[This story contains spoilers from season 12, episode eight of Curb Your Enthusiasm, “The Colostomy Bag.”]

Conan O’Brien hizo su esperado cameo en el último episodio de Frena tu entusiasmo. El presentador del programa de entrevistas, que es amigo cercano del creador y estrella Larry David en la vida real, apareció en la comedia de HBO como un vecino de alto perfil, alguien que TV Larry (interpretado por el verdadero David) sintió que necesitaba “autorización” para poder acercarse.

Para el octavo episodio de la última temporada, Larry buscó a su amigo Richard Lewis (quien también interpretó una versión de sí mismo en la serie) para que lo ayudara a obtener permiso para acercarse al comediante pero, debido a la cadena de eventos del episodio, la autorización no. Llega un momento en el que Larry termina necesitando un gran favor.

Así que Larry llega, sin avisar, a la casa de O’Brien, pidiendo «autorización de emergencia» porque su coche se estropeó (Larry enfadó a un valet, que desenchufó su coche eléctrico) y teme que Susie Greene (Susie Essman) descubra a Larry y El último plan de Jeff Greene (Jeff Garlin). “¡Nos va a matar, no sabes de lo que es capaz esta mujer!” le grita a O’Brien. O’Brien termina accediendo y le presta su auto a Larry. Desafortunadamente, arroja sus llaves (que es la acción que llevó a Larry a la guerra con el valet) y golpea a Larry en el ojo. Larry termina llegando demasiado tarde; Susie representa su venganza, y tanto Larry como Jeff aparecen con parches en los ojos a juego.

«Finalmente conseguimos que Conan participara en el programa; siempre quisimos tenerlo», dice el productor ejecutivo Jeff Schaffer. El reportero de Hollywood. “Conan y Larry son amigos y realmente se ríen el uno del otro, por eso Conan era perfecto para interpretar este papel y realmente criticaba a Larry por sus habilidades conversacionales. Cuando alguien está siendo muy severo y malo con Larry, él simplemente no puede dejar de reírse. Cuanto más cagaba Conan sobre Larry, más se reía Larry. No ha desarrollado ninguna inmunidad a la risa ante los regaños, y simplemente se ríe como una colegiala”.

El episodio también contó con cameos invitados de la estrella que regresa Sean Hayes (como el abogado de Larry, a quien despide en este episodio) y Steve Buscemi, interpretando a un hombre que intenta vender su auto a Lewis y que se ofende por una broma que Larry hace sobre un bolsa de colostomía. Pero O’Brien fue el único actor famoso en el episodio interpretándose a sí mismo.

“Nadie va a creer que el verdadero Steve Buscemi tiene una bolsa de colostomía. Así que esa historia no funciona si él se interpreta a sí mismo”, dice Schaffer, explicando cómo deciden qué actores invitados interpretan los papeles y quiénes se interpretan a sí mismos en la serie de improvisación ganadora del Emmy. “Por otro lado, la historia de la autorización sólo funciona con una celebridad. Así que todo es historia por historia. En cierto modo hacemos esto a la carta”.

Resulta que la historia de la autorización se basó en una historia de una celebridad de la vida real, una que vino de Frenar alumno Alec Berg, el showrunner de televisión y escritor que también trabajó con Schaffer y David durante sus días en Seinfeld.

«No les diré quién era la celebridad», dice Schaffer. “Pero había una celebridad en el vecindario de Alec y él quería saludar, pero no quería simplemente acercarse, molestarlo y ser raro. Me estaba enviando mensajes de texto sobre esto y estuvimos intercambiando mensajes de texto, imaginando este sistema burocrático de pautas para obtener autorización cuando nos acercamos a una celebridad”.

Los ejemplos que cita de su intercambio fueron «solo tienes autorización para enviar mensajes de texto o saludar en un grupo» o «solo puedes tener autorización si te hablan primero: autorización para hablar si te hablan».

“Pensamos que esto era divertido Frenar historia”, continúa. «Y luego Conan era la persona más perfecta para hacer esto».

