Los espectadores del Reino Unido han desviado su atención de los renos a Diddly Squat.

La tercera temporada de Prime Video Granja de Clarkson está en camino de batir algunos récords de visualización en streaming en Gran Bretaña después de que el programa fuera visto por más personas en sus primeras 48 horas que cualquier otra serie durante toda la semana pasada, según datos de Barb proporcionados por nights.tv.

Granja de Clarkson Los episodios han ocupado los cuatro primeros lugares en la tabla de calificaciones de VoD de Barb de Bebé reno. Hasta el domingo, el episodio más visto había sido visto por 3,7 millones de personas: 3 millones vieron el segundo y alrededor de 2 millones vieron el tercero y el cuarto cada uno, lo que demuestra el atracón de la serie.

Los siguientes siete lugares de la lista los ocupó Netflix. bebé reno, siendo el programa más alto para una emisora ​​​​del Reino Unido el drama ITVX Ojo rojo en el 12.

Para ponerlo en contexto, la serie lineal más vista el domingo fue la nueva serie de historia natural de BBC One. Mamíferos, que atrajo 3,1 millones.

Granja de Clarkson Por lo tanto, la temporada 3 parece una gran favorita para superar el récord de audiencia establecido por su segunda temporada el año pasado después de sus primeros siete días, cuando el estreno fue visto por 4,3 millones de espectadores en televisores, el mayor número de espectadores para un programa original en el Reino Unido desde El organismo de calificación del país comenzó a recopilar datos de los principales servicios de transmisión.

En la temporada 3, Clarkson y sus peones se enfrentan a desafíos abrumadores. Las cosechas se están perdiendo debido al intenso calor, la inflación ha disparado los precios de los suministros, los sueños del querido restaurante se han desvanecido y la tienda agrícola también se enfrenta al cierre. En declaraciones a The Guardian la semana pasada, Clarkson explicó que las críticas que había hecho en el pasado sobre áreas como el calentamiento global eran una “creación cómica”.

A pesar de un período de «no lo harán» el año pasado durante el cual se rumoreaba que Amazon estaba cancelando Granja de Clarkson Más allá de la ahora infame perorata de Meghan Markle, la temporada 4 está sucediendo mucho. Granja de Clarkson es producido por la Expectativa.

La reina del pop Taylor Swift lanzó el viernes un nuevo álbum, la undécima obra del cantante de country estadounidense que se convirtió en una megaestrella mundial, rompiendo récords uno tras otro. “En el amor y la poesía todo se vale… El nuevo álbum THE TORTURED POETS DEPARTMENT ya está disponible”, escribió en Instagram.

Varias colaboraciones en este nuevo álbum

La estrella anunció su salida en febrero durante la entrega de premios. premios Grammy, los prestigiosos premios de la música estadounidense donde ganó por cuarta vez el trofeo al mejor álbum del año. Sus millones de fans, los ‘Swifties’, la esperan impacientes desde entonces y han tratado de detectar pistas de lo que les espera en cada una de las publicaciones de la estrella.

Entre los elementos conocidos: el álbum contiene colaboraciones con el grupo de rock británico Florence + The Machine y el rapero estadounidense Post Malone, que lo acompaña en el primer tema «Fortnight» (dos semanas). «Soy un gran admirador de Post (Malone) por su calidad como autor, sus experimentos musicales y estas melodías que compone y que se quedan en la cabeza para siempre», escribió el cantante en Instagram el jueves. “Tuve la oportunidad de ver cómo esta magia cobraba vida cuando trabajamos juntos en +Fortnight+”, añadió, anunciando el lanzamiento de un vídeo musical el viernes por la noche.

La primera artista en convertirse en multimillonaria sólo gracias a su música

A los 34 años, Taylor Swift se convirtió en la primera artista en convertirse en multimillonario gracias a los ingresos obtenidos únicamente de su música. Entre las teorías que circulan sobre este nuevo disco: «The Tortured Poets Department» sería sobre el ex del cantante, el actor británico Joe Alwyn. El nombre de la obra también vendría de un grupo de discusión llamado «El club del hombre torturado» («El club del hombre torturado», en francés) que el actor mantuvo con Paul Mescal y Andrew Scott, otros dos actores.

La lista de canciones, 16 en total, ya da algunas pistas: «So Long, London», «I Can Fix Him (No Really I Can)» y «The Smallest Man Who Ever Lived»; un inglés parece estar involucrado en el asunto.

Volver, sin guantes, con sus antiguos compañeros también se ha convertido en una tradición para Taylor Swift, canción tras canción. El actual funcionario electo es la estrella del fútbol americano Travis Kelce, reciente ganador del Super Bowl. Y para él, el nuevo disco “es increíble”.

