Baz Luhrmann ya no está vinculado a la tan esperada adaptación al inglés de la novela rusa «El maestro y Margarita». Variedad ha aprendido.

Bulgakov, una novela fundamental del siglo XX, escribió por primera vez “El maestro y Margarita” en la Unión Soviética en la década de 1930, pero no se publicó hasta algunas décadas después de la muerte del autor. La historia fantástica, inspirada en Fausto, muestra al Diablo visitando la Unión Soviética e incluye elementos de sátira, cristianismo, comedia y lo sobrenatural.

En 2019 se informó por primera vez que Luhrmann planeaba desarrollar una película basada en el icónico libro a través de su empresa conjunta con Len Blavatnik, Baz & Co. En ese momento, Luhrmann no se comprometió a dirigirla.

Pero la película no se materializó y Luhrmann pasó a dirigir su película biográfica sobre “Elvis” nominada al Oscar y su serie limitada “Faraway Downs”. Ahora el director se ha retirado por completo del proyecto. Variedad entiende que había preocupación por los derechos del libro.

Los productores de la película declinaron hacer comentarios, aunque una fuente niega que exista confusión sobre los derechos.

Ha habido una discordia de larga data sobre el controvertido texto. Se publicó por primera vez de forma póstuma a finales de la década de 1960 en Francia y, según el resultado de una demanda interpuesta por los supuestos herederos de Bulgakov, su primera publicación no cumplía con la ley de derechos de autor de Estados Unidos, lo que provocó que cayera en el dominio público. Tras el colapso de la Unión Soviética y la formación de la Federación de Rusia, se promulgaron varias leyes internacionales que dieron como resultado la restauración de los derechos de autor de la obra, que finalmente pasaron a Sergey Shilovsky y su hermana Daria Shilovskaya.

Los Shilovsky no son descendientes directos del autor; Afirman haber heredado el libro a través de su abuela, que fue la tercera esposa de Bulgakov. A pesar de esto, el dúo ha sido ferozmente protector con el trabajo de Bulgakov. En 2014, iniciaron una demanda en Nueva York por una traducción al inglés del libro publicada mientras no tenía derechos de autor. (El tribunal no cuestionó la propiedad de los Shilovsky sobre los derechos, pero falló a favor del editor). Según los informes, una versión rusa completa de 1994 sobre la obra de Yuri Kara también se descarriló por los derechos.

Dejando a un lado las cuestiones de derechos, docenas de otros cineastas han intentado sin éxito hacer una versión fundamental de “El maestro y Margarita” a lo largo de los años, entre ellos, se dice, Roman Polansky, Federico Fellini y Terry Gilliam. En 2008, el productor Scott Steindorff supuestamente adquirió los derechos para hacer una versión en inglés que nunca llegó a concretarse. (Un representante de Steindorff no volvió a Variedad al cierre de esta edición).

“Se compraron derechos, se escribieron guiones, los derechos caducaron, se despilfarró dinero, se exploraron locaciones”, escribió Mia Taylor en un artículo de 2000 para la revista literaria Tin House sobre los diversos intentos fallidos de hacer la película. “Incluso se han hecho adaptaciones oscuras, que parecen imposibles de rastrear. Pero algo parece inevitablemente obstaculizar estos esfuerzos. Treinta y tres años después de la publicación del libro, aún no se ha hecho la película definitiva”.

Aparentemente en contra de la tendencia, una adaptación rusa de la novela, dirigida por Michael Lockshin y producida por Len Blavatnik, finalmente se estrenó en Rusia en enero de este año, donde rápidamente se convirtió en un éxito de taquilla a pesar de la reacción del Kremlin, que incluía amenazas a prohibir la película.

Pero la maldición del “Maestro y Margarita” ha prevalecido, hasta cierto punto. Si bien la preproducción y la producción transcurrieron “muy bien”, dijo Lockshin, con un elegante debut en un festival seguido de un estreno en cines internacional casi garantizado, la invasión rusa de Ucrania en febrero de 2022, seguida de sanciones financieras contra el país, supuso un enorme revés para los trabajos. Lockshin, quien ha expresado abiertamente sus críticas a la guerra, está trabajando actualmente para asegurar la distribución en Estados Unidos y dice que es optimista, ya que ha despertado el interés de todo el mundo por la película.

Luhrmann se lanzó al ring hace cinco años, pero el proyecto no logró avanzar, lo que provocó cierta frustración por parte de los productores. Variedad escuchó. Además de las preocupaciones sobre los derechos, también se dijo que había algunos desacuerdos sobre el guión. Dado que la opción sobre la novela expiraría, inicialmente había esperanzas de que el director entrara en preproducción para la próxima primavera, pero eso ya no está en las cartas. Aún, Variedad Se entiende que Luhrmann, que es fanático del libro desde hace mucho tiempo, no ha renunciado a volver algún día a la adaptación.

En una entrevista con Variety en el Festival de Cine del Mar Rojo el pasado mes de diciembre, Luhrmann habló de su conexión con el proyecto. “Ese libro me ha seguido desde ‘Romeo + Julieta’”, dijo sobre “El maestro y Margarita”. “Está entretejido dentro y fuera de mi vida. Puedo contarte historias, pero no tengo tiempo. No estoy diciendo que ‘M&M’ (así lo llamamos) sea el que terminaré haciendo después de todo. Pero no puedo decirte cuántas veces la gente dice: ‘Deberías hacer esa historia’. Sería falso por mi parte decir que no es algo con lo que me encuentro constantemente o consistentemente”.

Los representantes de Luhrmann y Blavatnik declinaron hacer comentarios; Los representantes de Shilovsky no respondieron al cierre de esta edición.

No estoy seguro de si equipararía a Tom Holland y Zendaya con el mismo nivel de potencia de fuego de estrella triple A que Richard Burton y Elizabeth Taylor, pero la última vez que presencié un caos frenético fuera del Teatro Duke of York fue cuando Taylor fue a ver a Burton leer. extractos de Dylan Thomas Bajo la madera de leche en febrero de 1982.

Fue una locura, con cinco espectadores en ambos lados de la calle esperando ver a la superestrella, amantes de Hollywood muy casados.

Cuatro décadas después, me encontré en el mismo teatro que se encuentra en el mismo lugar en St. Martin’s Lane desde 1892.

Esta vez fue la ocasión de la noche de inauguración oficial de la austera y moderna producción de Jamie Lloyd de la obra de Shakespeare. La más excelente y lamentable tragedia de Romeo y Julieta, para dar su título completo, protagonizada por Holland y Francesca Amewudah-Rivers como los trágicos amantes desventurados.

Esta vez se erigieron barricadas a ambos lados del teatro para evitar que fanáticos no invitados irrumpieran en el vestíbulo.

Había cientos de personas esperando para ver a Holland y Zendaya, muy lejos de la cantidad que recuerdo ansiosa por ver a Burton y Taylor.

Aun así, hubo suficiente gente para que fuera un evento memorable.

Más temprano, unos 30 minutos antes del inicio del espectáculo, Zendaya salió corriendo de un automóvil y atravesó las ornamentadas puertas de hierro forjado que rápidamente se cerraron de golpe detrás de ella, y entró corriendo a la casa por la puerta del escenario.

Repitió esos mismos movimientos, pero a la inversa, después de que Holland abrazara y besara a Amewudah-Rivers, saludó con la reverencia. Romeo Julieta compañía y se secó el sudor de la primera noche que le brillaba en la cara.

Zendaya hizo un sprint olímpico hacia un auto que esperaba mientras Holland complacía a sus fanáticos con un pequeño discurso en el pavimento sobre lo contento que estaba de que hubieran esperado para saludarlo.

Bien por Zendaya, digo, por no querer robarle el protagonismo a su novio.

Después de todo, era la noche de su Romeo.

El muchacho no había pisado las tablas desde que apareció en Billy Elliot la músicaAl otro lado de la ciudad, en el Victoria Palace, en 2008. Inicialmente, desempeñó un papel secundario, después de lo cual se graduó para interpretar al chico de clase trabajadora del mismo nombre de un pueblo minero que quería ser bailarín de ballet. Estuvo en el programa hasta 2010.

Holland estaba de regreso en el Palacio Victoria seis años después cuando Billy Elliot realizó su actuación número 4.600 y última. Se unió a otros actores jóvenes que habían interpretado a Billy, y todos se unieron para ofrecer un bis deslumbrante que cerró con Elton John haciendo piruetas por el escenario con un tutú blanco. No es broma. Creo que el director Stephen Daldry también puso uno.

Tom Holland saluda a los fanáticos que esperan en la puerta del escenario del Teatro Duke of York después de la noche de estreno de ‘Romeo & Juliet’ mientras Zendaya se dirige al auto que los espera. pic.twitter.com/qy4Ic8ix0Z

– Fecha límite Hollywood (@DEADLINE) 23 de mayo de 2024

El jueves por la noche, el director Lloyd apuntó con cámaras de vídeo a Holland detrás del escenario, vestido con una sudadera con capucha. Nosotros, el público, pudimos seguir su progreso gracias a una pantalla gigante que transmitía imágenes de él subiendo escaleras, caminando por pasillos y subiendo al escenario.

