El baterista de MC5, Dennis Thompson, el último miembro original superviviente del influyente grupo, murió el jueves por la mañana en MediLodge of Taylor, donde se había estado rehabilitando tras un ataque cardíaco en abril. Tenía 75 años.

Su muerte se produce poco más de tres meses desde que murió el cofundador de MC5, Wayne Kramer. Otras figuras clave en la historia de la banda, todas fallecidas, incluyeron al cantante Rob Tyner, el guitarrista Fred “Sonic” Smith, el bajista Michael Davis y el guitarrista Kramer. El ex manager del grupo, John Sinclair, murió el 2 de abril.

El grupo acaba de ser elegido para el Salón de la Fama del Rock and Roll este año. La ceremonia de juramentación se llevará a cabo en octubre en Cleveland.

Después de dejar el MC5, Thompson continuó actuando localmente con varias bandas de Detroit y participó en una serie de proyectos de reunión con Kramer durante la década de 2000.

El MC5 se formó en 1965. Thompson atribuyó el ascenso de la banda a su ética de trabajo y trabajo duro. El grupo finalmente firmó con Elektra Records.

Después de una disputa pública con los grandes almacenes Hudson’s de Detroit, que se negaron a vender el disco, Elektra abandonó el MC5, a pesar de que su álbum llegó a las listas, y firmaron con Atlantic. Lanzaron dos álbumes más, 1970. De vuelta en los EE.UU. y 1971 Hora alta. Terminaron con un espectáculo de despedida en el Grande Ballroom el 31 de diciembre de 1972.

“Pensamos que éramos una buena banda y estábamos en camino. A la banda le gustaba ensayar, a todos les encantaba tocar”, contó Thompson al Detroit Free Press. “Nos encantaba lo que estábamos haciendo. Eran coches rápidos, merodeando por la pista de carreras. Era la mejor manera de romper con el sistema en el que ibas directamente a una fábrica si no ibas a la universidad”.

Thompson permaneció con el MC5 durante la época del grupo como banda house Grande Ballroom, su álbum debut en vivo, Elimina los atascosy una actuación notoria fuera de la Convención Nacional Demócrata de Chicago en 1968.

Thompson luchó contra una adicción a la heroína en la década de 1970 y finalmente se desintoxicó. Pero su negativa a ir de gira mientras se limpiaba supuso el fin del grupo original.

Entre los supervivientes se encuentra su esposa.

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El ex baterista de Scorpions y Kingdom Come, James Kottak, murió el martes por la mañana en Louisville, Kentucky, a los 61 años. Su hija, Tobi, no ha proporcionado la causa de la muerte.

Scorpions rindió homenaje a Kottack en una publicación de Facebook.

“Muy triste noticia… nuestro querido amigo y baterista durante 20 años, James Kottak, falleció a la edad de 61 años”, escribió la banda junto a una imagen en blanco y negro de Kottak. “James era un ser humano maravilloso, un gran músico y un amoroso hombre de familia… era nuestro hermano de otra madre y lo extrañaremos mucho. … Rock ‘n Roll para siempre. QEPD James”.

Kottak fue el baterista de Scorpions en su mayor éxito, 1984. Muévete como un huracany tocó con ellos de 1996 a 2016, el período más largo para cualquier miembro de la banda.

Antes de eso, fue el baterista original de otra banda alemana de hard rock, Kingdom Come, de 1987 a 1995.

Además, Kottak también hizo algunas apariciones en reality shows de televisión, incluido el de 2012. Ex esposas del rock.

Kottak luchó contra el alcoholismo y fue arrestado por embriaguez en público en 2014. Su enfermedad provocó que Scorpions lo despidiera en 2016.

“Llegamos al punto, o él llegó al punto, en el que simplemente no valía la pena”, dijo el guitarrista de Scorpions, Matthias Jabs.

