Es posible que puedas darles una nueva vida a esas guitarras de plástico de Rock Band que has guardado en el ático. Festival Fortnite (un modo estilo Rock Band que ) ahora admite varios controladores en PlayStation, Xbox y PC.

Si tienes una guitarra de plástico compatible, puedes usarla para tocar nuevas partes Pro Lead y Pro Bass en cualquier Jam Track. Estas partes tienen notas de colores para cada carril que coinciden con los botones del controlador de guitarra. También incluyen notas de martillo y de extracción, al igual que Rock Band y Guitar Hero.

Epic Games (que crear experiencias musicales para fortnite) planea agregar soporte para más periféricos en el futuro. Con suerte, los desarrolladores harán que la barra de golpe sea más útil más allá de activar también un efecto visual.

Epic dijo anteriormente que agregaría soporte para guitarras Rock Band. A principios de este año, el fabricante de periféricos PDP (que Turtle Beach) lanzó un nuevo controlador de guitarra inalámbrico para Xbox y PlayStation para banda de rock 4 y Festival Fortnite.

El soporte para los periféricos de Rock Band llega justo cuando Billie Eilish se une al juego como su nuevo ícono musical. Varias de sus canciones están disponibles para comprar y usar en Festival Fortnitey podrás comprar un atuendo de Eilish (o desbloquear uno mediante un pase de batalla secundario) y jugar como ella en el modo Battle Royale.

Mientras tanto, Epic permite a los jugadores ocultar ciertos gestos que otros suelen usar para trollear en Battle Royale. Por ejemplo, después de ser eliminado, es posible que un jugador no quiera ver a un rival usando el gesto «Take the L», que implica hacer la forma de una «L» (de «perdedor») en su frente y hacer un baile tonto. La configuración no impedirá que los jugadores usen ningún gesto y por ahora solo oculta cuatro de ellos. De alguna manera, uno de los emoticones que la configuración no oculta es un favorito personal llamado

Más de cuatro meses después del lanzamiento del Festival Fortnite, Harmonix y Epic Games anunciaron que el juego de ritmo ahora es compatible con los controladores de guitarra de plástico Rock Band 4.

En una publicación de blog, Epic Games reveló que, como parte de los nuevos cambios introducidos en la temporada 3, los jugadores ahora pueden usar los controladores de guitarra de Rock Band 4 para las nuevas partes de canciones del Festival Fortnite: Pro Lead y Pro Bass. Las nuevas partes de la canción están disponibles en el escenario principal, que se considera el modo de juego principal del Festival Fortnite. Los jugadores pueden jugar solos o con tres amigos y elegir una canción mientras intentan presionar botones y obtener la puntuación más alta posible antes de que concluya la melodía.

Esta compatibilidad con el controlador de guitarra incluye el PDP Riffmaster, un nuevo controlador de guitarra inalámbrico de terceros anunciado hace unos meses para PC, PlayStation y Xbox. Desafortunadamente, Epic reveló que la barra de golpe en los controladores Rockband 4 no proporciona ninguna deformación al audio al presionarlo, afirmando que por el contrario la barra de golpe «solo proporciona un efecto visual».

Puede consultar la lista completa de compatibilidad con controladores de guitarra a continuación:

• PlayStation 4 y PlayStation 5:
  • Controlador de guitarra inalámbrico PDP Riffmaster para PlayStation 5, PlayStation 4
  • RockBand 4 Rivals Guitarra inalámbrica Fender Jaguar para PlayStation 4
  • Guitarra RockBand 4 inalámbrica Fender Stratocaster para PlayStation 4
• Xbox One y Xbox Series X/S:
  • Controlador de guitarra inalámbrico PDP Riffmaster para Xbox Series X|S, Xbox One y PC
  • RockBand 4 Rivals Guitarra inalámbrica Fender Jaguar para Xbox One
  • Guitarra RockBand 4 inalámbrica Fender Stratocaster para Xbox One
• ordenador personal
  • Controlador de guitarra inalámbrico PDP Riffmaster para Xbox Series X|S, Xbox One y PC*
  • RockBand 4 Rivals Guitarra inalámbrica Fender Jaguar para Xbox One
    • *Requiere el adaptador inalámbrico Microsoft Xbox One para Windows 10 para usar en PC
  • Guitarra RockBand 4 inalámbrica Fender Stratocaster para Xbox One*
    • *Requiere el adaptador inalámbrico Microsoft Xbox One para Windows 10 para usar en PC

