Rideback Rise, la aceleradora de contenidos POC sin fines de lucro lanzada por el entonces productor Dan Lin, ha designado su primer director ejecutivo. Diana Mogollón, fundadora y ex directora de Warner Bros. Stage 13, asume el liderazgo de Rise de manos de la directora ejecutiva fundadora Sabrina Pourmand.

Mogollón liderará la organización sin fines de lucro en su apoyo a los escritores y cineastas de POC que reciben apoyo financiero y creativo mientras buscan desarrollar sus propios proyectos de cine y televisión convencionales listos para el mercado.

Bajo el liderazgo de Mogollón, la próxima cohorte de becarios Rise de 2024 y 2025 se está reconfigurando y ampliando de cinco a 15, cada uno de los cuales recibirá estipendios de 40.000 dólares además de acceder a fondos de desarrollo para proteger la propiedad intelectual, crear materiales visuales y fotografiar pruebas de -conceptos. La nueva configuración aumenta significativamente la inversión en los creadores de Rise y reemplaza la configuración anterior de cinco becarios y 10 residentes, quienes recibieron cada uno $50,000 y $10,000, respectivamente. El período de solicitud para la beca 2024 y 2025 se extiende del 1 al 30 de junio.

“En poco tiempo, Rise se ha establecido como una institución muy respetada que realiza el trabajo necesario para promover el cambio narrativo mediante el desarrollo de contenido convencional de diversos creadores, y es un honor para mí que se me haya confiado la dirección de Rise en un momento en el que la industria se está contrayendo. y la necesidad de amplificar las historias de POC es real y un buen negocio”, dijo Mogollón. “Desde que entré, me ha asombrado la excelencia de nuestro grupo actual y estoy emocionado de darle la bienvenida a nuestro segundo grupo de becarios a finales de este otoño. Estamos decididos a marcar la diferencia al llevar más voces de personas de color a la vanguardia del cine y la televisión con historias que atraigan al público en todos los ámbitos”.

Dijo Lin: “Diana es una líder inspiradora con un historial impresionante de poner en primer plano voces subrepresentadas, como lo demuestra su visión y tenacidad en la construcción del estudio Stage 13 para defender a los narradores de POC. En nombre de Rise Board, estoy encantado de que Diana tome el mando de Rise y aplique su visión, pasión y liderazgo distintivos para avanzar en la misión de Rise y trabajar con los narradores de color sumamente talentosos de Rise para impulsar el cambio narrativo.

«También me gustaría expresar mi gratitud a nuestra directora ejecutiva fundadora, Sabrina Pourmand, cuyo mandato interino puso brillantemente a Rise en su camino actual para convertirse en un agente de cambio en la industria», agregó, «y a nuestra primera jefa de contenido, Tracey Bing». , un formidable productor y defensor de los artistas que trabajó incansablemente para reclutar y poner en funcionamiento la cohorte Rise. Estamos en deuda con ambos”.

Mogollón recientemente se desempeñó como vicepresidente senior y gerente general de Stage 13, un estudio y productora de contenido original seis veces nominado al Emmy, incubado y lanzado en 2016 como parte de Warner Bros. Entertainment/Warner Bros. Television Group. Antes de Stage 13, fue vicepresidenta ejecutiva y gerente general de la red de cable mun2 en NBCUniversal.

Se espera que Mogollón anuncie nuevos miembros del equipo Rise en las próximas semanas. Se unirán a Rise Talent y a la gerente de desarrollo creativo, April Chang.

EXCLUSIVO: La Fundación Blackhouse se ha asociado con STARZ #TakeTheLead en una beca para nuevos productores, continuando su legado de defender a las creadoras negras consumadas. Las seleccionadas para participar en su primer año son Sue-Ellen Chitunya, Jessica L. Funches, Moira Griffin, Dahéli Hall y Trevite Willis.

Diseñada para apoyar a productoras de mitad de carrera que se identifican como mujeres y que trabajan en episodios, las participantes de la beca fueron seleccionadas del grupo de exalumnos de la Fundación Blackhouse para reunirse este fin de semana durante un intensivo de tres días en Los Ángeles. Durante el transcurso de su ejecución, se beneficiarán de talleres educativos, tutoría y entrenamiento personal y profesional, y una serie de reuniones de la industria con partes interesadas clave.

«Estamos encantados de haber encontrado un socio en STARZ que nos permite reimaginar los programas de un año que hemos realizado en el pasado y optimizar la experiencia con un grupo más pequeño», dijo la directora ejecutiva de la Fundación Blackhouse, Jenean Glover. «El objetivo del intensivo de tres días es brindar comentarios personalizados y una dirección notable, combinados con la experiencia de nuestro facilitador, para preparar a estos candidatos para ingresar a una sala episódica como productores escritos o no escritos en un futuro cercano».

La presidenta de Programación Original de Starz, Kathryn Busby, agregó: “Estamos entusiasmados de asociarnos con The Blackhouse Foundation para ayudar a cultivar nuevos talentos e impulsar un aumento de productoras negras, lo cual es esencial para nuestro negocio como red enfocada en mujeres y audiencias subrepresentadas. Nuestro compromiso continuo de fomentar voces diversas y crear un panorama televisivo más inclusivo ha dado como resultado una representación líder en la industria delante y detrás de la cámara y en toda nuestra empresa”.

