Film Bazaar, con sede en Goa y el mercado cinematográfico más grande del sur de Asia, tendrá una edición hermana centrada en documentales en Mumbai a partir de junio.

El componente documental del mercado será ahora un Bazar de Cine en toda regla dentro del Festival Internacional de Cine de Mumbai para documentales, cortometrajes de ficción y animación (MIFF). El MIFF, administrado por el gobierno indio, que comenzó en 1990, es independiente del Festival de Cine Jio MAMI Mumbai, de gestión privada.

Al igual que su homólogo de Goa, que forma parte del Festival Internacional de Cine de la India (IFFI), el MIFF Film Bazaar tendrá un mercado de coproducción, cuyo objetivo principal es facilitar asociaciones entre cineastas y productores o coproductores potenciales. globalmente. Su objetivo es proporcionar una plataforma de colaboración, coproducciones y oportunidades de financiación para proyectos de cine documental. Los cineastas podrán presentar sus proyectos y explorar vías de apoyo financiero y colaboración tanto a nivel local como internacional.

De manera similar, también habrá un laboratorio de trabajo en progreso enfocado en apoyar a cineastas con proyectos que ya se encuentran en etapa de postproducción. Los cineastas pueden presentar sus trabajos en progreso y recibir comentarios, tutoría y la oportunidad de interactuar con profesionales de la industria.

El otro componente crucial del evento de Goa, la sala de visualización, también tendrá un avatar de Mumbai, proporcionando una plataforma para que los cineastas muestren su trabajo documental a compradores, distribuidores y programadores de festivales potenciales. Los asistentes registrados podrán ver una selección curada de documentales y cortometrajes.

La medida se produce mientras el sector documental de la India continúa floreciendo a nivel mundial con un premio Oscar por «The Elephant Whisperers», premios en Sundance y Cannes por «All That Breathes» y nominaciones al Oscar por «Writing With Fire» y la película de temática india «To Kill a Tigre.»

Prithul Kumar, director del festival, MIFF, secretario adjunto de películas del Ministerio de Información y Radiodifusión y director general de la Corporación Nacional de Desarrollo Cinematográfico, dijo Variedad: “En los últimos tiempos, las películas documentales han ganado una importancia cada vez mayor en el espacio cinematográfico internacional debido a una creciente apreciación por las narrativas de la vida real. El auge de las plataformas de streaming y la distribución digital también ha facilitado que los documentales lleguen a una audiencia global, especialmente la forma en que han colocado a la India en un mapa global con su éxito en los Oscar.

“Los documentales se han convertido en herramientas poderosas para la promoción, la educación y el fomento de la empatía, lo que los convierte en parte integral del panorama de los festivales de cine modernos. Es con este pensamiento que incluimos segmentos documentales tanto en IFFI como en IFFI Film Bazaar. El MIFF, al ser el festival de películas no largometrajes más grande y antiguo del sur de Asia, ha brindado constantemente una plataforma para cineastas de la India y del extranjero que desean contar estas historias reales y, con la inclusión del Film Bazaar en el MIFF este año, esperamos Proporcionar una experiencia holística a los cineastas”.

“Los realizadores de documentales suelen enfrentarse a un enorme desafío a la hora de acceder a fondos y patrocinios para sus películas. A través del MIFF queríamos brindar una plataforma a los cineastas donde pudieran llevar su trabajo a compradores y vender sus películas o encontrar financiamiento y otros recursos a través de los segmentos de trabajo en progreso y coproducción. Nos acercamos a corporaciones para que participen en el MIFF Film Bazaar para que una parte de su RSE [corporate social responsibility] Los fondos se pueden canalizar hacia películas que no sean largometrajes y que destaquen importantes cuestiones sociales”, añadió Kumar.

El MIFF Film Bazaar se llevará a cabo del 16 al 18 de junio.

El Film Bazaar de la India, el IP Accelerator Project Market (AIPA) del Asia TV Forum & Market (ATF) con sede en Singapur y la Asociación Audiovisual del Sudeste Asiático (SAAVA) han formado una asociación de mercado de proyectos.