Nada parece detener a la estrella mundial

Con su nueva victoria en los Grammy en febrero, Taylor Swift obtuvo mejores resultados que leyendas de la música estadounidense como Frank Sinatra, Paul Simon o Stevie Wonder. Casi 20 años después de empezar, nada parece detenerla.

Se espera que su gira mundial, «Eras Tour», genere un total de dos mil millones de dólares en ingresos, después de haber superado el techo simbólico de mil millones el año pasado, una novedad en la historia de la música.

La nativa de Pensilvania comenzó a escribir canciones cuando era adolescente y comenzó en la capital del país, Nashville. Alejándose poco a poco de este estilo tan americano, está escalando puestos en el ranking. En 2018 dejó el sello Big Machine y se unió a Universal, sin los derechos de sus álbumes anteriores.

Al volver a grabar sus primeros discos para recuperar el control, consiguió convencer a sus fans y a la industria musical, otra hazaña de esta artista imprescindible en la cultura popular estadounidense. Con 283 millones de suscriptores en Instagram, es tan influyente entre la juventud estadounidense que el mundo político comienza a imaginar el impacto que podría tener en las elecciones presidenciales de noviembre, aunque rara vez toma la iniciativa en este tema.

Su nuevo álbum aterrizó en las plataformas tres semanas después del de otro ícono estadounidense: Beyoncé y su “Cowboy Carter”. La nueva obra del cantante, con ricas influencias country, podría competir por el próximo Grammy. Quizás, también, el nuevo álbum de otra estrella: Billie Eilish lanza “Hit Me Hard and Soft” el 17 de mayo. Pero todos estos artistas ricos e influyentes insisten en cada oportunidad: lo que cuenta es la música. Este último álbum, dijo recientemente Taylor Swift, «me recordó que escribir música es lo que me mantiene adelante».

El ROG Zephyrus G14 de ASUS ha sido uno de nuestros favoritos durante casi media década. Pero el modelo 2024 está a otro nivel. Esto se debe a que incluso sin una nueva generación de GPU de NVIDIA, ASUS rediseñó todo de todos modos. Y el resultado es una computadora portátil con un magnífico chasis unibody de aluminio con un diseño más maduro que no necesita arrojarle iluminación RGB a la cara para llamar la atención. Esta edición también es más elegante y liviana y al mismo tiempo ofrece un rendimiento potente. Aunque ASUS hizo algunas concesiones en comparación con su predecesor, con un precio inicial de $1,600, el nuevo ROG Zephyrus G14 no solo tiene un mejor valor que casi todos sus rivales de 14 pulgadas, sino que también es simplemente uno de los mejores en libras. Hay portátiles para juegos a buen precio.

Diseño

En comparación con los modelos anteriores que estaban repletos de RGB o tenían pantallas de matriz de puntos integradas en sus tapas, el G14 de este año es un ejercicio de moderación. Es casi como si la línea hubiera salido de su incómoda fase adolescente y se hubiera convertido en una adulta elegante pero aún amante de la diversión. La tapa está acentuada por una simple barra diagonal con LED blancos (no RGB) incrustados en el medio. Mientras tanto, en el interior, hay una plataforma robusta con un panel táctil grande y parlantes sorprendentemente potentes.

Lo único que extraño es la iluminación RGB por tecla en lugar del enfoque de zona única de ASUS. Después de todo, esta es una computadora portátil para juegos y si va a ofrecer varios colores, sería bueno tener una personalización total.

Dicho esto, el rediseño del G14 no se trata sólo de estilo, sino también de funcionalidad. El cambio a un marco de aluminio monocasco ha fortalecido toda la máquina. Apenas hay una pizca de flexión incluso en partes típicamente más débiles como el entramado entre las teclas. Pero lo más importante es que ASUS también redujo el peso de la computadora portátil a solo 3,3 libras, que es notablemente más liviano que las computadoras portátiles rivales con estructuras metálicas similares como la (3,95 libras). Además, incluso con el tamaño más pequeño, el G14 cuenta con una buena selección de puertos que incluyen un conector HDMI 2.1 de tamaño completo, dos USB-C (uno de los cuales admite Thunderbolt 4), dos USB-A y un lector de tarjetas microSD.

