en dos meses y lo aprensivos que están. Y a medida que comienzan a armar lo que será su partido en Full Gear un par de semanas después. Una vez más, como este tipo de mierda.

Los Bucks obviamente estaban completamente abiertos mientras estaban frente a la cámara. Es obvio que MJF no lo estará. Ese tipo nunca romperá kayfabe. Pero ese contraste confunde cómo vemos quién nos lo está dando directamente y quién no. Lo cual… lo convierte en un producto de lucha libre, supongo. Las historias nunca se detienen en The Business, incluso cuando supuestamente te lleva detrás de la cortina.

Cooler Master y D-Box buscan sacudir (literalmente) el mundo de los videojuegos, ya que su empresa conjunta para crear la primera silla háptica para videojuegos del mundo parece ser finalmente una realidad, con la Motion 1 causando una gran impresión durante la GDC de este año.

Mire, tengo muchas preguntas sobre este, aunque eso se debe principalmente a que creo firmemente que la retroalimentación háptica jugará un papel importante en el futuro de los juegos. PlayStation me cautivó con el controlador DualSense, demostrando que no era solo un truco. Cuando un juego realmente usaba la función, lo hacía sentir más inmersivo que jugar con un controlador estándar, por lo que me emociona ver cómo se adaptan los hápticos en otras partes del juego. Sin embargo, al mirar la PS5 y su biblioteca de juegos compatibles con hápticos, esos títulos están diseñados teniendo en cuenta los hápticos. Entonces, ¿cómo planea Motion 1 superar eso cuando la mayoría de los títulos no tienen hápticos en mente?

Ahí es donde entra D-Box, ya que han estado a la vanguardia en la creación de experiencias inmersivas durante los últimos 24 años. Hasta la fecha, han creado más de 2500 películas, programas de televisión, música y juegos codificados con D-Box que están listos para que Motion 1 los aproveche. Y a juzgar por algunos reacciones tempranas de aquellos que asistieron a GDC 2023, Motion 1 está dejando una impresión bastante sólida y positiva.

Los juegos de carreras parecen beneficiarse especialmente de la retroalimentación háptica de Motion 1, e imaginamos que emparejarlo con un auricular VR produciría una de las experiencias más inmersivas.

Información adicional sobre la silla gaming Motion 1:

• Cooler Master Motion 1 es la primera silla de juego con motor háptico del mundo desarrollada en colaboración con D–CAJA
• Motion 1 puede producir más de 65 000 ondas de movimiento para crear una sensación de presencia a partir de lo que los usuarios ven y escuchan en juegos y entretenimiento.
• Diseñado para la comodidad: giro natural, balanceo, trabajo reclinable con reposacabezas y lumbares magnéticos para ofrecer la última ergonomía
• El audio adaptativo y los modos de juego adaptativos permiten una inmersión hiperrealista

Desafortunadamente, no se ha establecido una fecha de lanzamiento que no sea el lanzamiento de pedidos anticipados del cuarto trimestre, aunque desde el información proporcionada hace unos años, espera que esta sea una experiencia muy cara (+$1999). Sin duda, este será uno de esos artículos dirigidos a los entusiastas en lugar del mercado masivo.

Todos los sábados y domingos a las 19:17, Pierre de Vilno recibe a un invitado poco convencional para arrojar nueva luz sobre la actualidad. Esta noche Sophie des Déserts, gran reportera de Liberation.

Duro como las uñas regresa para la temporada 4 el 4 de enero en CBS, y TV Insider estrena exclusivamente un clip del primer desafío de la temporada anterior. En conversaciones con Phil Keoghan, el anfitrión nos cuenta todo sobre lo que sucede en el desafío.

“Al comienzo de la temporada, tenemos un desafío elegido por el equipo”, describe Keoghan. “Nunca antes se habían visto trabajar. No saben nada el uno del otro. Se presentan muy rápidamente y dicen: ‘Soy un trabajador de tuberías. Soy bombero y veterano. Soy un trabajador de la construcción. Y luego los ponemos a prueba”.

Esa prueba requiere que los 12 concursantes salgan a botes inflables amarrados en 30 pies de profundidad y reemplacen todo el sistema de amarre. Como dice Keoghan sobre el desafío, “Nadie ha hecho algo así antes, por lo que se trata de que usen sus habilidades para la vida para poder hacer el trabajo. Y luego, por supuesto, los dos primeros en terminarlo, pueden elegir los dos equipos de seis”.

Esa es la premisa de la Duro como las uñas formato en pocas palabras. Todos los días, los trabajadores enfrentan problemas que su línea de trabajo no abordaría, pero que sus habilidades particulares podrían ayudarlos a tener éxito a pesar de todo. El primer desafío sirve como oportunidad para que cada jugador presente sus habilidades particulares y sorprenda a Keoghan y a los posibles líderes del equipo con sus formas únicas de resolver problemas. Él Una carrera increíble El anfitrión nos dice que en este desafío busca demostraciones impresionantes de pensamiento rápido.