Tras el éxito logrado por la Alianza de Mujeres Directoras con su Iniciativa de Avance de Directores Negros, la organización lanzó la Beca Mentor Latina Directora. Su iniciativa #MentorLatinaDirectors es un programa de becas para miembros directores actuales que se identifican como latinas/x/e.

La promoción de 2024 de la beca incluye a Melissa Balint; Evelyn Belasco; María Gabriela Cárdenas; Marissa Chibás; Sofía Costanzo; Fiorella Vescovi García; Saray Guidetti; Bettina Hanna; Silvia Lara; Eunice Levis; Gabriela Revilla Lugo; Paulina Manseau; Luisa Novo; Marcella Ochoa; Gabriela Paciel; JP Pérez; Jessica Rae; Michelle Salcedo; Sacha Smith; Ana Valdés; María Valdez; Evette Vargas; y Doña Bonilla Wheeler.

“El programa fue creado y desarrollado en respuesta a una necesidad apremiante de niveles mucho más altos de igualdad e inclusión, específicamente para directoras que se identifican como latinas/x/e en nuestra industria. Confiamos en que esta beca ayudará a eliminar las barreras al acceso y al éxito que han excluido sistemáticamente a dichos directores. Con estos objetivos en mente, nuestro Comité ha considerado nuestro primer año #LeaveNoLatinaBehind”, dijo Jennifer Warren, fundadora de Alliance of Women Directors.

La Beca Mentor Latina Directora está diseñada para fomentar relaciones significativas a través de tutoría, orientación y establecimiento de contactos personalizados con profesionales de la industria. Además, los becarios reciben oportunidades mensuales para participar en educación y capacitación, talleres y salones de artesanía y artistas, así como crecimiento y desarrollo profesional.

“Estamos encantados de presentar a nuestro último grupo de 23 directores talentosos, un grupo repleto de potencial y experiencias diversas. Entre ellos se encuentran profesionales experimentados a mitad de carrera, que cuentan con créditos como directores en varias plataformas de cine y televisión, listos para embarcarse en sus próximas empresas”, compartió Melanie Mack, directora ejecutiva de la Alianza de Mujeres Directoras.

Continuó: “Un elemento central de nuestra misión es fomentar una mayor inclusión y oportunidades para las directoras latinas dentro de la industria. Los recientes informes sobre inclusión de la USC Annenberg arrojan luz sobre una cruda realidad: de 1.784 directores de películas más taquilleras entre 2007 y 2022, sólo cinco eran latinas. Esta flagrante disparidad subraya la urgente necesidad de un cambio sistémico, y estamos dedicados a impulsar ese cambio.

“Las estadísticas confirman la necesidad, el deseo y los resultados financieros positivos cuando mujeres de diversos orígenes y experiencias ocupan la silla de directora. Su arte narrativo y sus distintos puntos de vista pueden beneficiar al público que espera. Un beneficio mutuo para todos”, dijo Donna Bonilla Wheeler, presidenta de Mentor Latina Directors y miembro de la junta directiva de la Alianza de Mujeres Directoras.

La Alianza de Mujeres Directoras fue fundada en 1997 por alumnas del Taller de Dirección para Mujeres del American Film Institute, como una comunidad de pares para compartir información y apoyarse mutuamente en el avance profesional. Hoy en día, AWD es un colectivo inclusivo de mujeres profesionales y directoras de género no binario que trabajan juntas para lograr un cambio positivo y duradero en la industria del entretenimiento.

Brent Delaney, Harris McCabe, J. Miller, c. Craig Patterson y Kayla Sun son los ganadores del concurso de becas Academy Nicholl en escritura de guiones 2023, dijo hoy la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Cada uno de los cinco becarios recibirá un premio de 35.000 dólares, junto con la tutoría de un miembro de la Academia durante todo el año de su beca, que les permitirá completar un guión de largometraje. (La Academia no adquirirá ningún derecho sobre las obras de sus becarios y no se involucra comercialmente de ninguna manera con sus guiones terminados).

Se presentaron un total de 5.599 guiones de 83 países. El concurso, que tiene como objetivo identificar y alentar a nuevos guionistas talentosos, ha otorgado 181 becas desde 1986.

Aquí hay sinopsis de los proyectos de los ganadores de las becas Nicholl en escritura de guiones de 2023:

Brent De Laney (Toronto), “Brownie María”
En el apogeo de la crisis del SIDA, Mary Jane Rathbun distribuye ilegalmente brownies con infusión de cannabis para curar a miles de hombres homosexuales en San Francisco y, sin darse cuenta, se convierte en el rostro del primer movimiento de marihuana medicinal en la historia de Estados Unidos.

Harris McCabe (Los Ángeles), “Nat Cady’s Boys”
Dos jóvenes buscan venganza sangrienta contra la pandilla que ahorcó a su padre proscrito en Wyoming en 1882.