Para cualquiera que piense que Larry no tendría reparos en acercarse a alguien, Schaffer rechaza con vehemencia. “Larry sigue las reglas. Sus reglas pueden parecer idiosincrásicas, tal vez incluso arbitrarias, pero hay reglas y deben seguirse”, dice, destacando la decepción en el rostro de Larry cuando se da cuenta de que está hablando con O’Brien sin aprobación. “A todas las celebridades les encantaría contar con un sistema de autorización. Como dice Conan, debes seguir los niveles. ¿Qué tan bueno sería eso? Larry no puede caminar por la calle sin desear tener autorización”.

La escena terminó siendo un momento de cierre de círculo para Schaffer, quien tiene un papel con múltiples guiones en Frenar. “Uno de mis primeros trabajos junto con Alec fue trabajar en Tarde en la noche con Conan O’Brien cuando empezó”, dijo. “La casa que filmamos [his Curb scenes] Allí estaba la casa de nuestro antiguo agente cinematográfico Marty Bowen. Así que fueron como 30 años en el negocio, todo envuelto en una escena loca”.

Por cierto, ¿Berg alguna vez consiguió su autorización? «Sabes qué, no creo que lo haya hecho nunca», dice Schaffer.

Aquí hay más detalles de Schaffer, quien va detrás de escena como Frenar se prepara para cerrar sesión en dos episodios más.

Frena tu entusiasmo lanza nuevos episodios los domingos a las 10 p. m. en HBO y Max. Leer THRLa otra temporada charla con Schaffer aquí.

Breaking Bad y El mandaloriano El actor Giancarlo Esposito ha explicado que su personaje en los caballeros en realidad está basado en una persona real.

Esposito interpreta al aristócrata del vino Stanley Johnston en el spin-off televisivo de Guy Ritchie de su película de 2019, y su personaje tiene la vista puesta en comprarle Halstead Manor a Eddie de Theo James.

Hablando exclusivamente con Espía digitalEsposito habló sobre la «columna vertebral» de su papel.

Relacionado: los caballerosRay Winstone comparte cómo mantuvo su papel en secreto

«Fueron las historias detrás de Guy Ritchie las que me dijeron que estaba familiarizado con alguien que es el Stanley Johnston de la vida real», dijo el actor. «Y eso me fascinó.

«Y entonces me pregunté cuáles fueron las cualidades mías que llevaron a Guy a querer que hiciera este papel. Y creo que esas cualidades fueron la forma en que me comporto y cómo me comporto y cómo hablo y si soy educado o amable, todas esas formas muy apropiadas de dirigirse a alguien, literalmente.

«Y creo que eso es muy importante para que esta película se llame los caballeros. Y es importante que Stanley se sienta cómodo con toda su riqueza, y que el dinero sea una herramienta para conseguir lo que quiere en su vida. Y ese dinero para él no es ningún problema.

Relacionado: los caballerosKaya Scodelario de ‘s habla sobre el significado detrás del cambio de vestuario de Susie

«Así que también fue muy liberador pensar en no tener que ser esclavo de la necesidad de la economía para que mi vida funcione.

«En nuestra historia, Eddie de repente está buscando dinero para salvar la mansión y rescatar a su hermano. Stanley no tiene que preocuparse por nada de eso. Puede pagar mucho más que el valor de mercado por lo que quiera. necesita tener.»

los caballeros está disponible para transmitir ahora para los suscriptores de Netflix.

Advertencia: spoilers del quinto episodio de Policía de Chicago Temporada 11.

Policía de Chicago es el más oscuro de los tres programas de One Chicago, y el último episodio de la programación televisiva de 2024 estuvo a la altura de esa reputación con un caso trágico para Kevin Atwater. Después de que el desayuno con su padre se convirtió en un intento de detener un robo de joyas, el policía de la Unidad de Inteligencia tuvo que ver a un civil atrapado detrás de las puertas desangrarse hasta morir y Atwater no pudo encontrar una llave para abrirlas. Fue una tragedia que literalmente mantuvo despierto al personaje de LaRoyce Hawkins por la noche y, según el actor, también fue extraída de historias de la vida real del productor que solía ser policía.