Las mujeres a ambos lados de mí en la fila E no podían apartar los ojos de él.

De manera similar, Freema Agyeman, interpretando a la enfermera, ronroneó cuando se deslizó junto a él y le palpó los bíceps. Llevaba una camiseta blanca y jeans. Un poco estilo Marlon Brando, excepto que Tom Holland no es Marlon Brando.

Más tarde, ella le ordena: «¡Levántate, levántate y sé un hombre por el bien de Julieta!».

Agyeman es genial.

Lloyd hizo que su elenco exclamara la mayoría de sus líneas usando micrófonos en soportes, levantándolos de vez en cuando hacia adelante como un Rolling Stone.

No, no cantaron.

Lloyd emplea el mismo manual que utilizó con efecto electrizante en la reciente película con destino a Broadway. Sunset Boulevard protagonizada por Nicole Scherzinger.

Los camarógrafos siguen al elenco por el escenario y la actuación se proyecta en una pantalla. Por ejemplo, el baile en el que se encontraron Romeo y Julieta fue filmado en vivo en uno de los bares del teatro y retransmitido en el auditorio.

Fue todo muy divertido y había una sensación de energía, pero ningún golpe de teatro electrizante que te hiciera sentir un hormigueo en la nuca.

Holland era un Romeo perfectamente aceptable. Y, cuando sea un poco mayor, espero ver cómo asume los grandes papeles del repertorio clásico.

¿Algún Ibsen, tal vez?

Sin embargo, puedo ver por qué Lloyd eligió a Amewudah como Julieta. Seguro que tiene fuego en el estómago y sus lecturas de líneas estaban respaldadas por un brío juvenil.

Buen trabajo también de Michael Balogun como el Fraile y Joshua-Alexander Williams interpretando a Mercutio.

Daniel Quinn-Toye jugó en París y también es el suplente de Holanda. Me gustaría ver qué hace con Romeo.

Tom Holland abraza a Francesca Amewudah-Rivers en el escenario del Teatro Duke of York cuando terminó la presentación oficial de la noche inaugural de ‘Romeo y Julieta’. El espectáculo fue recibido con una gran ovación y vítores de un público que incluía a la compañera de Holland, Zendaya. pic.twitter.com/oVnQGFhYI7

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Una amiga llevó a su hija de 13 años y le encantó todo. Por supuesto, ella estaba ahí para Tom, pero me animó que quisiera ir a casa y leer la obra.

Y me hizo gracia el tipo que estaba en los asientos de la orquesta durante el intervalo, gritando: “Cada palabra que sale de su boca es brillante, ¿init?”

La cuestión es que este es el tipo de producción que atraerá a un público joven.

Una nueva audiencia. No quieren sentarse a ver las tradicionales y sofocantes producciones del Bardo. El teatro necesita que el público joven se emocione ahora para que sigan regresando.

Quieren la brillante y brillante crudeza que ofrece Lloyd.

Los debutantes incluyeron a Tom Hiddleston, Zawe Ashton, Lashana Lynch, Stormzy, Andrew Lloyd Webber, Meera Syal, Jeremy O’Harris, Tamzin Outhwaite, Jade Anouka, Robert Glenister y Arian Moayed.

EXCLUSIVO: ¿Por qué eres el Romeo de Tom Holland? Bien podrías preguntar.

La producción del director Jamie Lloyd de Shakespeare. Romeo Julieta protagonizada por el Hombre araña El actor y Francesca Amewudah-Rivers en los papeles principales debía comenzar los avances el sábado por la noche en el teatro Duke of York de Londres, pero a los poseedores de entradas se les informó que el espectáculo «no puede continuar según lo planeado».

La razón dada fue “debido a que los aspectos técnicos de la producción necesitan mayor preparación, el desempeño de Romeo Julieta el sábado 11 de mayo de 2024 no puede seguir adelante según lo previsto”.

Según fuentes internas, ha habido escenas frenéticas durante los ensayos de esta semana cuando Lloyd y su equipo creativo intentaron arreglar qué era lo que requería «mayor preparación».

Sin embargo, aparentemente el jueves se tomó la decisión de suspender la vista previa del sábado por la noche.

Aún no se sabe si el programa tendrá una vista previa el lunes o martes. El estreno oficial de la primera noche está fijado, al menos por ahora, para el 23 de mayo.

A aquellos que tienen entradas para esta noche se les ha enviado un enlace especial para canjear sus entradas para una actuación futura. Los productores reconocen, sin embargo, que hay «disponibilidad limitada». Es posible que las entradas agotadas tengan que extender la temporada limitada para dar cabida a aquellos que han desembolsado dinero para ver la tragedia romántica el sábado. Y si el problema no se resuelve la próxima semana, será un gran dolor de cabeza para Bard.

EXCLUSIVO: Sucesión La estrella Sarah Snook realiza sus últimas actuaciones el sábado por la noche en el Theatre Royal Haymarket de Londres en la fascinante y galardonada obra. El retrato de Dorian Gray, y la actriz ahora ha firmado para llevarlo a Broadway por una temporada en la primavera de 2025.

No hay nada confirmado para Nueva York, pero tan pronto como se cierre un acuerdo teatral el próximo mes, se anunciará todo el gran acuerdo de Broadway.

Snook fue coronada con el Premio Olivier a la Mejor Actriz en una Obra durante una fastuosa ceremonia el mes pasado en el Royal Albert Hall.

A principios de este año, en rápida sucesión, la actriz se llevó a casa los honores de Mejor Actriz en los Globos de Oro, los Critics Choice Awards, los Emmy y los SAG Awards y guirnaldas en su tierra natal, Australia, por su deslumbrante actuación como Shiv Roy en Sucesión.

Kip Williams, director artístico de la Sydney Theatre Company, que adaptó y dirigió la obra de Oscar Wilde, ha explorado teatros en Nueva York con los productores Michael Cassel del Michael Cassel Group y Adam Kenwright de Kindred Partners. Hasta ahora les han ofrecido tres casas y, según tengo entendido, existe la posibilidad de que tengan a su disposición una cuarta.

El director ejecutivo de Access Entertainment, Danny Cohen, también productor del espectáculo en Londres, con Len Blavatnik, se unirá a Cassel y Kenwright en la producción en Broadway, al igual que el propietario del teatro de Nueva York, Daryl Roth.

La obra, que se originó en el Roslyn Packer Theatre de la Sydney Theatre Company en noviembre de 2020, en la que Jean Norvill creó los 26 personajes diferentes, se presentó durante una temporada de 13 semanas y media en el Haymarke, frente a una cifra récord de 83.000 personas en el 821. -casa de capacidad.

Los productores reservaron cuatro asientos por espectáculo para invitados especiales.

Después de que tanto Snook como el programa obtuvieran elogios de los críticos londinenses, estrellas de cine, estrellas de rock, estrellas de la Premier League y otras celebridades compitieron diariamente por esos cuatro boletos dorados. He oído que muchos nombres importantes tuvieron que ser rechazados.

Sin embargo, Nicole Kidman, quien me dijo que «¡le encantó!» — Cate Blanchett, Kate Winslet, Emily Blunt y Sucesión Los miembros de la familia Brian Cox y Kieran Culkin hicieron el corte para esas entradas abrasadoras.

De alguna manera, nadie sabe cómo, la superestrella Kate Moss vio el espectáculo dos veces. Ella “adoraba” el vestuario ganador del premio Olivier de Marg Horwell y “amaba” el dominio del escenario de Snook.

En tono rimbombante, El retrato de Dorian Gray ganó algo de dinero.

Deambulando cerca de la taquilla en una reciente tarde soleada, descubrí que la producción, capitalizada en 2,5 millones de dólares, se recuperó hace algunas semanas y termina su racha de 101 funciones con saludables ganancias. Snook jugó los 101.

Los grandes cines de todo Estados Unidos, incluido uno en Los Ángeles, quieren Snook y la obra.

Pero hasta ahora, sólo Broadway tendrá su nombre iluminado en una marquesina, ya que la actriz tiene mucha demanda para trabajos en cine y televisión.

Pero primero, ella, su marido y su pequeña hija partirán de Londres la próxima semana para disfrutar de un merecido descanso. Entonces considerará una avalancha de ofertas.

El mes pasado mi colega Andreas Wiseman informó en exclusiva que Dirty Films, de Cate Blanchett, adquirió los derechos cinematográficos de El retrato de Dorian Gray producción.

En realidad, esos derechos se obtuvieron hace dos años, pero se mantuvieron en secreto hasta que Deadline dio la noticia.

Eso significa que se obtuvieron los derechos para que Blanchett interprete los 26 papeles en un largometraje.

¿Pero quién sabe? Quizás una idea para la versión cinematográfica sería tener 26 diferente actores para interpretar los 26 papeles, y Snook sería uno de ellos.

Lo tiro por ahí.

