Molly-Mae Hague ha compartido un emotivo vídeo de su hija Bambi, en un nuevo hito.

el primero isla del amor La concursante publicó un video del niño caminando en su historia de Instagram, mientras estaba de vacaciones en Dubai.

En el adorable clip, donde Bambi caminaba hacia un bolso de diseñador que sostenía, Molly-Mae compartió que este era un hito inesperado para ella y escribió: «De la nada. No puedo creerlo», junto con varios emojis de llanto. .

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Luego publicó otro clip de Bambi caminando mientras sostenía el bolso y subtituló el divertido video, «Caminaré por Chanel x».

Molly-Mae y Tommy Fury, subcampeones de la serie de 2019 del programa de citas ITV2, se convirtieron en padres el año pasado cuando dieron la bienvenida a su primer hijo, Bambi, en enero de 2023.

Luego, la pareja se comprometió en julio luego de una propuesta romántica, y Molly-Mae y Tommy compartieron el video en sus redes sociales.

A principios de este año, Molly-Mae celebró el primer cumpleaños de Bambi con una emotiva publicación en su historia de Instagram, donde escribió: «No soy una persona emocional… pero, vaya, lo que siento porque mi pequeña cumplirá un año mañana realmente me ha impactado». por sorpresa. Alguien me pasa los pañuelos.»

En diciembre, la estrella de reality habló sobre la posibilidad de que ella y Tommy tuvieran más hijos en el futuro.

«Definitivamente, si tengo la suerte de tener más hijos», dijo, «tendré más. Definitivamente tendré otro».

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«No es un secreto chicos que encontré [Bambi’s birth] mucho más difícil de lo esperado. He sido muy abierta sobre el hecho de que al tener un bebé, nadie podría haberme preparado para eso. Ni siquiera puedes comparar tu vida ahora con la vida que tenías antes».

Ella continuó: «Creo que la etapa de recién nacido me atrapó mucho, realmente lo hizo. Luché mucho con la etapa de recién nacido, en serio, no lo llevé bien».

Molly-Mae también continuó diciendo que, si bien Tommy quiere cuatro hijos, a ella le gustaría tener dos en total y dijo: «Creo que podría hacerlo una vez más».

Después de 93 años en este planeta, y diez minutos fuera de él cuando se convirtió en el ser humano de mayor edad en dirigirse al espacio exterior en el cohete Blue Origin New Shepard, William Shatner conserva el asombro y el aprecio por la aventura evidentes en su papel más icónico. Interpretó al capitán del USS Enterprise, James T. Kirk, en tres temporadas de Star Trek, y repitió en siete exitosas películas derivadas. Shatner, que también ha protagonizado series como TJ Hooker y Boston Legal, y dejó impresiones imborrables en dosis cortas en series como Rod Serling zona de penumbra y Stanley Kramer Sentencia de Nuremberg, había rechazado durante mucho tiempo la oportunidad de hacer una película sobre su gran vida. Pero finalmente cedió ante la película dirigida por Alexandre O. Philippe. Puedes llamarme bill, una película recién estrenada financiada mediante crowdfunding que será la hierba gatera para su legión de fans. La película cubre su carrera en drama, comedia y canción. Pero los momentos más conmovedores provienen de reflexionar sobre una vida que tiene tantos momentos conmovedores, incluido el momento, después Star Trek fue cancelado y no pudo encontrar trabajo, vio en un pequeño televisor en blanco y negro desde la parte trasera de un camión en el que vivía cómo Neil Armstrong pisaba la luna. El hombre que durante tanto tiempo había sido el rostro de los viajes espaciales encontró la determinación de recuperarse.

Aquí, Shatner comparte sus influencias formativas en su camino y las lecciones aprendidas que informaron una gran carrera que no muestra signos de desaceleración. Eso comenzó cuando era un joven actor que interpretó un pequeño papel y suplente de Christopher Plummer en Enrique V. Cuando El sonido de la musica La estrella apareció enferma, Shatner intervino y aplastó el papel y aprendió una lección que lo sostuvo: es mejor tener éxito o fracasar en sus propios términos. Eso incluye un momento en un cohete real cuando, después de un anuncio previo al lanzamiento, había una “anomalía” en el motor, lo invadió el pánico mientras se preguntaba si debía bajarse. Sólo recordar que esa no era una opción, no para el Capitán Kirk.