Film Bazaar, el mercado cinematográfico más grande del sur de Asia, es operado por la Corporación Nacional de Desarrollo Cinematográfico de la India (NFDC) y se lleva a cabo simultáneamente con el Festival Internacional de Cine de la India (IFFI). La asociación de mercado de proyectos firmada con SAAVA y NFDC prevé un intercambio de proyectos en desarrollo y/o en proceso entre ellos.

Los intercambios comienzan este año, con “Becoming”, un largometraje entre India y Corea del Sur de la sección documental del mercado de coproducción de Film Bazaar que llegará a AIPA 2023. El año que viene, uno o más de los proyectos de AIPA en la edición actual recibirá una entrada automática en la edición de 2024 del mercado de coproducción de Film Bazaar.

Además, gracias al aumento de los planes de incentivos cinematográficos de la India, la asociación entre las dos plataformas de financiación de contenidos pretende anunciar un impulso más profundo para acelerar las coproducciones y la cofinanciación del sur de Asia en toda la región de Asia Pacífico, y en particular con el sudeste. Asia a través de la implicación estratégica de Singapur como puerta de entrada a la región.

Justin Deimen, director ejecutivo de SAAVA, que coorganiza AIPA, y mentor en el taller de producción de Film Bazaar, dijo: “India comparte un profundo vínculo cultural con el resto del mundo al tener la base de contenido global más exportable. Sorprendentemente, también es una de las últimas fronteras de centros de coproducciones globales activos en estar plenamente establecidos, y su gobierno ahora se ha comprometido a elevar los perfiles de la financiación y las colaboraciones creativas de sus productores a nivel internacional. Confío en que la asociación con NFDC dará dividendos a los productores del resto de Asia y el Pacífico, y estoy emocionado de tener los proyectos de Film Bazaar con AIPA en los próximos años, ya que nuestro objetivo es aumentar la ya impresionante calidad. de nuestro mercado en Singapur”.

Prithul Kumar, director general de NFDC, añadió: “Al unir culturas a través del lenguaje del cine, nuestra colaboración con SAAVA y AIPA significa un viaje transformador en las coproducciones asiáticas. ‘Becoming’ prepara el escenario para un intercambio inspirador entre la India y el mercado asiático en general. Esta asociación no sólo acelera las empresas creativas sino que también aprovecha los florecientes incentivos cinematográficos de la India, aprovechando la posición estratégica de Singapur para amplificar diversas voces y narrativas en toda Asia-Pacífico. Juntos, nos embarcamos en un capítulo emocionante, dando forma al panorama global de la narración”.

“Becoming” y otros 14 proyectos multiplataforma se presentarán en AIPA. Este año, además del premio Film Bazaar, AIPA presenta dos premios de RED Digital Cinema y AV8 Media valorados en hasta 25.000 dólares cada uno, así como el Premio al Desarrollo de 108 Media, valorado en hasta 15.000 dólares singapurenses (11.200 dólares).

Los 15 proyectos son:

“Aripuen” (“El Siervo”)
Filipinas
Director: Christopher Gozum.
Sine Caboloan Co. Ltd.

«Convirtiéndose»
India, Corea del Sur
Productor – Rohan K. Mehta (Caballo Blanco)
Director – Vineeth Menon

“Discapacidad para ser valiente”
Singapur
Productor, director – Ng Kai Yuan
Desplegar Asia

“Carta de amor a Laos”
Laos, Canadá

Productora, directora, escritora – Isabel Dréan
Productor ejecutivo – lan Mainville
Kopnoi

“Señora Tarot”
Corea del Sur
Productor, director – Lee Sua

“Mi chef en el crimen”
Tailandia
Productor – Bo Rattanavich
Director – Cheewatun Pusitsuksa
Mi tiro, Co., Ltd.

