Pero, repito, esas serían minucias fanáticas, que en última instancia son visuales y superficiales y, en última instancia, mezquinas. Entonces, ¿qué queja histórica sobre “The Devil’s Chord” no es mezquina? Bueno, todo el episodio parece malinterpretar, o al menos ignorar, la forma en que los Beatles se conocieron y se convirtieron en músicos en primer lugar. El experimento mental de un mundo sin la música de los Beatles es interesante y fue realizado sorprendentemente bien por una vez Médico que el escritor Richard Curtis con su película de 2019 Ayer. Pero lo que hace “The Devil’s Chord” es dividir la diferencia: en lugar de imaginar una versión mucho peor del mundo sin los Beatles, creó una versión de los Beatles que apesta.

El conflicto principal de «The Devil’s Chord» se basa en la idea de que en la década de 1920 se lanzó Maestro y absorbieron tanta música que la idea de la música en sí se volvió menos popular. Esto significa que en 1963, apenas estamos viendo cómo se apagan los rescoldos de la popularidad de la música entre la humanidad. Los Beatles y Cilla Black en este episodio escriben e interpretan canciones horribles, y no tienen ningún entusiasmo real por la creación artística de canciones. Todos se sienten avergonzados de su trabajo como músicos y todos expresan su deseo de tener carreras regulares. Esta es una advertencia bastante interesante sobre la idea de que muchas personas en el mundo no consideran que las artes sean un trabajo real. Pero, en lo que respecta a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, ignora cómo se convirtieron en una banda en primer lugar.

El 6 de julio de 1957, Paul McCartney, de 15 años, conoció a John Lennon, que en ese momento tenía 16 años, mientras John tocaba con la banda local The Quarrymen. En ese momento, McCartney y Lennon estaban obsesionados con la música, razón por la cual tocaban música cuando eran literalmente adolescentes. Finalmente, se formó una primera versión de The Beatles a partir de esta reunión, lo que resultó en una formación que incluía a McCartney, Lennon, George Harrison, Pete Best y Stuart Sutcliffe. Esta protoversión de Los Beatles terminó actuando en clubes de Hamburgo, Alemania, mucho antes de tener un manager o un contrato discográfico.

Esto es lo crucial: los primeros Beatles eran profundamente apasionados por la música, y fue sólo gracias a las grabaciones piratas de sus primeros conciertos que Brian Epstein, un hombre que había nunca manejó una banda, estaba muy emocionado de conseguirles un contrato discográfico. «Señor. Epstein” se menciona en “The Devil’s Chord”, pero parece imposible imaginar una versión exuberante de él en esta línea de tiempo alterada en la que a nadie parece importarle la música. Fundamentalmente, los Beatles eran ajenos a la industria musical a principios de la década de 1960 y lucharon contra las prácticas que estaban vigentes en ese momento. Por ejemplo, muchos actos musicales de esa época lanzaron exclusivamente versiones de canciones como sencillos principales. Los Beatles no hicieron eso y optaron por lanzar “Love Me Do” como su primer sencillo, una canción original escrita por Lennon y McCartney.

En el Médico que En una versión de todo esto, los Beatles son músicos de sesión aburridos, que más o menos siguen la dirección de otras personas. Lo que no tiene sentido es pensar en cómo llegaron a este punto. Si la música empezó a perder su atractivo en la década de 1920, parece imposible que los Beatles se hubieran conocido en 1957, y mucho menos hubieran tenido el brío y la arrogancia de tocar en clubes de Hamburgo, o conseguir un contrato discográfico con Parlophone.

Para decirlo de otra manera, los Beatles aburridos, artificialmente reprimidos y cínicos podrían existir en una línea de tiempo como esta, pero nunca habrían llegado a un estudio de grabación. La historia de Los Beatles es convincente debido a su pasión por la música, una pasión que comenzó mucho antes de que lograran convertirse en artistas discográficos. Entonces, una versión más realista de este episodio simplemente habría resultado en que el Doctor y Ruby llegaran a los estudios de grabación de EMI y descubrieran… nada.

Aunque «Doctor Who» no pudo permitirse la música de los Beatles durante sus primeros 60 años en televisión, el reciente acuerdo del programa con Disney nos hizo preguntarnos si tal vez esta vez las cosas fueran diferentes. Con una megacorporación respaldando el programa, tal vez «Doctor Who» tendría suficiente dinero para «que te jodan» por primera vez en su carrera, suficiente para tocar una canción simplemente para flexibilizar su recién descubierta libertad monetaria.