“Estoy señalando cómo tienen esta increíble tenacidad para hacer el trabajo”, explica, mencionando a un jugador que no puede hacer funcionar su motor, por lo que “se convierte en el motor” en su lugar. Otra jugadora que aparece en la vista previa muestra que es físicamente más fuerte de lo que parece. Y mientras realiza el primer desafío, cada jugador deberá vigilar simultáneamente las habilidades de los demás, ya que los dos ganadores tendrán la gran responsabilidad de armar un equipo fuerte que resistirá durante toda la temporada.

Keoghan está encantado de que Duro como las uñas es un éxito continuo. “Me siento muy afortunado de haber estado involucrado en formatos exitosos como Una carrera increíble y Duro como las uñas, que ha sido un proyecto tan apasionante y algo que intentamos hacer despegar durante más de una década. Cuando finalmente conseguimos una oportunidad, resonó”. La clave de su éxito, siente Keoghan, es el hecho de que todos los concursantes son las personas que mantienen a flote nuestra vida cotidiana (sin eliminaciones también es una rareza para una serie de competencia de telerrealidad).

“Todo el mundo necesita tirar de la cadena del inodoro. Todo el mundo quiere pulsar un interruptor de luz y la luz se enciende. Hay una tormenta y las líneas eléctricas se caen. ¿Quiénes son las personas que salen en medio de una tormenta y literalmente conectan las luces y la energía nuevamente para que la pareja de ancianos que vive en la calle pueda encender los calentadores y mantenerse caliente en su casa? el delira “Nos escondimos en nuestras casas durante Covid, pero ¿quiénes son las personas que van a la tienda de comestibles en medio de la noche y nos reabastecen todo? Duro como las uñas es una intuición [those peoples’ lives], y me encanta que tengamos un elenco muy diverso. Es una mezcla tan maravillosa de personas apasionadas de todos los ámbitos de la vida que son realmente buenos para hacer algo que realmente importa y tiene un impacto en todos nosotros”.

Verificar Duro como las uñas El primer desafío de la temporada 4 en el video completo, arriba, y asegúrese de sintonizar el estreno de la temporada de dos horas para conocer al elenco que Keoghan admira tanto.

Duro como las uñas Temporada 4, estreno de 2 horas, miércoles 4 de enero, 9/8c, CBS

Para Credo III, Michael B. Jordan quería un nuevo desafío no solo en el ring sino también fuera de él. Jordan hará su debut como director de largometrajes en Credo III y repite su papel como Adonis “Donnie” Creed por tercera vez. Él Credo La franquicia enfatiza que la pelea fuera del ring es más importante que dentro, y Jordan buscará mantener vivo ese espíritu en la tercera película.

“Un pilar de esta franquicia es descubrir quién eres realmente y por qué vale la pena luchar”, dijo Jordan en un primer vistazo detrás de escena. «En Credo III, quería saber cuáles eran los límites de Adonis. Entonces, poder finalmente ponerme detrás de la cámara y continuar elevando y evolucionando esta historia, es algo por lo que estoy eternamente agradecido”.

Han pasado más de siete años desde que Adonis ganó el título mundial en Credo II, y el talentoso boxeador está en la cima del mundo. Cuando el amigo de la infancia, Damian «Dame» Anderson (Jonathan Majors), aparece en el gimnasio después de una larga sentencia de prisión, Adonis toma a Damian bajo su protección. Sin embargo, Damian también es un boxeador talentoso y amenaza con quitarle todo a Adonis. Todo culmina con una pelea en la que el ganador se lo lleva todo entre Adonis y Damian.

Las escenas de boxeo son una de las mejores marcas de la franquicia, y Credo III fue filmado con cámaras IMAX, una novedad para una película de deportes. Las cámaras IMAX mejorarán las imágenes y los sonidos de la pelea, lo que Jordan cree que mejorará la película.

“Esta es la primera película de deportes filmada con cámaras IMAX. Con la experiencia IMAX, puede disfrutar de ese entorno de una manera que normalmente no lo haría… y realmente sumergirse en el mundo entero”, dijo Jordan.

Junto a Jordan y Majors, coprotagonizan Tessa Thompson, Wood Harris, Florian Munteanu y Phylicia Rashad. Creed III fue escrito por Keenan Coogler y Zach Baylin, con Ryan Coogler como guionista y productor. Sylvester Stallone no aparecerá en la película como Rocky Balboa.

Experiencia Credo III en cines e IMAX el 3 de marzo de 2023.

Recomendaciones de los editores

En un video publicado en la cuenta oficial de TikTok el jueves, Rachel Zegler ofrece a los espectadores un recorrido por el set de la precuela de «Los juegos del hambre», «La balada de pájaros cantores y serpientes». La película, que se basa en el libro del mismo nombre de Suzanne Collins, está protagonizada por Tom Blyth como un joven Coriolanus Snow, que eventualmente crece para convertirse en el amenazante antagonista del presidente Snow en la trilogía original, quien es elegido para ser el mentor de Lucy Gray Baird de Zegler durante los décimos Juegos del Hambre. Francis Lawrence («Los juegos del hambre: En llamas», «Sinsajo – Parte 1», «Sinsajo – Parte 2») está listo para dirigir.