En una entrevista programada para el 25 aniversario del final de la serie «Cheers», The Hollywood Reporter reunió a los creadores y escritores clave para compartir chismes detrás de escena y, lo más importante, su sabiduría sobre por qué el programa conectó de manera tan palpable durante tanto tiempo. muchas temporadas con los televidentes estadounidenses. Una vez más, fue un esfuerzo de equipo, pero probablemente no llegues demasiado lejos de la puerta de salida si los amantes aparentemente no coincidentes en el centro de la narrativa no logran hacer clic.

Esto no fue un problema para Danson y Long. Se dieron cuenta desde el principio de eso, como señaló David Isaacs en el artículo de THR, «Diane piensa por encima de la cintura y Sam por debajo». Glen Charles añadió: «Como la mayoría de las relaciones, tuvieron períodos de atracción y repulsión, luchando con un trasfondo sexual».

O, como dijo el escritor Bill Steinkellner, «Fueron Tracy y Hepburn 2.0».

Si esos nombres no significan nada para ti, me da envidia. Podrás ver clásicos de las comedias románticas de la Edad de Oro como «Mujer del año», «La costilla de Adán» y «Pat y Mike» por primera vez. Y cuando lo hagas, creo que estarás de acuerdo en que Danson y Long, en sus cinco temporadas juntos, se ganaron la comparación con Spencer Tracy y Katharine Hepburn.

Les Charles amplió el comentario de Steinkellner señalando:

«Hay una similitud ahí. Tracy tenía los pies en la tierra, sin pretensiones, un poco tosca, mientras que Hepburn siempre parecía tener un poco de elevación, una actitud en la que menospreciaba a Tracy».

En 2018, un año después de que Arthur Curry de Jason Momoa pasara a la vanguardia en Liga de la Justicia, Aquaman se estrenó en cines (y actualmente se puede transmitir con una suscripción Max). Pero lo que algunos de ustedes quizás no sepan es que la película de DC protagonizada por Jason Momoa fue una de las dos posibles historias que el público pudo haber visto. Mientras David Leslie Johnson-McGoldrick y Will Beall escribieron la película que finalmente llegó a las masas, Kurt Johnstad, uno de los escritores detrás de la película de Netflix dirigida por Zack Snyder Luna rebeldeescribió el suyo Aquaman guion. Ahora Johnstad se ha sincerado con CinemaBlend sobre este guión, incluidos los westerns en los que se basó y por qué el director James Wan decidió no usarlo.

Tuve el placer de hablar con Johnstad junto con el lanzamiento de Luna rebelde al calendario de películas de Netflix, y con Aquaman y el reino perdido También ahora proyectada en cines y concluyendo el Universo Extendido de DC, le pregunté sobre el pasado del escritor con el Rey de los Siete Mares de DC. Comenzó diciendo que aunque nunca ha visto Aquaman (que ha sido estrictamente una “cuestión de sincronización”), ama a Jason Momoa y describió a James Wan como “fantástico”. Johnstad luego habló sobre cómo llegó a bordo Aquaman con estas palabras:

Había una especie de competencia, y esto sucede con bastante frecuencia cuando contratan a varios escritores al mismo tiempo. Así que creo que éramos Will Beall y luego yo, y éramos dos trenes que salíamos de la estación al mismo tiempo, y veamos qué guión funciona. Tenía tal vez 30 o 40 páginas en eso, había presentado el estudio y estaba bastante metido en ello. Luego trajeron a James… Mi tratamiento fue una película muy diferente. Algo de eso que escuché está en la película, ciertamente teníamos a Black Manta como la persona [Aquaman] Me enfrentaba, pero mi interpretación de Aquaman se parecía mucho más a la Excalibur de Boorman. Tiene que ir a buscar su tridente, y es un poco más Outlaw Josey Wales o El hombre sin nombre. Muy pistolero, obviamente ambientado en el mundo de Aquaman. Entonces pensé que era súper interesante… mi guión no iba a ser tan divertido y popcorn como el que salió.

Yendo a Marte: El Proyecto Nikki Giovanni se centra en el poeta, con la propia Giovanni en la pantalla. El codirector Joe Brewster dijo que no quería hacer un documental o una película biográfica tradicional y se inspiró en documentales sobre James Baldwin y Kurt Cobain.