Kottak, nacido en Louisville, estuvo casado con la hermana de Tommy Lee, Athena, de 1996 a 2010. Se produjo una batalla por la custodia de su hijo, Matthew.

En 2019, Kottak también expresó sus puntos de vista políticamente conservadores con su canción, Sal de mi país.

No se han hecho públicos los supervivientes ni los planos conmemorativos.

El legendario grupo de rock australiano AC/DC anunció el sábado 16 de diciembre la muerte de su primer baterista, Colin Burgess, a la edad de 77 años.

“Estamos muy tristes al enterarnos del fallecimiento de Colin Burgess”, escribió AC/DC en las redes socialessin revelar la causa de la muerte del músico. “Fue nuestro primer baterista y un músico muy respetado. Felices recuerdos, “Rock in Peace” Colin »añade el texto.

Colin Burgess fue uno de los miembros fundadores del grupo, más conocido por su éxito mundial. autopista al infiernode 1979, junto al cantante original Dave Evans, el bajista Larry Van Kriedt y los hermanos guitarristas Angus y Malcolm Young.

Actuando para algunos conciertos.

AC/DC se formó en 1973, pero Colin Burgess fue despedido al año siguiente después de que la banda lo acusara de estar borracho en el escenario. El baterista diría más tarde que alguien había manipulado su bebida. Finalmente fue reemplazado por el baterista actual, Phil Rudd, pero lo reemplazó en 1975 para algunos conciertos.

Colin Burgess también fundó la banda The Masters Apprentices, que fue incluida en el Salón de la Fama de la Industria Musical Australiana en 1998.

Colin Burgess, el baterista original de la banda de rock AC/DC, murió a los 77 años.

Su muerte fue confirmada por la banda en un comunicado en Facebook. «Es muy triste enterarnos del fallecimiento de Colin Burgess», decía el comunicado. “Fue nuestro primer baterista y un músico muy respetado. Felices recuerdos, rockea en paz, Colin”.

Inicialmente no se proporcionó ninguna causa de muerte.

Burgess, nativo de Australia, formó equipo con otros miembros de la primera formación de AC/DC, que también incluía al vocalista principal Dave Evans, Malcolm Young, Angus Young y Larry Van Kriedt. Tras iniciar con el grupo en 1973, lo abandonó al año siguiente. Phil Rudd se convertiría en el baterista más conocido de AC/DC en tres períodos distintos con la banda, que ha seguido de gira en su sexta década. Burgess hizo apariciones posteriores con AC/DC cuando Bon Scott era su cantante principal.

Antes de AC/DC, Burgess había sido parte del grupo australiano The Masters Apprentices, que tuvo varios éxitos en las listas a finales de los 60 y principios de los 70. Luego formó la banda de hard rock His Majesty y luego actuó con el grupo australiano Dead Singers.

Durante su tiempo con AC/DC, que apenas emergía en escena, Burgess tocó en el sencillo debut de la banda, «Can I Sit Next To You, Girl?» (Vea un video arriba).

En una etapa posterior de su carrera, Burgess y su hermano, Denny, llamaron la atención por haber sobrevivido a un grave accidente automovilístico cuando viajaban a la fiesta de lanzamiento de un álbum. Ambos retomaron sus carreras y fueron objeto de un documental sobre su regreso, actuando finalmente en The Burgess Brothers Band y, más tarde, en Burgess Burgess.

Los Masters Apprentices fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica en 1998.

Demos una cálida bienvenida indiana a nuestro rey barbudo, que regresó a El show tardío el lunes por la noche después de varios años de no entrevistar a personas que no necesitan presentación. David Letterman se reunió con su sucesor, Stephen Colbert, donde la discusión pronto derivó hacia los mejores recuerdos musicales de su Show tardío reinado. (De alguna manera, Warren Zevon no apareció, lo cual es una locura). La estrecha relación de Letterman y los Foo Fighters está bien documentada, al igual que su amor por el National. ¿Pero conocías a cierto rockero que todavía le trae recuerdos angustiosos después de tantos años? “Cada vez que tocaba Green Day, el baterista me asustaba”, recuerda Letterman, refiriéndose a Tré Cool. “Porque cada vez que terminaban, cargaba contra el escritorio y se abalanzaba sobre mí, hasta el punto que asumí que estaba bromeando o tal vez quería lastimarme. Al recordar eso ahora, solo pienso, Vaya, que gran experiencia fue esa..” Decide por ti mismo si esto fue un comportamiento perdido o no.