Lamentablemente, este no fue el caso: El Doctor y Ruby viajan de regreso a la grabación del primer álbum de la banda solo para descubrir que Maestro (Jinkx Monsoon), el encantador y tortuoso villano de la semana, se ha robado el amor del mundo entero por la música. Los Beatles ahora están cantando una canción escrita por los propios escritores del programa, y ​​es intencionalmente terrible. Esto introduce la trama principal del episodio, donde el Doctor y Ruby intentan deshacer el daño que Maestro ha causado y traer de vuelta al mundo la encantadora y costosa música de los Beatles.

Es otro ejemplo divertido de cómo el programa aprovecha al máximo sus limitaciones presupuestarias. ¿No puedes incluir la música de los Beatles? Bueno, hagamos un episodio completo basado en negarle al Doctor y a Ruby la oportunidad de escuchar a los Beatles. El resultado es el primer episodio musical propiamente dicho del programa, con canciones compuestas internamente. Es una de las historias más creativas que nos ha contado «Doctor Who» y una señal prometedora de la próxima temporada.

Algunos fans de los Beatles podrían haberse sentido decepcionados por la falta de música de los Beatles aquí, pero los Whovians de toda la vida saben que este espectáculo fue nunca Voy a gastar un cuarto de millón de dólares en una sola canción. «Doctor Who» puede tener un presupuesto mucho mayor en estos días, pero la encantadora mentalidad tacaña de sus primeros años llegó para quedarse.

Materia oscura

Gran parte de la mejor ciencia ficción trata sobre el «¿Y si?», y lo que hace que esta emocionante y emocionalmente provocativa adaptación del bestseller de Blake Crouch sea tan fascinante es el dilema en el que se encuentra un hombre común llamado Jason Dessen (el atractivo Joel Edgerton) cuando se le muestra el camino no tomado (muchos, en realidad) en contra de su voluntad. La acción alucinante comienza cuando Jason, un profesor de física que vive una vida ordinaria (como imperfecta) con una esposa (Jennifer Connolly, nunca más atractiva) y un hijo (Oakes Fegley), es violentamente secuestrado de su mundo y arrojado a un Una realidad alternativa desorientadora, mientras que un segundo Jason, que creó el dispositivo que permite viajes multidimensionales, se hace cargo de su vida. El elevado concepto que alimenta la serie: “Nuestras elecciones crean mundos y, por lo tanto, teóricamente habitamos simultáneamente un número infinito de ellos”. Ver al Jason original intentar encontrar el camino de regreso con su familia es un viaje convincente, inquietante y tremendamente entretenido, y Edgerton aporta matices sutiles a cada Jason. Este es el mejor tipo de viaje mental, uno basado en asuntos del corazón y el alma. Se lanza con dos episodios.

los conners

Si no fuera por la mala suerte, esta familia de comediantes tendría poco de qué bromear. El último revés es un incendio devastador en la ferretería de Ben (Jay R. Ferguson), que acabó con su principal fuente de ingresos. Mientras examina las cenizas, Ben ve una posible nueva dirección para él, Darlene (Sara Gilbert) y el resto de la familia. En una fuerte trama secundaria, la fallida entrenadora de vida Jackie (Laurie Metcalf) teme que una obsesiva Becky (Lecy Goranson, quien escribió este episodio) se esté tomando su pasantía en un centro de salud mental local de manera demasiado personal, incluso alejando a su comprensivo novio Tyler (Sean Astin). , un cuidador).

Fuego de Chicago

En otras partes de Illinois, lejos de Los Conner Lanford ficticio, Firehouse 51 se sacude cuando ladrones armados irrumpen para robar y disfrazar uno de los camiones de bomberos. El único testigo: el jefe en funciones, el teniente Kelly Severide (Taylor Kinney), que se esconde a bordo de la plataforma mientras se la llevan. Mientras el resto del equipo se apresura a encontrar el camión desaparecido y a su colega, la policía local entra en escena, creando una situación incómoda para el bombero Darren Ritter (Daniel Kyri), quien no ha compartido el hecho de que ha estado saliendo con uno de los agentes de policía en el caso, Dwayne Morris (Samuel B. Jackson).

