“Long Live the Tyrant: Life and Times of Giancarlo DiTrapano”, un largometraje documental sobre el editor de libros independiente, se está desarrollando como una coproducción entre Italia y Estados Unidos. Ian Thornton, uno de los productores de la película, describe a DiTrapano como el “Basquiat de la escena literaria de Nueva York”.

La película está escrita por Guia Cortassa y dirigida por Cortassa y Vittorio Antonacci. Está producido por Jennifer Buzzelli, Giulio D’Antona y Thornton, con el apoyo de la Fundación Giancarlo DiTrapano. La coordinación de producción del proyecto corre a cargo de Susanna Verni. El productor de línea es Teo Segale.

El 40 por ciento del presupuesto ya está disponible y el rodaje está a punto de comenzar en Italia. Los productores ahora buscan completar la financiación y contratar un narrador, con una lista de deseos encabezada por Paul Giamatti.

DiTrapano, que murió a los 47 años en 2021, dirigía la revista literaria New York Tyrant y la editorial boutique Tyrant Books. Según su obituario en el New York Times, “defendió el trabajo de vanguardia y disfrutaba arriesgarse con escritores jóvenes y no probados”.

Tyrant publicó obras como “Preparación para la próxima vida” de Atticus Lish, que ganó el Premio PEN/Faulkner de ficción 2015; “El Gary Lutz completo” de Garielle Lutz; y “The Sarah Book” de Scott McClanahan, que el New York Times llamó, en su reseña, “no un libro que saboreas”, sino “uno que inhalas”.

DiTrapano dijo una vez: “Mis cosas no son para todos, pero nada debería ser para todos. O al menos nada que valga la pena. ¿Sabes qué es para todos? Agua. El agua es para todos. Y si publicas algo para todos, bueno, estás publicando agua”.

“Long Live the Tyrant” contará la historia de DiTrapano “a través de las voces de sus amigos, los autores que amaba y publicó, su amada familia y las personas que lo conocieron y valoraron”, según los productores. “Las imágenes y fotografías de archivo personal enriquecerán la historia, que encarnará una verdadera exploración del mundo de Gian; al mismo tiempo que cuenta su extraordinaria existencia poética, mostrará los lugares que amó y en los que vivió”.

El proyecto fue iniciado por Cortassa, un escritor radicado en Milán para revistas internacionales centradas en arte, música y literatura. También es locutora de radio y autora, editora y traductora para varias editoriales internacionales.

En 2013, Cortassa intercambió correos electrónicos con DiTrapano cuando ella trabajaba para una revista literaria estadounidense y DiTrapano quería publicar una novela de sus autores en Italia. «Siempre admiré lo que publicó, la forma en que abordó la industria, la forma en que trabajó con los autores, y siempre deseé que pudiéramos hacer algo juntos», le dice a Variety.

Sin embargo, la editorial se mudó a Italia y Cortassa incursionó en diferentes campos del arte, por lo que esto no fue así. “Cuando me enteré de que había muerto en 2021 pensé que necesitaba contar su historia. Fue como una de esas conexiones erróneas, y necesitaba hacer que esa conexión ocurriera de alguna manera y lo mejor que podía hacer en ese momento era dar a conocer su historia a la mayor cantidad de personas posible”.

Después de hablar con D’Antona, Cortassa decidió que un documental sería el mejor medio para contar semejante historia. Más tarde, a D’Antona se unieron Buzzelli, quien es un amigo de la familia de los DiTrapano, y Thornton como productores.

Cortassa se ha dedicado a la investigación de archivos y ha estado en contacto con todos los autores de Tyrant y otras personas que estuvieron en contacto con DiTrapano en su trabajo y vida personal. “Estamos recreando todos los pasos y todos los puntos clave. [in his story],» ella dice.

