Silvan Paganini trabajó durante mucho tiempo para salvar el barco de vapor “Säntis”, el “Titanic del lago de Constanza”. Anunció públicamente el proyecto en abril de 2023, luego recaudó dinero y obtuvo la aprobación. Era invierno, era primavera. Primero el clima no era el adecuado, luego el material falló. Y el primer intento real en abril fracasó. Pero tenía que continuar. “Sin embargo”, como le gusta decir a Paganini.

El domingo 26 de mayo todo parecía encajar. Sobre el “Säntis” estaba colocada la plataforma elevadora de varias toneladas y varios metros de largo, que debía sacar los restos a la superficie con ayuda de globos, el cielo era de un azul brillante y la tripulación estaba motivada. La plataforma fue bajada lentamente al agua. Todo salió según lo previsto hasta una profundidad de 20 metros.

Pero de repente todo pasó rápido, demasiado rápido. Un cabrestante giró violentamente y el cable de acero que lo envolvía y sujetaba la plataforma fue arrancado al abismo. Los trabajadores intentaron desesperadamente controlar la plataforma de varias toneladas bajo el agua. Vano. “Se fue, se fue, se fue”, gritaron. Los empleados se pusieron a salvo. 210 metros más abajo, toneladas de acero, cables y globos chocaron de forma descontrolada contra un pecio de más de cien años de antigüedad. Varios dispositivos de frenado habían fallado.

Los críticos simplemente estaban esperando esto.

El proyecto finalmente había fracasado, declaró Paganini en directo por televisión. El fondo del lago tiene «mala pinta», dijo a Blick-TV con la mirada fija y el rostro sonrojado. Las imágenes de su robot sumergible mostraban acero retorcido, líneas enredadas y globos de elevación arrugados a una profundidad de 210 metros. Ahora se trata de «limitación de daños». Miles de horas de trabajo de voluntarios y miles de francos de donantes se desmoronaron en el fondo del lago. Según Paganini, el barco prácticamente no sufrió daños.

¿Valió la pena el esfuerzo? “Tendrás que preguntarme eso dentro de un año”, dijo Paganini al NZZ al día siguiente.

Aguas continentales en lugar de océanos

De hecho, Silvan Paganini de Gossau había regresado a Suiza para llevar una vida más tranquila. Durante varios años, como capitán de barco, dirigió enormes barcos a través de los océanos del mundo, tendió tuberías, izó plataformas de perforación en plataformas o las transportó nuevamente.

Paganini está acostumbrado a la alta presión de este trabajo. En el mar trabajaba por turnos. Trabajó arduamente a bordo durante 35 días, normalmente más de 12 horas al día. Después pudo descansar durante 35 días donde quisiera: la compañía reservó el vuelo. Después de cinco semanas regresó para el siguiente turno.

Para Paganini esto significa libertad. Hasta que formó una familia y estalló la pandemia. Debido a varios contagios de coronavirus a bordo, durante meses no le permitieron abandonar su lugar de trabajo. El barco en el mar se convirtió en una prisión flotante.

Por eso él y su familia regresaron a su hogar en el lago de Constanza. En 2022, Paganini se incorporó a Schweizerische Bodensee-Schifffahrt AG. A partir de entonces, como director técnico, fue responsable de garantizar que los barcos de excursión siguieran navegando por el lago. Un capitán de alta mar en aguas interiores, esto no era nada exigente. Pero sólo le tomó un año a Paganini encontrar su próximo desafío. Los “Säntis”.

El “Titanic del lago de Constanza”

Al “Säntis” también se le llama el “Titanic del lago de Constanza”. Estaba propulsado por el mismo motor que el famoso barco, una máquina de vapor de tres cilindros, lo cual es poco común. Ambos barcos se hundieron por la proa: el «Titanic» chocó contra un iceberg, pero el «Säntis» se hundió intencionadamente. Después de cuarenta años de servicio, en 1933 lo trasladaron al fondo del lago de Constanza porque el desguace era demasiado caro en aquella época.