Doctor quien Ncuti Gatwa y W1A Hugh Skinner protagonizará una reposición en el Teatro Nacional de la obra de Oscar Wilde sobre noviazgos, esponsales e identidades confusas. La importancia de ser serio También está protagonizada por la tres veces ganadora del Premio Olivier, Sharon D. Clarke, interpretando a la imperiosa Lady Bracknell.

El director Max Webster, en su debut en NT, dijo Fecha límite exclusivamente que elegir a Gatwa y Skinner como los solteros ociosos Algernon Moncrieff y Jack Worthing -ambos con una doble vida- que persiguen a dos mujeres jóvenes, ambas decididas a casarse con alguien llamado Ernest, y con Clarke como la viuda acorazada que decreta sus propias reglas de clase y gusto. , y decoro, fue «un sueño hecho realidad».

Webster y el director de casting de NT, Alastair Coomer, también han reunido a Richard Cant (Casa desolada, la forma en que vivimos ahora) para interpretar al Reverendo Canon Chasuble y al genio cómico Amanda Lawrence (Star Wars, Sufragista) como Miss Prism en la sátira de 1895, que se presentará en el Lyttelton Theatre del NT del 20 de noviembre al 25 de enero de 2025.

El director, claramente, tiene una manera de atraer talento del drama de ciencia ficción de larga duración de la BBC sobre un extraterrestre que viaja en el tiempo en una Tardis.

Recientemente, Webster dirigió a David Tenant, un famoso Médico quecomo macbeth en el almacén de Donmar. También fue protagonizada por Cush Jumbo, quien interpretó a Lois Habiba en Médico que escindir madera de antorcha.

macbeth se trasladará al Teatro Harold Pinter el 1 de octubre. Webster me dijo que «cruzamos los dedos» para tomar macbeth a Broadway. «Hay conversaciones», aunque advirtió, «un paso a la vez».

Dijo que “siempre le ha encantado” el clásico de Wilde, “y el hecho de que sea realmente divertido. Creo que debe ser uno de los fragmentos de lengua inglesa más divertidos y brillantes jamás escritos”.

Webster también observó que “a pesar de toda su maravilla y alegría, también es bastante subversivo”.

La historia que sustenta La importancia de ser serio es tan apasionante como lo que ocurre en el escenario.

Wilde escribió La importancia de ser serio en un momento en el que equilibraba precariamente la vida con su esposa e hijos, y mientras todavía estaba en contacto con su amante Lord Alfred Douglas, cuyo padre, el Marqués de Queensbury, estaba furioso por su relación.

La doble vida que llevaban Algernon y Jack en la obra era un comentario sobre la doble vida del propio Wilde.

«Fue controvertido cuando se escribió», dijo Webster, en referencia a La importancia de ser serio apertura en Londres cuando el Marqués de Queensbury acusó públicamente a Wilde de ser homosexual. El dramaturgo demandó a Queensbury por difamación, perdió y posteriormente fue declarado culpable de grave indecencia, lo que le impuso una pena de dos años de cárcel.

Webster observó que «junto con toda su alegría», la obra es un «manifiesto por ser capaz de ser uno mismo y no estar encasillado, y por el placer de la autoinvención, y eso parece que tiene algo realmente maravilloso y relevante que decir». a nuestro mundo moderno sin dejar de ser una buena comedia navideña”.

Ncuti saltó al estrellato con cuatro temporadas del programa de Netflix Educación sexualun papel en Apple TV+ Maestros del airey, por supuesto, interpretar al ‘artista Ken’ en el éxito de taquilla de Greta Gerwig. Barbie. Y ayudó a sorprender a una audiencia mundial cuando se unió al número uno ‘Ken’, Ryan Gosling y a muchos otros Kens para interpretar una divertida interpretación de ‘I’m Just Ken’, interpretada como un homenaje al número musical de Marilyn Monroe para » Los diamantes son el mejor amigo de una chica” de la película de 1953. Los caballeros las prefieren rubias durante la 96ª ceremonia de los Oscar. El Kenergy en el Dolby Theatre fue increíblemente impresionante.

Sin embargo, Webster dijo que admira a Gatwa desde que lo vio en el Shakespeare’s Globe interpretando a Demetrius en la producción de Emma Rice de El sueño de una noche de verano en 2018. “Y luego, por supuesto, pensé que era fabuloso en Educación sexualdivertido y conmovedor y todas las cosas buenas.

«Pensé que sería un Algy realmente ingenioso, extravagante y fabuloso, y fue la primera persona en la que pensé. Es increíble que esté haciendo esto», añadió.

Gatwa debutó el papel de El Doctor en el 2023 Médico que Especial de Navidad.

Su primera temporada completa en Médico que se lanzará en BBC1 y BBX iPlayer en el Reino Unido, Disney+ y otros lugares el 11 de mayo.

Del mismo modo, Webster elogió a Clarke por su “poder, fuerza y ​​peso” como actriz, citando sus premiados papeles teatrales en la versión del Nuevo Testamento de Amén Corner; Carolina o cambiouna producción que comenzó en el Chichester Festival Theatre, se trasladó al Hampstead Theatre y luego al West End’s Playhouse Theatre, después de lo cual pasó al Roundabout’s Studio 54 Theatre y luego a la producción de Young Vic y Elliott-Harper de Muerte de un vendedor que se presentó en el Young Vic, Piccadilly Theatre en el Hudson Theatre de Broadway, con Wendall Pierce como Willy Loman. Clarke interpretó a Kinda Loman.

También he visto a Clarke, una de nuestras más grandes actrices, en innumerables espectáculos teatrales, desde el Kiln Theatre en el norte de Londres hasta el Hackney Empire en el este de Londres, y sin olvidar su sublime interpretación del papel principal en El trasero negro de Ma Raineydirigida por Dominic Cooke, en el Nacional en 2016.

Clarke se encuentra actualmente rodando el drama policial de tres partes. ellisinterpretando el papel principal de Acorn y el Canal 5 del Reino Unido.

Webster dijo que de alguna manera Lady Bracknell «representa las fuerzas del conservadurismo victoriano, y tener a alguien con el carisma de Sharon haciendo eso es totalmente brillante».

Skinner, que ha aparecido en Fleabag, Los Windsor, ¡Madre mía! Aquí vamos de nuevo, y poldarkaparece en la función lanzada recientemente, Cartas malvadas. Sus numerosos papeles teatrales incluyen Yepikhodov en El huerto de cerezos en el Young Vic and Lewis en American Psycho en el Teatro Almeida.

los NT La importancia de ser serio Será una versión “reimaginada”.

Cuando se le preguntó qué significa eso, Webster dijo: «Vamos a estar en la era victoriana, pero hay varias maneras de no ser completamente reverenciales al respecto».

Dijo que los decorados y el vestuario diseñados por Rae Smith se realizarán «con un toque de moda moderna, del mismo modo que Wilde era fabuloso y subversivo en su época, impulsando el estilo hasta el punto de que es casi como un punto político o un punto cultural. Ojalá podamos encontrar una manera de hacer trajes victorianos que sean fieles a la obra, pero también algo modernos y vanguardistas”.

Los papeles clave de Gwendolyn Fairfax y Cecily Cardew y otros aún están por elegirse.

El equipo creativo incluye diseño de iluminación de Jon Clark, diseño de sonido de Nicola T. Chang, movimiento de Carrie-Anne Ingrouille y composición de DJ Walde, quien recientemente compuso y arregló la música para Cosas más extrañas – La primera sombra.

Actualización exclusiva sobre el musical ‘Live Aid’ ‘Sólo por un día’.

Bob Geldof estará feliz. La ayuda viva musical Solamente por un díaque se presentó en el Old Vic de Londres, anunciará pronto que el espectáculo dirigido por Luke Shepard se trasladará al Teatro Ed Mirvish de Toronto el próximo enero por un tiempo limitado.

John O’Farrell modificará su libro y, después de Toronto, existe la posibilidad de probarlo en un teatro regional de EE. UU. antes de intentarlo en Broadway.

También existe la esperanza de que regrese a Londres para correr en el verano de 2025. Con suerte, estará disponible para el momento de Ayuda en vivo 40 aniversario el 13 de julio de 2025.

Cuando me comuniqué con Jamie Wilson, quien produjo el programa con Geldof, dijo que la idea de Estados Unidos “es intrigante”, pero que no dependía sólo de él.

Cuidado con ‘dos extraños‘.

Hay muchos rumores muy merecidos en torno al nuevo musical. Dos extraños (Lleva un pastel por Nueva York)que se presentó con entradas agotadas en el Kiln Theatre antes de trasladarse al Criterion del West End hace unos días.

Es un doblete protagonizado por Dujonna Gift, a quien hasta ahora había visto en papeles destacados en Carolina o cambio y Motown el musical aquí en Londres, y Sam Tutty, que ganó un premio Olivier por el papel de Evan Hansen en Estimado Evan Hansen.

El programa, escrito por los recién llegados Jim Barne y Kit Buchan, se desarrolló a través de la tutoría MTI de George Stiles y Anthony Drewe. Una versión anterior, cuando se llamaba La temporadafue producido por primera vez por el Royal & Derngate Theatre en Northampton y New Wolsey, Ipswich.