La película se centrará en la actividad editorial de DiTrapano entre 2009 y su muerte. «Él estaba al lado de un grupo literario específico, llamado Alt-Lit, que intentaba establecer un nuevo canon en la literatura», dice Cortassa. Publicó “todos los desamparados de la literatura, dando voces a escritores y artistas que de otro modo nunca tendrían la oportunidad de hacer oír sus voces. Tenía este enfoque apasionado y visceral de la escritura. En realidad, no le importaba quién era el autor, pero si sentía algo en el manuscrito que estaba leyendo, hacía todo lo posible para publicarlo. Esto fue lo que hizo que la obra de Giancarlo fuera única. Intentaremos transmitir cómo llegó allí”.

La película seguirá la vida del editor desde su infancia en Virginia Occidental, hasta la ciudad de Nueva York, donde fundó Tyrant, pasando por Nápoles, donde se mudó con su marido justo antes de su muerte, y Sezze Romano, el pueblo italiano donde vivía su familia. de donde todavía se encuentra su residencia de escritores.

Cortassa dice que quiere “la sensación de [DiTrapano’s] descubrimiento y exploración continuos y amor por lo desconocido y nunca antes escuchado” que transmitirá la película.

Thornton, que también es novelista, añade: “Todo eso resuena mucho porque estar en el otro extremo del negocio literario y tener que intentar sacarlo todo a través de agentes… Giancarlo y yo tenemos un desdén mutuo por los agentes –estos guardianes– y ese es el barómetro de alguien que ama el arte: quería estar en contacto directo con el autor y tener esa inmediatez y alejarse de los agentes, que son una raza especial, y no lo digo como un cumplido. Pero eso subraya su enfoque genuino y eso es raro”.

D’Antona es un escritor, periodista y productor italiano. Durante varios años, fue corresponsal extranjero con sede en Nueva York, cubriendo literatura y cultura estadounidenses para múltiples revistas italianas. Ahora escribe para La Stampa. Fue productor asociado de varios documentales, como “Vitti d’arte, Vitti d’amore”, un documental sobre la vida de Monica Vitti, coproducido por Indigo Film y RAI, “Ants”, un documental sobre las migraciones. en toda Europa, y “Il sequestro Dozier”, una serie documental de Sky sobre el secuestro del general estadounidense James L. Dozier. Ha producido cuatro especiales de comedia para Netflix.

Thornton fue coproductor del documental “The Face of Anonymous”, sobre el hacker Commander X, que fue nominado a los Canadian Screen Awards. Está desarrollando dos series documentales con Castle Entertainment, de Terry Shand, ganadora del Emmy, basadas en la investigación de sus novelas sobre el ocultista Aleister Crowley y el Conde Drácula, así como un drama con guión sobre el club de fútbol Leeds United con Ralph Ineson, y varios espectáculos con danza legendaria. y la marca de música house DMC.

Buzzelli es un productor radicado en Nueva York con 25 años de experiencia en coproducción, distribución y programación internacional para empresas como National Geographic, truTV y Konami.

Antonacci dirigió “Leap of Faith”, un documental sobre trabajadores itinerantes durante las fiestas religiosas, en 2018. Fue seleccionado en el 36º Festival de Cine de Turín y distribuido en Amazon Prime. También dirigió y escribió el cortometraje de 2018 “Meat Soup”, ganador del Premio Premiere Film en la sección Alice nella città del Festival de Cine de Roma. Dirigió varios documentales, entre ellos “Vitti d’arte, Vitti d’amore”, producido por Dazzle Communications e Indigo Film, y “L’intuizione di Duchamp”, parte de la serie ArtNight de Rai5. En 2022 dirigió el especial de comedia de Michela Giraud “¡La verdad, lo juro!” para netflix.

Todos los sábados y domingos a las 19:17, Pierre de Vilno recibe a un invitado poco convencional para arrojar nueva luz sobre la actualidad. Esta tarde Olivier Michelon, comisario asociado de la Fundación Louis Vuitton de la exposición “Basquiat x Warhol”.

Desde Germaine Richier hasta Edouard Manet y Edgar Degas, pasando por cuatro manos de Jean-Michel Basquiat y Andy Warhol, o incluso Sarah Bernhardt, Max Ernst e Isamu Noguchi, las exhibiciones previstas para la primera parte de este nuevo año salen a la luz en Big game.