PDP Riffmaster – Imágenes oficiales de presentación

No necesitamos odio ni gritos cuando les decimos que el Salón de la Fama del Rock & Roll anunció sus miembros para la generación de 2024, con ocho actos en el corte final de la lista corta: Mary J. Blige, Cher, Dave Matthews Band, Extranjero, Peter Frampton, Kool & the Gang, Ozzy Osbourne y A Tribe Called Quest. Si bien ese octeto abarca la categoría de Artistas estándar, la clase duplica su tamaño debido a la inclusión de varios miembros de puerta trasera. Alexis Korner, John Mayall y Big Mama Thornton recibirán el premio Musical Influence; Jimmy Buffett, MC5, Dionne Warwick y Norman Whitfield han sido elegidos para el Premio a la Excelencia Musical; y Suzanne de Passe recibe el premio Ahmet Ertegun por no actuar. Son 16 nombres en total, definitivamente no. 4 — haciendo de esta una de las clases de iniciación al Rock Hall más grandes jamás realizadas. La ceremonia se llevará a cabo el 19 de octubre en su tierra natal de Cleveland y una vez más se transmitirá en vivo por Disney+. También se emitirá un especial en horario de máxima audiencia en ABC en una fecha posterior.

La mayoría de los artistas del género caleidoscópico de este año han hecho campaña activamente para su incorporación al Rock Hall. Lo más llamativo es que Foreigner utilizó al hijastro de Mick Jones, Mark Ronson, para reclutar a un grupo de músicos famosos para apoyar a la banda. (No estamos siendo inmodestos: incluso Paul McCartney se involucró). Kool & the Gang lanzó testimonios en video similares de compañeros y colaboradores. Frampton, Blige, Dave Matthews Band y Osbourne, que ahora se une al ilustre club de dos veces como solista y miembro de Black Sabbath, también han alentado encarecidamente a sus seguidores a participar en la votación de los fans del Rock Hall en su nombre. “Definitivamente haré algunas cosas de ‘por favor vota por mí’ en las redes sociales”, nos dijo Frampton en febrero. «He recibido críticas sobre las decisiones sobre quién debería ser nominado».

El lobo solitario de la manada no es otro que Cher, quien afirmó firmemente en 2023: «No estaría en esto ahora si me dieran un millón de dólares» y que la organización «puede simplemente hacer ya sabes qué». » (Empiece a hacer apuestas si ella cambiará de rumbo y aparecerá ahora que está libre de ciertos flagelos cofundadores). Además, la incorporación de Dave Matthews Band se produce cuatro años después de su infame desaire por el voto de los fanáticos. A pesar de ganar la votación por un margen sustancial, la banda quedó fuera de la generación de 2020, lo que fue la primera (y única) vez que un ganador de este tipo no fue incluido el mismo año. Matthews continuó bromeando diciendo que se convertiría en el paralelo del Rock Hall con la estrella de telenovelas Susan Lucci. Pero, al igual que sus pequeñas amigas hormigas, siguió avanzando hacia la gloria.

La primera impresión es a través del sentido del olfato. Cualquiera que abra la puerta de la Heinrichstrasse 69, en el distrito 5 de Zúrich, se sentirá inmediatamente recibido por el frescor terroso de la madera de abeto. De este material se fabrican no sólo las baldosas de parquet, sino también las tiras verticales del revestimiento.

Los muebles de madera sirven para garantizar la transparencia acústica de esta luminosa y acogedora habitación, así como su altura: del techo de cinco metros de altura cuelgan esbeltas lámparas. Debajo hay dos docenas de atriles alineados. En un rincón, un piano de cola Steinway espera las actividades musicales, frente a una batería y un amplificador de bajo entre ambos. En el futuro se realizarán aquí los ensayos de la Orquesta de Jazz de Zúrich (ZJO). La ZJO ha encontrado por primera vez su propio hogar en la nueva “Jazzhaus” del distrito 5 de Zúrich, que ya está lista para ser habitada.