Es una comedia romántica sobre Douglas (Tutty), que llega a Nueva York para asistir a la boda de su padre del que está separado. Robin (Gift), la hermana de la novia, se encuentra con él en el aeropuerto JFK. Lo que sigue es una historia de amor absolutamente encantadora y alegre. Algunas personas sentadas frente a mí estaban sollozando. ¿Lágrimas de alegría, se podría suponer?

Obviamente hay más en esta historia, pero no se revela nada aquí. El programa acaba de extender su duración hasta el 31 de agosto.

Esta columna informa fehacientemente que hay “ganas” por Two Strangers (Lleva un pastel por Nueva York) trasladarse a una casa fuera de Broadway o a un teatro regional de EE. UU. para “quizás probar las aguas” para Broadway.

Pero atrapa las estrellas de Londres si puedes. Tanto Gift como Tutty cuentan con hermosas voces para cantar, además tienen una manera fácil de hacerlo. Son tan encantadores. Sin duda haré otra visita.

Estrellas del mañana.

De vez en cuando, generalmente sentados en el panel de jueces de un premio de teatro, otros y yo nos preocupamos por dónde y cuándo surgirán las próximas estrellas del escenario.

Bueno, no te preocupes. Vi a dos, y a un grupo de potenciales, en el distrito de Peckham, en el sur de Londres, donde se encuentra la Academia de Artes Teatrales Mountview, en una representación que los estudiantes del último año ofrecieron de Stephen Sondheim y James Lapine. Domingo en el parque con George. La carrera limitada terminó el sábado.

Capté a Noah Thallon como George y Amber Hoile como Dot. Son protagonistas del ‘Light Cast’. Fueron excelentes, al igual que la producción de la directora Sally Ann Gritten, con dirección musical de Dan Jackson.

Un muy buen amigo vio a Josh Rosewood y Roman Lewis-Malley interpretar esos papeles en ‘Colour Cast’ y los declaró tan cautivadores como Thallon y Hoile.

Esto me agrada mucho, pero también me entristece un poco.

Rezo para que cuando se gradúen, todavía exista algo parecido a una industria del entretenimiento para que puedan mostrar sus habilidades actorales.

EXCLUSIVO: Comediante y escritor Julian Clary (Julian Clary: En vivo – El señor de la carne picada) interpretará el papel principal en la pantomima del London Palladium de esta temporada festiva. Robin Hoodcon la cantante y presentadora de programas de viajes Jane McDonald (De crucero con Jane McDonald) encabezando el cartel como Maid Marion.

La feria anual Palladium, ahora en su novena temporada consecutiva, se ha convertido en un elemento básico muy esperado en el calendario del West End. Se extenderá del 7 de diciembre al 12 de enero de 2025. La reserva prioritaria se abre a las 10 a. m. (GMT) el 25 de abril.

La producción del año pasado, Peter Pancon la leyenda de la comedia Jennifer Saunders (Absolutamente fabuloso, francés y Saunders.) haciendo su debut en pantomima como Capitán Garfio, y con Clary interpretando a Seaman Smee, fue un éxito con entradas agotadas, presentando 56 funciones (a menudo dos por día) ante una audiencia de más de 123.000 personas en el teatro de variedades con capacidad para 2.200 personas.

Cuando las entradas salieron a la venta, hubo un momento en el que 90.000 personas estaban haciendo cola esperando su turno para reservar asientos.

“Eso es más grande que cualquier concierto de 02 y que cualquier otro espectáculo del West End”, se jactó Michael Harrison, quien dirige y escribe el teatro Palladium en colaboración con Clary.

El programa de este año, producido por Crossroads Pantomimes, del cual Harrison es director ejecutivo y David Ian es presidente, presenta un elenco de clientes habituales y recién llegados.

Regresan Paul Zerdin (La isla del tesoro de los Muppets) y Nigel Havers (Carros de fuego), este año interpretando a Will Scarlet y Friar Tuck.

Marisha Wallace, que apareció en la película de Guy Ritchie Aladinofue nominada al premio Olivier por su Adelaide en la gloriosa reposición de Nicholas Hytner de Chicos y muñecas en el Teatro Puente. Ella hace su panto reverencia como el malo del programa, el Sheriff de Nottingham. El público del West End la conoció cuando interpretó a Effie en Ninñas soñadas en el Teatro Saboya.

Charlie Stemp, que viene de su tercera nominación al premio Olivier este año por Loco por ti, regresa al Palladium como Alan-A-Dale. Antes de Loco por tiStemp fue nominado por las producciones de Cameron Mackintosh de Medio seis peniques y disney Mary Poppins. A partir del 4 de junio, Stemp se une a Adrian Dunbar (Cumplimiento de su deber) y Stephanie J. Block de Broadway (En el bosque) en la producción del director Bartlett Sher de Cole Porter. Bésame, Kate en la Barbacana.

El dibujante de cómics Rob Madge (Mi hijo es un maricón (¿Pero qué puedes hacer?), que no es ajeno a las travesuras de pantomima en el Palladium, regresa como el Espíritu de Sherwood.

Tosh Wanogho-Maud, de más de seis pies de altura, debuta como Little John. He sido fan de Wanogho-Maud desde que lo vi como el joven Simba en El rey León, que todavía toca ante casas fuertes en el Liceo. Más recientemente, el actor cautivó como Ben E. King y Rudy Lewis en La chica vagabunda, protagonizada por Beverly Knight.

Harrison me dijo que quería tener un año en el que Clary pudiera desempeñar el papel principal, “porque, obviamente, él es fundamental para todo. Pero él nunca desempeña el papel principal. Siempre es una especie de papel secundario que mira hacia adentro, a pesar de que el programa siempre trata sobre él”.

El rey del panto compartió que pensó que sería divertido que Robin Hood fuera interpretado por la famosa Camp Clary y lo emparejara con McDonald. El artista la patea. Con todo mi amor gira de conciertos en la Ópera de Blackpool el 11 de octubre.

“Jane aprovechó la oportunidad”, dijo Harrison.

«Le dije: ‘Mira, ¿te imaginas a ti y a Julian Clary enamorados?’ Habla del campamento de Robin Hood”.

McDonald tiene un enorme número de seguidores en el Reino Unido, gracias a ella. Crucero y otros programas de televisión sobre viajes, incluida ella jane y amigos programa de variedades y dos décadas, que finalizan en 2023, como presentadora de Mujeres sueltas. Recientemente, pasó por aquí en un episodio de RuPaul’s Drag Race Reino Unido contra el mundo.

Harrison me dijo que a Clary le encanta la idea de interpretar a Robin Hood, aunque no será tan fornido como aquellos que han interpretado al forajido en la pantalla grande. Estoy pensando en Kevin Costner en Príncipe de los ladronesRussell Crowe en la valiente película de Ridley Scott. Robin Hoody Sean Connery y Audrey Hepburn en robin y marion, interpretando a los famosos amantes en su ocaso. La primera televisión Robin Hood fue Richard Greene en Las aventuras de Robin Hood. Estaba en repetición cuando lo encontré durante mi infancia. Y no olvidemos a Errol Flynn, con Olivia de Havilland como Maid Marian, corriendo en el espadachín de Michael Curtis de 1938. Las aventuras de Robin Hood.

Harrison se rió y luego sacudió la cabeza. “Tengo la extraña sensación de que Robin Hood, interpretado por Julian, conseguirá que Al-A-Dale haga gran parte del trabajo sucio en esta producción.

«Creo que Alan-A-Dale podría ser quien dispare el arco y la flecha».

Harrison reconoció que parte del atractivo de la pantomima de Palladium es su familiaridad, aunque admitió que “siempre existe la crítica de que siempre es lo mismo. Bueno, creo que la gente quiere lo mismo, pero también un poco diferente, y este año será un poco diferente”.

Cada año, el galardonado diseñador Hugh Durrant, en consulta con Clary, intenta superar los trajes gloriosamente extravagantes del año anterior. «Se están preparando enormes creaciones en este momento, todas relacionadas con Sherwood y el bosque», prometió Harrison.

Dudé un momento antes de preguntar, pero me pregunté si Clary llevaría un vestido o una túnica y medias.

«Estará vestido con el traje de Robin Hood, pero todo a una escala gigantesca», aseguró Harrison.

Señaló que Clary está haciendo su espectáculo en el escenario, “y luego sale del escenario entre bastidores y es otra producción con el vestuario. A veces, pueden ser necesarios hasta tres vestidores para ponerle un disfraz. Esos conjuntos son grandes piezas escenográficas”.

No es que Clary se esté quejando.

Con un guiño, Harrison me dijo que Clary «está deseando trabajar con sus Merry Men».

Mis redes sociales están llenas de gente que busca saber el título de la pantomima de Palladium de este año.

Harrison observó que «el público es como un miembro más del reparto y se presenta con ese espíritu, por lo que creo que nos salimos con la nuestra en cosas que, tal vez normalmente, no haríamos».

Aunque ambos detestamos la palabra «despertar», Harrison estuvo de acuerdo en que la pantomima de Palladium «es una zona libre de despertar».