Déjalo ser

El tan esperado relanzamiento del documental musical de 1970 de Michael Lindsay-Hogg es un sueño hecho realidad para los fanáticos de los Beatles que han estado anhelando ver la película durante décadas, y el interés se vio impulsado aún más por el documental de 2021 de Peter Jackson, ganador del Emmy. Los Beatles: Vuelve. La película, disponible por primera vez en 50 años, ha sido restaurada por el equipo de producción de Jackson y muestra a la banda mientras escriben y graban su último álbum de estudio, que culmina con un memorable concierto en una azotea en enero de 1969. El estreno inicial de la película fue en mayo de 1970. se vio empañado por la ruptura pública de los Beatles un mes antes y ahora puede verse con una lente más nostálgica como una última declaración musical de una banda legendaria que ha resistido la prueba del tiempo.

Primaria Abbott

La ganadora del Emmy, Sheryl Lee Ralph, nos recuerda por qué su personaje de la maestra de jardín de infantes Barbara Howard es tan querido en un episodio conmovedor de la exitosa comedia sobre el lugar de trabajo. Cuando descubre que su colega Gregory Eddie (Tyler James Williams) perdió a su madre cuando era joven y se ha distanciado del feriado del Día de la Madre, se encarga de invitarlo a su brunch familiar, donde controla cada detalle para para amortiguar su duelo por su propia madre recientemente fallecida. Mientras Gregory se retrae cómicamente de todos los abrazos que su familia tiene para ofrecer, Janine (Quinta Brunson) está en un brunch drag con Jacob (Chris Perfetti), donde comienza a dar vueltas sobre la identidad del padre que nunca conoció, quien cree que podría Ser alguien bastante famoso.

DENTRO DE LA TV DEL MIÉRCOLES:

• Sobreviviente (8/7c, CBS): Mientras la tribu lucha por llegar a los seis finalistas, comienza la carrera para encontrar el último ídolo de inmunidad oculto de la temporada. Seguido por La sorprendente carrera (9:30/8:30c), que viaja por primera vez a República Dominicana, donde le esperan dos cortes de ruta.
• Grizzly 399: Reina de los titanes (8/7c, PBS): Naturaleza rastrea a Grizzly 399, el oso más famoso del Parque Nacional Grand Teton de Wyoming, mientras cría una camada de cuatro cachorros, protegiéndolos contra los elementos y los depredadores. Pero, ¿podrá algo salvarlos de los cazadores humanos si Wyoming y los estados vecinos revocaran las protecciones para los osos pardos como especie en peligro de extinción?
• Control Animal (9/8c, Fox): El final de la segunda temporada de la comedia lleva a su conclusión la investigación de Frank (Joel McHale), mientras Emily (Vella Lovell) se enfrenta a sus sentimientos por Shred (Michael Rowland).
• Reginald el vampiro (10/9c, Syfy): La peculiar comedia sobrenatural regresa para la temporada 2 con su héroe vampiro poco convencional Reginald (Jacob Batalon) adaptándose a su nueva inmortalidad, mientras que el vampiro que lo convirtió (Mandela Van Peebles) asume un nuevo papel entre los Akron. élite de los no-muertos.
• En persecución con John Walsh (10/9c, Descubrimiento de la investigación): El cruzado de la justicia está de regreso con su hijo Callahan para rastrear a los fugitivos, incluido Larry Hicks, acusado de asesinar a una madre de dos hijos en Plattsburgh, Nueva York; y el presunto depredador de Texas Steven Leifeste.
• Palma Real (transmisión en Apple TV+): La comedia de finales de la década de 1960 concluye su primera temporada con tensiones que estallan en el importante Beach Ball de la temporada. También nuevo en Apple TV+: la serie documental de tres partes sobre crímenes reales reina de la estafa de hollywooden el que un periodista y un investigador privado buscan la identidad de un estafador internacional que engaña a personas desprevenidas haciéndose pasar por las mujeres más poderosas de la industria del entretenimiento.
• Forajidos y agentes de la ley: Occidente (transmitido en Fox Nation): Sean Hannity presenta una serie de cuatro partes que describe las leyendas de la ley y el desorden del Lejano Oeste, incluidos Butch Cassidy, Bass Reeves y Billy the Kid.