La colección Bourbonnais, de Dicy a París

Hace cuarenta años, el arquitecto Alain Bourbonnais (1925-1988) y su mujer, Caroline (1924-2014), abrieron al público la que había sido hasta entonces su casa de campo, en Dicy (hoy Charny-Orée -de-Puisaye), en Yonne. Este aniversario, que celebra juiciosamente la Halle Saint-Pierre de París, es un hermoso homenaje a una aventura familiar (sus hijas continúan animando el lugar) que comenzó con el descubrimiento, en 1946, de la exposición de arte brut organizada por Jean Dubuffet en la galería parisina Drouin. El anuncio, en 1971, del mismo Dubuffet de que su colección se iba a refugiar en Suiza, en Lausana, animó a Bourbonnais a tomar el relevo, con la bendición del maestro. Primero abrió una galería, el Atelier Jacob, dedicada a lo que él prefería llamar “arte excepcional”del que parece haber sido el mejor cliente.

Con el apoyo del difunto crítico Michel Ragon (1924-2020), expuesta por Suzanne Pagé en 1978 en el ARC, en el Musée d’art moderne de la Ville de Paris bajo el título «Les Singuliers de l’art», la colección de Bourbonnais es, por lo tanto, parcialmente visible para el público parisino, lo suficiente, esperamos, para despertarles el deseo, en los días soleados, de ir a verla a este lugar mágico que es Dicy. Decir ah. B.

“La Fabuloserie”, Halle Saint-Pierre, París. Del 25 de enero al 25 de agosto. hallesaintpierre.org

El arte político de Faith Ringgold

Faith Ringgold, que nació en 1930 en Harlem, finalmente es bienvenida en un importante museo francés. Ya era hora, porque aparece cada vez más como una de las grandes artistas de la escena norteamericana. Es ella quien pinta, desde los años 60, y no sin sufrir las consecuencias, y por tanto la censura y los juicios, tanto de la lucha contra la segregación como por la igualdad racial real y, simultáneamente, por la igualdad de género. Alternativamente figurativo y narrativo o hecho de palabras dispuestas geométricamente, su arte es político, pero también romántico y autobiográfico. La exposición, derivada de la que tuvo lugar en el New Museum, de Nueva York, en 2022, se centra especialmente en las obras en las que dialoga, de igual a igual, entre la admiración y la ironía, con Picasso y otros modernos franceses. Doctor.

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La peluca lo delata; de lo contrario, sería difícil reconocer de inmediato, o incluso lentamente, el carácter de artista hablador, extrovertido e inquisitivo de Paul Bettany en la obra de Anthony McCarten. La colaboración como ese icono histórico de monosílabos crípticos y murmurados de Andy Warhol.

Desafortunadamente, Bettany no es lo único que se siente manchado en esta obra biográfica dual altamente ficticia y ambientada en los años 80 sobre Warhol y Jean-Michel Basquiat, que se estrena esta noche en una producción del Manhattan Theatre Club en el Samuel J. Teatro Friedman en Broadway.

Dirigida por Kwame Kwei-Armah e inspirada en la colaboración de pintura de la vida real de 1984 del envejecido (al menos en términos de relevancia artística) Warhol y el altísimo Basquiat, un proyecto presentado de manera mucho más convincente y conmovedora en la película de 1996. Basquiatprotagonizada por Jeffrey Wright y, en la interpretación definitiva de Warhol, David Bowie, que acecha esta obra como una sombra – La colaboración es un esfuerzo extrañamente sin vida, una falla en capturar incluso un momento de simple inspiración artística y mucho menos el encendido del genio colaborativo.

