La reciente controversia de Watcher hace que la gente desconfíe de los nuevos servicios boutique de transmisión, pero el anuncio y lanzamiento de Beacon de Rol critico parece haber lanzado True Strike en un objetivo fallado por el mencionado Archivos fantasma Canal de Youtube.

Antes del episodio 94 de su campaña Bells Hells en curso, Rol critico lanzó un video del “Estado del rol” que presentó su nueva plataforma de miembros, Beacon. Si o no el Rol critico Aunque el equipo estaba al tanto de la controversia de Watcher, el anuncio evitó los peligros observados en el escándalo de streaming que se desarrolló en YouTube hace apenas unas semanas.

La principal conclusión es que Beacon no cambiará ningún aspecto de la capacidad de consumo de los fans. Rol critico contenido tal como lo han sido, ya sea de forma gratuita o como suscriptor pago a través de Twitch o YouTube. El contenido, el calendario de lanzamientos y los chats moderados que Rol critico Los fanáticos se han acostumbrado a lo largo de los años permanecerán intactos. Aunque las opciones de terceros como Twitch y YouTube seguirán disponibles para los espectadores, Rol critico ofrece incentivos para fomentar el apoyo directo de los fanáticos a través de Beacon.

Como parte del lanzamiento de Beacon, Rol critico ha anunciado varias series nuevas que serán exclusivas de la plataforma, incluyendo Enfriamiento del rol crítico, Función crítica resumiday La opinión del Re-Slayer podcast. Función crítica resumida promete un curso intensivo digerible sobre casi una década de contenido de juego real para los fanáticos entrantes (o aquellos que buscan repasar su historia exandriana). Y entre las reacciones post-partido prometidas en Enfriamiento del rol crítico y la tremenda hazaña de agotar las entradas del Wembley Arena para la Mighty Nein Reunion, Rol critico continúa planteando inadvertidamente el argumento de que los juegos de rol de mesa pueden ser simplemente un deporte profesional.

Además de las audioaventuras de La opinión del Re-Slayerlos suscriptores de Beacon recibirán acceso anticipado a las versiones de podcast de Rol critico Principales episodios de la campaña. Otros beneficios de Beacon incluyen un descuento en productos, acceso de preventa a programas en vivo como el próximo Episodio 98 de Bells Hells y una invitación a un Discord exclusivo para miembros que alimentará la serie exclusiva de charlas junto a la chimenea de la plataforma.

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– Rol crítico (@CriticalRole) 9 de mayo de 2024

Aunque muchos en las redes sociales y en los comentarios del último “Estado del rol” nombraron a Watcher, el contraste entre los dos lanzamientos fue el día y la noche. Como para ejemplificar aún más la marcada distinción entre estos dos anuncios, una afluencia de tráfico a Beacon provocó bloqueos y retrasos temporales el jueves. Parece que Rol critico está respirando el mismo aire que Dropout cuando dieron el giro de YouTube a su propia plataforma independiente.

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El imperio del juego real Critical Role se está expandiendo nuevamente. El jueves, el grupo de actores de doblaje de Dungeons & Dragons anunció Beacon, un nuevo programa de membresía que promete ser «la forma más directa» de apoyar Critical Role. Beacon ofrecerá “una amplia gama de programación exclusiva y de acceso temprano” entre sus beneficios para miembros y, lo que es más importante, permitirá que Critical Role evite los servicios de video de terceros como YouTube y Twitch, donde gran parte de su contenido se transmite y aloja.

Pero Critical Role no abandona esas plataformas, dicen sus creadores. «Nada cambia para las audiencias en Twitch y YouTube», dijo el director ejecutivo de Critical Role y miembro del elenco, Travis Willingham, en un video que anuncia Beacon. Pero el nuevo Beacon, exclusivo para miembros, promete “una experiencia sin filtros” para los fanáticos de Critical Role, dijo Willingham.

Beacon costará $5,99 mensuales o $59,99 anuales. Critical Role ofrece actualmente una prueba gratuita y limitada de siete días.

Además de la programación de acceso temprano y videos exclusivos, Beacon promete preventas de eventos en vivo (lo que con suerte ayudaría a los miembros a evitar espectáculos agotados, revendedores y aumento de precios), acceso instantáneo a videos a pedido y podcasts, acceso a un Discord exclusivo. servidor y descuentos en mercancías.

Beacon contará con dos series exclusivas: Charla informal sobre roles críticos, descrita como una serie mensual Pregúntame cualquier cosa donde los miembros del elenco responden preguntas de Discord; y Enfriamiento del rol crítico, un “pase detrás del escenario” que promete permitir a los espectadores experimentar las reacciones del elenco después del espectáculo. Los suscriptores de Beacon también tendrán acceso anticipado a las series. Función crítica resumidaun programa condensado estilo carrete destacado, junto con series de audio de reproducción real para todas las edades. La opinión de Re-Slayer y versiones de audio de día y fecha de las transmisiones principales de Critical Role.

Marisha Ray, miembro del elenco y directora creativa de Critical Role, dijo que Beacon permite que la compañía «traiga más de nuestro negocio internamente». Una menor dependencia de proveedores de plataformas de terceros parece ser una parte importante del plan de Critical Role. “No es ningún secreto que las plataformas de vídeo tienen […] Hemos pasado por sus altibajos”, dijo Ray, y agregó: “no es raro que nuestro contenido sea desmonetizado porque todos tenemos el vocabulario de los marineros adolescentes”. Ray también reconoció que plataformas como YouTube y Twitch publican anuncios sobre contenido de Critical Role «que realmente no armonizan con nuestras creencias».

Willingham mencionó otra plataforma de terceros: Patreon. Dijo que Beacon ofrecerá a los fanáticos «una línea más directa» con el contenido, el elenco y la comunidad de Critical Role.