Mostrar

Otro componente destacado del G14 es su pantalla OLED. Además de producir colores vibrantes, tiene una resolución nítida de 2880 x 1800 junto con una frecuencia de actualización de 120 Hz y una gama de colores que cubre el 100 por ciento del espectro DCI-P3. Recientemente he estado observando Problema de los tres cuerpos y me ha encantado el excelente contraste y los negros profundos del panel OLED. Además, debido a que ASUS incluye un puñado de configuraciones de color calibradas para sRGB, D65 P3, DCI-P3 (pero no Adobe RGB), el G14 es una máquina de edición de fotografías y videos muy capaz.

El único pequeño problema es que debido a que 2880 x 1800 es una resolución poco común, es posible que no puedas jugar todos tus juegos en su resolución nativa, lo cual es un problema que encontré al jugar. Retorno.

Actuación

Un gran cambio para el ROG G14 2024 es que las opciones de GPU ahora superan con una NVIDIA RTX 4070 en lugar de una 4080 como en el modelo anterior. Esto puede ser una lástima para algunos, pero como prefiero las computadoras portátiles que son más fáciles de transportar, estoy de acuerdo con cambiar un poco de empuje de gama alta por una portabilidad mejorada. Y como todos los modelos cuentan con un chip AMD Ryzen 9 8945HS junto con al menos 16 GB de RAM (o 32 GB como en mi unidad de revisión) y 1 TB de almacenamiento, no le faltará velocidad.

En Geekbench 6, el G14 igualó el rendimiento que vimos en un XPS 16 más grande con un chip Intel Core Ultra 7 155H. En juegos, alcanzó los 90 fps en Ciberpunk 2077 en configuraciones ultra, que está apenas por debajo de un Razer Blade 14 mucho más caro (101 fps). Dicho esto, hay algunos detalles importantes que debes conocer. A diferencia de los modelos anteriores, la memoria del último G14 está soldada a la placa base, por lo que no hay forma de agregar RAM adicional más adelante. Además, si bien los sistemas de 14 pulgadas de ASUS y Razer parecen tener la misma GPU RTX 4070, el G14 tiene un límite de 90 vatios frente a los 140 vatios del Blade, lo que explica la pequeña brecha en el rendimiento de los juegos.

También vale la pena señalar que el calor puede ser un problema en determinadas situaciones. En uso normal, no es gran cosa ya que los ventiladores rara vez necesitan girar cuando navegan por la web o miran películas. Pero bajo carga, debido a que las rejillas de ventilación del G14 están en la parte inferior de la computadora portátil, su regazo puede calentarse rápidamente. Afortunadamente, esto no será un problema importante si estás jugando, ya que probablemente querrás estar en un escritorio o mesa para colocar un mouse externo de todos modos.

Duración de la batería

Si bien el G14 no dura tanto como un ultrabook tradicional, aún tiene suficiente energía para durar casi un día laboral completo. En la prueba resumida de Modern Office de PCMark 10, duró 7 horas y 29 minutos, lo que es ligeramente mejor que el tiempo de 6:46 del Razer Blade 14. Y, como novedad para 2024, ASUS ha agregado su Slim Power Jack patentado, que parece un puerto USB-C si entrecierras los ojos (pero no lo es). Sin embargo, si realmente desea viajar liviano, el G14 admite la carga a través de USB-C para que pueda dejar el adaptador en casa. La única advertencia es que el USB-PD en este modelo alcanza un máximo de 100 vatios (frente a 180 vatios cuando se usa el bloque incluido), por lo que la batería aún puede descargarse mientras se juega o se realizan otras tareas intensivas.

Envolver

Aunque ya amamos a sus predecesores, el ROG Zephyrus G14 2024 ha logrado dar otro gran salto. Tiene un chasis exquisitamente diseñado junto con una pantalla nueva y vibrante y parlantes más potentes, todo mientras pierde casi media libra de peso. En el interior, todavía tienes hasta una GPU RTX 4070. Claro, es un poco más lento que un Blade 14 equipado de manera similar, pero considerando que nuestra unidad de revisión cuesta $2,000 en comparación con $2,700 del Razer con especificaciones equivalentes más cercanas, estoy feliz de cambiar un poquito de rendimiento para obtener una máquina mucho más asequible. Y eso es antes de tener en cuenta el precio inicial de solo uno con un RTX 4060. Mi mayor queja es que la aplicación Amoury Crate de ASUS todavía se siente torpe, gracias a configuraciones que son difíciles de encontrar o alternancias que no funcionan como tú. Lo que esperaba. Pero no se equivoque, el G14 es un excelente portátil, tanto para jugadores como para creadores de contenido, que desean un buen rendimiento en un paquete portátil. Entonces, si bien aprecio lo que pueden hacer el Blade 14 y otros portátiles de alta gama, la última creación de ASUS es la que compraría.