McCarten, quien actualmente también está representado en Broadway como el escritor de libros de Beautiful Noise, el musical de Neil Diamond – una obra que traiciona la historia similar a través de inclinaciones de Wikipedia – reduce a dos de los artistas más grandes, artísticamente influyentes y culturalmente impactantes de finales del siglo XX en figuras de palo que expresan sus respectivos puntos de vista sobre el mérito artístico, el valor del arte, el papel del arte en la sociedad, el arte como compromiso personal, arte versus comercio, fotografía versus pintura, belleza, fama, heroína y ambición. Tantos temas, tan pocos pensamientos creíbles u originales.

«Rompí un muro entre los negocios y el arte», dice Bettany como Warhol, en lo que pasa por una pequeña charla en La colaboración. “Todos los artistas con ingenio deben ser escuchados”, dice Basquiat, interpretado por el generalmente excelente Jeremy Pope como una colección de contracciones, miradas lejanas y cadencias cantarinas que sugieren una versión de dibujos animados del Basquiat histórico. «Todos los bastardos sombríos deberían ser aporreados hasta la muerte».

El primer acto de la obra, en el que el comerciante de arte Bruno Bischofberger (Erik Jensen) obliga a los dos artistas antagónicos y reacios a colaborar por el bien de la posteridad, el arribismo y un montón de dinero, en su mayoría encuentra a Warhol y Basquiat en el estudio de Warhol dando vueltas uno al otro como boxeadores esperando para dar el primer golpe.

No importa que el papel real de Bischofberger en el encuentro histórico fuera considerablemente menos significativo, o que el antagonismo expresado por los dos artistas se sienta más como un montaje dramatúrgico para la reconciliación de rigor en el Acto II. Ese tipo de ficción siempre es aceptable si aporta impulso o algún tipo de verdad espiritual a una obra. Aquí, tampoco lo hace. (Quizás Kwei-Armah y McCarten tendrán mejor suerte con la adaptación cinematográfica que tienen en proceso).

El segundo acto comienza muchos meses después, cuando Warhol y Basquiat están a punto de completar su colaboración de varias piezas y han desarrollado un afecto genuino el uno por el otro. El anciano se preocupa por el uso de heroína del hombre más joven (incluso mientras juega con él: «No eres mi primer drogadicto», mientras que Basquiat alienta algo cercano a la autoaceptación en el Warhol lleno de cicatrices que menciona con frecuencia (demasiado frecuentemente, para ser dramáticamente creíble) el tiroteo que altera la vida de Valerie Solanas (aquí nuevamente, McCarten le da a su Warhol una franqueza autorreveladora que parece estar en desacuerdo con la figura histórica. Los escenarios artísticos del desván, diseñados por Anna Fleischle, quien también disfraces, le dan a la producción la autenticidad que tanto necesita).

En última instancia, los dos artistas hacen una especie de paz con sus cosmovisiones y puntos de vista artísticos opuestos, aunque es absurdo un segundo acto en el que Basquiat lamenta la muerte de un amigo como una especie de asesinato vudú a larga distancia por la cámara de Warhol. Poca asistencia tiene Krysta Rodríguez como una de las novias de Basquiat, todo ira, decepción, añoranza y codependencia.

McCarten, como lo demuestra esta obra, su libro para el musical de Neil Diamond y su guión para la película biográfica de Freddie Mercury. Rapsodia Bohemia tiene una habilidad especial para encontrar al humano debajo de la celebridad, pero con la misma frecuencia elimina los bultos y los puntos afilados que hicieron que valieran nuestra atención en primer lugar. Al menos los musicales de la máquina de discos pueden explotar melodías familiares para resucitar la vida de una manera que ninguna peluca de miedo o gesticulación de dibujos animados puede hacer. La colaboracióncuando todo está pintado y hecho, es un musical sin música.

