Desarrollado por Farlight y Lilith Games, Viaje AFK es un juego de rol gacha de creación de equipos con pancartas rotativas y nuevos personajes que ingresan a la lista cada mes. Si te preguntas cuándo será el próximo Viaje AFK El banner está vencido, aquí encontrará todo lo que necesita saber.

Fecha de inicio del próximo banner de viaje AFK

No hay confirmación sobre cuándo recibiremos el próximo banner de aumento de tarifas en Viaje AFK Por el momento, pero según el calendario de rotación del juego hasta el momento, podemos especular. Es muy probable que obtengamos el próximo. Viaje AFK pancarta a principios de mayo, alrededor del 10 de mayo.

Cuando el juego se lanzó por primera vez el 27 de marzo, incluimos a Vala en el banner de aumento de tarifas destacado. Esto duró aproximadamente tres semanas, hasta que Florabelle la reemplazó como el nuevo personaje de aumento de tarifas el 15 de abril. Florabelle también será el personaje de aumento de tarifas durante 24 días, lo que significa que debemos obtener un reemplazo inmediatamente una vez que se acabe su tiempo. arriba en la pancarta.

¿Quién es el próximo personaje que aumenta la tasa?

Al momento de escribir este artículo, aún no sabemos quién reemplazará a Florabelle en el próximo banner de aumento de tarifas, pero actualizaremos esta sección tan pronto como haya más información.

Banner de viaje AFK actual

En este momento, los jugadores pueden gastar sus diamantes buscando a Florabelle. Ella es un personaje guerrero que también puede brindar apoyo al grupo, y su kit gira en torno a convocar diferentes tipos de minions al campo de batalla. En mi opinión, no es necesariamente imprescindible, y si ya tienes un equipo sólido o una composición de grupo configurada, probablemente puedas saltarte este.

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El tiempo de lanzamiento de la versión 4.5 de Genshin Impact se está acercando, y la actualización vence hoy, 12 de marzo, alrededor de las 8 p. m. PT / 11 p. m. ET / 3 a. m. BT (13 de marzo). Como siempre, técnicamente los parches llegan un día antes gracias al retraso del desarrollador chino Hoyoverse, pero el tiempo exacto de lanzamiento dependerá del tiempo de inactividad por mantenimiento. Si tenemos suerte, la versión 4.5 puede llegar hasta una hora antes.

El nuevo personaje Geo de cinco estrellas, Chiori, es la estrella de la versión 4.5. Considerado como un causante de daño fuera del campo, Chiori escala tanto el ataque como la defensa, y usa principalmente muñecos invocables para atacar automáticamente a los enemigos cercanos. Obtendrá una muñeca extra si usas su habilidad elemental junto con una construcción Geo como el pilar de Zhongli o el amigo de Itto, Ushi, lo que significa que Chiori está diseñada para jugar con varios personajes Geo en un equipo. Su habilidad máxima es una simple explosión de daño, lo que la hace bastante similar a Albedo en general, pero aparentemente un poco más fuerte.

Denis Lavant, el icónico actor francés de “Beau Travail” de Claire Denis y “Holy Motors” de Leos Carax, protagoniza “Redoubt”, el debut cinematográfico del artista contemporáneo convertido en director John Skoog.

Actualmente en fase de posproducción, la película en blanco y negro está producida por Plattform Produktion, la compañía con sede en Gotemburgo dirigida por el director dos veces ganador de la Palma de Oro Ruben Ostlund (“Triangle of Sadness”) y Erik Hemmendorff. Skoog anteriormente dirigió el corto documental ambientado en California “Shadowland”, que obtuvo el Oso de Oro en la Berlinale.

“Redoubt” (“Reduit”) es una película narrativa que amplía la videoinstalación de Skoog del mismo nombre que ganó el prestigioso Premio de Arte Baloise en 2014 y que también forma parte de la exposición del artista “Walls”.

El carácter solitario de Lavant en “Redoubt” está inspirado en Karl-Göran Persson, un granjero conocido como un buen samaritano al borde de la locura, que vivió cerca de la ciudad natal de Skoog, Kvidinge, durante la Segunda Guerra Mundial. Después de recibir una advertencia del gobierno sueco sobre posibles ataques del ejército soviético, se propone convertir su casa en un refugio fortificado para sus compañeros del pueblo.

Hablando a Variedad Durante el Festival de Cine de Gotemburgo, Skoog dijo que «ha estado cautivado por esta historia durante toda su vida». Dijo que creció escuchando historias sobre este hombre y que visitaba su refugio, que se convirtió en una especie de hito del pueblo.