«Estamos increíblemente entusiasmados con lo que Beacon nos ofrece y con la forma en que interactuamos con nuestra audiencia», dijo Willingham en un comunicado. «Nada cambia en la forma en que la gente puede ver nuestra lista actual de programas y estamos entusiasmados de ofrecer acceso, contenido y ventajas como nunca antes lo habíamos hecho».

Critical Role se lanzó hace nueve años como una serie web donde los actores de doblaje profesionales (Laura Bailey, Taliesin Jaffe, Ashley Johnson, Matthew Mercer, Liam O’Brien, Marisha Ray, Sam Riegel y Travis Willingham) improvisan a través de campañas de D&D. A lo largo de cientos de episodios que abarcan múltiples campañas, Critical Role ha evolucionado y expandido para incluir cómics, series animadas, sus propios sistemas de juegos de rol de mesa y otras series derivadas de videos. Los creadores de la serie dicen que Beacon les permitirá seguir invirtiendo en sus franquicias y negocios.

EXCLUSIVO: Han pasado exactamente 13 años desde el debut como director de Ralph Fiennes Coriolano – que también protagonizó junto a Gerard Butler, Vanessa Redgrave y Brian Cox – se estrenó mundialmente con gran éxito en la Berlinale de 2011.

Desde entonces, el actor nominado al Oscar y ganador del Bafta ha dirigido la película biográfica de Rudolf Nureyev. El cuervo blanco y La mujer invisible sobre la amante secreta de Charles Dickens, además de aparecer en otras 40 películas, entre ellas El menú, Sin tiempo para morir, El hombre del rey y El gran hotel Budapest.

La Berlinale apoyará otra primicia para Fiennes, esta vez a través de su European Film Market, cuando Cornerstone inicie las ventas del próximo proyecto de largometraje como director del actor, basado en el guión de su primer largometraje.

Ambientado en el condado inglés natal de Fiennes, Suffolk, el drama gira en torno a una familia eco-idealista, que vive en una granja en un hermoso paisaje natural junto al mar, cuyas fallas se revelan cuando el novio de la hija se une a ellos durante el fin de semana.

Habiendo crecido en Londres después de huir de la guerra civil de Uganda cuando tenía 11 años, nunca antes había experimentado este tipo de entorno privilegiado.

Le dan una cálida bienvenida, pero el estado de ánimo cambia cuando un repentino acto de racismo violento en un concierto local de verano obliga al joven y a quienes lo rodean a enfrentar la incómoda verdad de sus diferencias.

A Fiennes se unirá en el reparto Indira Varma (Obi Wan Kenobi, Obsesión)Carlos Babalola (María Magdalena, Espejo Negro) y Alison Oliver (Saltburn, Conversaciones con amigos).

El actor aparece actualmente como Macbeth junto a Varma en la producción en gira de Simon Godwin, que se presentará en Londres antes de su presentación en Washington DC en abril, por lo que no acompañará el proyecto al EFM.

Sin embargo, encontró tiempo para sentarse con Deadline antes del mercado.

FECHA LÍMITE: Este es un tema interesante. ¿Puedes darle un poco más de carne a la historia?

RALPH FIENES: Se trata de un pequeño grupo de personas cuyas vidas se ven afectadas y trastocadas por un acto de violencia aleatoria. Quería que fuera moderno y sentí que debería tratar implícitamente sobre Inglaterra. Los personajes se juntan en el condado de Suffolk, que es un condado que conozco bien y con el que tengo una afinidad muy estrecha.

Hay una obra rusa llamada Un mes en el campo [by Ivan Turgenev] sobre un niño que llega a un entorno rural y el efecto de su estancia allí. Pero aparte de ese germen tan esencial, todo lo demás es muy diferente.

Era simplemente la idea de que alguien de un lugar llega a un tipo particular de pequeña comunidad familiar. Pero en mi guión hay un acto de violencia que destroza la vida supuestamente tranquila o aparentemente feliz de todos.

FECHA LÍMITE: Después de dirigir tres largometrajes a partir de guiones de otros, ¿qué te impulsó a escribir tu propio guión?

FIENES: He hecho tres películas y con cada una de ellas me he involucrado progresivamente más en el inicio del proyecto. En el cuervo blanco, Escrito por David Hare, estuve allí desde el principio, lo cual fue muy emocionante.

Antes del encierro, estaba en una película cuando tuve el impulso de intentar escribir algo yo mismo y eso siguió creciendo.

No sé muy bien de dónde surgió la historia, excepto que me interesa lo que sucede dentro de las personas y que no se puede decir. La fuerza galvanizadora fueron los personajes que cristalizaron. A medida que se hicieron más fuertes con sus deseos y necesidades, y con sus aspiraciones o frustraciones, comenzó un drama.

FECHA LÍMITE: ¿Tu trabajo como actor y director te había preparado para la tarea?

EXCLUSIVO: Con Abi Morgan en Mujer InvisibleElla ya lo había escrito, pero yo estuve muy involucrado en la evolución continua de ese guión. Y como dije antes, El cuervo blancoFue muy emocionante estar allí con David desde el principio.

Por supuesto, hay otros guiones en los que me acaban de invitar a formar parte, y he visto a directores y escritores llevar adelante las cosas, pero esto comenzó como un experimento y la pregunta: «¿Puedo hacer esto?».

FECHA LÍMITE: Tus créditos anteriores como director se inspiraron en figuras reales del pasado o en obras literarias. ¿Qué te atrajo hacia una historia contemporánea más original?

FIENES: Precisamente por esas razones: había hecho una película basada en Shakespeare, otra basada en la vida de Charles Dickens y otra película sobre la deserción de una bailarina de ballet rusa en los años sesenta. Sentí firmemente que cualquier cosa que intentara a continuación como director debía ser contemporánea, ya sea que lo estuviera escribiendo o no.