Se puede alquilar todo

La gran sala de ensayo, que también puede servir como estudio de grabación, es el corazón de la casa de jazz. Una entrada independiente conduce a la planta superior, donde, además de una sala de oficina, hay otras dos salas de ensayo más pequeñas, cada una equipada con un piano.

Todas las instalaciones también deberían alquilarse a trabajadores culturales externos, explica Bettina Uhlmann, directora general y directora de la Zurich Big Band. Un coro y un teatro ya han manifestado su interés. Dado que la ZJO tiene que pagar en gran medida el alquiler de la nueva casa de jazz, se alegran cuando los ingresos de los conciertos y el dinero de los mecenas y patrocinadores se complementan con ingresos adicionales.

Sobre todo porque la renovación de la Jazzhaus no fue gratuita: los costes ascienden a 1,6 millones de francos. La ZJO adquirió una gran parte de esta cantidad: 500.000 francos proceden de fundaciones benéficas y de particulares, 380.000 francos del Fondo Cultural del Cantón de Zúrich y 125.000 francos de la ciudad de Zúrich. «Dr. Contribuyó la Fundación Stephan à Porta, propietaria de la casa.

La ZJO existe desde 1995. Lo que comenzó como una asociación informal de unos pocos entusiastas de las big band se ha convertido con los años en un conjunto profesional que goza de una buena reputación internacional. Esto también se ve respaldado por el hecho de que ZJO siempre está dirigido por excelentes líderes de banda. Personalidades como el alemán Steffen Schorn o, como es el caso actualmente, el estadounidense Ed Partyka, han creado una formación de músicos de jazz de Zurich que, por un lado, domina el repertorio clásico de las big band, pero, por otro, está constantemente creando un nombre propio con proyectos originales y ambiciosos.

Se escucha todo muy claro

La ZJO tiene para la reputación del jazz de Zurich la misma importancia que la Orquesta de Cámara de Zurich (ZKO) para la escena de la música clásica, en cuyas instalaciones en Tiefenbrunnen la formación de jazz ya ha ensayado si es necesario. De hecho, en los últimos años se ha vuelto cada vez más difícil garantizar el funcionamiento profesional de la ambiciosa big band de Zurich. Bettina Uhlmann puede contarnos un par de cosas sobre cómo el grupo se desplazaba entre el Toni-Areal, el club de jazz Moods, el edificio de la escuela Chancellery o la casa ZKO para los ensayos; y siempre había que transportar partituras y sistemas de amplificación.

En tiempos de necesidad, Uhlmann empezó a buscar su propio edificio hace años. Así encontró la antigua tienda de artesanía en el distrito 5, muy cerca del teatro Stimme. Con el “Dr. Pronto se negoció un contrato con la Fundación Stephan à Porta. Sin embargo, el proyecto se retrasó porque el inquilino anterior tardó más en utilizar la casa.

Están muy contentos de que la renovación se haya realizado casi sin problemas. La big band ya ha inaugurado la sala de ensayo diseñada por el conocido especialista en acústica Martin Lachmann. Los músicos están muy satisfechos, pero también entusiasmados: «Se escucha todo muy claramente, incluso los errores», dice entre risas Bettina Uhlmann.

Band of Brothers se emitió por primera vez en 2001 y sigue siendo uno de los mejores programas que HBO haya producido. La serie ganadora del premio Emmy se mantiene notablemente bien, y si aún no la has visto (o eres un fanático desde hace mucho tiempo), puedes adquirirla en una caja de Blu-ray que incluye su serie hermana, The Pacific. , por sólo $29 en Amazon (antes $60).

Ese es uno de los mejores precios que hemos visto para el paquete, con su precio más bajo solo unos dólares más barato: $ 25. Sin duda, Band of Brothers vale el precio de la entrada, y cuando se combina con The Pacific de 2010, es una oferta aún mejor. Ambas series ofrecen una mirada matizada a la Segunda Guerra Mundial, siguiendo a dos grupos distintos de personajes memorables mientras luchan por Europa y Japón.