¡Prepárense para divertirse como si fuera 1962, amigos! En un raro ejemplo de un transmisor que realmente hace todo lo posible para preservar la historia del arte anterior a la década de 1990 (si un lanzamiento de transmisión exclusivo en lugar de un medio físico cuenta como «preservación», por supuesto), Disney está haciendo exactamente lo contrario de (Ejem) dejarlo ser. El estudio ha ayudado a restaurar un documental perdido de 1970 que alguna vez brindó a los fanáticos una mirada sin precedentes detrás de escena de la dinámica del grupo en un momento particularmente tenso de su ascenso a la fama y la gloria. Según Disney, la productora Apple Corps de los Beatles se acercó a Park Road Post Production de Peter Jackson para restaurar el negativo original de 16 mm de «Let It Be» para este relanzamiento.

El director original Michael Lindsay-Hogg dijo lo siguiente sobre la noticia:

«‘Un mes antes [‘Let It Be’s] lanzamiento, Los Beatles se separaron oficialmente. Y entonces la gente fue a ver ‘Let It Be’ con tristeza en el corazón, pensando: ‘Nunca volveré a ver a los Beatles juntos’. Nunca volveré a tener esa alegría’, y eso oscureció mucho la percepción de la película. Pero, de hecho, ¿con qué frecuencia ves a artistas de esta talla trabajando juntos para convertir en canciones lo que escuchan en sus cabezas? Y luego llegas al techo y ves su emoción, camaradería y pura alegría al tocar juntos nuevamente como grupo y sabes, como lo sabemos ahora, que era la última vez, y lo vemos con plena comprensión de quiénes eran y siguen siendo y un poco de conmoción. Me quedé estupefacto por lo que Peter fue capaz de hacer con ‘Get Back’, usando todo el metraje que había filmado 50 años antes».

Esta versión restaurada y remasterizada de «Let It Be» debuta exclusivamente en Disney+ el 8 de mayo de 2024.

Durante décadas, la actitud hacia el documental “Let It Be” en el bando de los Beatles parecía ser: Déjenlo descansar en paz. Pero finalmente la película se volverá a ver. Próximamente llegará una versión restaurada de la película de 1970 a Disney+, el mismo servicio que trajo a los fanáticos “The Beatles: Get Back”, la serie documental de Peter Jackson de 2021 que utilizó tomas descartadas de la película original del director Michael Lindsay-Hogg.

El documental se reestrenará en Disney+ el 8 de mayo, lo que seguramente será un día importante para los fanáticos de los Beatles que han pasado la mayor parte de sus vidas preguntándose si alguna vez volverían a salir de la bóveda. La película de 1970 no solo ha sido desempolvada, sino que ha sido restaurada por Park Road Post Production de Peter Jackson utilizando la misma tecnología empleada para hacer que el metraje antiguo de “The Beatles: Get Back” luzca y suene tan revitalizado como lo hizo.

La película original se destacó por ser el único elemento del catálogo de los Beatles que Apple parecía querer suprimir en lugar de explotar. “Let It Be” no ha estado oficialmente en circulación de ninguna forma desde principios de la década de 1980, aunque han estado ampliamente disponibles copias piratas de apariencia turbia. Esas botas surgieron de las versiones VHS y laserdisc que aparecieron en los primeros días de la revolución del vídeo doméstico; la película nunca llegó a estrenarse en la era del DVD, y mucho menos en Blu-Ray o streaming.

Jackson utilizó horas de tomas descartadas del metraje de Lindsay-Hogg para montar “The Beatles: Get Back”. Durante la campaña publicitaria de ese proyecto, prometió repetidamente que su nuevo tratamiento del material tenía como objetivo complementar la película original, no suplantarla para siempre, y que el documental original eventualmente se volvería a ver para que pudieran servir como piezas complementarias.

«Estoy absolutamente emocionado de que la película de Michael, ‘Let It Be’, haya sido restaurada y finalmente sea relanzada después de no estar disponible durante décadas», dijo Jackson en un comunicado. “Tuve mucha suerte de tener acceso a las tomas descartadas de Michael para ‘Get Back’, y siempre pensé que ‘Let It Be’ era necesaria para completar la historia de ‘Get Back’. En tres partes, mostramos a Michael y los Beatles filmando un nuevo documental innovador, y ‘Let It Be’ es ese documental, la película que estrenaron en 1970. Ahora pienso en todo esto como una historia épica, finalmente completada después de cinco décadas. Los dos proyectos se apoyan y mejoran mutuamente: ‘Let It Be’ es el clímax de ‘Get Back’, mientras que ‘Get Back’ proporciona un contexto vital que falta para ‘Let It Be’. Michael Lindsay-Hogg fue incondicionalmente servicial y amable mientras hacía ‘Get Back’, y es justo que su película original tenga la última palabra… luce y suena mucho mejor que en 1970”.