The Fall Guy, la próxima película de acción de Ryan Gosling, ha batido un récord mundial Guinness bastante impresionante.

En una proyección especial en Los Ángeles, Gosling y su coprotagonista Emily Blunt entregaron al especialista Logan Holladay el récord mundial Guinness por la mayor cantidad de disparos de cañón en un automóvil. Según un comunicado de prensa de Universal Studios, un disparo de cañón implica colocar un aparato similar a un cañón debajo de un automóvil que dispara hacia el suelo. Cuando el automóvil alcanza su velocidad designada, el mecanismo del cañón se activa y el automóvil es impulsado a una serie de vueltas.

Técnicamente, las películas en inglés actualmente son elegibles para 16 nominaciones y una película que califica como Mejor Película Internacional podría obtener 17. Sin embargo, ese no siempre ha sido el caso ya que las categorías han cambiado. A partir de 1982 se concedieron dos premios de sonido. Así fue hasta 2020, cuando se unificaron en una sola categoría, lo que hizo aún más difícil que las películas igualaran este récord. Entonces, Titánico y La La Tierra optaron a 17 premios. Sin embargo, eso volverá a suceder cuando Mejor Casting se convierta en una categoría en 2026, lo que significa que las películas en inglés pueden obtener 17 nominaciones y las películas que califican para Mejor Película Internacional podrían recibir hasta 18 patadas en la lata.

Más premios en categorías de música

Esto se trata sólo en parte de John Williams porque el Mandíbulas El compositor, sorprendentemente, no tiene el récord de mayor cantidad de premios Oscar en categorías musicales. Sin embargo, es una prueba de que es poco probable que se rompa el récord. Entre los premios de composición y composición, Alfred Newman lidera el grupo con nueve victorias, todas por Mejor Banda Sonora Original.

No es imposible romperlo, pero si Williams, con sus asombrosas 54 nominaciones, no lo ha hecho, ¿quién lo hará? El más cercano a la marca de Newman es Alan Menken, que tiene ocho premios Oscar. Le siguen Williams, John Barry y Johnny Green, quienes tienen cinco victorias cada uno. Sin embargo, Green sólo ganó cuatro por sus partituras y un quinto por producir un cortometraje musical, “The Merry Wives of Windsor Overture”.

Más nominaciones internacionales/extranjeras consecutivas para un país

¿Un récord importante? No. ¿Lleno de estrellas? No precisamente. ¿Pero irrompible? Probablemente vamos. En los primeros años de los Oscar, la Mejor Película en Lengua Extranjera (ahora Mejor Largometraje Internacional) premiaba casi exclusivamente películas de países europeos o Japón. El primer ganador que no fue producto de Europa o Japón fue el brillante Costa-Gavras. z en 1969. Hasta el año 2000, sólo tres ganadores procedían de países además de Rusia/URSS, Japón o naciones europeas. Desde 2000, ha habido nueve ganadores fuera de esas regiones.

De todos modos, el récord. Italia tuvo una película nominada en seis años consecutivos entre 1975 y 1980, una racha que incluyó una victoria para Federico Fellini. amarcord. Francia se ha acercado, con cinco nominaciones consecutivas en tres ocasiones distintas. Italia obtuvo cinco nominaciones consecutivas en dos ocasiones fuera de sus seis años de carrera. Claro, este es un récord rompible, pero a medida que las cosas han cambiado a lo largo de los años, es cada vez más improbable que un solo país tenga una película reconocida durante tantos años seguidos. Desde 1988, no ha habido un país que haya recibido más de tres nominaciones seguidas.

Directores con la mayor cantidad de premios en largometrajes internacionales o en lengua extranjera

El premio a la Mejor Película Internacional no es para el director sino para el país que presentó la película. Sin embargo, estamos hablando de directores. Vittorio de Sica y Fellini lideran el grupo con cuatro victorias. (De Sica también tiene la mayor cantidad de nominaciones de cualquier director, con cinco). Le siguen Ingmar Bergman y René Clément, con tres cada uno. Akira Kurosawa y Asghar Farhadi le siguen con dos victorias cada uno. Ningún otro director ha ganado más de una vez en la categoría.

Shōgun parece ser el show del momento. Aprovechando las críticas entusiastas y el boca a boca positivo, el estreno de dos episodios de la serie FX obtuvo 9 millones de visitas en Hulu, Disney+ y Star+ en sus primeros seis días de disponibilidad, anunció Disney ayer.

Eso es suficiente para convertirse en el estreno más importante de una serie de FX en Hulu en los EE. UU., superando la temporada 2 de The Bear. También es el estreno de una serie número uno a nivel internacional para un programa con guión de Disney General Entertainment, un grupo que incluye FX, ABC, Disney Channel. , Forma libre y más.