El sombrío adelanto comienza con dos cazadores disparando a un faisán muerto atado a un árbol. «¿Alguna vez has disparado a un ciervo?» pregunta uno de ellos. «No», responde el otro. «¿Tiene?» Después de una pausa dramática, el primer cazador dice: «Sí… una vez.» En este punto, lo perdí. Es todo tan increíblemente sombrío y serio que no puedes evitar involucrarte con lo que sea que esté pasando aquí. El adelanto termina con la llegada del propio Bambi, quien se presenta como un enorme ciervo capaz de volcar un coche mientras rugido. ¿Pueden rugir los ciervos? No es importante, este ciervo sí puede.

Aquí está la sinopsis de la película:

Seguimos a Xana (Roxanne McKee) y su hijo Benji (Tom Mulheron), quienes se encuentran en un accidente automovilístico y pronto son perseguidos por la cruel máquina de matar, Bambi.

Esa configuración hace que esto suene como «Cujo» de Stephen King, con un ciervo reemplazando a un San Bernardo rabioso.

Disney no inventó «Bambi». El personaje se originó en una novela de 1923 llamada «Bambi, una vida en el bosque» de Felix Salten. Y ahí es donde entra en juego el elemento de dominio público. Si bien esta película no puede usar todo lo de la adaptación de Disney, puede recurrir al libro en busca de inspiración. Mientras tanto, todo esto se está construyendo hacia una película llamada «Poohniverse: Monsters Assemble», que reunirá las versiones monstruosas de Winnie-the-Pooh y Bambi con versiones de terror de Peter Pan y Pinocho. ¡Vuelven las películas, cariño!

En cuanto a «Bambi: The Reckoning», no parece haber una fecha de estreno oficial todavía, pero la película se estrenará en algún momento de este año. Mantente atento y si escuchas rugir a un ciervo, correr.

Hasta ahora sólo se ha adaptado al anime la primera mitad de «Vinland Saga». Si llegan las temporadas 3 y 4 para adaptar los próximos 100 capítulos publicados, el personaje que más me emociona ver animado es Hild. ¿Quién es ella? El mayor desafío de Thorfinn hasta el momento.

Hild es una joven cazadora a quien la tripulación de Thorfinn conoce mientras ella atrapa osos en Noruega. Hace años, la banda de Askeladd atacó su aldea; Thorfinn mató personalmente al padre de Hild. Ella quiere matarlo y los amigos de Thorfinn sólo la convencen de retrasar su venganza; ella dejará que Thorfinn equilibre la balanza y luego se quitará la vida para completar su expiación. Mientras tanto, se une a la tripulación para vigilar a Thorfinn.

Si no lo entiendes, Hild es para Thorfinn lo que él fue para Askeladd. Sin embargo, él comprende mucho más su dolor; ella le recuerda su carga cuando sus sueños no pueden. Esto da sus frutos 70 capítulos después en uno de los momentos más bellos que he leído en un cómic.

En el último arco de la serie, la pandilla llega a Vinland para comenzar su nueva vida. En el capítulo 191, Hild decide perdonar a Thorfinn: «Fuiste hasta los confines de la Tierra para liberarme de la maldición de la venganza. Luchaste mucho y duro… eres un verdadero guerrero». Toda la escena me recuerda una gran frase de «Buffy, la cazavampiros»: «Perdonar es un acto de compasión».

«Bambi» es una película que acerca a los niños a la muerte con sensibilidad, mientras que «Ringing Bell» muestra que, a veces, tus decisiones impiden un final feliz. Si bien los niños definitivamente no apreciarán toda la profundidad de «Vinland Saga», tiene un mensaje que todas las edades deberían escuchar: no importa lo que hayas hecho, debes seguir viviendo.