Durante la campaña de “Get Back”, Jackson dijo Variedad que pensaba que “Let It Be” había sido injustamente caracterizada como deprimente, en parte porque salió inmediatamente después de la ruptura de los Beatles, pero también porque la combinación de colores de la película de 16 mm, estrenada en 1970, tenía un aspecto sombrío. eso se prestó a una interpretación pesimista. “Get Back” tenía un aspecto más colorido, y eso parece ser cierto para lo que el equipo de Jackson ha hecho ahora también con los elementos originales de “Let It Be”.

Además, el equipo de Jackson ha tenido una nueva oportunidad con el audio de la película de 1970. Un comunicado de prensa dice que “con el apoyo total de Lindsay-Hogg, Apple Corps pidió a Park Road Post Production de Peter Jackson que se sumergiera en una meticulosa restauración de la película a partir del negativo original de 16 mm, que incluyó una remasterización amorosa del sonido utilizando el mismo desmezcla MAL. tecnología que se aplicó a la serie documental ‘Get Back’”.

Lindsay-Hogg expresó su aprobación de los nuevos esfuerzos en un comunicado. “’Let It Be’ estaba lista para estrenarse en octubre/noviembre de 1969, pero no salió hasta abril de 1970”, recordó. “Un mes antes de su lanzamiento, los Beatles se separaron oficialmente. Y entonces la gente fue a ver ‘Let It Be’ con tristeza en el corazón, pensando: ‘Nunca volveré a ver a los Beatles juntos’. Nunca volveré a tener esa alegría’, y eso oscureció mucho la percepción de la película. Pero, de hecho, ¿con qué frecuencia ves a artistas de esta talla trabajando juntos para convertir en canciones lo que escuchan en sus cabezas? Y luego llegas al techo y ves su entusiasmo, camaradería y pura alegría al tocar juntos nuevamente como grupo y sabes, como lo sabemos ahora, que era la última vez, y lo vemos con la plena comprensión de quién. eran y siguen siendo y un poco conmovedores. Me quedé estupefacto por lo que Peter fue capaz de hacer con ‘Get Back’, usando todo el metraje que había filmado 50 años antes».

Lindsay-Hogg dio más detalles sobre la nueva restauración en una entrevista con el New York Times publicada el martes. “Cuando Peter me mostró por primera vez algunas imágenes restauradas de la película, una era de un par de Beatles de espaldas, y en el original sus cabellos parecían muy desordenados”, señaló el director. «Luego dijo: «Ahora déjame mostrarte en qué hemos estado trabajando». Era la misma toma, pero se podían ver los mechones de cabello individuales. La nueva versión es una versión del siglo XXI de una película del siglo XX. Ciertamente es más brillante y animado que lo que terminó en video. Ahora parece como estaba previsto que se viera en 1969 o 1970, aunque a petición mía, Peter le dio un aspecto más cinematográfico que ‘Get Back’, que tenía un aspecto un poco más moderno y digital».

No fueron sólo algunos espectadores de la película de 1970, sino algunos de los propios Beatles quienes parecieron ver con malos ojos su interpretación de algunas interacciones tensas durante la realización de lo que terminó siendo el álbum «Let It Be». Será interesante ver si Paul McCartney y Ringo Starr podrían ofrecer ahora una evaluación más positiva y más cercana a los elogios de Jackson de los últimos tiempos.

Según los informes, se habían iniciado otros esfuerzos de restauración de la película en la década de 1990 y nuevamente en la década de 2000, con miras a un posible estreno en DVD o en cines. Aunque los abandonos de restauraciones anteriores se atribuyeron ampliamente al desinterés de los Beatles supervivientes, Paul McCartney dijo en una entrevista de 2016 que él no era el atraco y que alentaba los esfuerzos para que el documental volviera a estar disponible.

Médico que ha publicado nuevas imágenes del vestuario de Ncuti Gatwa y Millie Gibson para el próximo episodio de los años 60 protagonizado por The Beatles.

El año pasado, se confirmó que el Doctor y su compañera Ruby Sunday se encontrarían con los Fab Four durante la temporada 14, y la pareja se embarcaría en una aventura con John, Paul, George y Ringo después de conocerlos en los icónicos estudios de Abbey Road en 1963.