La idea de rescatar el barco se viene gestando desde hace mucho tiempo. En 1943, el entonces propietario, el SBB, consideró rescatarlo, pero lo rechazó. El barco quedó olvidado y en algún momento nadie supo exactamente dónde estaba. En 2013 fue redescubierto por casualidad durante un trabajo de investigación. Gracias al agua dulce, la oscuridad y la falta de oxígeno, el pecio se encuentra en excelentes condiciones.

En junio de 2022, “Säntis” celebró su 130 cumpleaños. Paganini envió un comunicado de prensa al respecto. Dijo entonces que el rescate era técnicamente posible, pero que su empresa, la SBS, no podía gestionarlo. Muchos tomaron esto como un llamado indirecto al voluntariado.

Al principio Paganini se mostró escéptico. Sólo cuando se acercaron especialistas, geólogos, constructores navales e ingenieros estructurales que querían ayudar, él y sus colegas comenzaron a calcular y planificar. Se creó un club, un equipo con una misión. Paganini se convirtió en su presidente. Parecía que había llegado el momento de un rescate.

El proyecto casi le cuesta la vida a Paganini

Las cosas nunca salieron bien. El dinero necesario, más de 200.000 francos, no se consiguió hasta los últimos días del crowdfunding. Las autoridades emitieron un permiso temporal para el salvamento en lugar de una concesión. Los robots sumergibles se enredaron y las líneas se rompieron. En algún momento expiró el primer permiso y Paganini agotó sus vacaciones. La afición que Paganini, como tantos de sus ayudantes, compaginaba con el trabajo se había convertido en una misión complejísima. «A veces tenía la sensación de que los Säntis se defendían», dice Paganini.

Pero el proyecto continuó. Paganini supo canalizar los deseos de sus compañeros de armas, frenarlos cuando era necesario y animarlos cuando el tiempo apremiaba. Envió comunicados de prensa, concedió entrevistas y documentó éxitos y reveses en las redes sociales. Supo apelar a las emociones, comparando el rescate con la escalada del Monte Everest, la perseverancia del club con la del inventor de la bombilla, Thomas Edison. Y cuando las cosas volvieron a salir mal, citó a Albert Einstein. Todo en un tono sobrio y analítico. Las cosas se volvieron emocionales para él sólo dos semanas antes del final del proyecto.

Paganini siempre enfatizó: aparte del material, nada ni nadie debe salir perjudicado en este proyecto. Prefirió posponer una prueba en el mar debido a las previsiones meteorológicas inciertas y le molestó el buen tiempo posterior.

Pero la presión del tiempo hizo que Paganini olvidara sus propios principios. A mediados de mayo descendió solo hasta 1,5 metros para desatar un nudo. Quería recuperar el tiempo. Luego quedó enredado y sólo pudo liberarse quitándose el equipo de buceo. Estaba casi sin aliento. Dos días después pasó el shock. La misión continuó.

El barco permanece hundido – por ahora

Este año los “Säntis” se quedarán definitivamente en el fondo del lago de Constanza. El lunes después del fallido rescate, Paganini envió un comunicado de prensa, probablemente el último en mucho tiempo. Habla de “tristeza y decepción” y del “Säntis” como un monumento que nos recuerda los “peligros y desafíos a los que se enfrentó la navegación”. No hay tiempo para descansar tras la derrota.

La asociación ahora tiene que ocuparse de retirar los residuos que yacen en el fondo del lago. Esta recuperación es tan compleja como la recuperación de los restos del naufragio, dijo Paganini el lunes, y debe tener éxito. Este es el trato con el cantón. El dinero que estaba destinado a la conservación del barco ahora se utiliza para este fin.

No se puede descartar otro intento de salvar a los “Säntis”. «En los próximos años, es posible que se hagan más esfuerzos para recuperar los restos del naufragio y revelar sus secretos», dice el comunicado de prensa. Paganini espera que al club se le permita dejar allí las líneas que minuciosamente colocó debajo del barco. Paganini no sabe si le gustaría participar en otro intento. Si el presupuesto es adecuado y los voluntarios no son los únicos involucrados, entonces tal vez sí, afirma. La idea del rescate sigue viva.

(dpa) Nueve ciudadanos egipcios fueron acusados ​​de ser contrabandistas responsables de un grave naufragio en el Mediterráneo con cientos de inmigrantes muertos en junio de 2023, pero un tribunal griego los liberó por el momento el martes.