Quería contar una historia sobre las cosas que suceden hoy entre las personas. No se trata tanto de cuestiones contemporáneas. Están flotando, pero lo que más me interesa es la vida interior de cualquier individuo y ¿dónde se manifiesta eso en su vida? ¿Cuánto pueden reconocer quiénes son, decir quiénes son, confrontar quiénes son?

FECHA LÍMITE: En el centro del drama se encuentra un joven que creció en Londres y huyó de la guerra civil de Uganda cuando era niño. Dada la creciente atención a la representación y a quién cuenta ciertas historias, ¿hubo alguna preocupación por escribir un personaje cuyas experiencias de vida van más allá de la suya?

FIENES: Es una pieza coral por lo que hay muchos personajes cuyas experiencias conozco. Me desafié a mí mismo a escribir a alguien cuya experiencia no fuera la mía. Lo investigué y hablé con muchas personas que me reflexionaron.

La película no trata sobre razas, sino sobre individuos. Hay cinco personajes diferentes que tienen sus diferentes problemas y él es uno de ellos, aunque sea una especie de figura centrífuga.

Como actor, interpreto a diferentes personas cuyas experiencias no conozco todo el tiempo. Define mi trabajo como actor. Hay un paralelo para los escritores: los escritores escriben sobre experiencias que no tienen, piensan, imaginan. El trampolín fundamental de la mayor parte de la literatura es el acto de la imaginación. Tenemos que aferrarnos a eso. Por supuesto, la gente dice: «No se puede escribir sobre esto o aquello». Me temo que no lo acepto. Tenemos la libertad de imaginar. Nuestra imaginación es libre. Ésta es nuestra libertad y la libertad de nuestra vida interior.

FECHA LÍMITE: ¿Puedes dar más detalles sobre los otros personajes?

FIENES: Eso está en secreto, pero el motor central es cómo podemos ser dueños de quiénes somos. Todos los personajes tienen cierto grado de desafío en el sentido de que están encubriendo cosas de su pasado y no son abiertos sobre las cosas que han ocultado. Algunas personas parecen bastante integradas pero hay cosas que no tienen respuesta en sus vidas.

FECHA LÍMITE: Ya has establecido un número de claves. ¿Cómo lograste eso?

FIENES: Estoy trabajando con la productora Gail Egan, con quien trabajé hace muchos años en El jardinero constante. Estuvimos de acuerdo en que deberíamos intentar seleccionar personajes clave lo antes posible. He invitado a personas que creo que tienen razón.

Tenemos a Charles Babalola, que es un actor muy apasionante, y a Alison Oliver, que es apasionante, como habrán visto en quemadura saladae Indira Varma con quien juego actualmente macbeth. Simplemente tengo un gran respeto por ella. He escrito una de las partes específicamente pensando en ella.

FECHA LÍMITE: ¿Cuándo esperas entrar en producción?

FIENES: Este verano. Habrá ensayos para que la gente se conozca, hable sobre el guión, escuche las aportaciones de los actores y vea qué otras ideas podrían surgir, a las que puedo responder en el guión. No creo que sea bueno interpretar las escenas en el ensayo, porque quieres dejar eso para el día del rodaje. Pero es bueno reunir a los actores clave para que haya una idea de quiénes son cada uno. Esta es una película sobre una familia y amigos cercanos, por lo que es importante que se hablen de las historias de los personajes y que todos nosotros, los actores, sepamos quiénes somos y nuestra historia. Y eso vendrá al estar juntos en una habitación.

FECHA LÍMITE: Has ambientado la película en tu Suffolk natal.. ¿Es ese un elemento importante de la historia?

FIENES: El sentido de la tierra es muy importante, la tierra de Inglaterra, en este caso, de Suffolk, y su costa, y cómo la gente se relaciona con la tierra y la naturaleza que los rodea, ese es un quinto espíritu clave. Son los campos, la tierra, el mar, los árboles, los cultivos, los jardines, todo aquello sobre lo que vivimos y respiramos.

Si los temas de la película son como diferentes instrumentos de una orquesta. Hay toda una sección de esta orquesta que trata sobre la tierra, nuestra tierra, nuestra Inglaterra. Quiénes somos día a día en ello. Con toda la mierda, el desorden, el caos, la política y la incertidumbre social, existimos en esta tierra o en esta isla. ¿Quiénes somos en esta isla? Hemos tenido esta división del Brexit y la política parece muy incierta. Pero en realidad, es la tierra sobre la que nos movemos, caminamos, vivimos, respiramos, vamos a la escuela y nos acostamos.

Es más un elemento espiritual que un elemento social sobre quiénes somos en esta tierra, en esta tierra de Inglaterra.

FECHA LÍMITE: ¿Tiene algún tipo de público en mente para la película?

FIENES: Me emociono cuando siento que alguna película atrae a un grupo amplio, ya sean jóvenes, personas mayores o intelectuales, o no sé, jóvenes adolescentes varones. Estoy haciendo Shakespeare en este momento y estamos entusiasmados de que venga una gran variedad de personas. no lo estamos haciendo macbeth para un grupo específico. Quiero que la película tenga un amplio alcance, que la gente hable de ella a través de generaciones, en todo el espectro social.

Con una buena dosis de corazón y fantasía, el documental de Sundance Buscando a Mavis Beacon sigue a dos jóvenes negras que se dedican a encontrar el modelo original para Mavis Beacon enseña a escribir. Si tocaste una computadora durante los años 80 o 90, es muy probable que Mavis te haya ayudado a sentirte cómodo con un teclado. O al menos, quizás la recuerdes por la portada original del programa de 1987: una mujer negra sonriente y elegante vestida con un traje color crema. Ella encarnaba el estilo y el aplomo profesional; era como si pudieras ser tan capaz como ella si compraras ese programa.

