Los Ultra Beasts tienden a ser Pokémon de amor u odio, ya que sus diseños discordantes se desvían drásticamente de lo que los fanáticos de Pokémon están acostumbrados. Por lo tanto, no sorprende que la base de jugadores de Pokémon GO esté dividida luego de la revelación de que Ultra Beasts se haría cargo de todas las incursiones durante GO Fest 2024.

Hay dos momentos al año en los que el entusiasmo por Pokémon GO está en su punto máximo: GO Tour y GO Fest. Estos eventos masivos que duran un fin de semana cuentan con algunas de las adiciones más innovadoras al juego móvil, y los jugadores esperan al borde de sus asientos para ver estos eventos. Pero Pokémon GO Fest 2024 no será el primer evento atacado por Ultra Beasts.

Jugadores desgarrados por la adquisición de Ultra Beast en Pokémon GO Fest

Los fanáticos se emocionaron de inmediato al ver a Necrozma hacer su debut junto a dos Pokémon misteriosos. Más tarde se descubrió que los jefes de las incursiones secretas eran Blacephalon y Stakataka, los dos últimos Ultra Beasts que necesitaban entrar en el juego.

Además, todos pueden ser shiny, lo que significa que los jugadores pueden capturar Buzzswole, Pheromosa y Xurkitree shiny por primera vez desde su lanzamiento. Y varios jugadores estaban emocionados de tener otra oportunidad de capturar Shiny Ultra Beasts que se perdieron.

Dicho esto, no todos estaban felices de ver que los Ultra Beasts están de regreso.

“Estamos reciclando mierda con tanta fuerza que es increíble. ¿Tuvimos ultra bestias dos veces el año pasado? Tuvimos Ultra Beasts en Go Fest 2022, ¿y ahora otra vez? Joder, ¿no hay otros Pokémon para lanzar junto con Necrozma? comentó un usuario.

Los comentarios en la publicación de Reddit se hacen eco de este sentimiento, y muchos entrenadores afirman que Pokémon GO Fest 2024 se sintió repetitivo.

“¿Por qué hacer esto ahora? Será exactamente lo mismo durante el Alola GO Tour”, afirmó otro usuario. Al comienzo de cada año, Pokémon GO presenta una región y todos sus Pokémon durante un evento del Tour, y este usuario cree que Ultra Beasts volverá a ser el centro de atención una vez que Alola ocupe un lugar central.

Dicho esto, todavía hay muchos otros Pokémon que puedes atrapar durante el evento. Las incursiones de tres estrellas cuentan con Eeveelutions disfrazados especiales. Los Wild Spawns están llenos de criaturas de diferentes generaciones, y la mayoría de ellas pueden ser Shiny. Entonces, si no estás entusiasmado con las incursiones de 5 estrellas, todavía hay mucho para disfrutar del evento.

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Si eres fanático del Pokémon-Juego de rol inspirado en Cassette Beasts en Switch, pero anhelas la acción de batallas de casetes con tus amigos, entonces estás de suerte.

Durante un Cassette Beasts Showcase de 2024, el desarrollador Bytten Studio confirmó que el juego recibirá una actualización sustancial en 20 de mayo de 2024 que permitirá el modo multijugador para hasta ocho amigos. Podrán explorar el mundo juntos, luchar entre sí y personalizar la experiencia de batalla con su propio conjunto de reglas.

No solo eso, sino que el juego también iniciará una colaboración con Moonstone Island a partir de la misma fecha, y podrás empaquetar una serie de elementos temáticos dentro de Cassette Beasts.

Esto es exactamente lo que traerá la nueva actualización:

– Diviértete y explora el mundo de Bestias de casete con hasta 8 amigos, todos visibles en su mundo.

– Únase al modo «Jugar con amigos» donde los jugadores pueden coincidir con cualquier persona en su lista de amigos mediante un código de invitación.

– Desafía a sus amigos en batallas PvP y asigna reglas personalizadas a sus batallas, como habilitar/deshabilitar atributos de pegatinas.