“Pushkar”
Singapur
Director de producción: Colin Wee
dos zurdos

“Sésamo tiene su alma”
Vietnam
Productor – Hang Trinh
Director, escritor – Oscar Duong
Entretenimiento a la luz de la luna plateada

«Siete años despues»
Indonesia
Productor, director – Dinda Unaroma
Unaroma Entretenimiento Indonesia

«La entrega especial»
Singapur, Taiwán
Productores: Nicholas Wang, Lynn Hsin-yi Lin
Director: Luin Lam Choon Fui
Estudios Juo/Mapleslab

«El fantasma en la biblioteca»
Singapur
Productor – Nareshkumar J.
Guru Producciones Pte Ltd

“El pez dorado”
Singapur
Productor, director – Kehinde Fadipe

«El pasaporte»
Malasia
Productor – Choo Mun Bel
Director – Ananth Subramaniam
Producción Sixtymac

“El vampiro de Sheung Shui”
Hong Kong
Productores: Peter Yam (Yin Cheung), Michael J. Werner, Shreyom Ghosh
Director – Shreyom Ghosh
Tasia Films Limited

“¿Qué cocinan las mamás en… Asia?
Tailandia
Productor – Marith Zindel
MZP Asia

EXCLUSIVO: Bombay Berlin Film Productions (BBFP) ha revelado que August Diehl ha sido elegido para interpretar el papel del atleta olímpico alemán Otto Peltzer en la próxima película biográfica. El cercano lejano.

El cineasta polaco-británico Rafael Kapelinski dirigirá el proyecto, que ha sido seleccionado para el mercado de coproducción del India’s Film Bazaar, que se celebra actualmente en Goa (del 20 al 24 de noviembre). El guión está escrito por el escritor británico James Pout con el apoyo del programa Nipkow de Medienboard.

Peltzer tuvo una vida extraordinaria: corredor olímpico de media distancia y ex poseedor del récord mundial, fue perseguido por los nazis por ser gay y pasó un tiempo en el campo de concentración de Mauthausen. Tras su liberación, se mudó a la India para evitar más persecución y luego se convirtió en entrenador del equipo de atletismo indio y lo inspiró a la victoria sobre un equipo alemán visitante.

Los créditos de Diehl incluyen el de Phillip Noyce. Saljunto a Angelina Jolie, Terrence Mallick Una vida oculta y el de Quentin Tarantino Bastardos sin gloria. También interpretó al filósofo y economista del mismo nombre en Raoul Peck. El joven Karl Marx.

casting europeo El cercano lejano está a cargo de Anja Dihrberg-Siebler, cuyos créditos incluyen Una vida oculta, Soy tu hombre y Múnich: al borde de la guerra.

Kapelinski recibió el Oso de Cristal en la Berlinale 2017 por Besos de mariposa y también ganó el premio Cinéfondation Residence en el Festival de Cine de Cannes por Arriba en el techo.

Bombay Berlin Film Productions, una productora con sede en Mumbai y Berlín, produjo anteriormente un galardonado drama indio con temática LGBT. LOEV; Midi Z’s El camino a Mandalay, que ganó el Premio Fedeora en los Venice Days; y Trijya – Radioque se proyectó en los festivales de cine Black Nights de Shanghai y Tallin y está disponible en Mubi en todo el mundo.

La compañía también está desarrollando series OTT, maneja la producción en línea en India para compañías como ARD Degeto, ARRI y Discovery Channel y colaboró ​​en comedias indio-alemanas. ¡Cásate conmigo!

El Film Bazaar de la India, el mercado cinematográfico más grande del sur de Asia, ha seleccionado una variedad de proyectos de todo el mundo para su mercado anual de coproducción.

Los 20 proyectos seleccionados proceden de 11 países, la mayoría ya están estructurados como coproducciones y todos ellos tienen una temática del sur de Asia. Desde Israel, “Raju” en hebreo de Dror Sabo (“Dead End”), será producida por Lee Yardeni para MY TV Productions (“Nevelot”). Rafael Kapelinski, director de la ganadora de la Berlinale “Butterfly Kisses”, está en el mercado con la coproducción en inglés, alemán e hindi entre Alemania, India, Francia, Polonia y el Reino Unido “The Distant Near”, producida por Katharina Suckale para Bombay Berlin Film Producción (“Loev”).