Junto con todos los episodios de los dos programas, este paquete incluye el documental Called to Service que presenta entrevistas nunca antes vistas de los veteranos de Easy Company y la 1.ª División de Infantería de Marina.

Algunos otros dramas históricos están a la venta en Amazon en este momento, incluidos Vikings: The Complete Series (Blu-ray) por $60 (antes $140), The Last Kingdom: The Complete Series (Blu-ray) por $45 (antes $100). ), y Rome: The Complete Series (Blu-ray) por $35 (antes $55). La colección Vikings es particularmente notable, ya que cuenta con la asombrosa cifra de 27 discos y acaba de alcanzar su precio más bajo.

Más ofertas de dramas históricos

“Ayer me reconocieron por primera vez en la cafetería”, dice Victoria Groce riendo. “El barista trajo mi bebida y dijo: Sé que ya pasó, pero buena suerte esta noche..” Fue un gran día para vivir un momento Deuxmoi: ganó Groce ¡Peligro!del Torneo Invitacional inaugural el 9 de abril, y solo necesitó el mínimo de tres juegos para dejar a Amy Schenider y Andrew He en el retrovisor de sus gafas de ojo de gato. Si no sabías el nombre de Groce hasta el torneo, que reunió a más de dos docenas de concursantes conocidos, te perdonaremos y culparemos al paso del tiempo. Groce apareció por primera vez en el programa. allá por 2005, cuando puso fin a la histórica racha de victorias de David Madden; A pesar de perder el siguiente juego, se volvió constantemente omnipresente en la comunidad de cuestionarios en los años siguientes, lo que culminó con su contratación en 2022. La persecución, El trepidante concurso de ABC. Como Kacey Musgraves en estrella de nashville, Groce simplemente se hizo más famosa después de dejar su escenario de debut.

Groce es ahora 100.000 dólares más rico y tiene un lugar garantizado en las próximas ¡Peligro! Maestros torneo, donde competirá contra su amiga y Perseguir colega James Holzhauer. Nos llevaremos “Fun Rivalries” por 1.000 dólares.

Te apodan “la Reina” en La persecución. ¿Cuál debería ser tu ¡Peligro! ¿apodo?
Dios, no estoy preparado para esta línea de preguntas. No puedes ponerte un apodo, ¿verdad? Siento que va contra las reglas. Mi hermana empezó a llamarme «Vickipedia» después de grabar los episodios. Quizás eso podría funcionar.

Cuando se anunció el torneo, tu tuiteaste, «Nadie está más sorprendido que yo de que esto haya sucedido». ¿Cómo es eso?
Gané un juego. Estaban invitando a 27 personas de los 40 años del espectáculo. Cuando recibí la llamada, me dijeron: Eres un matagigantes y eso fue un gran problema. Siendo realistas, estoy seguro de que fue por La persecución.

Michael Davies ha expresado interés en conseguir gente que jugara ¡Peligro! hace un tiempo y potencialmente se han convertido en mejores jugadores mientras tanto para regresar. Mucha gente está interesada en encontrar una manera de regresar, especialmente aquellos que jugaron cuando eran adolescentes y estudiantes universitarios. Eres una persona completamente diferente cuando juegas como adulto. No siento mucha continuidad entre mí entonces y ahora. Estoy seguro de que soy similar en muchos aspectos, pero entonces era muy desorganizado y me costaba apegarme a las cosas.

Al no haber jugado detrás de un atril en casi dos décadas, ¿se sintió en desventaja?
Oh sí. El timbre es muy importante. Si no puedes entrar, eso es todo para ti. Lo siento, ya terminaste. Todos hemos visto gente jugar ¡Peligro! que tienen un conocimiento profundo pero simplemente no pueden entrar. No tenía forma de saber si ese sería yo o no. Hay un libro llamado Secretos del timbre que leo. Uno de mis amigos que está haciendo pruebas para el programa me prestó el timbre que consiguió para entrenar, así que entrené un poco mis dedos. Pero la cantidad de juegos de ritmo que he jugado en mi vida es algo inquietante. Son hierba gatera para mí. He jugado un montón de Banda de rock y Revolución de la danza de la danza.