“De hecho, lo presentamos como No soy tu negro Satisface Kurt Cobain: Montaje de Heck”, dijo Brewster en Contenders Film: Documental de Deadline.

La codirectora Michèle Stephenson añadió que quería que la película se centrara en Giovanni, en lugar de que otras cabezas parlantes reflexionaran sobre su impacto.

“Parte de nuestra visión visual y de la historia surgió de un poco de frustración al ver ciertos documentales biográficos”, dijo Stephenson. «Queríamos centrarnos en ella y en su trabajo y ver todo a través de su voz para tener una idea de cómo ocurrió el proceso, el proceso de creación de poesía artística».

Brewster y Stephenson también se pusieron creativos cuando la memoria de Giovanni era limitada o ella se negaba a hablar sobre algunas partes de su pasado.

«Tenía grandes dificultades con la memoria y la usamos y está clara», dijo Brewster. “Utilizamos múltiples dispositivos para resaltar eso. Por eso nos gusta pensar que es parte del viaje al que llevamos al público”.

RELACIONADO: Documental de Deadline’s Contenders: cobertura completa

Stephenson señaló que cualquier laguna en los recuerdos de primera mano de Giovanni puede haber sido cubierta por su poesía en ese momento.

“En lo que respecta a Joe, también se trataba de mirar la poesía para ver cómo podemos construir una historia a partir de ahí, construir capas más profundas de comprensión, ¿quién es ella, qué la hizo?” Dijo Stephenson. «Poder trabajar con poesía es uno de los medios más poderosos para interactuar».

Giovanni tampoco siempre aceptó leer sus propios poemas. Taraji P. Henson, quien también se unió a la película como productor, lee algunos de los poemas de Giovanni frente a la cámara.

El productor Tommy Oliver compartió el proceso de contratación de Henson.

«Nikki no quería volver», dijo Oliver. “Ella no quería leer cierto poema, pero era importante que la película llegara a esos lugares. Ahí surgió la idea de alguien como Taraji. Ella vio la película. Ella estaba feliz. Estaba realmente feliz de hacerlo. Fue un proceso tan encantador en el que aceptó lo que hicieron Joe y Michèle, la importancia de Nikki en su vida”.

Como sugiere el título, uno de los poemas de Giovanni, “Quilting the Black-Eyed Pea (Vamos a Marte)”, ocupa un lugar destacado en la película. El espacio adquirió un mayor significado para Giovanni.

“Ella literalmente usó el espacio para afrontar una infancia que fue bastante traumática cuando era niña”, dijo Brewster. “El espacio se convierte en algo un poco más personal. Se convierte en relaciones con las personas que nos rodean. Creo que es por eso que la película conmueve a la gente. Ahora tenemos una forma tangible de experimentar lo que ella llama espacio pero nosotros llamamos amor. De hecho, puedes verlo y sentirlo cuando la película llega al tercer acto. Alerta de spoiler.»

Stephenson dijo que cree que Giovanni realmente quiere visitar Marte. Cuando aún faltaba un tiempo para ese viaje, Stephenson descubrió que podía usarlo como metáfora.

«¿Se trata realmente de lo que significa ser humanos?» Dijo Stephenson. “¿Qué significa ser terrícolas, como ella dice? ¿Cuáles son las barreras que debemos superar para que este viaje a Marte sea realmente más transformador? Más allá de la raza, en realidad se trata de esta tierra en la que vivimos. ¿Cómo cimentamos nuestras relaciones?

Vuelva a consultar el martes para ver el video del panel.

La revista Sports Illustrated ha estado en los titulares desde 1954. Poetas como John Updike y William Faulkner escribieron allí sobre las carreras de caballos y el golf. La edición anual de trajes de baño con sugerentes imágenes de playa tiene un estatus histórico-cultural en los EE. UU., ya que en 1964 elevó el bikini a la corriente principal. En 2022, la revista mensual era la quinta revista más grande de EE. UU. con casi 50 millones de visitantes en el sitio web y una tirada impresa de alrededor de 1,2 millones.