La familia de Jean-Michel Basquiat, que está detrás de su legado y de la exposición King Pleasure, encargó a nueve diseñadores negros: Hanifa, Theophilio, Brandon Blackwood, Who Decides War, Johnny Nelson, Bed on Water, Homage Year, Head of State y Advisry. para crear looks basados ​​en el trabajo del difunto artista. En colaboración con Black Fashion Fair, los diseñadores crearon una colección cápsula de ropa y accesorios listos para usar, fusionando sus estilos característicos con estampados del arte de Basquiat. La colección, actualmente a la vista, incluye un vestido de la diseñadora con sede en Washington, DC, Hanifa, que fusiona su característico tejido de punto ajustado con el arte de Basquiat; botas holgadas del diseñador de accesorios Brandon Blackwood; y un blazer estructurado del diseñador jamaicano Theophilio. Si bien esas piezas de la cápsula no están a la venta y son parte de la exhibición por un tiempo limitado, hay otras piezas que están disponibles para comprar.

Lo que está a la venta son más de 16 piezas de merchandising, incluido un suéter con una pintura de Basquiat tejida por $ 325, una manta con el arte de Basquiat y borlas por $ 480, aretes con la forma del reconocible arte de la corona de Basquiat por $ 175, un Basquiat pintar una camiseta sin mangas estampada por $ 200 y más.

¿Mi elección? El bolso de bambú favorito de Brandon Blackwood adornado con arte neoexpresionista Basquiat en la parte delantera y trasera por $ 475.

Puede comprar las piezas de colaboración en la exhibición King Pleasure en Chelsea en 601 West 26th Street hasta el 31 de diciembre de 2022, donde también puede experimentar la exhibición íntima que presenta pinturas, dibujos y artefactos que rara vez se ven, todos del patrimonio de la familia Basquiat. También está disponible en el sitio web de Black Fashion Fair.

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Todo lo que toca el genio universal vienés André Heller se convierte en oro. Desde el espectáculo de variedades “Flic Flac” y la feria de arte “Luna Luna” en la década de 1980, una estela de atractivos llega hasta nuestros días. Se trata de circo, fuego, imaginación, pero también se trata de dinero. Cuánto se puede ver de un asunto delicado que el semanario austriaco «Falter» ha investigado ahora en detalle.

En 2017, se ofreció en la feria de arte Tefaf en Nueva York un arreglo que se dice que es de Jean-Michel Basquiat y propiedad de André Heller. imagen más marco. El cuadro por dos millones de dólares, el marco diseñado artísticamente por tres millones. Seis millones a dúo.

La imagen en realidad proviene de Jean-Michel Basquiat, quien murió en 1988 y fue el niño terrible del mundo del arte contemporáneo y la superestrella de los premios de hoy. La procedencia del marco es menos glamorosa. Se dice que André Heller lo armó en la mesa de su propia cocina a partir de bocetos, palos de escoba y clavos de Basquiat. Después de la investigación de «Falter» para el artículo de portada «El cuento del millonario de André Heller», de repente hubo un incendio en el techo. Mientras tanto, André Heller informa que ha vuelto a comprar el oscuro objeto de arte a un coleccionista privado por 800.000 euros.

Pon a prueba al experto

Es parte del modelo de negocios de André Heller que la mezcla de fantasía y realidad resulte en valor económico agregado. ¿La actividad delictiva también pudo haber estado involucrada en el caso del presunto marco de Basquiat? En cualquier caso, no parece haber faltado un engaño deliberado.

El catálogo de ventas de la feria de arte de Nueva York 2017, que fue producido por la galería Wienerroither und Kohlbacher, contiene un texto del reconocido historiador del arte y experto en Basquiat Dieter Buchhart, quien en este texto hace referencia a una conversación con André Heller.

Según Heller, quería un cuadro de Basquiat y el artista neoyorquino hizo el marco frente a sus propios ojos en su estudio. Buchhart grabó en video la conversación con Heller en 2016. Aprenderás cosas increíbles de él. Por ejemplo, cómo surgió la idea de clavos y palos. André Heller: «Estaba perfectamente claro para mí que venía del vudú». Un poco como de Haití. Un poco como las esculturas africanas. Eso habría encajado con los orígenes familiares de Basquiat.