¿Existe una correlación entre Banda de rock usuarios y ¡Peligro! campeones?
Sinceramente creo que sí. La habilidad es similar en muchos sentidos. No es el mismo movimiento físico, pero es exactamente la misma combinación de anticipación y sincronización muy precisa. Si puedes dominar “Pretend We’re Dead” de L7, dominarás el timbre. Un amigo mío también me metió en Cytus. Es una combinación de loca telenovela post-apocalíptica japonesa y un juego de ritmo. Eso es lo que estaba jugando en el período previo al torneo.

Hiciste tu primera aparición en el programa en 2005, que fue una era interesante en su historia: eras posterior a Ken Jennings, pero antes de que el reinado de los súper campeones y la deportividad comenzaran a tomar fuerza. Cuando regresaste para este torneo, ¿fue ¡Peligro! ¿Todavía es reconocible por lo que recuerdas?
El ¡Peligro! Aparecí, en realidad no. Pero no estaba familiarizado con cómo se jugaba ahora. A lo largo de los años, algunos buenos amigos se han convertido en concursantes. Por ejemplo, en la época en que yo jugaba, no era raro ir de arriba a abajo. No era algo inaudito ni revolucionario, pero sí poco común, especialmente cuando la gente compraba el Daily Doubles. Es más probable que los jugadores hagan eso ahora, por una buena razón. Si vas a dejar algo en el tablero, preferirás que sea una pista de bajo valor que una pista de alto valor.

También hay más disposición por parte de los jugadores a ser muy agresivos en Dobles Diarios, lo cual le doy el crédito a James Holzhauer. Si alguien hubiera apostado cinco dígitos en un Daily Double cuando yo estaba en 2005, habría sido tremendamente impactante. Recuerdo haber apostado 7.800 dólares al mío y, en ese momento, creo, era el doble diario más grande de toda la temporada. Alex Trebek dijo: «¡Oh!» Y luego miras este Torneo por Invitación y una apuesta de cinco dígitos es normal. Las personas con mentalidad estadística al menos considerarán la gran apuesta si están ganando.

La persecución se ha convertido en una especie de incubadora de los mejores ¡Peligro! jugadores después de sus carreras. Tú, Ken, James y Buzzy Cohen habéis estado involucrados. ¿Cómo funciona tu cerebro de manera diferente para ese programa?
La persecución Son dos juegos en uno que requieren habilidades muy diferentes. A mi marido le gusta compararlo con el boxeo y el ajedrez. Tienes preguntas de opción múltiple y pueden volverse muy oscuras. Gran parte de esa habilidad consiste en meterse en la cabeza de los escritores y descubrir cuál sería la respuesta correcta en una opción múltiple. Y luego tienes el cuestionario de velocidad rápida al final, que se acerca un poco más a ¡Peligro!. Son habilidades transferibles. Lo que es más útil en lo que respecta a la “persecución final” es su velocidad. Si puedes encontrar la respuesta a una ¡Peligro! pregunta de inmediato y anticipa cuándo vas a entrar, estás en mucho mejor forma que si estuvieras pensando todo el tiempo.

Tu crees ¡Peligro! ¿Se beneficiaría tener más profesionales y personalidades de los “cuestionarios” como concursantes, o es en realidad un perjuicio?
Obtendrás opiniones muy diferentes sobre esto. Depende de lo que los jugadores quieran de la experiencia. Tener tres concursantes realmente hábiles y igualados es lo que hace que los juegos sean emocionantes. Es más importante que tener una persona con un talento de otro mundo. Me gusta ver a la gente pelear con una buena estrategia y no cometer muchos errores. Eso es más agradable como espectador. Pero hay gente a la que le encanta ver a alguien que puede ganar 20 o 30 partidos seguidos.

Vas a competir contra tu compañero «cazador» James en el ¡Peligro! Maestros torneo. ¿Estarás correspondiendo a su característica charla basura?
Él puede intentar hablar mal de mí, pero probablemente yo no le responderé. Quizás te hayas dado cuenta de que ese no es mi estilo. Soy muy mamá. Imagina a tu mamá tratando de venir por James Holzhauer. Simplemente no funciona.