La coproducción en hindi entre Alemania, Luxemburgo y Francia “Kohinoor”, de Udita Bhargava (selección de la Berlinale “Dust”), será producida por Martin Lehwald para Schiwago Film (ganadora de la Berlinale “Styx”). Recién salida del Mercado de Proyectos Asiáticos de Busan, la película en hindi del debutante Aakash Chhabra “I’ll Smile in Septiembre” será producida por Sanjay Gulati para Crawling Angel Films de la India y Fran Borgia para Akanga Film Asia de Singapur.

Otro debutante en el largometraje, Golam Muntakim Fahim de Bangladesh, tiene en el mercado “Khekshiyal” (“El chacal”) en bengalí, producida por Rezwan Shahriar Sumit (“La sal en nuestras aguas”) para mypixelstory. También de Bangladesh llegará “Raya’s Wedding” en bengalí de Maksud Hossain, que será producida por Maksud, Barkat y Trilora Hossain para Fusion Pictures.

Sachin Dheeraj Mudigonda (“Testimony of Ana”) dirige “Mouna” Tharangam” (“A Silent Wave”) en telugu e inglés, producida por Praveena Paruchuri (“C/o Kanchrapalem”) para Paruchuri Vijaya Praveena Arts y Janani Vijayanathan. para Kinostreet (“Testimonio de Ana”). El productor Jitendra Mishra (“The Last Color”) debutará como director con el proyecto India-Reino Unido en idioma odia “Baghuni” (“Dance Like a Tiger”) y será producido por Partha Sarathi Panda para Glocal Films UK Limited.

Desde Sri Lanka, el director Ilango Ramanathan y el productor Hiranya Perera de Silent Frames Productions, quienes anteriormente formaron equipo en la selección “Tentigo” del Festival de Cine Black Nights de Tallin 2023, están colaborando nuevamente en “Rabbit Hole” en cingalés y tamil.

Como siempre, hay muchos proyectos de la India. Estos incluyen “Lost and Found” en hindi del cineasta de “Bombay Rose”, Gitanjali Rao, de Ranjan Singh de Good Bad Films; “Bhopal Boys” en hindi del director de “WOMB – Women of My Billion”, Ajitesh Sharma, de Monisha Thyagarajan en Awedacious Originals (selección de Tokio “Madina”); y “Aaath” (“The Eight”) en idioma marathi del cineasta de “Tendlya” Nachiket Waikar de Shwetaabh Singh (“Eeb Allay Oo!)” para NaMa Productions y Tarun Sharma para OneShot Films.

Los proyectos indios también incluyen “Bhai Band” (“One Two Three Mic Check”) en idioma gujarati, dirigida y producida por Manish Saini (“Dhh”) para Amdavad Films; “Fashigate”, en idioma marathi, de Phulawa Khamkar, producida por Amar Khamkar para Golden Lily Entertainment; y “Heirloom” en hindi y gujarati de Upamanyu Bhattacharyya, producida por Shubham Karna y Arya. A. Menon para imágenes pares e impares.

“In Law” en hindi del cineasta indo-ucraniano Dar Gai (selección de Busan ““Namdev Bhau in Search of Silence”) está producida por Dheer Momaya y Pranit Sahni para Jugaad Motion Pictures (“Last Film Show”); “Kaalakoota” (“Toxic Nectar”) en kannada, de Abhaya Simha (“Paddayi”), está producida por Vachan Shetty; “Mog Asundi” (“Let There be Love”) en hindi de Bhaskar Hazarika (selección de Tribeca “Aamis”) está producida por Ashwini Sidwani (“The Silence”) para SMR Entertainment; “The Priest and the Prostitute” en inglés, malayalam e hindi está producida y dirigida por Arunaraje Patil (“Rihaee”) para Gaahimedia; y “A Love Supreme” en hindi de Dev Benegal (selección Berlinale “Road, Movie”) está producida por Neeraj Jain y Maya Patel para min(d) studio.

El Film Bazaar (del 20 al 24 de noviembre) es operado por la Corporación Nacional de Desarrollo Cinematográfico de la India (NFDC).

La gran popularidad del Festival Internacional de Cine de la India (IFFI) está impulsando su expansión este año, mientras que el evento hermano Film Bazaar, el mercado de contenidos más grande del sur de Asia, se centrará en las nuevas tecnologías, según reveló uno de los principales funcionarios cinematográficos del país. .