Está el mal gusto y luego está… lo que sea que se supone que es esto. En la expresión más extrema de artistas que recuperan una parte de su propiedad intelectual, los creadores detrás de la versión más sangrienta y horrible de Winnie the Pooh que jamás hayamos visto regresan por más, y esta vez están poniendo sus miras en todo el asunto. Los socios de terror Jagged Edge Productions e ITN Studios se unen una vez más para un espectáculo al nivel de «Avengers» con todos los personajes infantiles actualmente disponibles con «Poohniverse: Monsters Assemble». El crossover estará precedido por una serie de películas independientes que se estrenarán el próximo año, incluidas «Bambi: The Reckoning», «Peter Pan’s Neverland Nightmare», «Pinocchio Unstrung» y «Winnie the Pooh: Blood and Honey» de este mes. » continuación. El cofundador de Jagged Edge, Scott Chambers, explicó en un comunicado:

«Como fanáticos del terror, nos encantaría un ‘Avengers’ que fuera todo villanos. Tendría a Freddy Krueger, Jason, ‘Halloween’, ‘Scream’, todos esos. Obviamente eso nunca sucederá, pero podemos hacerlo realidad. a nuestra pequeña manera, y ahí es donde [Poohniverse: Monsters Assemble»] ha nacido.»

El universo cinematográfico más pirateado y de bajo presupuesto que jamás hayas visto aparentemente involucrará una historia descrita libremente como «… los monstruos se unen para enfrentarse a los sobrevivientes de las películas anteriores», lo que lleva a un rencor de «monstruo contra monstruo». partido que seguramente se convertirá en un elemento básico de la proyección de medianoche para un tipo de cinéfilo muy específico. Chambers repetirá su papel de las películas de «Winnie the Pooh» como Christopher Robin, junto con Megan Plactio como Wendy Darling, la actriz de «Game of Thrones» Roxanne Mckee como Xana, Lewis Santer como Tigger y más por revelar. Espere que «Poohniverse: Monsters Assemble» llegue a los cines en algún momento de 2025, para bien o para mal.

Seis años después de “Avengers: Infinity War”, otra película compite por convertirse en el evento crossover más ambicioso de la historia, esta vez en el ámbito cinematográfico de bajo presupuesto.

Los realizadores detrás de “Winnie the Pooh: Blood and Honey”, la película de micropresupuesto que generó titulares por convertir al jovial oso de AA Milne en un salvaje asesino en serie y recaudó la increíble cantidad de 5,2 millones de dólares en taquilla después de haber costado menos de 50.000 dólares, han presentó “Poohniverse: Monsters Assemble”, que reúne a Pooh y otros queridos personajes infantiles que se han vuelto malos.

Donde “Avengers: Infinity War” tuvo a Iron Man, Spider-Man, Black Panther y Thanos, “Poohniverse” –de los prolíficos colaboradores de terror Jagged Edge Productions e ITN Studios– unirá a Winnie the Pooh con versiones asesinas de figuras como Bambi, Tinkerbell, Pinocho, Peter Pan, Tigger, Piglet, El Sombrerero Loco y La Bella Durmiente para un frenesí contundente de propiedad intelectual que se estrenará en 2025. De hecho, en el cartel, que Variedad También puede revelar en exclusiva que se ve a Pooh balanceando una trampa para osos con una cadena mientras monta a un Bambi cruel y sediento de sangre. ¿Porque, porque no?

«Como fanáticos del terror, nos encantaría unos Vengadores que fueran todos villanos», explicó el actor y productor Scott Chambers, quien dirige Jagged Edge. “Tendría Freddy Krueger, Jason, ‘Halloween’, ‘Scream’, todos esos. Obviamente eso nunca sucederá, pero podemos lograrlo a nuestra manera, y de ahí nació esta película”.