– Forma equipo para incursiones cooperativas de 2 jugadores contra Rogue Fusions e intercambia cintas entre ellos.

El editor Raw Fury y el desarrollador Bytten Studio lanzarán la actualización “Multijugador” para el RPG de colección de monstruos de mundo abierto Bestias de casete el 20 de mayo, anunciaron las empresas. A Isla Piedra Lunar También está previsto un evento de colaboración y un lanzamiento móvil.

Obtenga los detalles a continuación.

Actualización multijugador

• Los jugadores pueden esperar la actualización multijugador que llegará el 20 de mayo. A través de la actualización, los jugadores podrán:
  • Diviértete y explora el mundo de Bestias de casete con hasta ocho amigos, todos visibles en su mundo.
  • Únase al modo «Jugar con amigos» donde los jugadores pueden coincidir con cualquier persona en su lista de amigos mediante un código de invitación.
  • Desafía a sus amigos en batallas jugador contra jugador y asigna reglas personalizadas a sus batallas, como habilitar o deshabilitar atributos de pegatinas.
  • Únete a incursiones cooperativas para dos jugadores contra Rogue Fusions e intercambia cintas entre ellos.
• Además, cualquier propietario de juegos existente interesado en probar la actualización multijugador con anticipación puede acceder a la versión Beta a través de la rama beta en Steam desde ahora hasta el 20 de mayo.

Isla Piedra Lunar Evento de colaboración

A partir del 20 de mayo, los fanáticos podrán participar en un evento de colaboración en el juego con Isla Piedra Lunarque incluye Isla Piedra Lunar-Disfraces temáticos, así como un Bestias de casete‘ Pompom añadió a Isla Piedra LunarLista de Spirit.

Anuncio de lanzamiento móvil

Bestias de casete se lanzará pronto en dispositivos móviles, llevando la experiencia a nuevas audiencias en todo el mundo. Se publicará más información durante el próximo mes.

Bestias de casete ya está disponible para Xbox Series, Xbox One, Switch y PC (Steam, Microsoft Store). También está disponible a través de Xbox Game Pass.

Tráiler de la fecha de lanzamiento de la actualización multijugador

Bestias de casete Escaparate

No solo es agradable que Bumblebee regrese para salvar el día, y no es solo que podamos verlo hacer explotar cosas buenas. (Para que conste, hace explotar cosas muy bien). Pero es el estilo que Caple Jr. aporta a la secuencia, haciéndola resaltar en lugar de sentirse como una resurrección vacía dictada por señores corporativos. También es, en mi humilde opinión, uno de los mejores lanzamientos de agujas de los últimos tiempos, con «Mama Said Knock You Out» de LL Cool J sacando a nuestro héroe del avión y llevándolo al campo de batalla. Es una señal musical perfecta, sobre todo teniendo en cuenta que la película está ambientada en los años 90. El beso del chef.

Sólo puedo hablar de mi propia experiencia aquí, pero este momento me puso la piel de gallina. Soy y siempre he sido un adicto a los éxitos de taquilla. «Transformers» de 2007 fue una película importante para mí y la defenderé hasta la muerte hasta el día de hoy. Pero estuve allí con muchos de ustedes cuando «Age of Extinction» y «The Last Knight» abarcaron más de lo que podían masticar. Más que eso, ahora soy un hombre más cercano a los 40 que él a los 30. Es fácil perder esa sensación infantil de asombro que yo, cuando era un niño recién salido de la escuela secundaria, pude tener en 2007. Este momento me trajo de vuelta a ese fatídico verano y satisfizo al adicto a las películas de palomitas de maíz en mi corazón. Sólo puedo esperar no estar solo en eso.

También existe la noción de lo que representan los Transformers, como personajes. Optimus Prime y los Autobots son personajes intrínsecamente optimistas. A pesar de todo lo que su especie ha perdurado, hay bondad en ellos. Siempre existe esperanza. Existe una brújula moral inquebrantable. Bumblebee es el mejor de ellos y ese momento fue heroicamente optimista. Eso es «Transformers».