No es ningún spoiler decir que «Mavis Beacon» realmente no existió: fue una idea de marketing elaborada por un grupo de tipos blancos de Silicon Valley. Pero la estrella de portada del programa era real: Su nombre era Renee L’Esperance, una modelo haitiana que fue descubierta mientras trabajaba en Saks Fifth Avenue en Los Ángeles. Después de que su imagen ayudó a hacer Mavis Beacon enseña a escribir Tras un éxito, se retiró del centro de atención y, según se informa, regresó para retirarse en el Caribe.

La directora y escritora del documental, Jazmin Jones, así como su colaboradora, Olivia McKayla Ross, comienzan con esos detalles básicos y se proponen encontrar a L’Esperance como un par de detectives digitales. Desde su base de operaciones en una oficina destartalada del Área de la Bahía, rodeada de objetos tecnológicos, una variedad de obras de arte e imágenes de mujeres negras influyentes, establecen la línea de tiempo informada por L’Esperance, siguen pistas e incluso organizan una ceremonia espiritual para intentar conectarse con el modelo.

No diré si la pareja realmente termina encontrando L’Esperance porque es el viaje lo que hace Buscando a Mavis Beacon Es un placer verlo. Jones y Ross crecieron con el programa de mecanografía y sintieron afinidad por el personaje de Mavis Beacon. Fue el primer programa que presentó de manera destacada a una mujer negra en la portada (una medida que, según se informa, provocó que algunos proveedores redujeran sus pedidos), por lo que hizo que el mundo de la tecnología pareciera un lugar donde las jóvenes negras realmente podrían encajar. También aparecen las manos digitales de Beacon. en la pantalla, como si estuviera guiando suavemente sus dedos hacia las letras y la posición correctas.

Para ayudar a descubrir más detalles sobre el paradero de Mavis Beacon, Jones y Ross crearon… Algunas de esas llamadas aparecen en la película y dejan en claro que su presencia digital inspiró a muchas personas. La película comienza con referencias a Beacon a lo largo de la cultura, incluido uno de mis fragmentos favoritos de Primaria Abbott, donde el excelente maestro de Quinta Brunson está demasiado emocionado como para detectar el ícono de mecanografía entre la multitud de la escuela. Me acordé de mi propia experiencia infantil con Mavis Beacon enseña a escribir, pasando ratos libres en la escuela y tiempo libre en casa tratando de acelerar mi escritura. En la escuela secundaria, escribir me parecía tan natural como respirar. Y sí, también me habría asustado si hubiera visto al verdadero Beacon en persona.

Si bien el documental no parece fuera de lugar en Sundance, conocido por sus proyectos innovadores, a veces también se siente como una pieza de medio experimental destinada a YouTube o una muestra de arte llena de veinteañeros increíblemente geniales. (En un momento, Ross asiste a una ceremonia de despedida de una de las computadoras portátiles muertas de sus amigas, que se realizó en un espacio de arte lleno de personas vestidas de blanco. Ese es el tipo de rareza moderna que te alejará de esta película, o hacerte querer más.)

TÍTULO: Buscando a Mavis Beacon
Sección: PRÓXIMO
Director: Jazmin Renée Jones
Línea de registro: Lanzado a finales de los años 80, el software educativo Mavis Beacon enseña a escribir enseñó a millones de personas en todo el mundo, pero el modelo de portada del programa nacido en Haití desapareció hace décadas. Dos investigadores del bricolaje buscan el ícono cultural anónimo, mientras cuestionan las nociones de seguridad digital, inteligencia artificial y representación negra en el ámbito digital. En su debut como directora, Jazmin Renée Jones abraza el cuestionamiento abierto. Jones gira la cámara hacia ella y la co-investigadora Olivia McKayla Ross, poniendo en primer plano su proceso de investigación y su amistad solidaria.

Distribuidor: Neón
Panelistas: Jazmin Renée Jones (directora/investigadora principal), Olivia McKayla Ross (investigadora/productora asociada)
Primera proyección: Sábado 20 de enero
Cita clave: “Este es mi primer largometraje y realmente alentaría a todos los cineastas, especialmente a los realizadores de documentales, a ponerse frente a la cámara. Creo que es interesante, hablamos sobre el personaje de Mavis Beacon y tratamos de darle más matices al personaje de Renée Esperance, pero en el proceso de hacer esto, Olivia y yo tuvimos que reducirnos a personajes también. » (Jazmín Renée Jones)

«Existe la sensación de que muchas personas se encuentran por primera vez con la inteligencia artificial en un momento realmente crucial, tanto en la escuela en términos de las edades de las personas que podrían haberla estado usando como por la novedad de la tecnología para albergar lo que es nuevo». tecnología en el cuerpo de una mujer negra de piel oscura para hacerlo más aceptable o más fácil de integrar”. (Olivia McKayla Ross)

El Deadline Studio en Sundance se desarrolló del 19 al 22 de enero en 608 Main Street, cuando el elenco y los creativos detrás de los mejores y más populares títulos de la programación de este año se unieron al equipo del festival de Deadline para discutir sus películas y los caminos que tomaron para llegar a Park City.

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Mavis Beacon enseñó al mundo a escribir.

A finales de la década de 1980, un programa de software protagonizado por el instructor del mismo nombre instruyó a los usuarios de computadoras en sus habilidades con el teclado, vendiendo más de 10 millones de copias en todo el mundo. Pero a menudo resulta sorprendente descubrir que Beacon nunca existió realmente. Triunfo del arte de los anunciantes, el profesor de mecanografía era una creación enteramente ficticia. Y la imagen de Beacon que resuena más profundamente, la foto de una mujer negra vestida de negocios que aparece en el paquete, en realidad pertenece a Renee L’Esperance, una modelo haitiana a la que le pagaron unos miserables 500 dólares por su trabajo y no recibió para compartir las regalías derivadas del éxito del juego (más tarde presentaría una demanda cuando su imagen fue alterada en ediciones posteriores).