En verdad, la supuesta pieza de Basquiat es solo vudú de Viena, y la historia del mentiroso barón Heller está dando un giro nuevamente en estos días. Heller ahora le dice al «Falter» que solo quería probar al experto en Basquiat Buchhart en ese momento. De ahí el cuento de hadas del estudio del artista. Un chiste vienés como el que inventaba en un café con compañeros artistas, nada más. Es una broma.

un narrador

No era broma, sin embargo, los precios que realmente deberían pedirse por los extraños objetos de valor de Heller. Y así fue como la cosa salió a la luz. Stephen Tornton, asistente de Jean-Michel Basquiat durante mucho tiempo y también responsable de los marcos, notó accidentalmente el «altar» en el Tefaf de Nueva York y se irritó por la suma exigida. Vio que esto no podía ser un Basquiat real. No sabía en ese momento que era un Heller real. La experiencia de Dieter Buchhart se ve al menos dañada por el engaño de André Heller. El historiador del arte se queda atónito, como si no conociera la biografía del falsificador de realidad vienés: «¡Entonces es un narrador!».

«Las verdaderas aventuras están en la cabeza» es el lema de vida de André Heller. No debería sorprender que el artista, poco después de cumplir 75 años, deseara que quizás la mayor aventura de su vida se hubiera quedado en su cabeza.

Stephan James interpretará al artista icónico Jean-Michel Basquiat en un drama televisivo limitado. De Boat Rocker y James y los estudios Bay Mills de Shamier Anderson, el drama será producido por Katie O’Connell Marsh, Nick Nantell y los mismos Anderson y James. Holly Hubsher supervisa el proyecto para Bay Mills Studios.

El proyecto se desarrollará durante la década de 1980, cuando Basquiat pasa de ser un grafitero nacido en Brooklyn a convertirse en un pintor neoexpresionista con estatus de estrella de rock en Manhattan. Con solo 22 años, Basquiat se convirtió en uno de los artistas más jóvenes en exhibir su trabajo en la Bienal de Whitney en Nueva York. La próxima serie mostrará cómo Basquiat alcanzó tal prominencia, así como el tema de su arte y sus experiencias como hombre negro en la década de 1980. La serie también explorará la estrecha amistad de Basquiat con Andy Warhol y su temprana muerte. Se desconoce el actor que interpretará a Warhol.

“Estamos agradecidos de trabajar con Shamier, Stephan y todo el equipo de Bay Mills Studios para contar la historia de un artista visionario cuya profunda influencia cultural sigue creciendo con el tiempo”, dijo Steve Lescroart, presidente de Boat Rocker Studios en una declaración el jueves.

James y Anderson cofundaron Bay Mills Studios en 2021 y tienen un acuerdo de primera vista con Boat Rocker a través del estudio. James también protagoniza la adaptación televisiva de Boat Rocker de la novela de ciencia ficción de Hugh Howey. Baliza 23 a través de Spectrum Originals y AMC. Anderson protagoniza el exitoso drama de ciencia ficción de Boat Rocker Invasión para Apple TV+, que se renovó recientemente para una segunda temporada.

El actor de Si Beale Street pudiera hablar dará vida al legado del artista

“Jean-Michel es un artista al que he reverenciado durante mucho tiempo y alguien que ha influido mucho en mi trabajo a lo largo de los años. Encarnar a un revolucionario así, cuya influencia en la era moderna de la cultura pop es simplemente inconmensurable, será simplemente uno de los mayores honores de mi carrera”, dijo James en su propio comunicado.

El actor canadiense ha protagonizado una serie de series de televisión cuando era adolescente. Saltó a la fama al ganar un Canadian Screen Award como Mejor Actor por su papel del velocista de pista y campo Jesse Owens en la película del 2016. Raza. En 2018, James protagonizó la aclamada película dramática de Barry Jenkins. Si Beale Street pudiera hablar, basada en la novela de James Baldwin del mismo nombre. El mismo año interpretó a Walter Cruz en la serie de Amazon. regreso a casapor la que recibió una nominación al Globo de Oro.

James está representado por CAA, Range Media Partners y Norbert Abrams.

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