Intenté defender esto como uno de los 50 mejores momentos cinematográficos de 2023 en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

Las funciones de Soapbox permiten a nuestros escritores y colaboradores individuales expresar sus opiniones sobre temas candentes y temas aleatorios que han estado analizando. Hoy, en un año en el que Pokémon la ha decepcionado, Alana tenía otro juego de captura de monstruos. Cuidado con los spoilers de la historia si aún no has jugado el juego…

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Cassette Beasts se siente como un videojuego hecho a medida para mí. El primer juego de rol para atrapar monstruos de Bytten Studio es un juego que ama Pokémon. Abarca la cultura de los años 80 y 90, desde la moda hasta la música. Celebra la literatura, desde Shakespeare hasta Alicia en el país de las Maravillas e incluso Sir Gawain y el Caballero Verde. Además, es inequívocamente británica: hay estaciones de metro en todo el mundo, varios acentos británicos en muchos de los personajes y sus preocupaciones con la clase trabajadora parecen algo sacado de una película británica independiente, sin malas palabras, por supuesto.

Quiero empezar diciendo que sí, todavía me gusta Pokémon, pero cada vez me siento más alejado de él a medida que pasan los años. Ya sea que se trate de una jugabilidad estancada, ritmos de la historia decepcionantes o simplemente problemas técnicos abismales, ya no tengo el deseo de dedicar cientos de horas a un juego de Pokémon. Lo cual es triste porque esta es una serie con la que crecí y junto a ella.

Quizás por eso Cassette Beasts me golpeó tan fuerte. Este es, a falta de una frase mejor, un juego de captura de monstruos para «adultos». Y no solo cumple todos los requisitos que mencioné anteriormente, sino que también comprende el dolor y las luchas del cambio y el crecimiento, y cómo esto afecta nuestra salud mental. Analiza cómo lidiamos con la alienación y cómo manejamos el sentimiento de desilusión y decepción, pero también examina las partes buenas: salir del otro lado como una mejor persona.

Todo lo que Cassette Beasts transmite y hace en el juego se hace a través de la música. Al crecer, estuve rodeado de música: mi papá podía tocar una gran cantidad de instrumentos, desde la batería, el bajo y la guitarra, y le encantaba tocar y escuchar. Los viajes en coche variarían desde Madonna hasta Radiohead, desde Florence & the Machine hasta Pink Floyd. Si a papá le gustara, la escucharíamos. Pero a diferencia de mi hermano, que también es un músico bastante brillante, yo soy absolutamente inútil sobre cualquier cosa y todo. En cambio, lo que me encanta de la música son las letras: los mensajes, los significados y cómo se relaciona con los sonidos y los instrumentos.

Cassette Beasts lo entiende. La música es una parte integral del juego; ¡solo mira el título! Los casetes, al menos en nuestro mundo, son cosa del pasado: artículos antiguos que representan tiempos pasados. Recuerdo revisar los casetes de mi papá y mi hermano y ponerlos en el auto, y hoy en día siento mucha nostalgia por ellos.

Al comienzo del juego, creas tu personaje, que luego es arrastrado sin ceremonias a la playa de New Wirral. Poco después, eres atacado por un Traffikrab, pero una mujer, Kayleigh, te da un reproductor de casetes y te pregunta: «¿Cuál es tu… estética?». Tu respuesta determina tu «inicio», y ahora puedes transformarte en criaturas usando tu dispositivo musical. Con este dispositivo en la mano, descubres dónde estás y que estás atrapado aquí: este es un mundo «intermedio» y no hay forma de regresar a casa. Muchas otras personas también han terminado aquí sin ton ni son. Pero eso no le impide seguir adelante, decidido a volver a casa y alejarse de este mundo inusual.

Cassette Beasts realmente te sumerge en lo más profundo. Esta no es una cómoda aventura Pokémon en la que eliges tu inicial o entiendes lo que estás haciendo. No tienes idea de dónde estás ni de lo que estás haciendo, y de repente puedes transformarte en monstruos usando un reproductor de casetes. Es todo bastante extraño e inquietante. Por suerte, tienes a Kayleigh contigo y, más adelante, haces un montón de amigos que pueden acompañarte. y que tienen sus propias Bestias Cassette en las que pueden convertirse.