«Está basada en una historia real sobre este granjero sueco que nació a finales del siglo XIX y vivió dos guerras», dijo Skoog, que asistió al festival con Hemmendorff. “Cuando empezó a surgir la amenaza de una invasión soviética, después de recibir el panfleto, se obsesionó y decidió reconstruir su casita y convertirla en un búnker, primero para él, pero luego también para todos los habitantes del pueblo”, continúa.

Persson no tenía dinero, así que reunió todo lo que pudo para reforzar el hormigón, incluidas piezas metálicas viejas, bicicletas, herramientas agrícolas e incluso una cama chirriante. Skoog dijo que el resultado es una «casa loca que parece casi una escultura».

Filmada en 35 mm, el equipo clave estelar de la película está compuesto por la directora de fotografía Ita Zbroniec Zajt (“La mujer en el tejado”), el editor Jussi Rautaniemi (“Compartimento No. 6”) y el diseñador de producción Søren Schwartzberg “Departamento Q: El guardián de las causas perdidas. » El guión fue escrito por Skoog y Kettil Kasang.

«Este hombre era muy amable con los niños y los animales, y sabía cantar, pero estaba consumido por el miedo a la fatalidad y la paranoia». Mientras investigaba para la película, Skoog dijo que también se enteró de que Persson también había sido intimidado por los aldeanos y terminó enfrentándose con la comunidad local. Skoog dice que su historia resuena hoy porque también hay algunos “miedos del Este y de Rusia ahora”, en medio de la guerra en curso en Ucrania.

Para “Redoubt”, Skoog dijo que transpuso la historia a la “segunda parte del siglo XX, después de la Segunda Guerra Mundial, pero antes de que Internet se convirtiera en algo para todos y antes de la caída del Muro de Berlín”.

Skoog dijo que escribió el papel de Lavant, quien protagoniza casi todos los fotogramas de la película y que aprendió sueco para la película, aunque tiene muy pocos diálogos. “La pregunta siempre fue: ¿quién puede interpretar a este hombre legendario? Y luego estaba Denis Lavant”.

«Es una actuación loca; dijo que nunca lo había hecho así, donde fue parte de cada día de rodaje», dijo Skoog. El resto del reparto está formado por Agnieszka Podsiadlik (“El mundo en llamas”), Michalis Koutsogiannakis (“La chica del dragón tatuado”) y Livia Millhagen (“Solsidan”).

La película se rodó en dos partes, la primera en verano y la segunda, que se supone que tendrá lugar 10 años después, en invierno.

Hemmendorff produce con Caroline Drab para Plattform Produktion, en coproducción con Film i Skåne, Film i Väst, Sveriges Television, BCD Film, BUFO, Lemming Film, No-Mad Films y Paloma Production, en asociación con Board Cadre Films y Sovereign Films.

Uno de los productores más conocidos de Escandinavia, los créditos de Hemmendorff incluyen las películas de Ostlund, donde ganó la Palma de Oro por “The Square” y “Triangle of Sadness”, así como “Bergman Island” de Mia Hansen-Love y la película de Sundance de Ninja Thyberg “Pleasure .”

Lavant ha trabajado con Carax en sus películas más emblemáticas, desde “Mauvais Sang” hasta “Holy Motors”, que le valió una nominación al César.

Otro fotograma de “Redoubt”:

La productora y distribuidora cinematográfica con sede en el Reino Unido Sovereign se está expandiendo a través del Atlántico con el lanzamiento de una división de distribución en los EE. UU.

Con un plan para lanzar dos o tres títulos al año en cines y en plataformas VOD, la primera película programada para estrenarse por parte de la nueva entidad es el thriller de la Segunda Guerra Mundial de Laurent Nègre, “Un hombre olvidado”, que también produjo Sovereign. Ambientada en 1945, después de la rendición de la Alemania nazi, la historia sigue al embajador suizo (interpretado por Michael Neuenschwander) después de abandonar Berlín, pero se encuentra atormentado por su pasado.

La película, que recientemente se estrenó en Estados Unidos en el Festival de Cine Judío de Miami y se estrenó por primera vez en Zurich, fue estrenada en el Reino Unido por Sovereign con el apoyo de la Confederación Suiza y Swiss Films. Su lanzamiento en Estados Unidos está ahora previsto para abril.

Andreas Roald, quien fundó Sovereign en 2008, y el jefe de distribución en el Reino Unido, Chee Keong Cheung, liderarán la expansión en Estados Unidos. También se les unirá Chloé Galloy, quien se convertirá en coordinadora de distribución global, encargada de desarrollar y coordinar el crecimiento mundial de Sovereign. Galloy formó parte anteriormente del equipo de contratación de películas de Odeon Cinemas en el Reino Unido e Irlanda, donde se especializó en la diversificación del contenido en pantalla.