George “Funky” Brown, baterista y miembro fundador de Kool & The Gang, murió el jueves a los 74 años, confirmó un publicista de la banda al New York Times. Veces que Brown murió en un hospital de Long Beach, California. La causa de la muerte fue el cáncer. La página de Facebook de Kool & The Gang también publicó un tributo confirmando la noticia, escribiendo: “En memoria de nuestro querido hermano, cofundador y el baterista más funky que el mundo haya visto jamás. Su hermosa alma ahora está en reposo. Te amamos, Jorge. Gracias por darnos el sonido de la felicidad”.

Músico autodidacta que creció en Jersey City, Nueva Jersey, Brown cofundó Kool & The Gang con Robert “Kool” Bell, Ronald Bell, Robert “Spike” Mickens, Dennis “Dee Tee” Thomas, Ricky Westfield y Carlos Smith. Brown fue baterista, teclista y compositor de la banda, que nos brindó éxitos irresistiblemente pegadizos como “Get Down on It” y “Celebration”. Brown también produjo el lanzamiento más reciente del grupo, La gente sólo quiere divertirse, que se lanzó en julio como el vigésimo sexto álbum de estudio de la banda. Ese mismo mes, relató su carrera de décadas en sus memorias, Demasiado caliente: Kool & the Gang & Me. Brown le dijo a KCAL News el mes pasado que, después de finalizar un ensayo clínico sobre el cáncer, planeaba volver a unirse a Kool & the Gang en el escenario de su nueva residencia en Las Vegas.

George “Funky” Brown, baterista, miembro fundador y uno de los principales compositores del grupo de pop-R&B Kool & The Gang, murió anoche en Los Ángeles tras una batalla contra el cáncer de pulmón. Tenía 74 años.

Brown, junto con Robert “Kool” Bell en el bajo, su hermano Ronald Bell en el tenor y el vocalista principal James “JT” Taylor, fue uno de los compositores de una banda con éxitos como “Jungle Boogie”, “Hollywood Swinging”, “ Celebración” y “Ponte manos a la obra”.

Su muerte fue reportada por TMZ.

Según una biografía oficial del baterista y compositor publicada por el Salón de la Fama de los Compositores, el nativo de Jersey City, Nueva Jersey, había desarrollado una temprana afinidad por los bateristas de jazz Elvin Jones, Art Blakey y Jack DeJohnette cuando conoció al vecino y futuro Kool & The. El teclista de pandillas Ricky West. West presentó a Brown al futuro saxofonista y director musical de la banda, Ronald Bell, y al futuro trompetista, Robert Mickens, y a mediados de la década de 1960 tocaban en clubes de jazz cuando aún estaban en la escuela secundaria.

En 1969, el grupo, que había actuado bajo varios nombres, incluido Jazziacs, se convirtió en Kool & the Gang y comenzó a desarrollar la mezcla de jazz, soul, funk, rock y pop que se convertiría en su marca registrada. El avance de la banda se produjo en 1973 con el álbum. Salvaje y pacíficoque incluía los éxitos “Jungle Boogie” y “Hollywood Swinging”.

A lo largo de los años 70 y hasta bien entrados los 80, Kool & the Gang obtuvo una serie de éxitos que incluyen «Ladies’ Night», «Get Down on It», «Joanna», «Cherish» y «Celebration», que encabezó las listas de éxitos.