Este año, sin embargo, “Sports Illustrated” está acaparando sus propios titulares, negativos. Como reveló la semana pasada la revista tecnológica neoyorquina “Futurism”, “Sports Illustrated” no sólo publicó textos escritos por inteligencia artificial sin declarar su origen mecánico. Se dice que la revista tradicional inventó periodistas que ni siquiera existen, también con la ayuda de la inteligencia artificial, pero también sin cumplir con la obligación de declarar.

Un amante de la naturaleza de ojos azules que ni siquiera existe.

Entre los autores de “Sports Illustrated” se encuentra un tal Drew Ortiz, quien, según su propia información biográfica, es un amante de las actividades al aire libre y de la naturaleza, de ojos azules, barba y cabello rojizo. «Casi no pasa un fin de semana en el que Drew no esté acampando, haciendo senderismo o simplemente en la granja de sus padres», decía el perfil.

Pero el amante de la naturaleza no existe en la realidad, salvo en un portal que puso a la venta su perfil creado con inteligencia artificial. Los propios textos de IA también eran de dudosa calidad: el voleibol, escribió Drew Ortiz generado por computadora, “no era fácil de aprender, especialmente sin una pelota real con la que practicar”. Por lo general, recomendaba a sus lectores productos que se podían pedir en línea.

El propio Sports Illustrated, o más bien la editorial Arena Group, confirmó que las acusaciones de Futurism tienen algo de razón. Primero, los textos y biografías de “autores” como Drew Ortiz fueron silenciosamente eliminados. A esto siguió una explicación poco entusiasta por parte de Arena de que los textos en cuestión eran sólo reseñas de productos proporcionadas por la empresa externa AdVon Commerce. AdVon, desarrollador de aprendizaje automático e inteligencia artificial para el comercio electrónico, ha confirmado su autenticidad. Sin embargo, debido a discrepancias con los seudónimos, los textos fueron eliminados del sitio web y la colaboración con AdVon finalizó. Una negación suena diferente. Arena ni siquiera se pronunció sobre la acusación de crear autores artificiales.

En racha desde la venta

Mientras tanto, el daño ya estaba hecho. El día después de que se hiciera público el escándalo de la IA, el precio de las acciones de Arena cayó un 28 por ciento. Es probable que la pérdida de reputación de “Sports Illustrated” sea mayor. Desde que el grupo de medios Meredith la vendió a un grupo de marca en 2019, la revista ha estado en racha de todos modos.

Con el uso no declarado de contenido automático y autores producidos por inteligencia artificial, “Sports Illustrated” ha cruzado claramente una línea roja. En definitiva, la confianza de los lectores en la transparencia, calidad y autenticidad de los productos periodísticos es el capital básico de todo medio periodístico.

Esto no significa que la inteligencia artificial deba prohibirse por completo en las herramientas periodísticas. Los experimentos con IA pueden conducir a nuevos conocimientos y perspectivas, siempre que se realicen de forma transparente. No en vano, el NZZ ha emitido una máxima para abordar la IA en el periodismo: «Detrás de cada contenido hay, ante todo, un ser humano».

David Scarpa («Todo el dinero del mundo») escribió el guión de la película, y no está basado en ningún libro en particular que se haya escrito sobre Napoleón a lo largo de los años, lo que suele ser el punto de partida para un cineasta. al hacer una película biográfica. Ridley Scott explicó además a Deadline que, en cierto punto, los libros se vuelven mucho menos precisos, lo que pareció disuadirlo de sentir que eran necesarios para contar la historia cinematográficamente:

«Los 400 libros son informes sobre informes, sobre informes. Cuando probablemente sólo el original tenía sentido, tal vez escrito 15 años después de la muerte de Napoleón. El siguiente libro, digamos 10 años después, ya está escribiendo sobre el primer libro, probablemente esté siendo crítico, por lo tanto «Es ajustar y darle un toque romántico a la piedra un poco. Entonces, cuando llegas al libro 399, tienes bastante inexactitud».

La película, tal como existe, avanza a un ritmo vertiginoso y narra el ascenso de Napoleón al poder, así como su complicado amor con su esposa Josephine, interpretada por Vanessa Kirby («Misión: Imposible – Dead Reckoning»). Scott tiene una versión del director mucho más larga, que eventualmente se lanzará en Apple TV+, lo que podría mejorar un poco las cosas.