Según medios griegos, los jueces justificaron su decisión porque el accidente ocurrió en aguas internacionales entre Grecia e Italia. La autoridad no fue responsable porque el accidente ocurrió en aguas internacionales entre Grecia e Italia.

Al inicio del juicio, los jueces preguntaron a dos representantes de la guardia costera griega dónde se produjo exactamente el accidente. “En aguas internacionales”, fue la respuesta en cada caso. A continuación, el tribunal se declaró incompetente, como informó el martes por la tarde la emisora ​​estatal ERT. Los nueve hombres de entre 20 y 40 años que estaban detenidos desde el accidente de junio de 2023 fueron puestos en libertad.

Los acusados ​​protestan por su inocencia

Hasta ahora, los acusados ​​siempre habían declarado su inocencia: ellos mismos habían pagado para zarpar hacia Europa en el oxidado barco pesquero desde la ciudad portuaria libia de Tobruk.

Sin embargo, según la guardia costera y la fiscalía, los supervivientes del accidente habían identificado previamente a los hombres como contrabandistas basándose en fotografías, es decir, aquellos que controlaban el barco y mantenían la paz y el orden a bordo, a veces utilizando la violencia.

La defensa, sin embargo, preguntó si el tribunal griego tenía competencia alguna, ya que el accidente ocurrió en aguas internacionales. Los jueces aceptaron este argumento.

Sólo 104 personas, incluidos los acusados, sobrevivieron al hundimiento del barco. Según estimaciones, el barco arrastró hasta 600 personas a las profundidades. Según los supervivientes, la mayoría de los inmigrantes quedaron atrapados bajo cubierta y no pudieron liberarse a tiempo. El mar en el lugar del accidente tiene unos 5.000 metros de profundidad. Por tanto, pronto se descartó el rescate de las víctimas.

Tras el accidente también hubo críticas a la guardia costera griega, a la que se acusó de no haber puesto a salvo el barco. Los funcionarios dijeron que habían ofrecido ayuda varias veces, pero la tripulación la rechazó, diciendo que querían ir a Italia, no a Grecia. Se dijo que los agentes de la policía marítima no quisieron obligar al barco a remolcar, por temor a que se desatara el pánico a bordo del barco, que estaba completamente abarrotado.

Relatos contradictorios de testigos presenciales

Sin embargo, posteriormente hubo informes contradictorios de testigos presenciales sobre este punto: Según algunos testigos, los guardacostas remolcaron el barco, después de lo cual se desató el pánico y el cúter volcó. Según otros, el pánico se desató a bordo sin intervención alguna de la Guardia Costera.

A la luz de la decisión de los jueces, los observadores aplaudieron dentro y fuera del tribunal. Ya por la mañana se habían producido enfrentamientos entre la policía y varias decenas de manifestantes que hacían campaña por los derechos de los inmigrantes y querían seguir el juicio.

Inicialmente no estaba claro qué tribunal aclararía ahora el trágico caso.

“El Reino del Planeta de los Simios” comienza 300 años después de la “Guerra del Planeta de los Simios”. Los simios son seres superiores después de que la mayoría de los humanos han sido aniquilados. La historia sigue a Owen Teague como Noa, un joven chimpancé que se ve obligado a emprender un viaje de autodescubrimiento después de que su aldea sea atacada.

El diseñador de producción Daniel T. Dorrance necesitaba crear dos mundos contrastantes: Eagle Clan, el hogar de Noa, un pueblo paradisíaco lleno de vegetación y paz. Además, la producción pedía un mundo metálico más duro para Proxiumus Caesar, el simio que secuestró a la madre y a los amigos de Noa. “La naturaleza se hace cargo después de cierto punto, entonces, ¿qué tan verde sería? ¿Cómo sería un rascacielos? Y todavía quería darle al público algo que reconocer”, dice Dorrance mientras imagina un mundo post-apocalíptico.

Dorrance encontró una ubicación ideal en Nueva Gales del Sur, Australia, para Eagle Clan. Encontró un lugar que tenía una escarpa con una pared de cañón detrás. Dorrance construyó una torre de energía y un nido de águila con madera y los llenó de verde y marrón para crear el entorno de pueblo paradisíaco del Clan del Águila.