Los eventos respaldados por el gobierno indio se llevan a cabo en paralelo en Goa en noviembre de cada año en estrecha proximidad geográfica.

En 2022, la demanda de entradas para el IFFI de cara al público fue tan fuerte que las reservas tuvieron que suspenderse el segundo día del festival. «Estamos tratando de expandir IFFI a una escala tal que podamos acomodar más películas, más personas, más lugares», dijo Prithul Kumar, Secretario Adjunto de Cine, Ministerio de Información y Radiodifusión y Director General de la Corporación Nacional de Desarrollo Cinematográfico. Variedad. Se están realizando esfuerzos para agregar al menos tres lugares más, dijo Kumar.

Si bien una película atrajo algunas críticas de un miembro del jurado el año pasado, el brillo global del evento ha hecho que el festival ya atraiga un número récord de entradas meses antes de su celebración.

«La programación cinematográfica será mucho más elaborada esta vez», dijo Kumar. «El año pasado comenzamos a integrar muchas proyecciones de gala y alfombras rojas como parte de IFFI, que ya estamos organizando este año con las principales productoras para que las películas que se estrenan en esa época se estrenen allí».

Un componente vital de IFFI son las clases magistrales, que el año pasado atrajeron a personas como los ganadores del Oscar Mark Osborne y AR Rahman, Shekhar Kapur y el escritor de “RRR” Vijayendra Prasad. En el Film Bazaar, orientado a la industria, las sesiones de la ‘Serie de conocimientos’ atraen a capitanes de la industria de los medios. “Estamos tratando de seleccionar desde el principio clases magistrales mucho mejores y de mayor escala”, dijo Kumar. «Estamos intentando armonizar las clases magistrales con las sesiones de Knowledge Series».

Como ocurre con todos los festivales de otoño, las huelgas en curso en Hollywood podrían tener un impacto, ya que algunos invitados a las clases magistrales de alto perfil no podrán asistir, en caso de que continúen hasta noviembre. «Realmente esperamos que esto termine antes del otoño; no debería continuar por tanto tiempo porque será una pérdida importante para toda la fraternidad cinematográfica a nivel mundial», dijo Kumar. “Pero siempre tenemos un plan de respaldo. Por eso estamos trabajando mucho con las comisiones cinematográficas europeas y también con las de otros continentes”.

Mientras tanto, los documentales y la tecnología serán las áreas centrales de Film Bazaar este año. La película india de Kartiki Gonsalves y Guneet Monga Kapoor “The Elephant Whisperers” ganó el Oscar al corto documental a principios de este año. “Para subrayar eso y también reconocer lo que vimos en los distintos festivales de cine, que los documentales están recibiendo cada vez más atención en todo el mundo en diferentes festivales, con la audiencia, lo hemos incluido también en nuestra programación de Film Bazaar”, dijo Kumar. Los documentales ahora también serán una parte integral del mercado de coproducción y del laboratorio de guionistas del evento.

El gobierno indio ha identificado el ámbito de la animación, VFX, XR, juegos y cómics (AVGC-XR) como un sector “amanecer” y el país es uno de los centros para el trabajo de postproducción internacional. Este año Film Bazaar tendrá un pabellón VFX donde se exhibirán empresas internacionales e indias. “Esperamos que con la perspicacia tradicional de los indios y su inclinación hacia la cultura y las artes y la absorción y adopción de nuevas tecnologías, realmente puedan crear muchos efectos visuales y animación para todo el mundo, no sólo para las películas indias, y Ya lo estamos haciendo”, dijo Kumar.

El pabellón VFX será parte de una serie de pabellones frente al mar estilo Cannes que el Bazaar presentó el año pasado. Este año, el mercado se ha puesto en contacto con comisiones cinematográficas de 50 países para montar pabellones en Goa. “India ha dado muchos incentivos no sólo para el rodaje de películas sino también para la coproducción con otros países con los que tenemos acuerdos. A medida que el mundo se ha globalizado, nuestras historias también se están globalizando y el cine también tiene que ser global”, dijo Kumar. «Los gobiernos también están contribuyendo a brindar apoyo; los cineastas deben ser conscientes de esas posibilidades y de las áreas disponibles para colaborar».