Tuve un tiempo muy limitado para prepararme, porque me convocaron para el Invitational unas tres semanas antes de su grabación, lo cual era igual para todos. No puedes convertirte en un jugador completamente diferente en ese tiempo. Puedes entrenarte absolutamente para ser una persona aterradora. ¡Peligro! jugador, pero lleva más de unas pocas semanas. Estás pensando en un par de años. He estado tratando de trabajar principalmente en juegos de palabras. Espero que si puedo descubrir más juegos de palabras y pistas de hechos que no habría obtenido sin estudiar, estaré satisfecho conmigo mismo. Eso no es poco realista para la cantidad de tiempo que tengo.

¿Cuál es la categoría con la que borrarías el tablero?
Te resultaría muy difícil dejarme perplejo con los libros de cocina. Yo los colecciono. Soy un cocinero muy ávido, así que compro y saco muchos de la biblioteca. Yo diría que leo cinco por cada uno que tengo.

Los fanáticos probaron por primera vez la ultraviolenta Boy Kills World del director alemán Moritz Mohr en enero. Ahora, Lionsgate ha lanzado un tráiler de banda roja aún más sangriento antes de su lanzamiento a finales de este mes. La película se estrenó en TIFF en septiembre pasado con excelentes críticas con Skarsgård como Boy, un hombre sordomudo cuya voz interior es narrada por un personaje de videojuego con el que creció (H. Jon Benjamin).

Boy jura venganza después de que su familia fuera asesinada por la loca matriarca Hilda Van Der Koy (Famke Janssen), cuyo acto de violencia y crueldad fue la causa de sus discapacidades. El niño entrena con un misterioso chamán (Yayan Ruhian de The Raid) para convertirse en el arma definitiva mientras se prepara para acabar con la dinastía de Van Der Koy. Echa un vistazo al baño de sangre absolutamente salvaje a continuación.

La película es el debut como director de Mohr, a partir de un guión de Tyler Burton Smith y Arend Remmers, con la historia de Remmers y Mohr. Mohr llamó la atención de Sam Raimi y Roy Lee después de presentar un breve avance. Posteriormente, Raimi y Lee se unieron como productores ejecutivos a través de sus respectivas empresas.

Junto a Skarsgård y Janssen, la película está protagonizada por Jessica Rothe (Feliz día de tu muerte), Michelle Dockery (Downton Abbey), Sharlto Copley (Distrito 9), Brett Gelman (Stranger Things), Isaiah Mustafa (It Capítulo 2) y Andrew Koji ( Tren bala).

Boy Kills World se estrena en todo el país el 26 de abril.

En medio de la revelación de Drake Bell en la docuserie Silencio en el set: El lado oscuro de la televisión infantil que fue abusado sexualmente por el ex entrenador de diálogo de Nickelodeon, Brian Peck, más ex niños actores se están sincerando sobre sus experiencias en los sets de su programa.

Allie DiMeco, quien protagonizó La banda del hermano desnudocompartió un TikTok que detalla un incidente en el que se sintió obligada a besar a un coprotagonista mucho mayor a pesar de expresar que no quería hacerlo.

DiMeco dijo que estaba “estresada” mientras veía la serie documental ID mientras revivía el “trauma” mientras filmaba el programa de Nickelodeon.

«Hubo un episodio en el que Rosalina ‘engañó’ a Nat y besó a un francés», recordó. “Es un hombre de 30 años. Lo siento, ni siquiera pude verlo. Me da jodidamente asco y, sinceramente, me produce trastorno de estrés postraumático”.

«Estoy viendo esto Silencio en el set documental, y habla de lo integral y vital que es crear, especialmente cuando se trata de un elenco de niños, crear un ambiente donde los niños se sientan cómodos para decir ‘No’ o ‘No me siento cómodo con esto’”, dijo el primero. Continuó la estrella de Nickelodeon. «Y yo dije: ‘Sí, tal vez expresen eso, pero también es más importante crear un ambiente que escuche a los niños y que en realidad no los obligue a hacer cosas cuando no quieren hacerlas'».