El clamor por las entradas el año pasado fue tal que Harrison, de acuerdo con el propietario del Palladium, Andrew Lloyd Webber, decidió permitir espacios de pie en la parte trasera de la platea del Palladium. Sin embargo, causó revuelo en la primera función, cuando el equipo creativo no pudo permanecer en sus lugares habituales porque había público en general.

«Si tan solo tuviéramos cinco filas más», reflexionó Harrison en broma.

La productora tiene una temporada intensa, con el turno de Imelda Staunton ¡Hola muñequita! inauguración en el Palladium por un período limitado del 6 de julio al 14 de septiembre, y el traslado a Broadway de Sunset Boulevard, que se estrenará en el St. James Theatre a partir del 28 de septiembre, protagonizada por Nicole Scherzinger y Tom Francis, recién llegados de las victorias del fin de semana pasado en los Premios Olivier en el Royal Albert Hall. El espectáculo ganó un total de siete premios Olivier, incluido el de mejor reposición musical para Lloyd Webber, Don Black, Christopher Hampton, The Jamie Lloyd Company del director Jamie Lloyd, Adam Speers y el Ambassador Theatre Group, y Lloyd Webber Harrison Musicals, la compañía formada por Lloyd Webber y Harrison para explotar aún más la obra del compositor.

Un renacimiento de Lloyd Webber Expreso luz de las estrellas, dirigida por Luke Sheppard, también está supervisada por Harrison. Las producciones recientes de Sheppard incluyen Ayuda de vida musical Solamente por un díay Las pequeñas grandes cosasen el que Amy Trigg ganó el premio Olivier a la mejor actriz de reparto en un musical.

EXCLUSIVO: Jamie Lloyd, director de la histórica reinvención de la película de Andrew Lloyd Webber Sunset Boulevardrevela que su estrella Nicole Scherzinger inicialmente “se negó a considerar” aceptar su oferta de interpretar a Norma Desmond en el programa adaptado del clásico de 1950 de Billy Wilder.

“Nicole estaba no Halagado”, jadeó, hablando con Breaking Baz detrás del escenario de los premios de teatro de Londres, celebrados en el Royal Albert Hall el domingo por la noche.

Lloyd dice que el programa «obviamente está asociado con la actuación icónica de Glenn Close y, por lo tanto, la gente piensa que Norma Desmond es una mujer mucho mayor».

Mmm, es poco probable que eso divierta a Glenn Close.

Me cuenta que Scherzinger, ex miembro de The Pussycat Dolls, llamó a Norma Desmond una «ha sido» y le gritó a Lloyd que «todavía se ve bien bajo las luces brillantes».

Lloyd la animó a estudiar el libro y la letra de Don Black y Christopher Hampton y a escuchar la música de Lloyd Weber. «Creo que es el mejor resultado de Andrew», argumenta. «Es complejo y desafiante, tan atmosférico y tan sorprendente».

Explica que había tenido un “sueño febril extraño” en el que sólo Nicole Scherzinger podía interpretar a Norma Desmond. El director consideró que la cantante tenía una “conexión real con la historia de Norma”.

Lloyd sugirió que «Nicole, que ha experimentado grandes cosas y luego, cuando lo piensas, en muchos sentidos ha sido descartada como artista y nunca se le ha dado la oportunidad de mostrarle al mundo lo que realmente es capaz de hacer».

La producción juega con eso, dice, en el sentido de “¿dónde termina Nicole y dónde comienza Norma?”

Lloyd dice que tuvo que decirle a Scherzinger que no pensara en Patti LuPone, Glenn Close, Elaine Paige o Petula Clark. Los cuatro han ensayado el papel, aunque fue creado por LuPone.

«Si empiezas con algo nuevo y lo haces con confianza, entonces empiezas a redescubrir nuevas formas de intentar contar la historia… la clave fue tener conversaciones y Nicole fue tan abierta en esas conversaciones que finalmente aceptó interpretar a Norma».

No había plan B si ella lo hubiera rechazado.

Soy un gran admirador del original de Trevor Nunn. Sunset Boulevard producción en Adelphi con Patti LuPone, pero yo también estaba «abierto» a experimentar la visión de Lloyd.

Estaba sentado frente a mí en una presentación preliminar en el Savoy Theatre y, durante el intervalo, le toqué el hombro y le susurré que nos estaba dando nuevas formas de soñar.

El espectáculo fue electrizante y, de hecho, reavivó el poder estelar de Scherzinger y creó una nueva estrella en Tom Francis, quien interpreta a Joe Gillis.

En los Premios Olivier, Francis levantó el techo cuando imágenes en blanco y negro parpadearon en una pantalla que mostraba al actor afuera del Royal Albert Hall cantando el número principal y luego serpenteando por los pasillos, todavía cantando, y saliendo al auditorio, y triunfalmente. galopando hacia el escenario. Los 5.000 espectadores le dieron una gran ovación y un estruendoso aplauso.

El actor hacía eso todas las noches cuando el espectáculo presentaba el Savoy “incluso cuando estaba lloviendo”, dice Lloyd.

Shayna McPherson, la operadora de cámara que filmó a Francisco el domingo por la noche, “nunca había tomado una cámara en su vida antes de Sunset Boulevard”.

McPherson es una bailarina que, cuando Lloyd la eligió, se formó como operadora de cámara. Lloyd explica que cuando la gente del cine y la televisión vio el programa y vio a McPherson grabar un vídeo en la calle y en el escenario, gritaron: «¿Quién es ese camarógrafo?».

“Querían contratarla”, dice Lloyd

Elogió el «logro monumental» de Francis y McPherson y lo proclamó como una «gran hazaña técnica de los equipos técnicos y creativos del programa».

Francis y sus compañeros del elenco de Sunset, Grace Hodgett-Young como Betty Schaefer y David Thaxton como Max Von Mayerling, seguirán a Scherzinger al St James Theatre de Broadway en el otoño. Las vistas previas comienzan el 28 de septiembre y la noche de estreno está programada para el 20 de octubre.

Con siete victorias en los premios Olivier’s plus top de Evening Standard y WhatsOnStage, Sunset Boulevard Llegará a Nueva York con un gran éxito. Sin embargo, Lloyd insiste en que su producción no se dormirá en los laureles. «Estamos trabajando en más formas nuevas de soñar para Broadway», promete.

Lloyd volvió a los ensayos esta mañana con el elenco de su versión de la obra de Shakespeare. Romeo Julieta.

Cerró las investigaciones sobre Francesca Amewudah-Rivers, quien ha sido sometida a lo que él llama ataques «deplorables» en línea denunciando su elección como Julieta junto a Romeo de Tom Holland. “Todos están concentrados en el trabajo. Así se gana frente a la gente que odia. Te concentras en el trabajo y no puedo esperar a que el mundo vea este elenco excepcional y la increíble actuación que Francesca está creando. El ambiente en la sala es creativo y convincente”, me dice.

La producción se presentará en el Duke of York’s Theatre a partir del 11 de mayo con una primera noche oficial el 23 de mayo.

La fiesta posterior de Olivier

Cerca de la medianoche, Hannah Waddingham, después de haberse quitado su brillante vestido, entró en el Hintze Hall del Museo de Historia Natural, con su magnífico esqueleto de ballena azul de 82 pies suspendido en el aire. Sge vestía pantalones Capri negros y una blusa de seda a juego, prendas informales que indicaban que ella y su equipo iban a pasar un rato divertido.

Abriéndose camino a través de la cavernosa cámara, Waddingham reclamó una mesa vacía y procedió a sorber una flauta de Taittinger. Luego me sacó la lengua (ver video).

Qué alondras.

Waddingham es una triple amenaza: actúa, canta y baila. Hizo que la ceremonia transcurriera con un toque delicioso mientras rezumaba sin esfuerzo glamour de estrella. Uno podía disfrutar indirectamente del espectáculo simplemente viendo su alegre reacción en momentos como cuando Arlene Phillips declaró, cuando ganó el galardón a la mejor coreografía (con James Cousins) por Chicos y muñecas, que era su primer Olivier “¡a los 80!” Ese espectáculo disfrutó de una increíble presentación en el Bridge Theatre, donde está programado para exhibirse hasta el 4 de enero de 2025.

Y a Waddingham le encantaba mirar sucesiones Sarah Snook se llevó el premio a la mejor actriz por su impresionante actuación en solitario interpretando a 26 personajes en El retrato de Dorian Gray.

Ahora, me pregunto por qué Sarah Jessica Parker, nominada a mejor actriz por Plaza Suite de Neil Simon, no estaba en la casa. A diferencia de ella, por lo general es tan comprensiva.

Felicitaciones al director creativo de los Premios Olivier, Anthony Van Laast, y a los jefes de la Sociedad de Teatros de Londres, por traer de vuelta a Waddingham para garantizar que el concierto tuviera algo de atractivo.