Las fotos promocionales recientemente publicadas muestran al Doctor y Ruby bailando con atuendos maravillosos inspirados en los años 60 frente a un fondo naranja y verde en espiral.

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Las imágenes del Doctor y Ruby están en blanco y negro, mientras que los fondos brillantes reflejan la revolución cultural de los años sesenta que estaba teniendo lugar durante ese período.

Fotos publicadas anteriormente del vestuario de los actores muestran a Gatwa luciendo un traje afro y azul eléctrico a rayas, mientras que Gibson lleva un conjunto en blanco y negro con botas con cordones a juego.

El showrunner Russell T Davies también ha adelantado la historia del próximo episodio, revelando que habrá una «gran batalla».

«Esto es Abbey Road en 1963. Actualmente está muy por construir», dijo. Espía digital y otros medios durante una vista previa de las historias alineadas para la nueva serie.

«Este será el Estudio 1 en Abbey Road: el gran estudio, el gran estudio orquestal».

Continuó: «Hay que decirlo, hay una gran batalla aquí para salvar el universo, con gente arrojada por todos lados y un piano en movimiento».

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temporada 14 de Médico que se estrenará el sábado 11 de mayo y los dos primeros episodios llegarán a la medianoche en Disney+ y BBC iPlayer antes de su estreno en BBC One más tarde ese mismo día.

La temporada contará con apariciones especiales de Jinkx Monsoon, Aneurin Barnard, Yasmin Finney, Jonathan Groff, Bonnie Langford, Jemma Redgrave, Lenny Rush e Indira Varma, así como el regreso de Michelle Greenidge como Carla Sunday, Angela Wynter como Cherry Sunday y Anita Dobson. como la señora Flood.

Médico que regresará para su decimocuarta serie en mayo, transmitiéndose por BBC One en el Reino Unido y Disney+ en otros lugares. Episodios clásicos de Médico que están disponibles en BBC iPlayer en el Reino Unido.

Los equipos ciclistas han estado modificando sus equipos durante años, superando los límites de las reglas de la federación internacional de ciclismo, la UCI. Y para algunos ahora también el del buen gusto.

«h. «R. Giger debe haber diseñado este casco», escribió un usuario en las redes sociales esta semana. Se refería al nuevo casco del equipo ciclista Visma – Lease a Bike. Se refería a la similitud del casco con las cabezas alargadas de los extraterrestres de Giger en las películas ganadoras del Oscar.

Este casco, el “Giro Aerohead 2.0”, es especialmente aerodinámico y, por tanto, tiene una forma inusual. Esta semana se utilizó por primera vez en la contrarreloj de la carrera por etapas Tirreno-Adriático. Desde entonces, numerosos aficionados al ciclismo se han burlado unos de otros.

El “Aerohead 2.0” se ha convertido en objeto de burla, pero también en símbolo de un importante debate en el ciclismo. Porque detrás de los chistes en Internet se esconde una pregunta seria: ¿deben el rendimiento deportivo o el equipamiento de alta tecnología determinar las centésimas necesarias de una victoria en una contrarreloj?

De Darth Vader a los Beatles

Para muchos aficionados al ciclismo está claro que un casco debe servir principalmente a la seguridad de los ciclistas y no a la velocidad. Entonces compitieron en varias plataformas para idear el mejor chiste sobre el nuevo casco.

Refiriéndose al color del equipo Visma, un usuario escribió que los Beatles ya habían cantado sobre este casco hace décadas en su canción “Yellow Submarine”. Otros crearon memes con Darth Vader o la comedia de los noventa “Coneheads”. En alemán: cabezas de cono.

Un usuario llevó todo el asunto al extremo y comparó el casco con un falo.

El martes, la UCI emitió un comunicado. Ella se abstiene de burlarse de ello, pero va en una dirección similar a las reacciones en Internet.

La UCI escribió: El equipo debe constar de componentes que se utilicen exclusivamente para vestimenta o seguridad. Los equipos profesionales desarrollarían “diseños cada vez más radicales” para el equipo. El comunicado lo deja claro: “Aerohead 2.0” no es un caso aislado. Otros equipos también utilizan cascos cada vez más inusuales.

Un ejemplo de ello es el casco del proveedor americano Specialized. Su nombre oficial es “TT5”. Es más conocido como el casco con “calcetín para la cabeza”. El «calcetín para la cabeza» es esencialmente un pasamontañas cuyo objetivo es reducir la resistencia del aire en la cara del conductor. Pero la UCI ahora está poniendo fin a esto.