Una vez que la aldea es atacada por un grupo de simios, Noa se ve obligada a abandonar el espacio seguro de su aldea e ir en busca de su familia. Toda su vida le dijeron que no entrara en un túnel, se llama “Zona Prohibida”, pero ahora, con su padre muerto y su familia necesitando ser rescatada, tuvo que romper todas las reglas. Mientras viaja a caballo, ve una ciudad en ruinas. Dorrance construyó muchos de los decorados de la ciudad abandonada, pero luego intervino Weta FX, añadiendo extensiones y escala al fondo.

Desde allí, Noa viaja al reino de Próximo César. El entorno costero fue una devolución del “Planeta de los Simios” original.

El reino está al lado de una base militar abandonada, una bóveda que Proximus cree que está llena de tecnología dejada por los humanos y que contiene la respuesta al futuro, si tan solo pudiera entrar.

El reino de Proximus Caesar tiene una temática metálica y su castillo es un barco de carga varado. Dorrance construyó el barco de carga varado que se encuentra cerca del agua y tenía el tamaño de un campo de fútbol en longitud y anchura. “Construí todos los elementos con los que interactúan para que salgan del costado del barco. Construí 80 pies del barco con el portal y una gran rampa bajando, para que pudieras moverte y ver el exterior del búnker. Construí la entrada y los elementos de concreto a medida que avanzas”, explica Dorrance, y agrega que la construcción tomó 20 semanas. «Fue un conjunto de escala masiva».

El director Wes Ball quería que hubiera tanta filmación en cámara como fuera posible, por lo que Dorrance se aseguró de que los entornos fueran reales, ya que había mucho CG para transformar a los actores.

Dorrance añade: “El barco tenía puntas afiladas, fragmentos y metales oxidados. Incluso lo ves en los metales oxidados, los trajes y las armaduras. La idea era que los simios desmantelaran el barco y lo usaran como armas, y construyeran el dique con ese metal”.

A diferencia del Clan Águila, este mundo era de color rojo oxidado y duro. “No había nada suave en ello. A Wes le gusta decir: «Esta es la Edad del Bronce», dice Dorrance.

Un crucero llegó recientemente a la terminal de cruceros de Brooklyn, en Nueva York, con la Estatua de la Libertad al fondo y una ballena muerta en la proa. Según los expertos, se trataba de una ballena sei en peligro de extinción. El cadáver mide 13 metros de largo y pesa 20 toneladas. Se supone que fue impactado por el barco en alta mar.

Desde entonces, los medios de todo el mundo han estado informando sobre la ballena muerta. El propietario del barco, MSC Cruceros, con sede en Ginebra, ha iniciado una investigación, según el New York Times. MSC Cruceros también escribe que ha tomado «medidas integrales» para evitar que sus barcos choquen con ballenas.

Es raro que un incidente de este tipo se note y se haga públicamente visible. Pero la magnitud del problema apenas se está conociendo, incluso en los círculos especializados.

Los enfrentamientos están aumentando

La Atlantic Marine Conservation Society está liderando la investigación sobre el reciente incidente en Nueva York. Su científico jefe dijo al New York Times que la organización se había ocupado de más de cien ballenas muertas en los últimos años. Muchos quedaron atrapados en las redes de los barcos pesqueros o fueron alcanzados por barcos.

Según el científico, en particular el número de colisiones está aumentando. Hace un año y medio, dos docenas de ballenas muertas llegaron a la costa este de Estados Unidos. La mayoría eran ballenas jorobadas. Las investigaciones han demostrado que fueron alcanzados por barcos y murieron. Los científicos explican el aumento de las colisiones con el movimiento de mercancías en los océanos del mundo. El comercio por barco aumentó después de la pandemia del coronavirus. Los portacontenedores transportaban más mercancías, se utilizaban barcos más grandes y, debido al mayor tráfico, algunos habían cambiado de ruta.