IFFI se llevará a cabo del 20 al 28 de noviembre y el Film Bazaar del 20 al 24 de noviembre.

Ejecutivos de la industria, productores y guionistas entraron en los detalles de la adaptación de material literario en guiones cinematográficos en una discusión de Film Bazaar Knowledge Series esta semana.

India ha experimentado un uso creciente de libros como material de origen en los últimos años, impulsado en parte por la transmisión, que Sidharth Jain, fundador de la empresa especializada en adaptación Story Ink. llamado «un punto de inflexión». Pero la industria india aún es relativamente nueva en el proceso y Jain dijo que el capital de desarrollo sigue siendo «un punto débil».

“Como industria, todavía estamos aprendiendo a escribir un guión y todavía estamos aprendiendo a escribir en el formato correcto. Pero lo aprenderemos rápido”, dijo la productora Sunitha Tati. Citó el ejemplo del reciente éxito en idioma tamil “Ponniyin Selvan: I” (“El hijo de Ponni”), basado en un libro. “El director Mani Ratnam sabía cómo llevar una de las novelas más queridas a la pantalla probablemente de la manera más adecuada”.

“Netflix ha estado liderando la iniciativa del libro a la pantalla en India”, dijo Tanya Bami, jefa de series en Netflix India. “Tener un libro como material de origen ayuda a llamar la atención. Nos encanta la conversión de un libro a guión y luego a película o serie. Hemos tenido éxito con el formato con ‘Sacred Games’, ‘Selection Day’ y ‘Monica, O My Darling’, entre otros”.

Se aconsejó a los aspirantes a cineastas que hicieran su tarea y compararan y contrastaran los libros originales con las películas terminadas. «Cualquiera que haya visto ‘Pather Panchali’ de Satyajit Ray debe leer el libro de Bibhutibhushan Bandyopadhyay y comparar cómo Ray convirtió el libro y, por lo tanto, comprender cosas como qué expandir y qué omitir», dijo Vikram Sahay, secretario adjunto de Información y Radiodifusión. Ministerio.

Amar Chitra Katha, una compañía que tiene una vasta biblioteca de cómics de 400 títulos o más, se ha asociado con la productora bien capitalizada Applause Entertainment («Criminal Justice India», «Scam 1992») para adaptar algunos de los títulos a dibujos animados. contenido. “El cómic es un guión gráfico que está listo. Con Applause Entertainment tenemos un trato en el lado de la animación 2D y 3D, pero también hay mucho potencial para la acción en vivo”, dijo Preeti Vyas, CEO y presidente de Amar Chitra Katha.

“Hoy en día algunos están escribiendo libros con la intención de hacer películas para enriquecerse rápidamente. Pero un libro funciona mejor cuando alcanza todo su potencial y logra lo que debe hacer”, dijo la autora Tahira Kashyap Khurrana. «Pero cuando [a book is] escrito desde la única perspectiva de ser convertido en una película, falla miserablemente. Ambos formatos son diferentes, pero tienes que ser fiel a tu medio”, dijo.

El largometraje de Bangladesh «Agantuk» (también conocido como «The Stranger») de Biplob Sarkar fue nombrado el jueves ganador unánime del premio Prasad DI, otorgado por el jurado Film Bazaar Recommends en Goa, India, para filmar en la sección Viewing Room.

Viewing Room es un componente dentro de Film Bazaar que presenta películas de la India y el sur de Asia, que están completas o en posproducción. Estas películas buscan festivales de cine, ventas mundiales, socios de distribución y también fondos para terminar.

“El jurado aprecia la historia simple y delicada de la mayoría de edad que nos acerca a diferentes generaciones que intentan escapar de la negación de su identidad”, dijo el jurado de FBR en un comunicado.

Dos películas ganaron los premios Prasad Post Production y Moviebuff Appreciation: “Mithya”, en idioma kannada, dirigida por Sumanth Bhat; y “Bahadur”, dirigida por Diwa Shah en los idiomas nepalí, kumaoni e hindi.

Su victoria les permitirá hacer un DI DCP completo y usar Qubewire para transmitir la película a festivales de cine y exhibidores.