Y tenerlo en el Royal Albert Hall es una gran ventaja. Es difícil entender por qué los premios BAFTA de películas abandonaron el lugar y trasladaron sus premios al otro lado del Támesis al Royal Festival Hall. Lo siento, pero es como estar sentado en el gimnasio de una escuela secundaria y tener la fiesta posterior allí también es asqueroso. Clase cero. Imagínese tener una deslumbrante ceremonia de premios en Eccles en Park City. No encendido, ¿verdad?

En mayo, esta columna proclamaba, con bastante altivez, que Mark Gatiss estaba ofreciendo una actuación para todas las edades con su retrato de John Gielgud en El motivo y la señalsobre cuando Gielgud dirigió a Richard Burton como Aldea en Broadway en 1964.

Hasta el domingo por la noche, Andrew Scott había estado recogiendo todos los honores actorales por su actuación en solitario en Vanyainterpretando ocho personajes en la adaptación de Chéjov Tío Vanya. Sin embargo, el domingo por la noche le tocó a Gatiss ser galardonado como mejor actor.

La producción se originó en el Lyttelton Theatre del National y luego se transfirió al Noel Coward. Gatiss confirmó que se han tenido conversaciones sobre llevar el espectáculo a Broadway “pero quedan muchas más por hacer”.

Las otras grandes victorias del NT fueron para Querida Inglaterra que obtuvo el premio a la mejor obra nueva para James Graham y un gong de actor secundario por la interpretación de Will Close del capitán del fútbol inglés Harry Kane.

Es importante destacar que los honores Olivier se produjeron cuando el jefe artístico del NT, Rufus Norris, se prepara para partir después de una década al frente de la principal institución teatral de Gran Bretaña.

Durante el final, un homenaje que conmemora el 60 aniversario del NT, Norris pasó simbólicamente el testigo a su sucesor Indhu Rubasingham, quien asumirá el control total en la primavera de 2025.

Eleanor Lloyd, que pronto dejará de ser presidenta de la Sociedad de Teatro de Londres, señaló que cada noche se representan obras de teatro, musicales, ópera, danza y otras producciones en vivo frente a más de 46.000 espectadores en Londres, cifras que señalan la importancia vital papel que juegan las artes en nuestra sociedad.

Pero estos programas no suceden por casualidad. Actores, escritores, directores, bailarines, cantantes, músicos, diseñadores, equipos, frente de casa, pelucas, peluqueros y maquilladores, expertos en iluminación y sonido, directores de casting, publicistas, pintores y un centenar de otras disciplinas, son todas vitales. a montar espectáculos. Esos artesanos deben recibir capacitación en todo el país para mantener en funcionamiento el ecosistema que constituye el West End noche tras noche.

Sin embargo, cada vez es más difícil para esos jóvenes encontrar lugares donde aprender el oficio que han elegido. Los Olivier brindan a la industria una merecida palmadita en la espalda.

Eso fue ayer.

Esta noche es necesario entretener a 46.000 personas.

La 96ª ceremonia de los Premios de la Academia debería ser conocida como los Oscar de Cannes, afirma el director del Festival de Cine de Cannes, Thierry Frémaux.

Tiene razón.

Frémaux tomó un cóctel en la cena anual previa a los Oscar de Charles Finch y Chanel en el Polo Lounge del hotel Beverly Hills y enumeró la actuación de Justine Triet. Anatomía de una caída y de Jonathan Glazer La zona de interés como películas que proyectaron y ganaron los principales premios en el festival del pasado mes de mayo.

Michael Barker, copresidente de Sony Picture Classics, ayudó a Frémaux añadiendo la obra de Martin Scorsese. Los asesinos de la luna flor, que también se estrenó en la Croisette.

“Aquí estamos en marzo, y los principales ganadores del Cannes del año pasado todavía están en la conversación y están aquí en los Oscar”, dice Frémaux, dándose una palmadita en la espalda.

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Añade que la programación de Mejor Película tiene “un aire de Cannes”, a pesar de que siete de las películas nunca se proyectaron en Cannes.

Frémaux señaló que habría acogido “felizmente” Ficción americana, Los restos, Maestro, oppenheimer, Pasado Vidas, Cosas pobres y Barbie. “Soy un admirador de Greta Gerwig”, me dice, bromeando diciendo que el color rosa “es popular” en el sur de Francia.

“Cannes es el punto de partida, siempre”, alardeó. “¡Y este año lo demostramos!”

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Y luego el actor más destacado de Cannes se escapó, riéndose mientras lo hacía porque sabía lo que vendría después.

“¡No, no, no podemos hablar del Cannes de este año!”

Mientras caminaba, vi a Sandra Hüller, la nominada a Mejor Actriz por Anatomía de una caída y estrella de La zona de interés. Llevaba un conjunto de Chanel en rosa. El actor estaba conversando con Riz Ahmed y estaba interesado en conocer la adaptación de Michael Lesslie de Aldea, en la que Ahmed interpreta al príncipe danés. El director Aneil Karia está montando la película ahora en Londres y Jim Wilson (La zona de interés), uno de sus productores, dice que estará listo en otoño.

Hüller estaba interesada porque, como se señaló en una columna reciente, ha estado actuando Aldea en escena en Alemania, de forma intermitente, desde 2019, y vuelve a interpretar al tipo confundido en unos días.

Daniel Battsek, que pronto dejará su cargo de director de Film4 y pasará el relevo a Ollie Madden, llegó quejándose de dolor de espalda.

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Me compadecí, pero sugerí perversamente que tal vez su dolencia se debía al estrés de su equipo de fútbol favorito, el Chelsea, que languidecía en el puesto 11 de la Premier League británica, mientras que mi equipo (Arsenal, por supuesto) estaba en lo más alto. Me disparó dagas, diciendo que ese no era el motivo.

Se vengó un poco de mí porque el domingo el Arsenal había caído al segundo puesto, superado por el Manchester City.

Y de todos modos, dice Battsek, estaba en la ciudad para ayudar a celebrar el éxito de La zona de interés y Cosas pobresdos películas que se realizaron con la participación de Film4s en colaboración con A24, en el caso de la película de Glazer, y Searchlight para la película de Yorgos Lanthimos, no quiero alardear del deporte.

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Breaking Baz aprecia cualquier tipo de menosprecio dirigido a él. Mis tías nigerianas solían decir que una discusión divertida es buena para nuestros huesos.

Josh Lieberman, CAA, me presentó al actor Gabriel Leone, a quien quizás hayas visto interpretando a Alfonso de Portago en Michael Mann. ferrari. Leone me cuenta que recientemente filmó el próximo drama de seis capítulos de Netflix. sendonde interpreta al campeón de Fórmula Uno Ayrton Senna.

Leone, de 30 años, me recordó que Senna murió “hace 30 años este año. Yo era un bebé cuando murió y ahora interpreto a él”.

No puedo esperar a ver sen. Mi sensación es que será un gran éxito global en la forma en que Juego del Calamar Conquistó todos los territorios.

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El ídolo brasileño del automovilismo también fue el tema del documental premiado de 2010 de Asif Kapadia, sen.

Durante la cena, tuve el honor de sentarme junto a la novelista Evgenia Citkowitz, cuyos libros incluyen Las sombras y Éter.

Recuerdo bien a su difunto marido, el actor Julian Sands, presentándome con orgullo cuando nos encontramos en la costa sureste del Reino Unido, en la época en que se publicó su obra literaria. Las sombras se estaba publicando.

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A la derecha de Evgenia estaba Nona Summers, escritora y editora colaboradora de Vogue británica. Dios mío, hacía años que no veía a Nona y me tomó un momento reconocerla. En el pasado, cuando yo era un pequeño bebé bami y siempre estaba en la ciudad, solíamos toparnos todo el tiempo. Digamos que la conversación en nuestra mesa, que incluía al superagente británico Tor Belfrage y al ya mencionado Damian Elwes, fue animada y hubo bromas.

El Polo Lounge estuvo repleto de estrellas. Invitados incluidos:

Margot Robbie, Kristen Stewart y Dylan Meyer, Lily-Rose Depp, Phoebe Tonkin, America Ferrera, Gracie Abrams, Robert De Niro, Usher, Alexandra Shipp, Ava Duvernay, Chloë Sevigny, Colman Domingo, Da’Vine Joy Randolph, Danny Huston, Jack Huston, Daniel Kaluuya, David y Jessica Oyelowo, Dominic Sessa, Kerry Washington, Havana Rose Liu, Tessa Thompson, Riz Ahmed, Sandra Hüller, Leslie Mann y Judd Apatow, Olivia Munn, John Mulaney, Maya Rudolph, Iris Knobloch, Sophie Mas , Dave Free, Joan Collins, Patrick Dempsey, Willem Dafoe, James Marsden, Adrien Brody, Michael Keaton, Rebecca Hall, Minnie Driver, Alexander Payne, JA Bayona, Jon Batiste, Cord Jefferson, David Heyman, Derek Blasberg y Nick Brown, Celine Canción, Cleo Wade, Matteo Garrone, Jennifer Meyer, Lisa Love, Rachel Zoe, Simon Kinberg, Elizabeth Chai Vasarhelyi, David O. Russell, Jacqueline Stewart, Jacqueline Durran, Jennifer Salke, Jonathan Glazer, JR, Kelley Meyer, Kelly Sawyer, Nick Broomfield, PJ van Sandwijk, Sanford Panitch, Scott Stuber y Molly Sims, Ted Sarandos y Nicole Avant y muchos, muchos más.