Pero lo que estaba sucediendo en las rutas comerciales de los océanos del mundo seguía sin descubrirse. Por eso el director Philip Hamilton estrenó el pasado mes de septiembre el documental «Collision». Después de dos años de investigación, llegó a la conclusión de que el aumento del tráfico marítimo en todo el mundo era responsable de la muerte de miles de ballenas cada año. Los expertos en ballenas tampoco conocen su alcance. Todo el transporte marítimo se ve afectado: portacontenedores, cruceros y ferries.

¿Tendrían que reducir la velocidad los barcos?

Según el director Hamilton, los accidentes con ballenas en el Mediterráneo y frente a Canarias tienen que ver con el modelo de negocio de los operadores de ferry. Las empresas aumentaron la velocidad de los barcos para asegurar las conexiones entre las islas. Las empresas son conscientes de que este enfoque pone en peligro a las ballenas. Según Hamilton, se estaban probando tecnologías para prevenir colisiones. Pero no funcionarían. Y pocos ferries redujeron su velocidad o se desviaron de su ruta a causa de las ballenas.

Tras la muerte de una ballena en Nueva York, la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica también está considerando medidas para reducir la velocidad de los barcos. Una portavoz de la organización dijo que se instó a los marineros a lo largo de la costa este de Estados Unidos a reducir la velocidad de sus embarcaciones, permanecer alerta e informar a las autoridades sobre cualquier avistamiento de ballenas muertas o heridas.

Después del incidente en Nueva York, MSC Cruceros anunció que, entre otras cosas, entrenaría a los oficiales de cubierta y cambiaría los itinerarios en determinadas áreas. Pero, según Hamilton, sobre todo los capitanes no son conscientes del peligro que corren las ballenas. No se enfrentarían a esta cuestión en las escuelas de navegación.

Según los informes, la ballena sei fue llevada a una playa en Sandy Hook, Nueva Jersey. Las investigaciones iniciales revelaron que la ballena sufrió fracturas de huesos en la aleta derecha y traumatismo en el tejido a lo largo del omóplato derecho. Un estómago lleno y una capa considerable de grasa indicaron que la ballena estaba sana cuando fue golpeada y asesinada por el barco.

El actor británico Bernard Hill, que había actuado en Titánico y en Señor de los AnillosMurió a los 79 años, el domingo 5 de mayo, anunció su agente a los medios británicos.

El gran público conocía principalmente a Bernard Hill por su papel de capitán del Titánico en la película homónima de James Cameron estrenada en 1997 y éxito mundial.

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Prolífica carrera también en televisión

También interpretó al rey de Rohan, Théoden, en la trilogía adaptada de Señor de los Anillosestrenada a principios de la década de 2000, y había desempeñado muchos papeles secundarios, como en En las fuentes del Nilode Bob Rafelson (1990), o en Declarado culpable (1999), de Clint Eastwood.

Revelado a principios de la década de 1980 por su papel de un desempleado en la multipremiada serie de televisión. Chicos de BlackstuffBernard Hill también tuvo una prolífica carrera en la televisión británica.

El mundo con AFP

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Entonces, el episodio hace referencia a Spock, dos veces, sin nombrarlo realmente, y la segunda vez, ni Book ni Burnham saben siquiera que Mirror Spock era un héroe discreto.

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Mientras Book navega por el Empresa ISS fuera del agujero de gusano, dice: «¿Deberíamos golpearlo?» Book no tiene idea de que «golpéalo» era el eslogan de Pike para enviar un barco a la deformación. Burnham sonríe tímidamente y responde: “Se siente raro. Simplemente volemos”. Se siente rara porque no quiere robar el eslogan de Pike, por lo que usa su propio eslogan, «vamos a volar», en su lugar.

¡Mantén la línea en movimiento! ¡Monta caóticamente las cintas transportadoras más eficientes para mantener la mercancía saliendo de la fábrica! Utilice diversas herramientas y equipos para superar los desafíos y productos cada vez mayores que le presenta la fábrica. Se juega mejor en modo cooperativo para 2 jugadores, pero también es compatible con un jugador.

Su trabajo es simple: reconstruir las cintas transportadoras y hacer que los productos salgan de la fábrica. A medida que avances, recibirás todo tipo de herramientas, equipos y piezas de transportadores para superar los obstáculos. Carretillas elevadoras, grúas, cintas transportadoras de trampolín, dispensadores de espuma de embalaje, ¡la lista sigue y sigue! Así que póngase su casco de pensamiento y comience a armar el rompecabezas.