Sin embargo, una advertencia importante es que esa cifra de 9 millones incluye la audiencia de Hulu en Disney+, el nuevo paquete de la compañía de los dos servicios de transmisión. De hecho, Disney dijo que Shōgun se estrenó «justo» antes de la temporada 2 de The Bear gracias a esa audiencia adicional.

Esa métrica de «vistas» se define como el tiempo total de transmisión dividido por el tiempo de ejecución, y ha sido la más utilizada últimamente por compañías de transmisión como Netflix, quienes la popularizaron.

Shōgun despega

Los números de estreno de Shōgun también son bastante impresionantes cuando se miden con otra métrica. Según las cifras proporcionadas a IGN por la empresa de datos de audiencia Samba TV, 1,8 millones de hogares estadounidenses vieron el primer episodio de Shōgun en Hulu durante sus primeros cinco días de disponibilidad. Mientras tanto, el segundo episodio fue visto por 1,1 millones de hogares estadounidenses en Hulu.

Según las mediciones de Samba, eso lo sitúa más allá del estreno de la temporada 2 de Reacher (1,7 millones de hogares estadounidenses en los primeros cinco días en Prime Video) y los primeros episodios de Avatar de acción en vivo de Netflix: The Last Airbender (1,4 millones de hogares estadounidenses en los primeros cinco días). ) y One Piece (986.000 hogares estadounidenses en los primeros cinco días).

Si todas esas métricas diferentes son un poco confusas, sepa que todas apuntan a un buen comienzo para Shōgun. La serie dramática histórica, basada en la novela homónima de 1975 de James Clavell, ahora se transmite los martes en FX y Hulu luego de su estreno de dos episodios.

IGN le dio a los 10 episodios de Shōgun un 10/10, y Samantha Nelson escribió que «coloca a los personajes sobre el combate para una compleja y hermosa historia de intriga ambientada en el Japón feudal».

Alex Stedman es editor senior de noticias en IGN y supervisa los informes de entretenimiento. Cuando no está escribiendo o editando, puedes encontrarla leyendo novelas de fantasía o jugando a Dungeons & Dragons.

Invencible está de regreso con la Temporada 2, Parte 2, que, a pesar de algunas deficiencias, consolida el estatus del programa Prime Video como la serie animada de superhéroes a batir.

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La vida no es más fácil para Mark Grayson/Invincible (Steven Yeun) en Invencible Temporada 2, Parte 2. De hecho, Mark está luchando más que nunca para compatibilizar su vida como estudiante universitario con su carrera de lucha contra el crimen. Su situación solo empeora cuando todo tipo de amenazas, incluido el descontento Angstrom Levy (Sterling K. Brown), que salta al multiverso, lo llevan al límite, lo que obliga a Mark a enfrentar la posibilidad de que, en el fondo, sea igual a su padre superhéroe caído, Omni. -Hombre (JK Simmons).

Esto apenas roza la superficie de Invencible Temporada 2, trama de la Parte 2. Hay una lote sucediendo en este segundo lote de cuatro episodios, casi hasta el extremo. Cuando lleguen los créditos del Episodio 8, se te perdonará por no saber cómo encajan los hilos narrativos mayores y menores de la Temporada 2. De manera similar, al menos un momento emocional importante al final del juego se siente un poco apresurado: aquí hay un montón de historia, y no bastante suficiente espacio para que quepa todo.

Sin embargo, eso no significa Invencible La temporada 2, parte 2 es un desastre. De lo contrario, Invencible El cocreador Robert Kirkman y el showrunner Simon Racioppa ofrecen una continuación convincente que está tan llena de acción, sincera y divertida como siempre. Simplemente le vendría bien un poco más de concentración. Kirkman y Racioppa siembran tantas semillas de historia para la temporada 3 y más allá en la temporada 2, parte 2, que termina sintiéndose extrañamente incompleta. El gran enfrentamiento entre Invencible y Levy y sus consecuencias deberían proporcionar tanto un clímax como un cierre, pero Levy tiene tan poco tiempo en pantalla que su regreso es efectivamente una tangente narrativa.