Esos reproductores de casetes también se utilizan para grabar (esencialmente ‘atrapar’) monstruos, lo que significa que puedes ampliar tu grupo de monstruos en los que puedes convertirte. Es un interesante giro de juego en la fórmula Pokémon, fortalecido por el hecho de que tú y tu compañero luego podéis ‘fusionarte’ en una bestia más poderosa, combinando tipos, ataques y un grupo de salud. Solo puedes fusionarte después de eventos particulares en la historia, que afectan el núcleo emocional del juego y lo convierte en una aventura profundamente identificable para un adulto ansioso y un fanático de Pokémon desilusionado, como yo.

En un intento por llegar a casa, tendrás que luchar contra los Arcángeles, monstruos inusuales de estilo creepypasta que se inspiran en diferentes obras de arte y literatura de la vida real. Sus diseños están muy lejos del pixel art al estilo GBA: Poppetox es un esqueleto de plastilina en blanco y negro, mientras que Mammon es un collage, una mezcla cubista de imágenes, colores, estilos visuales, etc. Pero también son representaciones de las cosas que podemos temer al crecer, como la muerte, el engaño y el consumismo.

La búsqueda de Meredith es una de las que más me impactó. Ella es una londinense de una época y un mundo diferente al de tu personaje, y le encanta jugar con máquinas, películas de acción y «bandas con historias trágicas». Quiere encontrar en el centro comercial un vinilo concreto de una banda que le encanta. El centro comercial, en el extremo norte de New Wirral, está abandonado, lleno de criaturas parecidas a grifos y ositos de peluche destrozados. Al final encuentras un vinilo, pero no. el vinilo; en cambio, es similar, pero de un mundo alternativo, y Meredith comienza a reprenderse a sí misma por pensar que alguna vez podría encontrar lo que quería, lo que la hacía feliz.

La historia expone el apego que ponemos a los objetos físicos o cómo le damos significado a las canciones o a los medios, pero sólo queda expuesto cuando Meredith y tú caéis al suelo y sois atacados por Nowhere Monarch, el «rey» de este centro comercial, quien le dice al par, “Los de tu clase podrían vivir vidas tan ricas. Pero en cambio, lo cambias por símbolos vacíos y artificios”. Nowhere Monarch se declara rey de este palacio de “nada”, un centro comercial lleno de “artificios”. Y hay que luchar contra ello.

Es durante la pelea que, después de atacar al Arcángel una vez, Meredith y tú comenzamos a parpadear, y Meredith declara que no quiere decepcionarse más. Meredith y tú os fusionáis y la música cambia de una pista instrumental rockera a una canción desafiante y segura de sí misma. Y, mientras la vocalista Shelby Harvey canta: «Oh, no, no te atreverás a detenerte y mirar otra vez», estoy bombeado.

Estos cambios líricos en la música son asombrosos. Recalcan perfectamente los temas narrativos del juego y definen la actitud del elenco a medida que cada uno se desarrolla y progresa emocionalmente. Incluso tú, el personaje jugador, que estás perdido y lejos de casa, decidido a hacer lo imposible, tienes voz en la letra. Y sí, incluso los enemigos. ‘Like Chimeras’ suena como un tira y afloja entre el grupo del jugador y los Rogue Fusions escondidos en New Wirral, mientras que Shot in the Dark representa tu audacia, la del jugador y tu otro oponente humano mientras os enfrentáis unos a otros. .

Para Meredith en particular, superar la batalla del Arcángel es sólo el comienzo de su relación más profunda con usted. El vinilo que encontraste ahora es mágicamente el que buscaba, pero en este punto, Meredith reconoce que el viaje podría haberlos matado, y fue trivial. Pero cuando lleva el vinilo al Gramophone Café y lo pone en el tocadiscos, se abre contigo y te cuenta cómo la ayudó la música.