DiMeco dijo que ella “le dijo [producers] muchas veces que no quise hacerlo. Mi mamá estaba muy en contra y prácticamente me hicieron sentir que iba a perder mi trabajo, que podrían despedirme si no lo hacía. Fue raro.»

DiMeco dijo que tenía entre 14 y 15 años cuando ocurrió la escena y que tenía más de 30 años. Jake Hertzog es el actor con el que DiMeco compartió escena, y su edad no está del todo clara. Múltiples fuentes en línea indican que Hertzog nació en 1986, lo que le habría dado unos 21 años en el momento en que se filmó la escena.

Deadline se comunicó con Nickelodeon y el creador del programa para hacer comentarios.

La ex estrella de Nickelodeon, Allie DiMeco, publicó recientemente un video de TikTok en el que afirmó que una vez la obligaron a besar a un hombre mayor en el set de “The Naked Brothers Band”, en la que interpretó a Rosalina. La serie, creada por Polly Draper, utilizó el formato de falso documental y fue protagonizada por Nat Wolff y Alex Wolff como miembros ficticios de una banda de rock familiar. Rosalina era el interés amoroso de Nat en el programa, pero su relación sufrió un bache en la temporada 3 cuando ella tuvo una aventura rápida con un francés (Jake Hertzog).

DiMeco les dijo a sus seguidores que había estado «estresada» mientras veía «Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV», el animado documental de ID Discovery sobre acusaciones de abuso en Nickelodeon, y dijo que «pasé por su propio trauma» durante su tiempo en Nickelodeon.

«Hubo un episodio en el que Rosalina ‘engañó’ a Nat y besó a un chico francés», dijo DiMeco mientras su video pasaba a una escena editada del episodio. “Es un hombre de 30 años. Lo siento, ni siquiera pude verlo. Me da jodidamente asco y, sinceramente, me produce trastorno de estrés postraumático”.

“Estoy viendo este documental ‘Quiet on Set’ y habla de lo integral y vital que es crear, especialmente cuando se trata de un elenco de niños, crear un ambiente donde los niños se sientan cómodos para decir ‘No’ o ‘No’. No me siento cómoda con esto’”, continuó. «Y yo digo, sí, tal vez expresen eso, pero también es más importante crear un ambiente que escuche a los niños y que en realidad no los obligue a hacer cosas cuando no quieren hacerlas porque ellos me obligaron a hacerlo». besar a este hombre de más de 30 años cuando yo tenía como, ¿qué, 14 o 15?

«Les dije muchas veces que no quería hacerlo», añadió DiMeco. “Mi mamá estaba muy en contra y prácticamente me hicieron sentir que iba a perder mi trabajo, que podrían despedirme si no lo hacía. Fue raro.»

Variedad se ha puesto en contacto con Nickelodeon para hacer comentarios, así como para aclarar la edad exacta de Herzog durante el rodaje. Varias fuentes en línea indican que Hertzog nació en 1986 y tendría alrededor de 21 años en ese momento. Los representantes de los productores de “The Naked Brothers Band”, Draper y Albie Hecht, no respondieron de inmediato a VariedadSolicitud de comentarios.

Nickelodeon ha estado bajo un intenso escrutinio desde que “Quiet on Set” comenzó a transmitirse a principios de este mes debido a muchas acusaciones de abuso presentadas por ex estrellas de la cadena. La estrella de “Drake & Josh”, Drake Bell, ha recibido atención nacional por revelar que sufrió abusos por parte del entrenador de diálogo y actuación de Nickelodeon, Brian Peck. Bell recientemente criticó a Nickelodeon por no responder adecuadamente a las acusaciones.

“Me parecen bastante vacías sus respuestas, porque, quiero decir, todavía muestran nuestros programas, todavía presentan nuestros programas”, dijo Bell. “Y tengo que pagar mi propia terapia, tengo que descubrir qué… quiero decir, si hubiera algo, si hubiera alguna verdad detrás de que realmente se preocuparan, habría algo más que citas en una página de obviamente un representante legal. diciéndoles exactamente cómo adaptar una respuesta”.

Mire el video completo de TikTok de DiMeco en la publicación a continuación.