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En todo caso, Kirkman y Racioppa han sido demasiado fieles al original. Invencible Ejecución de Image Comics, que tenía más espacio para subtramas y configuraciones, gracias a su calendario de lanzamientos mensuales. Pero bueno: seguir fielmente los cómics también tiene sus ventajas. Por una cosa, Invencible Animación de la temporada 2, parte 2: basada estrechamente en los diseños de personajes y el arte de Invencible cocreadores Cory Walker y Ryan Ottley – es deslumbrante. No son sólo las secuencias de lucha sangrientas y coreografiadas por expertos las que exigen nuestra atención (aunque ciertamente lo hacen), sino también los momentos más tranquilos de la Temporada 2, Parte 2. Desde vuelos románticos a través de los horizontes de las ciudades hasta averías desgarradoras en terrenos baldíos blanqueados por el sol, las imágenes de la segunda mitad de Invencible La temporada 2 mantiene el alto estándar marcado por la primera.

Lo mismo ocurre con las actuaciones del elenco. Como era de esperar, Yuen permanece InvencibleEs el MVP, cambiando sin esfuerzo entre el encanto tonto de Mark y la resolución heroica de Invincible, pero el conjunto central que lo rodea también merece muchos elogios. En particular, Walton Goggins está deliciosamente irritable como el pragmático jefe gubernamental de Mark, Cecil Stedman, mientras que la conmovedora actuación de Zazie Beetz evita que Amber se desvíe hacia el territorio de la “novia cliché de superhéroe”. Y Jason Mantzoukas vuelve a ser bueno para muchas carcajadas como Rex Slode, y también logra sus pocos momentos dramáticos.

Luego está Brown, cuya interpretación de Levy da como resultado quizás el antagonista más escalofriante de la historia. InvencibleLa historia relativamente corta. Brown es más efectivo en los momentos más tranquilos de Levy, donde emite un intelecto frío y una furia aún más fría en igual medida. Es cierto que sus líneas más fuertes son un poco melodramáticas, pero no está solo en este departamento. Casi todos Invencible Los actores de la temporada 2, parte 2 son un poco amplios al menos una vez. Tampoco es del todo culpa suya, ya que algunos de los diálogos de la Parte 2 son un poco aburridos, incluso para los estándares del género de superhéroes.

Sin embargo, ésta es una objeción menor, dada la elocuencia Invencible La segunda parte de la temporada 2 transmite su mensaje subyacente. En esencia, estos cuatro episodios (como el programa en sí) tratan sobre la responsabilidad. Mark está desesperado por demostrar que es mejor que Omni-Man, no sólo en cómo ejerce el poder, sino también en cómo trata a sus seres queridos. Es un tema simple pero identificable presentado con verdadera seriedad, y la mayoría de los espectadores vibrarán con él. Todos hemos estado en el lugar de Mark al menos en un sentido general, así que lo apoyamos.

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Lo mismo ocurre con el trasfondo redentor de la Temporada 2, Parte 2. Puede que no hayas asesinado a millones como Omni-Man o hayas estropeado el rescate de un superhéroe como Atom Eve de Gillian Jacobs, pero ser perseguido por errores es universal. Como dice acertadamente Rex: «Todo el mundo caga en la cama». Lo que importa es lo que harán a continuación. Y en muchos sentidos, esta mentalidad rudimentaria resume Invencible El atractivo general de la temporada 2, parte 2. Al igual que Mark y sus amigos vestidos con spandex, nunca deja de apuntar alto, incluso cuando flaquea. Eso es lo que los convierte en héroes y lo que los convierte en héroes. Invencible Temporada 2, Parte 2, una televisión de superhéroes tan inmejorable.

Invincible Temporada 2, Parte 2 se estrena en Prime Video el 14 de marzo de 2024.

Si todo gira en torno a puntos y balas, récords y series, entonces Marco Odermatt inventa otra estadística: en términos de atmósfera, Palisades Tahoe es el tercer mejor slalom gigante de la Copa del Mundo detrás de Adelboden y Schladming, dijo a SRF después de su victoria el sábado. Sorprendentemente, alrededor de 15.000 espectadores se reunieron bajo el sol de California y elogiaron en voz alta el logro de Odermatt.

Desde el sábado, la victoria general del Odermatt en la Copa del Mundo también es matemáticamente segura, y eso a principios de temporada. Ninguna lesión ni rival le impedirá conquistar la tercera gran bola de cristal. Con este triunfo, Odermatt se une a un grupo ilustre. También lograron tres victorias consecutivas en la general: el italiano Gustav Thöni de 1971 a 1973, el sueco Ingemar Stenmark de 1976 a 1978, el estadounidense Phil Mahre de 1981 a 1983 y el plusmarquista austriaco Marcel Hirscher, cuya serie de ocho victorias en la general Las victorias de 2012 a 2019 no fueron igualadas por nadie capaz de interrumpir.

¿Será Odermatt el primer hombre en ganar cuatro bolas de cristal en 23 años?