Después de todo, ¿no le damos todos significado a los objetos, elementos, medios y canciones? Ciertamente sí, no puedo divorciar a Pink Floyd o Joy Division de mi padre, dos bandas que nos encantaba escuchar juntas. Esos días de mal humor en los que no tengo ganas de hacer nada más que reflexionar, pongo Transmission o algo de Lou Reed o cualquier cosa y simplemente escuchar y relacionarse.

Otros personajes también tienen apegos similares a la música y la creación. Kayleigh admite que quiere aprender a tocar la guitarra y, a medida que se acerca, comienza a practicar nuevamente, después de años de abandonarla. Felix, un artista, y su búsqueda gira en torno a crecer como artista, aceptar sus obras de arte más antiguas y no avergonzarse de ellas. Y cada vez que te fusionas con uno de estos personajes y escuchas esas letras, adquieren un significado diferente, pero siempre es uno de progresión.

Pienso en la forma en que le he dado significado a Pokémon a lo largo de los años. El amarillo me recuerda a estar acurrucado frente a una pequeña pantalla con mi hermano y la inocencia de la juventud, y no puedo separar a Ruby & Sapphire del momento en que me senté en lo alto de las escaleras, con las manos agarrando mi GBA, mientras escucho mi padres peleando. La última vez que realmente me conecté con un juego de Pokémon fue Blanco y Negro. Tenía 17 años entonces y ahora tengo 30. (Ayuda.) Y aunque ha habido destellos de grandeza en los juegos más nuevos, ni siquiera he amado un juego principal de Pokémon desde 2011, además de Legends: Arceus.

La comprensión de Cassette Beasts sobre el cambio, el crecimiento y la aceptación de las cosas, junto con cómo adopta la mecánica de los juegos de rol mucho más que Pokémon a lo largo de los años y cómo reinventa la rueda para atrapar monstruos, hizo que me llamara la atención. este año. Me duele un poco, porque Scarlet & Violet, a pesar de disfrutarlos inicialmente, realmente se me han escapado con el DLC. Pero tal vez darme cuenta de que no necesidad Pokémon ya no era el dolor creciente que necesitaba experimentar.

Cassette Beasts no bastante Estoy entre los cinco primeros porque, irónicamente, tiene algunos problemas técnicos bastante grandes en Switch, pero quería gritar lo bien que se siente jugar un juego de captura de monstruos que se siente como si hubiera crecido. conmigo. Mi viaje a New Wirral resultó ser una experiencia de aprendizaje que nunca olvidaré.

En el extra, uno de los realizadores afirma que ninguna película estadounidense importante se había rodado antes en Perú, lo cual no es del todo exacto, dado que allí se rodó una película de Charlton Heston en los años cincuenta. Además, allí se filmó la película caníbal de Eli Roth «The Green Inferno», al igual que la película independiente de Dennis Hopper de 1971 «The Last Movie» y la otra epopeya selvática de Herzog, «Fitzcarraldo» de 1982.

Puede que valga la pena destacar «Fitzcarraldo», ya que trata sobre un irlandés loco llamado Fitzgerald (Klaus Kinski) que sueña con construir una ópera en medio de la jungla. Para ello, necesitaba transportar un barco de suministros de un afluente del Amazonas a otro, arrastrándolo por una franja de tierra empinada. Fue una tarea desalentadora y difícil, y resulta aún más emocionante de ver cuando uno se da cuenta de que Herzog en realidad tuvo que arrastrar un barco real sobre una franja de tierra real para filmarlo.

Esa lucha fue reflejada suavemente por los realizadores de «Transformers» que describen, brevemente, la experiencia de arrastrar toneladas de equipo a la jungla. Uno de los miembros del equipo dijo que hacer accesibles las ubicaciones peruanas era su mayor problema. El director Steven Caple Jr. señaló: «Es realmente difícil desde el punto de vista técnico hacerlo y lograrlo. Tenemos tanto equipo. Encontramos una manera de traer un tecnodolly aquí, traer la grúa aquí».

Un tecnodolly, que se alquila fácilmente en línea, es un equipo de cámara enorme y una pista que lo acompaña que puede girar la cámara de manera constante en la mayoría de las direcciones y crear tomas de seguimiento suaves.