“Una vez más, los expertos y editores del Film Lab quedaron impresionados por la calidad de las películas WIP seleccionadas y por la dedicación al cine por parte de los cineastas y su equipo. La creatividad y la diversidad tanto temática como estilística volvieron a estar presentes en todas las obras seleccionadas”, dijo el jurado tras valorar toda la sección.

El Work-in-Progress Lab se llevó a cabo en un formato híbrido en el que hubo sesiones de retroalimentación en línea con cada equipo de filmación, seguidas de sesiones de edición física y sesiones en línea en el Film Bazaar en Goa.

“El próximo año nos expandiremos a lo grande”, dijo Ravinder Bhakar, MD de National Film Development Corporation en la ceremonia de premiación. “Intentaremos crear esta plataforma para los cineastas internacionales, para personas de ideas afines que puedan venir aquí y les daremos oportunidades para que puedan ejecutar con éxito sus proyectos”.

Los premios Film Bazaar Recommends para cortometrajes fueron para dos películas: “Perianayaki”, una historia de un inmigrante de Sri Lanka en Nueva Zelanda, de Bala Murali Shingade; y al cortometraje animado hecho en India «Priyo Ami» (también conocido como «Dear Me») de Suchana Saha, que el jurado calificó como «un monólogo dolorosamente honesto, valiente, pero elegante».

“Gulab”, una película de Sanjoy Nag, que ahora se proyecta en la sección Viewing Room del mercado Film Bazaar de NFDC en Goa, es el primer producto de una lista de próximas producciones cinematográficas de Endemol Shine India.

La empresa, parte del conglomerado gigante Banijay, es mejor conocida como una potencia global en el sector de producción y distribución de televisión, pero también está cerca de terminar varias producciones cinematográficas de directores del sur de Asia. Estos incluyen un drama social de rebanadas de la vida sobre el envejecimiento y la relevancia dirigido por Gajendra Ahire; una comedia social de Nicholas Kharkongor; una comedia romántica de Seema Desai; y un drama paranormal de Samrat Chakraborty.

Con la excepción de “Gulab”, la compañía se negó a revelar títulos, sinopsis o detalles del reparto. “Todas las películas apuntan a un lanzamiento digital en 2023”, dijo Rishi Negi, CEO de Endemol Shine India. Variedad. Aunque es posible que se realicen obras de teatro en festivales o estrenos teatrales limitados.

Coproducida por 10 Years Younger, “Gulab” es una adaptación de un libro de Annie Zaidi. Escrita y dirigida por Sanjoy Nag («Memories of March»), la película paranormal está protagonizada por Tanya Maniktala («Un niño adecuado»), Vardhan Puri, Paoli Dam, Ujjwal Chopra y Rahul Bagga.

Nag dijo que espera que «Gulab» encuentre el interés de los festivales internacionales de cine. “Es una historia retorcida y traviesa ambientada en un cementerio con tres hombres que buscan las tumbas de sus respectivas amadas”, dijo Nag. La película explora temas como la política de género y la propiedad de una mujer. Maniktala toca tres versiones de Gulab. “Hay festivales enfocados en los géneros paranormal y de terror y esperamos que nuestra película viaje a esos”, dijo Nag. Variedad.

“Estamos orgullosos de presentar nuestra lista de películas en el NFDC Bazaar en Goa, comenzando con ‘Gulab’”, dijo Negi. “’Gulab’ se ha beneficiado de la excepcional visión de Sanjoy. Su adaptación es un drama paranormal atractivo e inusual. Esta película es la primera de muchas entre las próximas listas de Endemol Shine India”.

Con cada edición que pasa, Film Bazaar deja atrás sus orígenes como un evento de coincidencia de proyectos y se vuelve más como un mercado de servicio completo. El nuevo tramo de pabellones frente al mar se asemeja al Mercado de Cannes y subraya el objetivo declarado del evento de promover la India como un centro de contenido global.

El área del pabellón ampliada y mejorada esta semana alberga las oficinas de los estados indios, exhibiciones específicas de países, organizaciones privadas y agencias nacionales de promoción cinematográfica.