Odermatt todavía puede situarse en lo más alto de otras clasificaciones al final de este invierno. De esta forma el dominador podría ganar cuatro bolas de cristal de un solo golpe; Hermann Maier logró esto por última vez en hombres en 2001. Sin embargo, el récord de cinco balones de Pirmin Zurbriggen probablemente quedará fuera del alcance de Odermatt para siempre, ya que sólo compite en tres disciplinas.

El joven de 26 años lidera actualmente la clasificación en “sus” disciplinas. Lo más emocionante será el descenso, donde en este momento le lleva 42 puntos de ventaja. Cyprien Sarrazin, levemente herido mentiras. Este duelo se decidirá en Saalbach el último día de la temporada, el 24 de marzo. Si Sarrazin gana y Odermatt queda cuarto, el balón será del francés.

El segundo gran objetivo es prolongar la racha de victorias en el slalom gigante. Odermatt ha ganado las siete carreras hasta ahora este invierno y suma diez victorias en todas las temporadas. Sólo una persona tiene más éxitos de este tipo en esta disciplina: la sueca Ingemar Stenmark con 14. Odermatt podría igualar este récord a finales de marzo.

Con su racha, Odermatt se sitúa ahora entre los tres primeros en esta categoría en todos los géneros: aparte de Stenmark, sólo la austriaca Annemarie Moser-Pröll ha logrado diez o más victorias seguidas en la Copa del Mundo en la misma disciplina, once en descenso desde De 1972 a 1974. En todas las carreras de la temporada, Franz Klemm también logró ganar disciplina en el descenso en 1975.

1001 puntos de diferencia con el segundo

Odermatt ya tiene el récord de victorias en una temporada (13), establecido el año pasado, y todavía tiene que compartirlo con Stenmark, Maier y Hirscher. Este invierno, el hombre de Nidwalden suma once triunfos y aún disputa seis carreras.

Y la búsqueda de récords continúa. Odermatt pudo batir su propio récord masculino de 2042 puntos del año pasado, pero el récord absoluto de Tina Maze (2414) ya no pudo ser superado.

Pero todavía tenemos uno. Odermatt podría ganar la clasificación general masculina por un margen récord. La diferencia entre él y el segundo lugar es de 1001 puntos antes del slalom del domingo en Palisades Tahoe, en el que no conduce. El récord se sitúa en 743 puntos desde 2001, cuando Hermann Maier triunfó por delante de su compatriota Stephan Eberharter.

A primera vista, el avance de «Deadpool & Wolverine» que alcanzó tal hito desde el salto parecería ser digno de celebración (al menos para los accionistas de Disney), ¿verdad? Bueno, tal vez valga la pena explorar exactamente cómo llegó Marvel a las cifras indicadas.

Entonces, sobre ese disco. Según el sitio web de análisis Statista, el récord anterior de mayor cantidad de vistas de avances en 24 horas pertenecía al avance inicial de «Spider-Man: No Way Home» allá por 2021, con 355,5 millones de visitas. Antes de eso, el título pertenecía al teaser de «Avengers: Endgame» lanzado en 2018 (289 millones). Según cualquier métrica estándar, 365 millones es definitivamente más alto que esos otros números. (Mira, ¿quién necesita un título sofisticado en contabilidad?) Pero cuando te diriges al enlace de YouTube para ver el tráiler de «Deadpool & Wolverine» publicado por la cuenta oficial de Marvel Studios, notarás que las 16,7 millones de visitas ( al momento de la publicación) ni siquiera se acercan a lo que afirma Marvel. Esto se debe a que es probable que el estudio esté sumando vistas de cada cuenta, desde avances de YouTube (publicados por cada afiliado oficial, incluido el canal personal de Ryan Reynolds) en cada plataforma (desde Instagram hasta TikTok y, eh, cualquier otro lugar donde consuman los niños hoy en día). ‘ su contenido). Pero, ¿qué cuenta realmente como una «vista» y en qué medida son visualizaciones repetidas? Dado que Marvel no publica ningún detalle real sobre cómo llegaron a esta cifra, ¡nunca lo sabremos!

Entonces, ¿es todo esto un ejemplo de cómo poner un poco el pulgar en la balanza? Probablemente, pero así es como se juega hoy en día. Entonces, en última instancia, «Deadpool & Wolverine» ha batido un récord bastante sustancial. Lo que eso realmente significa depende de usted.

«Deadpool & Wolverine» llega a los cines el 26 de julio de 2024.

Esto no es un consejo de inversión. El autor no tiene posición en ninguna de las acciones mencionadas. Wccftech.com tiene una política de divulgación y ética.