“Hola, TikTok, soy Rachel Zegler y me gustaría mostrarles el set de ‘Ballad of Songbirds and Snakes’”, dice el actor de “Snow White” y “West Wide Story” al comienzo del video. . Un montaje de tomas rápidas revela lo que parece ser un salón de clases para la Academia, la escuela secundaria de élite del Capitolio. En una toma, los estudiantes vestidos con uniformes plisados ​​de color rojo sangre se sientan en bandas blancas circulares. El metraje también presenta a Peter Dinklage, quien interpreta a la decana de la Academia Casca Highbottom, vestido con un conjunto completamente negro, además de un clip de Blyth y Ashley Liao, quien interpreta a Clemensia Dovecote, bailando con sus uniformes escolares.

“Conozcamos a algunos miembros del elenco”, dice Zegler en TikTok. “Veo aquí al protagonista de la película, Tom Blyth. ¿Quieres estar en el video? le pregunta al actor, quien está tomando café en el momento exacto en que ella hace la pregunta. Blyth le da a la cámara una mirada burlona y luego arroja la taza de café a la cámara.

Luego, Zegler muestra a los espectadores «Video Village», que explica que es donde «el director, los productores, los escritores, los entrenadores de dialectos, todos miran». “De hecho, puedes ver a algunos de ellos en acción ahora mismo”, agrega mientras la cámara se desplaza hacia las personas sentadas en las sillas y se acerca a uno de los productores que trabajan.

El actor también presenta a los espectadores a Josh Andrés Rivera, quien interpreta a Sejanus Plinth, uno de los amigos de Coriolanus Snow y mentor del tributo masculino del Distrito 2. “Y aquí tenemos a mi persona menos favorita en el set, Josh Rivera”, dice en tono de broma. Zegler y Rivera protagonizaron juntos «West Side Story» de Steven Spielberg: Zegler interpretó a María, mientras que Rivera interpretó a Chino.

“Qué está pasando, es Josh Rivera viniendo hacia ti en vivo”, dice Rivera, quitándose las gafas de sol y entrecerrando los ojos a la cámara.

El video concluye con Rachel Zegler volviendo a presentarse. “Soy Rachel Zegler e interpreto a Lucy Gray Baird en ‘La balada de pájaros cantores y serpientes’. Gracias por acompañarme.”

El TikTok fue filmado por Reece Feldman, también conocido por @guywithamoviecamera, un creador de TikTok con 1,1 millones de seguidores conocido por publicar contenido detrás de escena de programas como «The Marvelous Mrs. Maisel» y películas como «Not Okay». Los miembros del reparto que no aparecen en las imágenes detrás de escena incluyen a Hunter Schafer, la estrella de «Euphoria» que interpreta a la prima de Coriolanus Snow, Tigris Snow, y Viola Davis, quien fue elegida como Volumnia Gaul, la creadora de los Juegos del Hambre.

“The Ballad of Songbirds and Snakes” se estrena en los cines el 17 de noviembre de 2023.

APLASTAR una vez más se vuelve internacional, con la unidad de LAPD viajando a Tailandia en los primeros dos episodios de la temporada 6, y TV Insider tiene una mirada exclusiva detrás de escena con el elenco.

A medida que comience la nueva temporada el 7 de octubre, Thai SWAT mostrará LAPD SWAT algunas habilidades nuevas y cómo hacen las cosas en Tailandia. “Las luces, la cultura, las calles, es genial”, dice Shemar Moore (Daniel “Hondo” Harrelson) sobre estar en Bangkok en el video. “Para estar en un programa que en realidad está viajando por todo el mundo, hemos ido a México dos veces. Hemos ido a Tokio, Japón. Y ahora aquí estamos en Tailandia. Sigo pellizcándome porque sigue creciendo y mejorando”.

La filmación en Tailandia la convierte en “básicamente una producción tailandesa”, según el productor ejecutivo Paul Bernard. “El valor de producción es una locura. No puedo decirte lo impresionado [we are]. Ya estamos hablando de, ¿cómo podemos volver?

Agrega la escritora/productora Sarah Alderson, “visualmente, se ve espectacular. Es tan diferente de cualquier cosa que hayamos filmado”.

Mire el video de arriba para obtener más información del elenco y los productores, incluido un vistazo a la filmación en Tailandia, lo que Jay Harrington (David «Deacon» Kay) no comerá y más.

En el estreno de la temporada 6, «Thai Hard», durante un viaje a Bangkok para entrenar junto al primer equipo SWAT de Tailandia, Hondo y su antiguo compañero militar Joe (estrella invitada Sean Maguire) se topan con una operación de heroína de gran alcance con vínculos con Los Ángeles. y se encuentran huyendo de un poderoso capo de la droga.

“Hondo está siendo Hondo, pero en selvas, ríos, incluso encontrándose con elefantes”, dijo anteriormente el productor ejecutivo Andrew Dettmann a TV Insider.

APLASTARestreno de la temporada 6, viernes 7 de octubre, 8/8c, CBS