Décadas después del debut del programa, la enorme influencia de Beacon está siendo reexaminada en “Seeking Mavis Beacon”, un documental que se estrenó el fin de semana pasado en el Festival de Cine de Sundance. En él, la directora Jazmin Jones y la productora asociada Olivia McKayla Ross exploran la creación de la influyente campaña de marketing, así como el impacto que Beacon ha tenido en la historia de la tecnología. Real o imaginaria, tenía un significado simbólico. La gente todavía intenta contratar a “Mavis” para dar conferencias, y hay una industria artesanal de deepfakes que la muestran recibiendo reconocimientos en el discurso de aceptación del Oscar de Halle Berry o recibiendo honores del presidente Obama por su trabajo pionero.

Inicialmente, el atractivo de Beacon, particularmente en términos de la aparición de L’Esperance en los palcos del programa, fue complicado. Variaba dependiendo del consumidor que considerara comprar una copia del tutorial de mecanografía.

«Su negritud era parte del marketing», señala Jones. “Y el principal objetivo de la empresa era lograr que la gente comprara el juego en las tiendas. Y eso funcionó de diferentes maneras. Para algunas personas, ella era un signo de movilidad ascendente de los negros en ese momento, donde era como, ‘Estamos en una sociedad daltónica’. Esta mujer negra es la mejor”. Pero también si querías tener a los negros en posiciones subordinadas, era una opción cómoda, ¿verdad? En realidad es perfecto. Independientemente de tu posición política o en términos de política de identidad, puedes aferrarte a algo del juego”.

La película está estructurada como una historia de detectives electrónicos, con Jones y Ross trabajando para localizar a L’Esperance, quien ha rechazado solicitudes de entrevistas a lo largo de los años y no mantiene ningún tipo de presencia en las redes sociales. Pero se convierte en algo más rico y complicado que una simple investigación cinematográfica sobre un tema esquivo: Jones y Ross luchan sobre la moralidad de violar la privacidad de L’Esperance. Después de todo, ella decidió retirarse de la vista del público, entonces, ¿no debería respetarse su decisión?

«Estaba realmente preocupado», admite Jones. “No quería animar a otros equipos que quizás no estén tan preocupados por la ética a seguir llamando a las puertas de la gente y poniéndoles cámaras en la cara. Es una mina terrestre. Puede ser bueno ayudar a las personas a contar sus propias historias. Pero también hay que saber cuándo dar marcha atrás si eso no es lo que quieren”.

Y las personas que Jones y Ross encuentran en el camino, programadores y especialistas en marketing involucrados en el desarrollo del software y la creación de su histórica campaña de marketing, no siempre tienen una buena respuesta de por qué L’Esperance no obtuvo ganancias. del éxito de “Mavis Beacon enseña a escribir”. Básicamente se reduce a «Bueno, es una pena» o «Un contrato es un contrato».

“Cuando hablo con la gente en la calle y les cuento cómo Renee modeló para el juego y solo le pagaron $500, instantáneamente todos lo entienden”, dice Jones. “Es como si, sin importar de dónde vengas, sin importar si conoces el juego, simplemente piensas, ‘Oh, mierda, ¿qué está pasando con eso?’”

Neon, el distribuidor independiente detrás de “Parasite” y “Triangle of Sadness”, respaldó “Seeking Mavis Beacon” y lo estrenará en los cines.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for the Beacon 23 Season 1 finale.]

Hizo Baliza 23 ¡¿Simplemente matar a Aster (Lena Headey)?! Ciertamente se veía así en el final, pero recuerda lo que vimos de ella durante toda la temporada.

Al final, Aster decide que entrará en el artefacto y recibirá el mensaje que compartirá con todos: los humanos. y AI, y Halan (Stephan James) acepta unirse a ella durante 24 horas y eso es todo. Pero Keir (Marc Menchaca) dice que no puede dejarla hacer eso y le dispara. ¿Está ella muerta? ¿O la salvará su conexión con el misterioso artefacto que ha atraído a bastantes personas?

“Solo diré que sé que la audiencia tendrá preguntas sobre si Aster está realmente muerto. Esas preguntas serán respondidas en una segunda temporada, si la ejecutamos”, dijo el productor ejecutivo Glen Mazzara a TV Insider. “Pero una de las cosas divertidas de hacer el programa, y ​​lo señalas, es que, con suerte, el público nunca sabrá hacia dónde se dirige. Así que diré que garantizo que la audiencia seguirá sorprendiéndose a medida que se desarrolle toda la historia”.

Él también se mantiene en silencio sobre cualquier Detalles sobre el mensaje antes mencionado que Aster iba a recibir, pero dijo que «fue el punto de mucho debate para el elenco y el equipo». Entonces, los fanáticos no serán los únicos ansiosos por obtener esa respuesta cuando el programa la revele.

La primera temporada mostró hasta dónde llegaron Aster y Halan, desde dos personas que no podían confiar el uno en el otro al encontrarse en Beacon hasta los dos que estaban juntos y ella le decía que lo elige cada vez y en cada universo en el final.

Han “venido a elegirse unos a otros”, confirmó Mazzara. “Imagínese a dos personas aferradas la una a la otra, perdidas en el mar. Se necesitan mutuamente, pero se preocupan por la otra persona. Así que creo que hubo un arco real en el que esos personajes se pelean entre sí al principio de la temporada. Creo que cada uno de ellos ha llegado a crecer como persona al ser desinteresado por el otro, y ese es un arco realmente interesante y hermoso que normalmente no vemos en este tipo de programa”.