Muchos de los personajes que aparecerán en “Poohniverse” aparecerán por primera vez en películas independientes que se lanzarán este año y que se incluirán en la versión de Jagged Edge del MCU, el Twisted Childhood Universe. Entre ellos se encuentran “Bambi: The Reckoning”, “Peter Pan’s Neverland Nightmare” y “Pinocchio Unstrung”, además de “Winnie the Pooh: Blood and Honey” del año pasado y su secuela “Winnie-the-Pooh: Blood and Honey 2”. que se estrenará en cines en los EE. UU. el 26 de marzo. Las próximas películas incluirán varios huevos de pascua que las vincularán con el próximo horrible crossover.

«Tenemos acceso a todos estos conceptos, por lo que es como una burbuja autónoma y podemos hacer lo que queramos con ellos», dice Rhys Jake-Waterfield, quien dirigió «Blood and Honey» y «Blood and Honey 2». y dirigirá “Poohniverse”. «Así que sí, es realmente emocionante».

Si bien la trama suelta de “Poohniverse” verá a los monstruos unirse para enfrentarse a los supervivientes de las películas anteriores, no habrá armonía dentro de las filas del conjunto asesino, lo que permitirá lo que Chambers describe como “una carnicería dentro del grupo”. » y «secuencias épicas de monstruo contra monstruo».

El casting incluirá a Chambers regresando como Christopher Robin, Megan Plactio como Wendy Darling, Roxanne Mckee como Xana y Lewis Santer como Tigger, con más anuncios por venir.

“Poohniverse: Monsters Assemble” es una producción de Jagged Edge con ITN Studios y Premiere Entertainment a cargo de las ventas. Stuart Alson y Nicole Holland serán los productores ejecutivos de ITN.

Uno no puede evitar preguntarse si la reciente tendencia de películas de terror basadas en propiedades de dominio público tuvo algo que ver con la posibilidad de que esta película sea descartada. Actualmente se está preparando la violenta «Bambi: La Venganza», siguiendo los pasos de «Winnie the Pooh: Sangre y Miel». No es difícil imaginar que Disney quiera evitar meterse en esas mismas aguas en este momento. Es, como mínimo, algo que no se puede ignorar.

En cuanto a Polley, aún no ha definido su próximo proyecto después de ganar el Oscar al Mejor Guión Adaptado por «Women Talking» el año pasado. Dado que también fue nominada al Oscar por su trabajo en «Away From Her» de 2008, estamos hablando de una cineasta muy talentosa y muy respetada. Dicho todo esto, si bien para Polley fue un desafío hacer una película durante una década completa después de «Take This Waltz», es difícil imaginarla pasando tanto tiempo sin volver a hacer una película, con o sin un Disney de alto perfil. rehacer en su currículum.

Mientras tanto, en el frente del remake de acción real de Disney, el estudio todavía tiene varios en proceso, incluido el remake de «Moana», que traerá de vuelta a The Rock como Maui. La versión live-action de «Lilo & Stitch» también está en producción.

El remake de acción real de “Bambi” no tiene fecha de lanzamiento actualmente.

ALERTA DE SPOILER: Esta historia analiza los principales puntos de la trama de “Wish”, que actualmente se proyecta en los cines.

La película animada de Disney “Wish” cuenta con más de 100 nominaciones.

Mientras el estudio de animación celebra su centenario, “Wish” rinde homenaje a las películas clásicas de Disney, desde “Blancanieves y los siete enanitos” hasta “Peter Pan”, “La Bella Durmiente” y más. Hablando con Variedad, El director Chris Buck explicó que son “asentimientos de Disney” en lugar de huevos de Pascua.

«Queríamos que la historia funcionara primero», dice Buck. «Una vez que tuvimos eso y comenzamos a entrar en producción, pudimos comenzar a incorporar todos los guiños».

No fueron solo la directora Fawn Veerasunthorn y la escritora y directora creativa de Disney Animation, Jennifer Lee, quienes ayudaron a incorporarlos. Según Buck, “todos los artistas y todos los departamentos decían: ‘¿Qué pasaría si intentáramos esto?’”

Si bien algunos son más obvios que otros, Buck bromea: «Hay tantos que están realmente ocultos, por lo que tomará un tiempo encontrarlos».