«La expansión de Sovereign al mercado de distribución estadounidense es el siguiente paso lógico para nosotros y estamos encantados de llevar nuestros títulos al público estadounidense», dijo Roald en un comunicado. «Creemos que las películas de Sovereign tendrán una gran resonancia y esperamos trabajar con nuestros socios para llevar estas películas a una audiencia amplia y diversa».

Cheung añadió: “El objetivo de Sovereign es ofrecer al público una amplia gama de películas que desafíen, inspiren y entretengan. Estamos entusiasmados de compartir la magia de la narración en todas partes, contribuyendo con la perspectiva única de los cineastas con los que trabajamos y creando momentos memorables en la pantalla grande para audiencias de todo Estados Unidos. Estamos encantados de que Chloé pueda unirse a nosotros en la expansión de Sovereign”.

La biblioteca de Sovereign incluye la ganadora del Oso de Oro de la Berlinale “Bad Luck Banging or Loony Porn” del director Radu Jude, y la ganadora del Premio del Jurado de Cannes “Memoria” protagonizada por Tilda Swinton de Apichatpong Weerasethakul. Sovereign también fue uno de los productores de la comedia negra ganadora de la Palma de Oro de Ruben Östlund «Triangle of Sadness» y Anteriormente produjo “Effie Gray”, protagonizada por Dakota Fanning, Emma Thompson y Julie Walters.

Marvel Spotlight no es un concepto nuevo. «Historias fundamentadas y basadas en personajes que se centran en lo que está en juego a nivel de la calle por encima de la continuidad más amplia del MCU» fue esencialmente el modelo para los programas de televisión Marvel de Netflix, que comenzaron con la serie aclamada por la crítica «Daredevil». Aparte de algunas vagas alusiones a «El Incidente» (también conocido como ese momento en que el ejército de extraterrestres de Loki invadió la ciudad de Nueva York y causó un gran desastre), «Daredevil» existió independientemente del Universo Cinematográfico de Marvel en general, y los eventos del programa fueron Ciertamente nunca reconocido por las películas. Ahora, Daredevil y los otros personajes del miniverso Defenders de Netflix han quedado bajo el paraguas de Disney+ y Matt Murdock de Charlie Cox ya ha regresado en una forma más divertida como un interés amoroso en “She-Hulk: Attorney at Law”.

Probablemente un mejor punto de aparición para Marvel Spotlight hubiera sido el espeluznante especial «Werewolf By Night» de Michael Giacchino o «Moon Knight», dirigido por Oscar Isaac, ya que ninguno contenía referencias directas al MCU. «Echo», por otro lado, sigue a Maya López (Alaqua Cox), un personaje que apareció por primera vez en la serie de Disney+ «Hawkeye», que a su vez era un spin-off en solitario protagonizado por un personaje de las películas. «Hawkeye» también trajo de vuelta a Kingpin de Vincent D’Onofrio de la serie «Daredevil» de Netflix, y Kingpin regresará como antagonista en «Echo».

Entonces, la primera serie de Marvel «sin necesidad de tarea» es un spin-off de un spin-off. Se centra en un personaje cuya historia de origen ya fue explorada (aunque brevemente) en otro programa, y ​​presenta a un villano tomado prestado de un programa anterior que también aparecerá en un otro próxima serie (el reinicio de Disney+ «Daredevil: Born Again»). En esas circunstancias, la promesa de una historia independiente parece un poco dudosa.

Ecola próxima serie de Disney+, se presentará bajo un nuevo banner llamado Marvel Spotlight que presentará programas que tienen lugar en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), pero que están más centrados en los personajes y no afectan mucho la historia general.

Esa noticia proviene de Collider. No es solo que los programas serán menos grandiosos y tendrán menos impacto en el mundo del MCU en general, sino que también serán más valientes y más «a nivel de la calle», según Brad Winterbaum, director de Streaming de Marvel Studios. Eso se demostró en el tráiler sorprendentemente gráfico y para adultos de Eco, que contó con un montón de violencia y sangre y una calificación de TV-MA. La idea aquí es que las personas puedan ver al menos algunos programas de MCU sin tener que involucrarse completamente en la trama general de la MCU y ofrecer contenido más orientado a adultos sin que los jóvenes se pierdan detalles clave de la trama.