¿Ayudará eso a pintar una imagen históricamente más precisa? Tal vez no. Es cierto que esto abre un debate interesante sobre qué responsabilidad, si es que tiene alguna, tiene un cineasta para hacer que la historia de una figura histórica sea «correcta» al hacer una película biográfica. Para ser justos, estamos hablando de un hombre que murió en 1821. Es probable que haya imprecisiones. En algún momento, se trata de intentar pintar un retrato de la figura mítica de la que nos habla la historia. Scott tenía su propia manera de hacerlo.

«Napoleón» ya está en los cines.

Fue el diseñador de efectos especiales de ILM, Christian Alzmann, quien habló sobre Rose Gilbert al Hollywood Reporter. Alzmann dijo:

«Esta maestra legendaria llamada Rose Gilbert. Dicen: ‘El personaje de Maz será Rose Gilbert’. Teníamos fotografías de Rose Gilbert en todas nuestras estaciones de trabajo cuando estábamos dibujando. Definitivamente creo que el espíritu de ella está muy presente en ese personaje».

Se pueden ver fotografías de Rose Gilbert en un perfil especial de 2016 impreso en el sitio web de Los Angeles School Report. El perfil señala que su jubilación a los 94 años la convirtió en una de las docentes más antiguas del país. Enseñó en Palisades Charter durante 51 años. La directora de Pali High, Pamela Magee, dijo en 2016 que definitivamente notó el parecido físico de Maz Kanata con Rose Gilbert. Magee notó que era un tributo conmovedor y que tenía la intención de alertar al alumnado sobre el homenaje a Abrams.

Gilbert, del mismo perfil, permaneció en la misma aula durante muchos años (la sala B204) y era conocida casualmente entre el alumnado como «Mamá G». Hay una sala de teatro en el campus que lleva su nombre y ella donó una herencia considerable a la escuela cuando murió su esposo. La donación se utilizó para financiar la construcción de una piscina comunitaria que lleva el nombre de su difunta hija, que murió en 2004.

Abrams se graduó de Palisades Charter en 1984 y claramente admiraba a Rose Gilbert. Por coincidencia, el diseñador de producción de «El despertar de la fuerza», Rick Carter, también asistió a clases impartidas por Rose Gilbert. Se graduó en 1970.

Gilbert falleció a la edad de 95 años en 2013. Abrams estuvo en el funeral.

Stewart señaló que, para Picard, «tuvo que descifrar su código». El actor notó que la preferencia de Picard por el té Earl Grey lo mantenía lejos de la ciudad natal de Stewart en Yorkshire, pero eso no era mucho para continuar. «¿Cómo iba a encontrarlo dentro de mí», se preguntó Stewart, «como lo hice con Leontes y el rey Enrique IV?» Las comparaciones con Leontes de «El cuento de invierno» y Enrique IV le dieron la conexión que necesitaba, escribiendo:

«Como ha sido tantas veces en mi vida, William Shakespeare vino a rescatarme. Rápidamente comprendí que ‘Star Trek’ no es una televisión naturalista, especialmente en lo que respecta a sus capitanes. Hay una formalidad en la forma en que hablan. y comportamientos que me recordaron numerosas situaciones de Shakespeare en las que había estado en el escenario. Me di cuenta de que debería interpretar a Jean-Luc, como si fuera un personaje de Enrique IV, que trata sobre hombres valientes».

Se trata, por supuesto, de uno de los nobles de «Enrique IV», y no del príncipe Hal o Falstaff.

Stewart también recibió inspiración adicional directamente del creador del programa, Gene Roddenberry. Stewart sabía muy bien que a Roddenberry no le tenía cariño y claramente prefería que otra persona hubiera interpretado a Jean-Luc Picard. El actor y el creador nunca se llevaron bien, a pesar de algunos almuerzos que compartieron. «Fueron asuntos incómodos», escribió Stewart, recordando un almuerzo en el que Roddenberry habló extensamente sobre golf, algo de lo que sabía poco.

Sin embargo, fue en uno de estos incómodos almuerzos cuando Roddenberry le dio a Stewart un consejo muy directo. Le preguntaron al actor si alguna vez había leído las novelas de Horatio Hornblower.