Después de una breve pausa durante la cual desarrolló múltiples cohetes capaces de realizar vuelos de prueba, SpaceX está de regreso y envió su propulsor y su nave para la tercera prueba de vuelo integrada Starship (IFT-3). El retraso entre el segundo y tercer vuelo de prueba de Starship, que inicialmente parecía ser mucho más corto que el entre IFT-2 e IFT-1, ha comenzado a aumentar a medida que se acerca mediados de febrero sin ninguna información concreta sobre un cronograma.

Sin embargo, poco después de que la FAA informara que SpaceX aún debe cumplir con los requisitos documentales para la aprobación de una tercera licencia, la firma compartió las últimas imágenes de sus nuevos cohetes que marcarán un paso más en una campaña que busca desarrollar el primer sistema de transporte interplanetario exclusivo del mundo. . Al mismo tiempo, el jefe de SpaceX, Elon Musk, cree que su cohete de próxima generación podrá llegar a la Luna en cinco años.

Elon Musk dice que Starship llegará a la Luna en menos de 5 años

El Starship de SpaceX es el sistema de cohetes más importante de la industria aeroespacial en este momento. En comparación con otros vehículos de lanzamiento, como el Sistema de Lanzamiento Espacial 9SLS de la NASA o vehículos de Blue Origin y ULA, Starship es capaz de transportar significativamente más carga útil a la órbita terrestre baja (LEO). Esto es necesario para sus misiones a Marte, ya que la capacidad del cohete para transportar un tonelaje disminuye significativamente en comparación con los viajes a destinos cercanos como la Estación Espacial Internacional (ISS).

Si bien hay pequeñas actualizaciones en el frente de las licencias, SpaceX ha acelerado el ritmo una vez más con el desarrollo de su cohete Starship en Texas. La empresa envió sus cohetes a la plataforma de lanzamiento, y las imágenes de los medios locales muestran que también apiló el enorme Starship de segunda etapa de 165 pies de altura en el propulsor Starship Super Heavy, mucho más grande, de 232 pies.

El vuelo 3 Starship y Super Heavy se trasladan a la plataforma de Starbase pic.twitter.com/f1RuGo3d4Z

-EspacioX (@SpaceX) 10 de febrero de 2024

El desarrollo de Starship de SpaceX enfrentó un inconveniente importante en 2023 cuando el primer vuelo de prueba sufrió daños importantes en la plataforma de lanzamiento. La reconstrucción y aprobación resultantes subrayaron la capacidad de la empresa para alcanzar rápidamente sus hitos de prueba para el programa Artemis de la NASA. Sin embargo, los últimos comentarios de Musk parecen insinuar que SpaceX está actualmente en camino de cumplir con los plazos de la NASA.

Dado que Starship ha sido elegido como el módulo de aterrizaje elegido para misiones lunares, primero debe demostrar capacidades de aterrizaje sin tripulación en la superficie lunar antes de que los astronautas puedan usarlo para sus misiones. El aterrizaje tripulado de Starship está programado para la misión Artemis 3 de la NASA en 2026 y, dependiendo de su fecha, es posible que los humanos no establezcan un nuevo récord de distancia máxima recorrida desde la Tierra.

Starship debería poder llegar a la luna en menos de 5 años

– Elon Musk (@elonmusk) 9 de febrero de 2024

Esta distancia es importante cuando miramos los últimos comentarios de Musk. Cuando se le preguntó en X cuándo la humanidad podría romper el récord actual de lo más lejos que los humanos han viajado desde la Tierra, el ejecutivo compartió que Starship podría llegar a la Luna en menos de cinco años.

El récord actual se sitúa en poco más de 400.000 kilómetros, y dado que fue establecido por la desafortunada tripulación del Apolo 13 durante su peligroso regreso a la Tierra, los comentarios de Musk también podrían haber insinuado el cronograma del Proyecto dearMoon, uno de los primeros contratos que SpaceX firmó. aterrizó para Starship.

Las imágenes de los medios locales también muestran que SpaceX ha colocado el Starship de segunda etapa en la primera etapa. Si bien esto no es indicativo de un intento de prueba, que no puede realizarse sin la aprobación de la FAA, aún marca un progreso hacia un tercer vuelo. Aunque el segundo vuelo de prueba de Starship tuvo lugar en noviembre, SpaceX ha realizado pruebas de sus cohetes desde entonces.

Aún no está completamente alineado, faltan algunos ajustes, pero estamos prácticamente al máximo con el Booster 10 y el Ship 28.

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– Chris Bergin – NSF (@NASASpaceflight) 11 de febrero de 2024