Aquí hay algunos que han sido detectados. Además, asegúrese de quedarse para ver los créditos finales de la escena posterior al crédito.

‘Pinocho’, ‘Enredados’ y ‘La princesa y el sapo’

En celebración del centenario del estudio, “Wish” rinde homenaje al legado de los estudios Disney y al legado de las estrellas que desean deseos.

Mientras terminaba de trabajar en “Frozen 2”, Lee estaba pensando en su próximo proyecto. Sabían que incluiría música original y sería una historia original con personajes originales. Entonces, fijaron una imagen fija de cada característica que había realizado el estudio. «Una cosa que llamó la atención fueron todos los personajes que se deseaban en las estrellas».

En “Wish”, Asha, con la voz de Ariana DeBose, vive en el reino mágico de Rosas, construido sobre la base de la capacidad del Rey Magnífico de Chris Pine para conceder los deseos de las personas. Excepto que Magnifico prospera con el poder y disfruta el hecho de poder decidir quién desea hacer realidad y quién no. El abuelo de Asha tiene un deseo y cuando Asha descubre la intención de Magnifico, corre hacia el bosque. En su punto más bajo, pide un deseo a la gente de Rosas y accidentalmente evoca a una nueva amiga, Star.

La estrella de los deseos hace un gesto a todos los personajes, desde Pepito Grillo hasta la Princesa Tiana y más, que han pedido un deseo a una estrella. Buck dice: “Parece muy obvio… pero no fue hasta ese momento que tuvo que tratarse de desear. Y aquí estamos”.

‘Bambi’

“I’m a Star” es un número musical que ocurre poco después de que Asha desea un cielo lleno de estrellas y se hace amiga de Star, una bola burbujeante de energía. Star la lleva al bosque donde se encuentra con una gran cantidad de animales que hablan.

Al ser un momento conjunto, el desafío de Lee fue cómo terminar la acción en la pantalla. «Necesitábamos que los animales se alejaran, para que la historia avanzara». La solución fue tener un encuentro de diálogo entre el oso John (un guiño a «Robin Hood») y el ciervo que dice: «Gracias por no comerme, John».

“De nada, Bambi”, responde el oso. Y busca al conejo que golpea su pie como Thumper del clásico animado de 1942.

Los hongos parlantes que encuentran Asha y sus amigos también dicen «Me encantan los locos», que es una línea tomada de «El amor es una puerta abierta» de «Frozen».

Mickey Mouse

Hay muchos guiños de Mickey Mouse a lo largo de “Wish”.

Cuando Asha irrumpe en la biblioteca del Rey, Star dispara magia que golpea una pluma en su escritorio, la pluma comienza a dibujar a Mickey Mouse.

La torre de macarrones en la cocina presenta Mickeys escondidos.

Star también es una oda a Mickey. Su máscara en forma de corazón es el asentimiento más obvio. El diseñador de personajes Bill Schwab estudió las películas de Mickey de Disney. Él dice: “En un momento preparé una hoja modelo en la que hice capturas de pantalla de algunas de esas películas y luego intenté hacer coincidir la expresión con Star. Y eso se convirtió, en un momento, en una especie de piedra de toque para comenzar a posar como estrella para la animación”.

‘Blanca Nieves y los Siete Enanos’

El estilo de animación de la película y la apertura del libro de cuentos son un guiño a la película del estudio de 1937.

En un momento, el Rey Magnífico dice: «Espejos, espejos en la pared», lo que hace un guiño a la Reina Malvada de «Blancanieves». Los pasos hacia su guarida también son los mismos que los de la Reina Malvada.

Todos los amigos adolescentes de Asha en Rosas comparten nombres que comienzan con la misma letra que los siete enanitos: Dahlia (Doc), Bazeema (Tímido), Gabo (Grumpy), Hal (Happy), Simon (Sleepy), Dario (Dopey) y Safi. (Sneexy). La paleta de colores de su vestuario también refleja su homónimo.

Y busca la manzana roja en el escritorio de Magnifico.