A partir del 2 de abril, el “TT5” sólo estará permitido sin calcetín en la cabeza, ya que, según la UCI, es un “componente no esencial” del casco.

Esto es diferente en el caso del “Aerohead 2.0” de Visma. La UCI escribió en el comunicado que el casco “no viola directamente” la normativa vigente. Por lo que sigue ingresado. Por ahora.

¿Son los cascos de alta tecnología una distorsión de la competencia?

Hay una consideración práctica detrás del peculiar diseño del nuevo casco. Debido a que, según las nuevas reglas, los soportes para los brazos pueden montarse más alto en las contrarreloj, se acercan más a las cabezas de los corredores. La forma extravagante del casco pretende cerrar el espacio entre la cabeza y los brazos del ciclista y reducir la resistencia del aire. En el mejor de los casos, el nuevo casco ofrece a sus usuarios esos segundos cruciales.

Existe la acusación de que equipos con presupuestos elevados como Visma obtienen una ventaja competitiva con productos de alta tecnología.

La UCI se está ocupando de este tema y ahora está examinando si las normas existentes para el diseño y uso de cascos en contrarreloj son suficientes.

El equipo de Visma teme que el “Aerohead 2.0” pueda ser prohibido y considera que ha sido tratado injustamente. Todo casco utilizado por un equipo ciclista en las principales competiciones debe ser probado primero por la UCI. El argumento de Visma es simple: si la UCI tiene un problema con el diseño, debería haberlo dicho antes de aprobarlo.

Pero parece que la UCI se está acercando a la vox populi en las redes sociales. El tenor de esto es: el rendimiento deportivo y no el ingenio de los ingenieros en el túnel de viento deberían decidir las etapas.

Cada una de las vidas de los Beatles antes de unirse al grupo contiene narrativas convincentes. La infancia de Lennon fue psicoanalizada en el increíblemente sensible Chico de ningún lado (2009). El fundador y líder del grupo vivió una infancia fracturada: obligado a elegir entre sus padres a los seis años, el joven John corrió llorando hacia su madre, Julia, fue enviado a seguir viviendo con su hermana, Mimi, y finalmente perdió a su madre en un coche. accidente cuando tenía 17 años y recién se estaba reconectando con ella. Dramática, conmovedora y empáticamente universal, la trama toca todos los nervios. Pero John no tiene el monopolio de las fascinantes historias de fondo.

Paul también perdió a su madre, Mary, cuando tenía 14 años. El dolor compartido unió a los socios compositores, y cada uno incluyó los nombres de sus madres en las canciones. El padre de McCartney, James, que tocaba la trompeta y el piano como director de la Jim Mac’s Jazz Band, presionó a su estudioso hijo para que consiguiera un trabajo remunerado como profesor. En su primer encuentro, McCartney le enseñó a Lennon a abandonar la afinación del banjo. También trajo a un jugador más joven, posiblemente más hábil que él.

George Harrison practicó la guitarra hasta que le sangraron los dedos y dirigió su propia banda, los Rebels, antes de unirse a los Quarrymen, que se convertirían en los Beatles. Provenía de una familia numerosa y alentadora que dejaba a la banda ensayar en la casa.

Después de un ataque de peritonitis que le provocó un coma y luego contrajo tuberculosis, Ringo pasó gran parte de su infancia en un sanatorio, sin recibir educación, pero adquiriendo conocimientos académicos sobre los instrumentos de percusión en las salas. Starr era una estrella por derecho propio antes de unirse a los Beatles, y consiguió seguidores como baterista para Rory Storm and the Hurricanes. Cada actuación tenía un segmento llamado «Starr Time».

La unidad del grupo sólo llega hasta cierto punto

A pesar de las afirmaciones del líder de los Rolling Stones, Mick Jagger, la banda era un «monstruo de cuatro cabezas… con hermosos abrigos de cuero negro… que nunca iba solo a ninguna parte», los Beatles eran un cuarteto de individuos, cada uno de los cuales tiene un arco increíble separado de la historia unificadora de la banda.