Rusia, actualmente rechazada por varios festivales y eventos de la industria del entretenimiento en Occidente, se siente como en casa en Goa. “Recuerda a Marche du Film en el Festival de Cine de Cannes. Esta es una gran idea con un espacio conveniente que está muy bien equipado”, dijo Anna Ryasik, directora internacional de Russian Content Worldwide.

A lo largo de un paseo junto al río Mandovi, la Oficina de facilitación cinematográfica de la India y un pabellón dedicado a las adaptaciones de libros compiten con oficinas estatales, incluidas las de Bihar, Gujarat, Maharashtra, Madhya Pradesh y Tamil Nadu. El formato de pabellón de tiendas de campaña también incluye representación internacional de Dubai Studio City, Francia, y puestos operados por UNICEF, Invest India, Start Up India y National Film Archives of India.

En representación del estado de Maharashtra, Ritesh Baijal de Ernst & Young dijo: “Hemos sido participantes regulares en Film Bazaar. El planteamiento de este año es diferente y muy bueno. A cada estado se le ha dado mucho espacio para mostrar lo que tienen para ofrecer a los cineastas. Ha habido una buena red de contactos e intercambio de ideas”.

“Estamos extremadamente complacidos y honrados de estar aquí y de discutir y presentar a St Tropez como un posible destino para filmar una película. Hemos caminado por los pabellones que nos han dado una muy buena idea de las capacidades del cine indio”, dijo Georges Giraud, teniente de alcalde de St. Tropez en el sur de Francia. “Esta ha sido una oportunidad maravillosa y planeamos organizar un festival cultural indio permanente en St Tropez el próximo verano”.

El director y guionista Michael Radford, quien ganó premios BAFTA y nominaciones al Oscar por su película en italiano “Il Postino: The Postman”, está listo para codirigir “The Princess of Kapurthala” (también conocida como “La Princesa De Kapurthala”). La dirección de la novela romántica del siglo XX la compartirá con el cineasta español Manuel Estudillo (“El Edén Perdido”).

La coproducción en español entre empresas de España, Reino Unido, Francia e India forma parte del Mercado de Coproducción en el Film Bazaar 2022 de NFDC en Goa.

“La Princesa de Kapurthala” es una trilogía basada en la historia real de la vida de la niña española Anita Delgado, quien se convirtió en la Maharani Prem Kaur de Kapurthala en India a la edad de 16 años. “No es solo una cara bonita de la que el Maharajá se enamora , Anita es también una mujer fuerte y decidida que aprende todo lo necesario para convertirse en princesa, y luego usa estos encantos para dejar su huella en la sociedad de la época”, dijo el productor Juan Antonio Casado (“El jugador de ajedrez”, “El cosmonauta ”) de Ibolca Films y Pok Production, que posee los derechos de adaptación de los libros “La princesa de Kapurthala” y “El sueño de la Maharani” de Elisa Vázquez de Gey.

Además de la historia de amor, la película rastreará la popularidad de la princesa. Apareció en portadas de periódicos y revistas y estuvo profundamente involucrada con causas sociales. “La protagonista tiene todos los ingredientes para conectar con el público: belleza, juventud, inteligencia, glamour y una vida de lujo. Ayudó a los soldados que lucharon en la Primera Guerra Mundial, viajó a la [war] frente en Francia y construyó hospitales allí. También trató de impedir los matrimonios de niñas indias menores de edad y creó un fondo para apoyar a las viudas, entre otros”, dijo Casado.

Con parte de la financiación en marcha (de inversores privados, dinero blando del Ministerio de Cultura español y una contribución de los propios productores), Asado dijo: “Si cerramos una buena coproducción con India durante el Film Bazaar, esperamos para comenzar la preproducción a principios de 2023. Radford, la guionista Charlotte Radford y el codirector Estudillo han estado trabajando en el guión durante estos dos últimos años y lo han llevado a una etapa muy avanzada”.

El coproductor Davide Cottarelli de Pok Production y fundador de Varcale Capital Management dijo que la mayor parte de la trilogía multilingüe se rodará en India junto con rodajes en exteriores en Málaga (donde nació Anita Delgado), Madrid, París y Londres.