El grupo ganó un Grammy en 1978 por su trabajo en la banda sonora de Fiebre de sábado por la noche, que ha vendido más de 16 millones de copias sólo en Estados Unidos. La canción «Open Sesame» de Kool & the Gang también apareció en la película.

En total, Kool & the Gang ganó dos premios Grammy, siete American Music Awards y fue incluido en el Salón de la Fama de Nueva Jersey. Vendieron 7,5 millones de álbumes en Estados Unidos y más de 70 millones en todo el mundo. El grupo también abrió para Van Halen en su gira de 2012 con el cantante original David Lee Roth.

Al baterista le sobreviven su esposa y cinco hijos.

Brown habló sobre su batalla contra el cáncer en una entrevista con la estación de televisión KCAL News el mes pasado.

Jay Weinberg, hijo del baterista de Bruce Springsteen, Max Weinberg, ya no se disfrazará con Slipknot. Este cambio de formación se produce aproximadamente una década después de que Weinberg comenzara a tocar la batería para la banda, tras la partida del miembro fundador Joey Jordison en diciembre de 2013. «Nos gustaría agradecer a Jay Weinberg por su dedicación y pasión durante los últimos diez años», se publicó en un comunicado. según se lee en el sitio web oficial de Slipknot. “Nadie podrá jamás reemplazar el sonido, estilo o energía original de Joey Jordison, pero Jay honró las partes de Joey y contribuyó a los últimos tres álbumes y nosotros, la banda y los fans lo apreciamos. Pero como siempre, Slipknot tiene la intención de evolucionar. La banda ha decidido tomar una decisión creativa y separarse de Jay”. El comunicado señala que los miembros restantes le desean a Weinberg “todo lo mejor” y están entusiasmados con el futuro. No se compartieron más motivos de la salida. Al momento de esta publicación, Weinberg aún no ha comentado por qué él y Slipknot están cortando lazos.

Ariana Grande y Justin Bieber comparten sus condolencias tras enterarse del fallecimiento del baterista Aaron Spears. El músico había trabajado con ambos artistas en el pasado y la esposa de Spears compartió la noticia de su pérdida en las redes sociales.

“Con gran pesar y tristeza abrumadora comparto la noticia del fallecimiento de mi amado busband, Aaron Spears”, se lee en el comunicado compartido en Instagram. “Aaron no sólo fue un baterista increíblemente consumado, admirado por muchos por su talento incomparable y su pasión por la música, sino que también fue un padre devoto de nuestro precioso hijo, August. Su amor, guía y calidez fueron los pilares de nuestra familia y su ausencia deja un vacío que las palabras no pueden describir”.

El comunicado continúa: “Tuvimos la suerte de tenerlo en nuestras vidas y su legado vivirá a través de los hermosos ritmos que creó y el amor que compartió con nosotros. Agradecemos todos los pensamientos y oraciones durante este momento difícil. Recuerden a Aaron por la increíble persona que era y la increíble música que trajo a nuestro mundo. En este momento pedimos privacidad mientras avanzamos en esto”.

Grande compartió su sentimiento en Instagram Stories publicando: «No puedo entender esto».

«Todos fuimos increíblemente afortunados de conocer a Aaron», continuó Grande. “La luz más brillante de un ser humano. Siempre la más amable, siempre sonriendo. Me siento muy honrada y agradecida de que nuestros caminos se cruzaran y de haber pasado juntos un tiempo tan especial. Gracias por tu absoluta brillantez, por nuestras risas y por tu amabilidad siempre. Extrañaré tus abrazos. Eres muy, muy amado y te extrañaremos muchísimo”.

Bieber también recurrió a Instagram Stories para expresar sus pensamientos, incluido un video de él y Spears tocando música juntos.

«Perdimos a un hombre hermoso y una inspiración para todos nosotros, los bateristas», escribió Bieber. «Oraciones para que su familia y sus seres queridos sean recordados y celebrados».