‘Bella Durmiente’

Hay innumerables guiños a “La Bella Durmiente” de 1959.

“Wish” utiliza la misma relación de aspecto de 2,55:1 que “La Bella Durmiente”, mientras que todas las demás películas de estudio han utilizado un cinemascope tradicional.

El delantal de Dahlia se inspiró en las tres hadas madrinas. En otra escena donde el Rey mira dentro de los deseos solicitados, un personaje está cosiendo un vestido que recuerda al vestido azul de la Princesa Aurora.

Cuando Magnífico arroja enredaderas sobre el reino, las enredaderas verdes son como las que usa Maléfica en “La Bella Durmiente”.

Asha, el hada madrina

DeBose llama a Asha un “hada madrina moderna”. Ella redefine lo que conocemos como hada”.

El vestido de Asha está bordado con semillas de calabaza en un guiño al hada madrina de “Cenicienta” de los años 50. «También muestra su lado realista», dice Griselda Sastrawinata-Lemay, diseñadora de producción asociada de «Wish».

En un momento, Asha está vestida como un hada madrina y, cuando Star le da una varita, la usa para darle patas a un carro.

Como hada madrina moderna, la apariencia de Asha está inspirada en su herencia medieval del norte de África. Sus trenzas, según Sastrawinata-Lemay, son contemporáneas. «Tiene una trenza lateral, lo que le da pleno movimiento».

isla del amorMolly-Mae Hague ha compartido una adorable foto de su hija Bambi disfrazada para Halloween.

En Instagram, Molly-Mae compartió una serie de fotos que muestran a Bambi vestida como Sully de Monsters Inc. con un lindo y tierno mono.

Molly-Mae, una enorme Potterhead, se transformó en Harry Potter, mientras que su compañero Tommy Fury optó por el tradicionalmente espeluznante Drácula.

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La influencer también mostró su increíble fiesta de Halloween, a la que llamaron ‘Bambi BOO-gie ball’ en honor a su hija. Su casa había sido transformada con calabazas, esqueletos, murciélagos y escobas de bruja, junto con una impresionante comida llena de delicias con temática de Halloween presentadas en una bandeja con forma de ataúd.

El carrete de fotos recibió una avalancha de mensajes de agradecimiento de amigos y fanáticos por igual, y su compañera de Love Islander, Maura Higgins, compartió MUCHOS emojis de corazones.

Pero esta no es la primera vez que la pequeña Bambi muestra su estilo de Halloween. A principios de esta semana, Molly-Mae compartió otra adorable foto de Bambi, esta vez con un disfraz de calabaza.

La pareja le dio la bienvenida a Bambi en enero y se comprometió seis meses después durante una propuesta romántica en el extranjero.

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Tommy reveló anteriormente que Molly-Mae siempre quiso llamar a su hija Bambi. Sin embargo, lamentablemente, cuando Molly-Mae compartió por primera vez el nombre de su hija, algunas personas reaccionaron negativamente, lo que provocó que ella desactivara los comentarios en su publicación en las redes sociales.

Hablando sobre la reacción, Molly-Mae dijo: «La revelación del nombre fue un día difícil para mí. Desactivé los comentarios de Instagram en esa publicación. Rápidamente volví a la tierra y entendí lo desagradable que puede ser este mundo. Porque nosotros’ Literalmente sabíamos que nuestra primera niña se llamaría Bambi, nos habíamos acostumbrado tanto a la idea de que ese sería su nombre y para nosotros ya no era tan inusual».

isla del amor se transmite por ITV2 y se transmite por ITVX. Juegos de la isla del amor saldrá al aire Pavo real en los EE.UU.

Marie Gicquel // Crédito de la foto: Walt Disney Productions / – / Colección ChristopheL vía AFP
10:16 30 de octubre de 2023

El famoso cervatillo Bambi celebra este año su centenario. La obra de Felix Salten se reedita con motivo de su centenario con dibujos del artista visual francés Michael Cailloux. La oportunidad para que el público vuelva a la oscura alegoría que el autor austriaco reservó para sus lectores en el último siglo.