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Sandra Hüller (nominada a Mejor Actriz) y Christian Friedel, protagonistas de Jonathan Glazer La zona de interés —nominada a Mejor Película, Mejor Película Internacional, Director, Sonido y Guión Adaptado— están familiarizados con los famosos versos de Shakespeare de Aldea: ”Todo el mundo es un escenario, y todos los hombres y mujeres son meros actores…”. Esto se debe a que ambos actores llevan años interpretando al príncipe danés en escenarios de toda Alemania.

Gracias al sistema de repertorio alemán en los teatros municipales y estatales, un actor puede revisitar una variedad de obras una y otra vez durante varios años.

Friedel me cuenta que tocó por primera vez con el danés en 2012. Es una especie de estrella de rock que Hamlet interpretó con su banda, Woods of Birnam. “Pueden pasar años hasta que la pieza esté realmente terminada”, explica.

Añade que “cambia a medida que te haces mayor”, una experiencia que también siente con las películas. Las películas obviamente siguen siendo las mismas, pero te relacionas con ellas de diferentes maneras a medida que envejeces. «Si miras una película una y otra vez después de un tiempo», cree, «es como magia».

Hüller ha estado abordando su interpretación de Aldea desde 2019, y unos días después de la ceremonia del domingo, es candidata por su actuación en la nominada a Mejor Película de Justine Triet. Anatomía de una caída — ella volverá a pisar las tablas como Aldea.

Sus exposiciones serán en Leipzig y Bochum, mientras que la de Friedel será en Düsseldorf. «Estamos a una hora de distancia el uno del otro». Pero Hüller se lamenta de que no puedan ver al otro porque ambos estarán en el escenario en sus respectivas producciones.

Hay que admirar el método alemán de financiar las artes en todo el país, a diferencia de mi país natal, el Reino Unido, donde los teatros regionales, las compañías de ópera y ballet se están viendo cruelmente privados de fondos debido a los recortes de las autoridades locales, el Consejo de las Artes del Reino Unido y el gobierno del Reino Unido.

Debo decir lo refrescante que fue poder tener una conversación así en pleno fin de semana de los Oscar.

Estábamos en la recepción de bienvenida al Oscar para los nominados alemanes, organizada por German Films, en el restaurante Eveleigh en West Hollywood, a un paso de mi tienda Book Soup favorita.

Las películas premiadas fueron la candidatura de Alemania a la Mejor Película Internacional, La sala de profesores por Ilker Çatak, representante internacional de Japón, dias perfectos del cineasta alemán Wim Wenders, Mejor Largometraje Documental cuatro hijas de Kaouther Ben Hania y Nadia Cheikhrouba, y la actuación principal de Hüller en Neon’s Anatomía de una caída.

Uno de los temas que se susurró en la velada fue la posibilidad de que Hüller se colara y se llevara la corona de Mejor Actriz. «Un alemán puede soñar, ¿verdad?» opinó un bromista en la fiesta.

Entre los invitados se encontraban Michael Barker y Tom Bernard, copresidentes de Sony Pictures Classics, junto con Dylan Leiner, su vicepresidente ejecutivo senior de adquisiciones y producción. SPC posee derechos de distribución en múltiples territorios para El Sala de maestros. El productor de esa película, Ingo Fliess, viajó con un contingente que incluía a Çatak, la protagonista de la película, Leonie Benesch, la directora de fotografía Judith Kaufmann y varios otros miembros del elenco y el equipo.

Wenders estaba allí con su pareja, Donata Wenders.

Robert Aaronson, vicepresidente senior de Cohen Media Group, bromeó diciendo que estaba allí por la cerveza. La película del grupo, Io Capitándirigida por Matteo Garrone, ganó los principales premios en Venecia y es candidata a Mejor Película Internacional.

Mi intención había sido pasar cinco minutos, pero terminé quedándome horas. Ni siquiera recuerdo dónde terminé después de eso, excepto que me arrastré hasta mi hotel mucho después de la medianoche.

Disfruté poniéndome al día con Leonie Benesch, que estaba en Telluride cuando La sala de profesores se proyectó allí durante el fin de semana del Día del Trabajo.

Noté una conversión que tuvo el productor de la película, Ingo Fliess, sobre las dificultades que tuvo para llevar la película a la Berlinale de 2023, y cómo no había habido ningún cariño hacia ella por parte de los líderes de la competencia oficial.

Benesch observó que a veces hay películas que la gente hace “con la intención de seguir un camino determinado”, mientras que en esta, “en particular, era completamente imposible siquiera soñar con eso, ninguno de nosotros pensó que se acercaría a eso”. donde ha ido. Es completamente surrealista”, se maravilló.

Ilker la presentó como una profesora involucrada en una situación en su escuela en la que quiere «hacer lo correcto y termina en una tormenta de mierda».

El actor berlinés ha tenido papeles en La cinta blanca y Babilonia Berlín, pero La sala de profesores marca un nuevo nivel de éxito para ella, dice. «Lo que Ilker ha hecho es darme la oportunidad de ser el número uno en una hoja de convocatoria, de estar en una película en la que estoy en cada escena… Que me confíen ese papel y luego que salga tan bien, Creo que estoy en el radar de diferentes personas. No sé qué cambiará eso, porque los trabajos que he hecho en el medio ya los había creado antes”.

Ella acaba de salir de la parte de atrás de su último, Celebrado en, dirigida y escrita por Petra Volpe. Judith Kaufmann, directora de fotografía La sala de profesores, también disparó Celebrado en. Filmada en locaciones de Basilea y Zurich, Suiza, Benesch interpreta a una enfermera. La película la sigue en un largo turno mientras explora el trabajo de los cuidadores y el personal médico en una época de escasez de personal.

Benesch tiene amigos cercanos de Londres y Berlín en la ciudad, y compartirán casa en Hollywood durante unos días.

Mudarse aquí a Los Ángeles permanentemente no está en su mente, aunque por supuesto, algún día le gustaría trabajar aquí, pero no vivir.

Lo que parece estar sucediendo en este momento es que «la gente piensa que tal vez haya una pequeña crisis en Hollywood en lo que respecta a las artes cinematográficas, no al comercio del cine, y la gente se vuelve hacia Europa, que Es algo bastante único, porque nunca antes había sucedido algo así”, mientras enumeraba todas las películas europeas que competirán en los Premios de la Academia de mañana.

Sin embargo, “no se opone a la idea” de formar parte de un proyecto en Hollywood. «Pero ese no es el objetivo final». El objetivo final para ella es hacer un trabajo que le parezca fascinante.

“Escucha, no puedo esperar al domingo. Muchos de mis ídolos estarán allí. Sólo voy a estar mirando boquiabierto a la gente. Va a ser maravilloso. Soy un completo desvalido, nadie me conoce. Me quedaré ahí sentado diciendo: “¡Ohh!””.

El cine europeo está bastante representado en los Oscar y hay una razón para ello, afirma. Pero hay muchos directores y actores estadounidenses con los que le encantaría trabajar, «pero también hay mucho potencial en Europa».

“Sandra está nominada a Mejor Actriz Principal de una película francesa, ¡qué bonito!”, exclama.

Estudió en la Guildhall School of Music and Drama de Londres y recientemente rodó un cortometraje con Nicholas Richardson, que estaba en su año en Guildhall. Está dirigida por su hermano, Andrew Richardson.

Imelda Stanton también está en el corto. Benesch estudió con Bessie Carter, la actriz hija de Staunton y Jim Carter.

Está planeando una escala en Londres para ver a Bessie Carter en la reposición de Dodie Smith. Querido pulpoque se encuentra en el escenario Lyttelton del Teatro Nacional.

Luego regresa a Berlín para reagruparse y planificar la siguiente etapa de lo que ha sido una carrera increíble.

EXCLUSIVO: Louis McCartney se describe a sí mismo como “un bebé del West End” porque antes de ser elegido para interpretar al monstruo de aspecto juvenil Henry Creel en Cosas extrañas Show de escenario La primera sombranunca había actuado en un escenario en su vida.

«Me estaban enseñando a hablar correctamente, a proyectar mi voz», dice McCartney sobre los innumerables retiros que tuvo que soportar durante el proceso de audición.

La clave era: ¿podría McCartney interpretar a “el pequeño y dulce cuya madre lo amaba” que también resulta ser “un asesino” que es “psiquiátrico de corazón”?

McCartney lo logra todo con una de las actuaciones de debut más impresionantes en el West End.

El director del programa, Stephen Daldry, recuerda haber visto a McCartney por el rabillo del ojo durante un casting abierto. El chico de Belfast estaba sentado tranquilamente en un rincón cuando Daldry le comentó a la directora de casting Jessica Ronane y al profesor de dialecto William Conacher: «¿Quién es?» eso ¿niño?»