Sin lugar a dudas, los Beatles se conocieron por primera vez durante esos años, como cuando Ringo se unió a John en España para aliviar el aburrimiento de filmar la sátira pacifista de Richard Lester. Cómo gané la guerra tan pronto después de la emoción maníaca de hacer giras y grabar. Ringo dio la bienvenida con entusiasmo a los nuevos talentos en la escena musical. Su amistad con Keith Moon, quien le compró al hijo de Ringo, Zach Starkey, su primera batería, es digna de una película en sí misma. Zach continuaría tocando la batería para The Who durante más tiempo que Moon, lo que es un testimonio de las amistades duraderas que Ringo mantuvo con amigos artísticos.

A Hollywood le encantan las películas biográficas. Después Bob Marley, elvis, hombre cohete o Bohemian Rhapsody, es el turno de los Beatles de ver su leyenda extendida en la gran pantalla. Samuel Mendes, director debelleza americanados de James Bond – Espectro Y caída del cielo –, y la película de guerra 1917 hará no una, sino cuatro películas dedicadas a cada uno de los Fab Four, John, Paul, George y Ringo, anunció Sony Pictures el lunes 19 de febrero. Cada película adoptará el punto de vista de uno de los “cuatro chicos en el viento”.

“Nuestro objetivo es ofrecer una experiencia cinematográfica única, emocionante y épica: cuatro películas, contadas desde cuatro puntos de vista diferentes, que cuentan una única historia sobre la banda más famosa de todos los tiempos”se alegró la productora Pippa Harris. “Me siento honrado de contar la historia de la mejor banda de rock de todos los tiempos”añadió el cineasta Sam Mendes en un comunicado de prensa.

Preocupados durante mucho tiempo por la explotación de su imagen y de su música, los Beatles –Paul McCartney y Ringo Starr, propietarios de los derechos de John Lennon y George Harrison– cedieron todos sus derechos a Sony para la producción de estos proyectos centrados en sus vidas y sus música.

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Las fechas de estreno se anunciarán más adelante, pero Sony dice que apunta a 2027. Las películas, todas diseñadas por Sam Mendes, podrían coexistir o cruzarse en los cines.

Los Beatles no son del todo nuevos en el cine. Entre 1964 y 1970, aparecieron en cinco películas, entre ellas Cuatro chicos en el viento (1964) y la caricatura Submarino amarillo (1968). También han sido objeto de numerosos documentales, incluido el más reciente, Los Beatles: Vuelvede Peter Jackson, en 2021. Una película biográfica estrenada en 1979, El nacimiento de los Beatlesrealizado durante la vida de John Lennon, acreditó a Pete Best, el primer baterista de los Beatles, como asesor.

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El mundo

Los fanáticos de The Beatles han pedido que se incluya la escena de la masturbación grupal en las próximas películas.

Se anunció a principios de esta semana que Sam Mendes estaba planeando una cuadrilogía de películas basadas en el legendario grupo musical, y cada película se centraría en un miembro de la banda.

Con varios fanáticos teniendo teorías sobre posibles castings y tramas, algunos han mencionado un hecho, aparte de la música, que incluye a los cuatro miembros del grupo: un momento infame en el que todos se masturbaron.

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El recuerdo vino de Paul McCartney, quien reveló a GQ: “[We] estaban en John [Lennon’s] casa, y éramos sólo un grupo de nosotros. En lugar de emborracharnos y divertirnos (ni siquiera sé si nos quedamos a dormir o algo así), estábamos todos en estas sillas, las luces estaban apagadas y alguien empezó a masturbarse, así que todos lo hicimos”.

Es comprensible que la historia haya tenido a muchos fanáticos hablando, y varios se han preguntado si la escena se incluirá en la serie de Mendes, con un fan escribiendo en X/Twitter: «Mi única pregunta con respecto a una película biográfica de los Beatles es si se incluirá el idiota del círculo o no».

«Si Sam Mendes fuera real, lo pondría en las 4 películas desde 4 puntos de vista diferentes» bromeó otro fanmientras que un usuario agregado: «La única escena que comparten las cuatro películas de los Beatles es aquella en la que todos se masturban juntos».

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“Rashomón hablando del idiota del círculo de los Beatles” escribió otro fan, en referencia a la película de Akira Kurosawa de 1950, contada desde tres perspectivas diferentes. La publicación también incluía una foto de la cobertura del New York Post de la historia de McCartney, con el titular «Beat the Meatles».

Las películas de Mendes se estrenarán en 2027, y el director dice (a través de noticias de la BBC): “Me siento honrado de contar la historia de la mejor banda de rock de todos los tiempos y emocionado de desafiar la noción de lo que constituye un viaje al cine”.