No es ningún secreto que la franquicia «Transformers» ha luchado por encontrar su camino, tanto creativa como financieramente, en los años transcurridos desde que se separó del cineasta de la franquicia Michael Bay. Por muy bien intencionado que sea, a «Bumblebee» le falta cierta chispa cinematográfica para animar realmente la historia, mientras que «Rise of the Beasts» intentó ganarse a los niños, a mis compañeros nostálgicos Millennials y a los fanáticos de Bay por igual… mientras perder el objetivo en casi todos estos datos demográficos con una adaptación poco entusiasta de la historia de «Beast Wars». Sin embargo, no fue por falta de intento por parte del liderazgo de la franquicia, como aprendimos en las características adicionales del lanzamiento local de la película.

El veterano productor Lorenzo di Bonaventura lo expuso de manera bastante sucinta en un momento del reportaje:

«Bueno, una de las cosas interesantes de ‘Bumblebee’ fue que, si bien la gente parecía amar realmente la película, muchos de los fans no estaban del todo contentos con su escala. Era muy íntima, y ​​era conscientemente íntima. y hubo un estribillo que surgió de un gran grupo de ellos, que era: ‘¿Dónde están las explosiones? ¿Dónde están todas esas cosas?'»

El productor de «El origen de las bestias», Mark Vahradian, se hizo eco de esos pensamientos: «Entonces, fue una lección aprender eso. Y al llegar a esta película, aunque más grande es mejor en términos de espectáculo, lo que es más importante que eso es que a la gente le importe». sobre esos personajes y sus éxitos en esas escenas.» Honestamente, todo esto suena como si quisieran recuperar a los miembros de la audiencia que perdieron en los años de la Bahía, y ¿qué mejor manera de hacerlo que aumentar la cuota de explosión? Con los planes para un crossover de «GI Joe» en marcha, los días de «Bumblebee» y sus humildes encantos parecen haber quedado atrás.

El Blu-ray recién lanzado de «Transformers: Rise of the Beasts» tiene más de 90 minutos de características especiales, incluida una apertura alternativa y un final diferente. Un reportaje de «Heroes» también muestra imágenes de Pete Davidson en la cabina de sonido mejorando algunas de las líneas de diálogo inapropiadas de Mirage. En la historia de «Transformers», Mirage tiene una rica historia de fondo que no se explora por completo en la precuela. En Cybertron, Mirage era un gran apostador rico con mucho estilo. Aquí en la Tierra, Mirage adquirió características similares al macho alfa de Brad Pitt en «El club de la lucha», un personaje que resulta ser una especie de espejismo.

En el reportaje, Gary Brozenich comparte cómo Steven Caple Jr. imaginó por primera vez al personaje antes de que Davidson interviniera oficialmente, diciendo:

«Lo primero a lo que Steven me refirió fue al personaje de Tyler Durden de ‘El club de la lucha’. Ligeramente esquizofrénico. Nunca sabes lo que va a decir. Probablemente dirá algo inapropiado. Pero en realidad es un buen tipo. Es el amigo que quieres tener pero que no siempre quieres tener cerca».

Una vez que Davidson añadió su visión personal y algunos de sus propios diálogos, Mirage se volvió aún más impredecible. Pero el espía Autobot sigue siendo un compañero y amigo del personaje de Anthony Ramos, Noah Diaz.

Tyler Durden era mucho más que eso. Aunque es producto de la imaginación del personaje de Edward Norton, Durden fue el portavoz clandestino de una generación abatida, no un juguete de gran tamaño en una película de «Transformers» con una historia que no resultó exactamente como se anunciaba. Es extraño entonces que el director de «El origen de las bestias» recurra a «El club de la lucha», especialmente después de que la actuación de voz de Davidson cambió por completo al personaje. Sin embargo, si Paramount alguna vez hiciera una película de «Transformers» basada en el libro fundamental de Chuck Palahniuk y la notable película de David Fincher, eso es un éxito de taquilla de verano que definitivamente podría respaldar.