Después de todo, el programa, aunque sí es un misterio de ciencia ficción, trata sobre el trauma: «personas que enfrentan un trauma, personas que intentan superar su trauma, personas que intentan cerrar su trauma, todo eso», continuó el EP. Tanto Aster como Halan llegaron al Beacon con un trauma personal pasado y ahora tienen que lidiar con todo lo que pasaron en la temporada 1, lo que también «da nuevas capas y una nueva comprensión del trauma pasado».

En el futuro, una segunda temporada (el programa se renovó cuando iba a ser lanzado como Spectrum Original, luego fue elegido por MGM+) “tendría lugar en diferentes líneas de tiempo, diferentes niveles de emoción, diferentes niveles de conciencia y «Así que realmente queremos que la audiencia, en la temporada 1, acepte el mundo, la historia y los personajes, y luego, justo cuando crean que saben lo que va a pasar en la temporada 2, les quitaremos la alfombra». explica Mazzara.

«Trabajamos muy duro para tomar todo el material y reorganizar las piezas del rompecabezas y darle a la gente una pieza del rompecabezas en cada episodio donde no están seguros de cómo encaja, donde esto no tiene ningún sentido, y luego lo prometo, todo La historia se une”, añade. «Debido a que es un escenario tan limitado (tiene lugar en un faro en el espacio) y es un elenco limitado, tuvimos que seguir encontrando maneras de sorprender a la audiencia, y lo hicimos contando la historia de una manera muy sorprendente y no lineal. .”

¿Qué crees que será lo siguiente para Aster después de ese impactante final? Háganos saber en los comentarios.

MGM+ regresa a Baliza 23.

La cadena de cable premium anteriormente conocida como Epix ha elegido oficialmente una segunda temporada de la serie dramática de ciencia ficción protagonizada por Stephan James y Lena Headey.

La noticia llega cuando MGM+ acaba de terminar la primera temporada del drama del creador Zak Penn y emitió un adelanto de la segunda temporada de Baliza 23 (míralo a continuación). La segunda temporada de la serie, que se desarrolló originalmente para Spectrum Originals y estaba lista para tener una segunda ventana en AMC antes de que la primera abandonara los originales, ya se completó ya que la filmación de ambos ciclos del programa se realizó de forma consecutiva.

“El equipo creativo detrás Baliza 23 ha dado vida magistralmente al libro más vendido de Hugh Howey y estamos emocionados de que los fanáticos continúen este viaje hacia Baliza 23«El universo de suspenso, emoción y giros imprevistos», dijo Michael Wright, director de MGM+.

Glen Mazzara (Los muertos vivientes) y Joy Blake (El pasaje) sirven como showrunners en la segunda temporada, en la que James regresará junto a Natasha Mumba y Ellen Wong. Boat Rocker es el estudio del drama, con productores ejecutivos que incluyen a Mazzara, Blake, David Fortier, Ivan Schneeberg, James Middleton, Nick Nantell, Katie O’Connell Marsh, Liz Varner y el protagonista James.

“Estamos encantados de que Baliza 23 ha encontrado una audiencia leal en MGM+ y esperamos compartir más episodios con los fanáticos en 2024”, dijeron Fortier y Schneeberg, copresidentes ejecutivos de Boat Rocker Media y copresidentes de Boat Rocker Studios. «Gracias a nuestros dedicados socios creativos, al maravilloso equipo de MGM+ y al talentoso elenco y equipo por ayudar a ofrecer lo que seguramente será una temporada televisiva inolvidable».

La primera temporada del drama siguió a Aster (Game of Thrones Grad Headey), un agente del gobierno, y Halan (James), un estoico exmilitar, cuyos destinos se enredaron después de encontrarse atrapados juntos dentro de una de las muchas balizas que servía como faro para los viajeros intergalácticos. Así es como MGM+ describe la segunda temporada: “Beacon 23 es ahora poco más que una prisión con Aleph a bordo, y The Artifact ofrece más preguntas que respuestas. Sin un camino claro a seguir, los habitantes de Beacon 23 deben confiar unos en otros, pero sus agendas contradictorias pueden interponerse en el camino”.

“Baliza 23 La segunda temporada mejora el juego: más acción, más misterios, más giros y nuevos personajes emocionantes. Es un viaje emocionante. No puedo esperar a que el público lo vea”, dijo Mazzara. Blake agregó: “Estoy muy agradecido con MGM+ por continuar la historia de Baliza 23. Qué oportunidad tan increíble para nosotros de contar las historias de personajes tan inesperados cuyas vidas están inextricablemente unidas por un lugar que pocos entienden y del que nadie podrá salir jamás”.

En MGM+, Baliza 23 se une a una lista guionizada que también incluye El padrino de Harlem, de Billy the Kid, El rey del invierno y Un espía entre amigos entre otros.

Aquí tenéis el teaser de la segunda temporada de Baliza 23:

El curso

DOMINGO: Esta serie que induce a estremecerse satiriza brutalmente todo lo que toca, teniendo como objetivos principales y jugosos los manipuladores «reality shows» y la apropiación cultural con el pretexto de hacer el bien. La sublime Emma Stone interpreta a la beatífica Whitney, casada con el neurótico Asher (Nathan Fielder, como siempre un gusto adquirido), a quien conocemos mientras producen y presentan un piloto ficticio para HGTV. Su espectáculo: Antropía invertidaque pretende llevar el enclave étnico de Española en Nuevo México al ámbito ecológico 21^calle siglo a través de hogares pasivos holísticos (“ahorrar a la Tierra un kilovatio a la vez), aunque a costa de alquileres más altos y gentrificación. Cuando un truco escenificado fracasa y Asher se encuentra maldecido, la incomodidad resultante se sale de las listas. Fielder cocreó el programa con Benny Safdie, quien coprotagoniza el papel de su inescrupuloso productor, Dougie.