Es un instinto que le ha resultado muy útil a Daldry.

Él sabía Jamie Bell acertó al interpretar a Billy Elliot en la película. Él sabía Sin duda, Claire Foy, Vanessa Kirby y Matt Smith acertaron al interpretar a la princesa Isabel, la princesa Margarita y el príncipe Felipe, respectivamente, en las dos primeras temporadas de La corona.

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Daldry sonríe y me dice que considera a McCartney “un auténtico animal de teatro”.

«Está en sus huesos», dice, maravillándose por el hecho de que McCartney tenga la capacidad interpretativa de «saber cómo responder y emocionar a la audiencia».

Y «curiosamente» -para alguien que, hasta noviembre, nunca antes había subido a un escenario- «saber cómo control una audiencia.»

Sacude la cabeza y asiente con la cabeza en señal de aprobación: «Es una estrella adecuada con el poder de estrella adecuado».

Todo esto es verdad. Breaking Baz tiene un método simple para determinar el poder de las estrellas en un escenario.

Tiene que ver con el calor. Todos tus sentidos se sienten atraídos por esa persona en el escenario, y bien podría ser la que está a la izquierda de la estrella más destacada o el último bailarín al final de una línea de coro. Sabía poco sobre Cosas extrañas antes de ver un avance temprano en el Phoenix Theatre. Sabía un poco sobre Henry Creel, pero no era exactamente un fanático sabelotodo.

Cuando McCartney subía al escenario, todo dulzura y luz, uno no podía evitar prestar atención. Parecía un alma tan bondadosa. Una hora más tarde, estaba prácticamente escondido debajo de mi asiento.

Al regresar a ver el programa una semana después, McCartney estaba aún mejor.

Más tarde, me encontré con alguien de una importante compañía cinematográfica del Reino Unido en un set de filmación y me mencionó Cosas más extrañas: la primera sombra y cómo habían trabajado con McCartney en otro proyecto y lo impresionados que quedaron por lo que hizo en pantalla.

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Daldry hace un ruido extraño cuando menciono esto. Hay gente “flotando alrededor de Louis todo el tiempo”, suspira.

«Tenemos muchos agentes de casting que vienen a ver el programa, por lo que le llegan muchas ofertas cinematográficas», dice Daldry. “En este momento tenemos suerte de tenerlo hasta noviembre. Ese es el trato: tiene un contrato de un año. Y cuando llegue noviembre, se irá en un segundo porque todos le ofrecen casi todo.

“Mira, esto es lo que pasa”, añade. “Es un verdadero descubrimiento. Saldrá volando y se convertirá en una superestrella en un segundo. Tiene verdadero poder. Él sostiene la casa como nunca he visto una casa sostenida. Es encantador con los demás actores y es el centro de la compañía. Tiene poder de estrella”.

McCartney dice que Jamie Campbell Bower, quien interpretó a Creel en la serie de Netflix, fue vital en su proceso de creación del personaje en el escenario, aunque, por supuesto, no tan vital como lo fueron Daldry y la escritora Kate Trefry.

«Fue reconfortante porque era casi como si me hubiera dado su bebé», dice McCartney sobre Campbell Bower.

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“Básicamente, me pidió que lo cultivara a mi manera, pero también que me inspirara, la inspiración paterna, de él. Y fue reconfortante cuando empezamos a hablar de Henry y ambos empezamos a estar de acuerdo”, dice McCartney durante el desayuno en el Soho, a tiro de piedra de su casa teatral en el Phoenix.

Campbell Bower y McCartney hablan de lo inteligente que es Creel: “demasiado inteligente para su propio bien”, se lamenta McCartney, porque “cuando eres demasiado inteligente, piensas demasiado profundamente en las cosas y en cuáles son tus implicaciones para las personas, lo que la gente piensa de ellas”. tú. Y en el quid de la cuestión de Henry; él sólo quiere hacer lo correcto. Y creo que lo más desgarrador de este personaje es que sí, es un asesino y un psicópata de corazón.

“Pero él era un niño dulce y su madre lo amaba y él amaba mucho a su mamá, y era una familia muy feliz. Y luego todo se fue al garete”.

McCartney admite que estaba «un poco asustado» de interpretar «un personaje tan fundamental e importante porque los fanáticos aman a Henry Creel».

Durante las presentaciones a las que asistí, pude ver al público involucrarse mucho, vocalmente, cuando Creel’s the One se revela.

¿Por qué lo aman tanto?, me pregunté.

“Es simplemente porque hay una extraña fascinación por las cosas que te asustan. Y creo que Henry Creel es tan dulce que te atraen esos tentáculos, pero son afilados y se retuercen”, me dice McCartney. “Hay una columna vertebral en él que no te deja ver. Y eso es justo de lo que estamos hablando. Dulce niño, pero debajo de eso hay este oscuro deseo de lastimar, matar, ser poderoso. Y creo que es genial jugarlo, pero también, supongo, verlo o verlo. yo era un fan de Cosas extrañas Antes de esto, amaba a Henry Creel”.

En la aproximación de McCartney a Creel, hay algo de cómo Brian Cox y Anthony Hopkins interpretaron a Hannibal Lecter en la película de Michael Mann. cazador de hombres y Jonathan Demme El Silencio de los inocentesrespectivamente.

McCartney es capaz de evocar el mismo tipo de presencia amenazadora.

¿Interpretar a Creel alguna vez le produce pesadillas al actor?

Sacude la cabeza y me dice que su padre es el guionista Michael McCartney, cuyo trabajo incluye Un parche de nieblael thriller de 2015 protagonizado por Stephen Graham, Conley Hill, Lara Pulver y Arsher Ali (muy bueno junto a Gemma Arterton en mujer divertidapero eso es para otra columna).

“Al crecer, el principal impulso de mi padre fue que yo tuviera un impulso creativo y me concentrara, pero también que no me apegara y simplemente me relajara”, explica.

Y eso ha sido un elemento básico de todo su proceso, que es “desapegarme del trabajo. Y especialmente con este personaje, lo considero un juego. Es un auténtico patio de recreo cuando subes a ese escenario con Patrick Vaill como el Dr. Brenner”.

Charlamos sobre cómo ha estado lidiando con la repentina oleada de fama con él en Londres, lejos de su padre, su madre (que es terapeuta holística, «por lo que se ocupa de los chakras y el espiritismo») y de un hermano mayor que es un explorador oceánico. .

Menciono lo que Meryl Streep me dijo una vez en la época de Kramer contra Kramer y cómo logró mantenerse con los pies en la tierra.

“Todos vamos al baño”, me dijo entonces, con toda naturalidad. Es un gran nivelador.

McCartney recuerda haber tenido «esa oleada del síndrome del impostor» cuando estudiaba actuación en la universidad de Dublín.

“Y realmente estaba luchando con todo el proceso de encontrar la verdad y ser fiel a tu personaje, y ¿qué significa eso? Tenía 19 años. No tenía idea de lo que estaba haciendo. Y es como si llegas allí y piensas que eres alguien y te desmoronas”, me dice.

Y entonces el director de su curso le dijo a McCartney: “Mi caca también huele mal”.

Se ríe y añade: «Y eso fue lo que realmente rompió el hielo».

Cosas más extrañas: la primera sombra Es épico pero también muy íntimo.

McCartney dice que «nuestro desafío era hacerte sentir por él» en una escala que fuera accesible y asegurar que Creel no se perdiera en «la gentuza de lo que sea».

Dice que eso depende de Daldry y su equipo creativo.

“Lo que me encanta de Stephen es que te deja respirar. Este tipo ha hecho tantas cosas. Él es un Dios creativo. Y tiene todo el poder del mundo. Y me dice: ‘¿Qué quieres hacer a continuación? ¿Adónde quieres llegar ahora en la puesta en escena? Y así es como a veces resolvíamos las escenas. Y él simplemente decía: ‘Te dejaré rienda suelta’. Obviamente, si la cago, él dirá que no”.

En el West End se habla de Cosas extrañas rumbo a Broadway, posiblemente en 2025.

«Broadway es una conversación apasionante», me dice McCartney. “Obviamente todo el mundo habla de ello y yo estaría más que contento de hacerlo. Pero la cuestión es que el futuro tiene un millón de posibilidades. Y hay algunos sobre los que no puedo decidirme. Hay cosas que decidirá el tercero. Y estoy abierto a todo”.

Los productores de Netflix, Sonia Friedman Productions, los hermanos Duffer y los creativos continúan perfeccionando el programa. Se ha logrado mucho desde la noche del estreno en noviembre; es una producción más sencilla y emocionante, y McCartney y sus colegas son un conjunto a tener en cuenta.

Nadie hablará de lo esperado. Cosas extrañas La Parte 2 en 2026 o la Parte 3 en 2028 porque todavía no hay nada escrito en piedra. Además, las historias bien podrían estar conectadas con el próximo Cosas extrañas derivados.

Lo único que sé es que no hemos visto lo último de la ciudad de Hawkins en el escenario. Más Cosas extrañas están viniendo… corre y escóndete.