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“Marvel Spotlight nos brinda una plataforma para llevar a la pantalla historias más fundamentadas y basadas en personajes, y en el caso de Eco, centrándose en lo que está en juego a nivel de la calle sobre la continuidad más amplia del MCU”, dice Winterbaum. “Al igual que los fanáticos de los cómics no necesitaban leer Vengadores o Cuatro Fantásticos para disfrutar de un Jinete Fantasma Cómic destacado, nuestra audiencia no necesita haber visto otras series de Marvel para entender lo que está sucediendo en la historia de Maya”.

Esto parece un poco irónico dado el hecho de que Eco es un spin-off ojo de halcón presentando personajes de Temerario, incluido el propio Daredevil. Sin embargo, esa conexión tiene cierto sentido considerando que este era exactamente el modus operandi de los programas de MCU de Netflix, que eran más para adultos y, aunque tenían lugar en el MCU, estaban en gran medida desconectados de él. De hecho, los ejecutivos de Marvel Television (cuando eso todavía existía) a menudo se referían a esos programas como «a nivel de la calle». Básicamente, parece que Marvel está tomando una página de su propio libro después de aprender algunas lecciones difíciles de transmisión.

No hay información sobre qué otros programas podrían incluirse en Marvel Spotlight, que lleva el nombre de la serie de cómics Spotlight que debutó. Jinete Fantasma y algunos otros héroes destacados, pero seguramente habrá más por venir.

El dibujante y escritor de cómics Frank Miller, el hombre detrás de los clásicos “300”, “Sin City” y “Daredevil”, está trabajando en sus nuevos proyectos a través de Frank Miller Presents, la editorial que lanzó el año pasado.

Miller, hablando en Lucca Comics & Games esta semana, dijo Variedad lo que lo impulsó a embarcarse en esta nueva aventura creativa. “Yo diría que me impulsó la inquietud. Quería aprovechar mi experiencia y mi reputación, y reconocer que ahora es el momento de ser adulto”.

Consciente de que “la industria ha seguido un camino determinado durante mucho tiempo”, Miller se sintió preparado para explorar nuevas vías y trabajar con talentos no descubiertos.

Frank Miller Presents centra actualmente sus esfuerzos en dos proyectos principales. El primero es “Ronin”, cuyos nuevos volúmenes están en proceso. Una secuela de la serie limitada de 1983-1984, la historia cyberpunk se basa en los diseños y obras de arte de Miller, cortesía de Philip Tan y Daniel Henriques.

«Tan y Henriques están produciendo obras de arte muy inquietantes y maravillosas, y estamos siguiendo una historia que es bastante experimental», añadió Miller. El primer libro de “Ronin” se desarrolló en una distópica ciudad de Nueva York en la que el samurái japonés titular se reencarna, mientras que el segundo lleva a la protagonista Casey y su hijo recién nacido a través del paisaje devastado de América.

El segundo proyecto es «Pandora», una serie de aventuras fantásticas producida con The Kubert School, «que parece un libro para niños, pero también es un oscuro cuento de hadas». La historia orientada a jóvenes adultos se centra en Anabeth Dean, una niña que usa el poder de una reliquia mística en un intento de recrear el mundo que la rodea y llenar su vida vacía con amistad y amor.

Profundizando en la relación entre películas y cómics, Miller dice que son formas de arte complementarias, que “se alimentan mutuamente” y son “como hermanos”. Si bien le fascinan los videojuegos en cuanto a experimentarlos y producirlos, admitió que para él todavía son un territorio inexplorado.

Hablando de su forma de escribir películas y cómics, subrayó que “hay un millón de diferencias, excepto las cosas más importantes”, como “personajes”, “conflictos” y “motivos”. Los cómics, sin embargo, siguen siendo para él «una forma íntima que atrae la imaginación de los lectores», llevándolos a un nivel que es «más real que la realidad».

Si bien durante años se ha inspirado en las historias e ilustraciones de artistas europeos y argentinos como Milo Manara, Hugo Pratt, Alberto Breccia, José Muñoz y Moebius, Miller reveló que también es un admirador de colegas estadounidenses como Matt Kindt y su felino. cómic de terror centrado “Hairball”.

En Lucca, Miller celebró el 25 aniversario de “300”, dos años después de que su otra obra maestra, “Sin City”, cumpliera 30.

“Creo que las historias sobre crímenes siguen siendo realmente interesantes. Y creo que con ‘Sin City’, lo que funcionó mejor es que se sumerge en los aspectos más oscuros de la fantasía negra. [genre] y celebra el arte en blanco y negro. En el caso de ‘300’, es simplemente la mejor historia que he tenido en mis manos».