Quien diseñó esta fábrica realmente necesita que le examinen la cabeza. Desde piscinas de ácido, aspiradoras de espacios hasta huecos en los tejados para limpiar, o simplemente un caos total en el suelo. A medida que avances, la fábrica te planteará desafíos más difíciles con construcciones de cintas transportadoras cada vez más complejas que tendrás que resolver.

¡Consigue un amigo y haz que esta línea se mueva al doble de tiempo! Trabajen juntos, comuníquese y hagan malabarismos con las tareas frenéticamente. NOTA: Este juego solo admite el modo cooperativo local; No hay modo multijugador en línea. El juego se puede jugar para un solo jugador, pero se recomienda jugar con otra persona.

Ready, Steady, Ship se basa en controles receptivos pero simples, para que casi cualquier persona pueda unirse rápida y fácilmente a la diversión.

Siguen grandes spoilers de ShōgunEl noveno episodio, «Crimson Sky».

Por desgracia, las cosas nunca iban a funcionar entre John Blackthorne y Lady Mariko. ¿Cómo podría? Está obligada a respetar códigos de honor que se remontan a mucho antes de que ella existiera. Anhela regresar a su barco para poder volver a abofetear a los católicos. Ambas son piezas de un tablero de ajedrez que no pueden ver. Desde un punto de vista puramente logístico, no había un camino claro hacia un final feliz. De todos modos, ¿a dónde huirían? ¿Macao?

En todo caso, Shōgun No es ese tipo de espectáculo. La serie FX es una epopeya oscura y violenta sobre la gran guerra política y el peso de la historia, donde personas individuales rutinariamente dan sus vidas por el panorama general. Que el penúltimo episodio, “Crimson Sky”, culmine con el propio sacrificio de Mariko es el resultado natural de su arco dentro del marco estoico del programa. Queda por ver dónde terminará la historia de Blackthorne, pero puedes apostar que probablemente será, en el mejor de los casos, agridulce.

Aún así, duele decir adiós a la dulce fantasía romántica de la relación Blackthorne-Mariko. (¿Blariko? ¿Mackthorne?) Por imposible que haya sido, la pareja aportó un toque esperanzador que ayudó a equilibrar la pesadez innata de la serie. Esto es especialmente impresionante si se consideran las muchas formas en que su relación podría haberse desmoronado en un lío de clichés dolorosos: un hombre blanco fornido se lanza al Japón feudal, se encuentra con una mujer nativa que sufre las cargas que le impone su sociedad y se ofrece a sí mismo. como su medio de liberación. Pero otra vez, Shōgun ¿No es ese tipo de espectáculo? Su romance funciona porque fluye orgánicamente de ShōgunEl tono específico, que sobresale por encontrar improbables focos de deleite dentro de su sombrío universo.

Considere las inesperadas expresiones de humor del programa, principalmente del tipo horca. ¿Yabushige, el señor de la guerra estrella del rock de la era Sengoku? Divertido. ¿El hijo fallido de Lord Toranaga muere después de resbalarse en una roca? Muy gracioso. ¿Blackthorne, en general? Muy divertido. Hay una razón Shōgun generado tanta energía memética a lo largo de su carrera, y tiene mucho que ver con lo cómoda que se ha sentido la serie encontrando risas apagadas en medio del abismo.

La relación de Blackthorne y Mariko es una dosis concentrada de esta mezcla tonal. En manos de Anna Sawai y Cosmo Jarvis, ambos excelentes, es difícil no encontrar encantadores y dignos de apoyo a estos amantes obviamente condenados al fracaso, lo cual es en parte un subproducto de la magia televisiva de la vieja escuela. Después de todo, su química es esencialmente la de un romance de trabajo: se conectan, discuten (“¿Qué está pasando entre tú y los Anjin?”, pregunta un molesto Toranaga, después de una de esas discusiones en su presencia), se mantienen separados por todo tipo de obstáculos (incluido un Buntaro que regresa de entre los muertos y, finalmente, la muerte misma). La secuencia de las aguas termales en “The Eightfold Fence”, donde Blackthorne describe una cita hipotética a la que llevaría a Mariko si alguna vez terminan juntos en Londres, es una auténtica hierba gatera para tontos como yo.