Baliza 23

DOMINGO: Un claustrofóbico drama de ciencia ficción ambientado a bordo de un faro futurista en el borde de la galaxia y las estrellas. Game of Thrones‘ Lena Headey como la enigmática única superviviente de un barco estrellado, rescatada por Halan (regreso a casa‘s Stephan James), un soldado igualmente misterioso que puede haberse ausentado sin permiso. Su relación se ve empañada por una desconfianza instantánea, inflamada por una IA charlatana llamada Bart, que acusa a Halan de haber asesinado al guardián de la baliza más reciente (el hilarante Stephen Root). Quiénes son, por qué están allí y qué pasa con un alijo de rocas espaciales brillantes se encuentran entre los misterios que podrían mantener intrigados a los fanáticos del género a lo largo de ocho episodios. (Vea la reseña completa).

La edad dorada

DOMINGO: La sorpresa de la semana pasada resuena cuando la casa Russell, arriba y abajo de las escaleras, se tambalea al descubrir que la intrigante ex doncella Turner (Kelley Curran) es ahora la rica señora Winterton, casada con un anciano viudo rico (Dakin Matthews). Está más que lista para enfrentarse a su ex jefa Bertha Russell (Carrie Coon) en el último giro de Opera Wars. Al otro lado de la calle, en la mansión Van Rhijn, Ada (Cynthia Nixon) prepara con entusiasmo un almuerzo para el reverendo Forte (Robert Sean Leonard), cuyo menú provoca mi frase favorita de la temporada, de nada menos que la altiva hermana de Ada, Agnes ( Cristina Baranski): “¿SOPA? En ¿ALMUERZO?» ¡La propia idea!

Leyendas del tenedor

SÁBADO: Jefe de las tartas El empresario pastelero Buddy Valastro regresa a la televisión con dos nuevos programas, el primero es un diario de viaje en el que recorre el país, visita restaurantes famosos e intenta recrear sus platos estrella. En episodios consecutivos, su itinerario la noche del estreno incluye el restaurante italiano Patsy’s en Nueva York, la Guelaguetza de Los Ángeles, especializada en cocina oaxaqueña, el Silver Sands Café en Nashville y Mamoun’s Falafel en Greenwich Village. Seguido por La dinastía del pastel de Buddy Valastro (10/9c), un reality show que describe a la familia Valastro mientras expanden el imperio Carlo’s Bake Shop, incluida la preparación de un pastel mágico para celebrar. Malvadotengo 20^th aniversario en Broadway.

Compañeros de viaje

DOMINGO: En la década de 1950, Hawk (Matt Bomer) y Tim (Jonathan Bailey) dejan Washington, DC para ir a Rehoboth Beach, MD, donde pueden ser más abiertos en su complicada relación, pero no lo suficientemente abiertos para Tim, quien se molesta cuando descubre que Hawk Tiene otra agenda para el viaje por carretera. En la década de 1980, con Tim enfermo, Hawk intenta ser útil, incluso cuando Tim ladra: «Estoy demasiado enojado para perdonar a nadie».

Isla de Navidad

El tronco de Navidad: La avalancha de películas navideñas continúa. En el canal Hallmark: Isla de Navidad (Sábado, 8/7c) está protagonizada por Rachel Skarsten como una piloto desviada al lugar del título por una tormenta de nieve, donde le espera el controlador de tráfico aéreo de sus sueños (Andrew Walker). En Unas vacaciones en Heidelberg (Domingo, 8/7c), Ginna Claire Mason viaja a Alemania para vender sus adornos de vidrio hechos a mano en el mercado navideño de Heidelberg, donde conoce a un artesano local (Frédéric Brossier). Sobre la gran familia americana: Recuerdo de Navidad (sábado, 8/7c) estrellas Cuando llama al corazón El alumno Daniel Lissing como un padre que encuentra el amor mientras busca al dueño de una cápsula del tiempo navideña. Lori Loughlin protagoniza Una bendición navideña (Domingo, 8/7c) como una chef de televisión que se une a un socio comercial (James Tupper) cuando se hace cargo de la organización benéfica de su difunta tía. UPtv ofrece una Cápsula del tiempo navideño (Domingo, 7/6c) cuando Tiffany (Emily Alatalo) intenta convencer a su mejor amigo (Franco Lo Presti) de que ella es a quien él quiere cuando viene a buscar el anillo de compromiso heredado de su familia.

TV DENTRO DEL FIN DE SEMANA:

• Más allá del campo de batalla (Sábado, 8/7c, Historia): El veterano de la Armada Remi Adeleke presenta un especial de dos partes del Día de los Veteranos, producido por Peyton Manning, que incluye recorridos por la Estación Aérea del Cuerpo de Marines de San Diego, Miramar. Pistola superiorLugar de nacimiento y cuartel general de las Fuerzas de Operaciones Especiales del Ejército en Fort Liberty, Carolina del Norte.
• Diablo en mi puerta (Sábado, 8/7c, Lifetime): Jenna Dewan, la pareja comprometida en la vida real (El novato) y Steve Kazee producen y protagonizan un thriller sobre un influencer de las redes sociales (Dewan) acosado por un repartidor (Kazee) y su igualmente obsesionado despachador (Lyndon Smith).
• Albert Brooks: defendiendo mi vida (Sábado, 8/7c, HBO): El cineasta y comediante se sienta con Rob Reiner para hablar sobre su carrera, con testimonios entusiastas de personas como Conan O’Brien, Chris Rock, Jon Stewart, Steven Spielberg, David Letterman y Sharon Stone.
• PROPIO foco: Oprah, Courtney B. Vance y Dr. Robin (Sábado, 10/9c, PROPIO): Oprah aborda el tema de la salud mental entre los hombres negros con la ganadora del Emmy y Tony Courtney B. Vance y el psicólogo Dr. Robin Smith, coautores de El dolor invisible: hombres negros identificando su dolor y reclamando su poder.
• Sábado noche en directo (Sábado, 11:30/10:30c, 8:30 pm/PT, NBC): Timothée Chalamet regresa como presentador por segunda vez, con el chico genio invitado musical por primera vez.
• 60 minutos (Domingo, 6 de julio, CBS): Bill Whitaker informa desde Kiev, Ucrania, sobre la destrucción y el saqueo de museos e iglesias por parte de las fuerzas invasoras rusas. Lesley Stahl investiga la guerra en la sombra de Irán que utiliza asesinos para atacar a los críticos del régimen. Cecilia Vega analiza las medidas enérgicas del Departamento de Justicia contra el dopaje de caballos.
• El caso contra Bryan Kohberger (Domingo, 8 pm/ET, Court TV): Esta semana se cumple un año del impactante asesinato de cuatro estudiantes de la Universidad de Idaho, un especial de noticias examina las pruebas contra Kohberger, un ex estudiante de doctorado arrestado en diciembre pasado.
• Campeonato de repostería para niños: entrega de dulces (Domingo, 8/7c, Food Network): Los niños panaderos regresan para un especial de Acción de Gracias repleto de crema de mantequilla, y el ganador agradece un paquete de premios de $10,000.
• Fútbol del domingo por la noche (8:15 pm/ET, NBC): Los asediados New York Jets se enfrentan a los Las Vegas Raiders.
• Candace Parker: sin complejos (Domingo, 9/8c, ESPN): La tres veces campeona de la WNBA y dos veces MVP de la liga aparece en un documental íntimo.
• Policía bueno, policía malo (Domingo, 9/10c, Investigation Discovery): El detective veterano Garry McFadden presenta una serie documental que revisa crímenes en los que el perpetrador era miembro de las fuerzas del orden.

«Están atrapados el uno con el otro, pero ¿qué pueden hacer al respecto?» eso es lo que Baliza 23para los personajes de Lena Headey y Stephan James, se reduce a, dice el productor ejecutivo Glen Mazzara.

Basado en el libro más vendido de Hugh Howey, el thriller de misterio y ciencia ficción (que se estrenará el 12 de noviembre en MGM+) tiene lugar en los confines más lejanos de la Vía Láctea. Aster (Headey) es un agente del gobierno y Halan (James), un estoico exmilitar, que se encuentran atrapados dentro de uno de los Beacons que sirve como faro para los viajeros intergalácticos. (Cada uno está dirigido por un humano altamente capacitado y una Inteligencia Artificial especializada). Después de que Aster encuentra misteriosamente su camino hacia el solitario guardián de la baliza Halan, se desarrolla una tensa batalla de voluntades y él se pregunta si ella es amiga o enemiga.

Porque «Halan y Aster son personas destrozadas y en el pasado confiaron en otras personas y se sintieron quemados, cuando se encuentran, no confían el uno en el otro», le dice Mazzara a TV Insider. “Es el daño que han sufrido, el dolor que han sufrido en el pasado lo que les impide confiar el uno en el otro. Son sus peores enemigos. Creo que es interesante, en un programa de ciencia ficción, examinar cuestiones de trauma, salud mental y trastorno de estrés postraumático. A medida que se desarrolle la historia, aprenderemos más sobre sus situaciones”.

Dicho esto, se encuentran en una situación en la que necesitan confiar unos en otros al menos un poco. Eso no significa que lo harán. «Están en un lugar muy precario, viviendo en este faro en el borde mismo de la galaxia sin nadie a su alrededor», explica Mazzara. «Pero debido al dolor que soportan debido a eventos pasados, siguen interponiéndose en su propio camino».

¿Qué se necesitaría para que eso cambie, o para que al menos acepten que necesitan depender unos de otros? «Ambos reconocen que la otra persona está sufriendo y creo que es la compasión y la necesidad de conexión lo que los mantiene unidos», dice el EP.

Señala que filmaron la temporada durante la pandemia, un momento en el que la gente se sentía “aislada y tal vez atrapada con personas que amamos”. [and] También nos volvió locos”. Hay algo de eso en la situación de Aster y Halan. “Están intentando que funcione, pero ambos necesitan su espacio individual. Pero creo que, dada su precaria situación al borde del espacio, se dan cuenta de que se necesitan unos a otros para sobrevivir”.

Eso no es todo lo que tienen en común. «Ambos vienen al Beacon por razones que no entienden, y luchan con eso», bromea Mazzara. “Se preguntan, ¿cuál es su papel en la historia? ¿Hay un propósito? El público eventualmente tendrá todas las respuestas, pero nuestros personajes en este momento están luchando por sentirse realmente como pequeñas motas de polvo en un universo muy vasto”.

Zak Penn creó la serie y fue él quien trajo a Mazzara después de que la producción de la primera temporada ya había comenzado. «Eso me dio la oportunidad de mirar la historia completa que estábamos contando, mover las piezas del rompecabezas y todo eso», comparte Mazzara.

“Gran parte de mi experiencia en el programa y del camino creativo que tomé fue responder a las elecciones [Lena and Stephan] hecho. Pensé que ambos eran fantásticos y quería saber más sobre por qué hacen eso. ¿Por qué dicen eso? ¿Quiénes son? ¿Quiénes son estos personajes? ¿Podemos encontrar más capas? él detalla. “Eso realmente me llevó por mi camino creativo en el que estaba respondiendo. Hay cosas que se unen porque, sin revelar nada, en un momento Lena interpreta una escena de cierta manera. Y como estaba diciendo, ‘Vaya, eso fue interesante’. ¿Qué estaba pensando el personaje? Eso generó toda una historia. Fue un regalo poder ver su material y luego desarrollarlo”.

Baliza 23Estreno de la serie (dos episodios), domingo 12 de noviembre, 9/8c, MGM+