La pareja también tiene sentido emocional; Podemos ver fácilmente qué los atrae el uno al otro. Comparten el vínculo del forastero, él el bárbaro occidental, ella el resto condenado al ostracismo de una familia samurái deshonrada. No son los únicos marginados; Fuji, por ejemplo, fue colocada en la órbita de Blackthorne al principio de la serie después de perder a su familia como resultado de que su esposo rompiera el decoro. Pero la conexión de Mariko con Blackthorne se profundiza aún más porque ambos comparten un idioma (el portugués, aunque nos lo representan como inglés) que en su mayor parte pueden conservar para sí mismos. En Mariko, Blackthorne encuentra un puerto seguro en un mundo que apenas comprende. Poco a poco, ella también se convierte en su medio para aceptar la posibilidad de que “los Japón” sean el lugar donde podría pasar el resto de su vida. En Blackthorne, Mariko encuentra a alguien que es capaz de verla tal como es, incluso cuando él no puede comprenderla completamente. Después de todo, este es un tipo que entra en escena con poco contexto para sus pecados familiares y lo que significan dentro de la sociedad que los rodea. «Eso le permite volverse muy vulnerable con él», explicó recientemente Sawai a Vulture. «El hecho de que la acepten tal como es es muy reconfortante».

También les permite tener debates sustantivos que contribuyan a ShōgunEl peso temático de Tomemos, por ejemplo, sus diferentes puntos de vista sobre la idea de libertad. En “La valla óctuple”, Blackthorne comparte su vocación por la vida en alta mar, una vida en la que esté libre de las ataduras restrictivas de cualquier sociedad. (En otras palabras, es un hijo varón.) Su respuesta a esta noción, al principio, parece contener una punzada de envidia, pero en el siguiente episodio, «Broken to the Fist», cuando Blackthorne expresa altiva perplejidad sobre su buena voluntad. Para renunciar a su vida a medida que aumenta el calor político, ella lo desafía: «Si la libertad es todo por lo que vives, nunca estarás libre de ti mismo». Ninguno de los dos ofrece una visión clara de la libertad, que en sí misma es un indicador de la pregunta más profunda de por qué vivimos, que sea aceptable para el otro. Pero dentro de la discusión, los dos están al borde de encontrar sus propias respuestas. Ser la dialéctica del otro, eso sí que es sexy.

También sexy: el sexo! Los tortolitos condenados reciben tres instancias importantes de fuegos artificiales carnales en el transcurso de Shōgun, y no solo son súper atractivos, sino que cada uno de ellos es emocionalmente intenso y complicado de diferentes maneras. Las dos primeras “almohadas” del cuarto episodio, cuando Mariko cree que su marido, Buntaro, está muerto, pero su falta de reconocimiento a Blackthorne a la mañana siguiente, y la forma en que se rodó la escena, nos deja con una pequeño incertidumbre sobre si en realidad fue Mariko quien visitó a Blackthorne esa noche. Más tarde, en “Ladies of the Willow World”, se involucran en lo que puede describirse clínicamente como intimidad por poder, donde Kiku, la cortesana, funciona como un conducto emocional y físico entre los dos amantes en ciernes, quienes son reprimidos de consumando por sus circunstancias. Finalmente, en “Crimson Sky”, Blackthorne y Mariko tienen su unión más directa en una escena de amor que en cualquier otro contexto se sentiría como una vertiginosa recompensa por una temporada de tensión sexual que se desarrolla lentamente.

Pero como todos sabemos, Shōgun no es ese tipo de programa, por lo que cualquier entusiasmo que podamos sentir por su unión se ve atenuado por el hecho de que se encuentra entre el casi seppuku de Mariko y, en última instancia, su muerte. Después de todo, esta es una serie hiperinteligente que es eminentemente consciente del mundo que representa, sin dudar nunca de la naturaleza absorbente de su drama político. En “Crimson Sky”, el llamamiento de Blackthorne a Mariko para que “viva para él” es un gesto de desmayo, pero la propuesta nunca iba a ser una respuesta adecuada para su lucha existencial. Que finalmente decida sacrificarse, es decir, aceptar su lugar en el gran plan, parece una refutación fascinante a la simple fantasía de dos personas que huyen juntas. El romance de Blackthorne y Mariko fue una gran parte de lo que hizo Shōgun Televisión realmente divertida, pero el compromiso del programa con su perdición es otro reflejo de lo que lo hace grandioso.

Ver todo

Actualmente, una nueva e increíblemente costosa actualización del módulo de barco Helldivers 2 tiene errores, mientras que un desarrollador recomienda simplemente reiniciar el juego.

El Bono de Guerra por Detonación Democrática de Helldivers 2 introdujo un montón de cosas que van auge – incluida una ballesta explosiva que constituye un peligro de incendio amigo en manos temblorosas, para ayudar a los buzos en su guerra en curso contra los autómatas. Para impulsar aún más el esfuerzo de Botdiver, el desarrollador Arrowhead Studios también agregó cuatro nuevas actualizaciones del módulo de barco.

Tras el contraataque de los Autómatas, los Módulos de Nave en Helldivers 2 Obtuve aún más mejoras para ayudar en la lucha. Para asegurarse de que su barco cumpla con el código, obtenga la lista completa de piezas de barco agregadas con la actualización de Demolición Democrática.

Todos los módulos de barco agregados en la actualización de demolición democrática de Helldivers 2

Se agregaron seis nuevos módulos de barco a la sección de gestión de barcos de la embarcación personal de cada buzo. Desde el lanzamiento, ha habido seis categorías diferentes de actualizaciones que contienen tres niveles. Ahora, hay un cuarto nivel en todas esas categorías que brinda a los jugadores beneficios aún más poderosos. Los autómatas no tienen ninguna posibilidad.

Metodología Superior de Empaque (Centro de Administración Patriótica):

• Las cajas de reabastecimiento recargan las armas de apoyo con la cantidad máxima de cargadores transportables.
  • Cañón automático
  • Leal
  • Cañón de riel
  • Cañón laser
  • Lanza
  • Rifle sin retroceso
  • Ametralladora
  • Ametralladora pesada
  • Lanzagranadas
  • Echador de llama
  • Rifle antimaterial

Monitoreo Atmosférico (Cañones Orbitales):

• La propagación del bombardeo orbital HE se redujo un 15%.
  • Bombardeo orbital HE de 380 mm
  • Bombardeo orbital HE de 120 mm

Bahía de Armas XXL (Hangar):

• Las estratagemas de águila que arrojan múltiples bombas arrojarán 1 bomba adicional.
  • Ataque aéreo del águila
  • Bomba de humo de águila
  • Bomba de racimo águila
  • Golpe de napalm del águila

Combustión mejorada (puente):

• El daño de fuego de las estratagemas aumentó en un 25%.
  • Echador de llama
  • Ataque aéreo con napalm del águila
  • Minas incendiarias

Relacionado: ¿Cuál es el límite de nivel máximo en Helldivers 2?

Ampliación del Circuito (Bahía de Ingeniería):

• Los arcos de relámpagos, disparados desde armas y torretas, saltan hacia un enemigo adicional.

Absorción de Explosiones (Taller de Robótica):

• Los centinelas reciben un 50% menos de daño por explosiones.
  • Centinela de mortero EMS
  • Centinela de cohetes
  • Centinela de cañón automático
  • Centinela Gatling
  • Torre Tesla
  • Centinela de mortero
  • Centinela de ametralladora

Al igual que las otras mejoras de flota de nivel 3, necesitarás muestras comunes, raras y súper raras para obtener estas nuevas actualizaciones. Por ejemplo, la Bahía de armas XXL requiere 150 comunes, 150 raras y 15 súper raras, junto con 25.000 hojas de solicitud. Así que será mejor que te pongas manos a la obra si quieres conseguir esos módulos para las batallas que se avecinan.

Y esos son todos los nuevos módulos de barco en Helldivers 2.

Helldivers 2 está disponible para PlayStation y PC.

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