J. Miller (Burbank), “Slugger”
Abandonada por su madre y entrenada por su poco amoroso padre, una prodigio del béisbol de secundaria con mal genio y un bate atronador debe enfrentarse a entrenadores de la vieja escuela, compañeros de equipo celosos, lesiones y su propia identidad sexual en una búsqueda inspiradora para ser la primera mujer en lograrlo. jugar en las Mayores.

C. Craig Patterson (Los Ángeles), “Tah”
La oveja negra de la familia regresa a casa para vivir con la matriarca más difícil de Nueva Orleans.

kayla sol (Los Ángeles), “Niño, niña, higo”
Aden nació con una rara condición que le hace invisible para las personas que lo aman. Él lucha cuando se enamora de su mejor amigo de la infancia.

Se han elegido cinco ganadores para las becas Academy Nicholl en escritura de guiones, que incluyen un premio de 35.000 dólares y tutoría de un miembro de la Academia durante el año de la beca. Además, los ganadores se presentarán en las Becas Nicholl de la Academia en premios de escritura de guiones y en Live Read que se llevarán a cabo en el Teatro Samuel Goldwyn de la Academia el 25 de abril. El evento incluirá un conjunto de actores que leerán escenas seleccionadas de los guiones de los ganadores.

Durante su beca, se espera que los ganadores completen guiones de largometraje. Los cinco becarios y los títulos de sus guiones ganadores se encuentran a continuación.

Brent De Laney (Toronto, Ontario, Canadá), “Brownie Mary”
Harris McCabe (Los Ángeles, CA), “Nat Cady’s Boys”
J. Miller (Burbank, CA), “Bateador”
C. Craig Patterson (Los Ángeles, CA), “Tah”
«La oveja negra de la familia regresa a casa para vivir con la matriarca más difícil de Nueva Orleans».
kayla sol (Los Ángeles, CA), “Niño, niña, higo”
“Aden nació con una rara condición que le hace invisible para las personas que lo aman. Tiene dificultades cuando se enamora de su mejor amigo de la infancia”.

Visite aquí para obtener más información sobre la beca, nombrada en honor a Don Nicholl.

Bobby Cannavale, ‘Tiger Stripes’ entre los ganadores del 13º Festival Anual de Cine de Sun Valley

El 13º Festival de Cine de Sun Valley, que tuvo lugar del 28 de febrero al 1 de marzo, anunció los premios cinematográficos del jurado de este año. El festival proyectó 20 largometrajes narrativos y documentales, 37 cortos y tres episodios.

Por su actuación en “Ezra”, Bobby Cannavale recibió el premio inaugural a la mejor interpretación cinematográfica. El ganador de un premio del público, “Ezra”, fue recibido con entradas agotadas durante la noche inaugural del festival. A la proyección le siguió una sesión de preguntas y respuestas con el productor Jon Kilik y una actuación en directo de Adrienne Ackerman. “Ezra” tuvo una segunda proyección el 2 de marzo, seguida de una sesión de preguntas y respuestas con Cannavale y el director Tony Goldwyn, moderada por Variedades Tatiana Siegel.

“Tiger Stripes” y “Maya and the Wave” ganaron mejor largometraje narrativo y documental, respectivamente. “Fotógrafo” y “Abundancia: La historia de Farm Link” también recibieron premios del público.

Durante el festival, Annette Bening y David O. Russell recibieron el Premio Vision. El Premio Pionero presentado por Variedad fue para Ted Hope, mientras que Julia Cox recibió el premio High Scribe. El Festival de Cine de Sun Valley regresará en 2025 del 26 de febrero al 2 de marzo.

Vea la lista completa de ganadores a continuación.

Premio a la mejor interpretación en una película

GANADOR: Bobby Cannavale por su papel en “Ezra”

Ganadores del premio del público

GANADORA DEL LARGOMETRAJE: “Ezra”, dirigida por Tony Goldwyn

GANADOR EPISODICO: “Fotógrafo ‘Paul Nicklen & Cristina Mittermeier: Win or Die’”, dirigida por Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin

GANADOR DEL CORTO: “Abundancia: La historia de Farmlink”, dirigida por Owen Dubeck

Mejor largometraje narrativo

GANADOR: “Tiger Stripes”, dirigida por Amanda Nell Eu
MENCIÓN DE HONOR POR ACTUACIÓN: Melissa Barrera en “Your Monster” dirigida por Caroline Lindy

Mejor largometraje documental

GANADOR: “Maya and the Wave”, dirigida por Stephanie Johnes
MENCIÓN DE HONOR: “Maestra”, dirigida por Maggie Contreras

Premios uno en un millón

GANADOR NARRATIVA: “Largo diciembre”, dirigida por Thomas Torrey
GANADOR DEL DOCUMENTAL: “Invisible Nation”, dirigida por Vanessa Hope

El premio SVShorty

GANADOR: “Shut Up & Fish”, dirigida por Raúl Sánchez y Pasqual Gutiérrez
MENCIÓN ESPECIAL: “El banco de esperma”, dirigida por Margaux Susi

El premio del estado de las gemas

GANADOR: “The Balloonist”, dirigida por Heather Parkinson Dermott y Kai Barry

Ganadores del concurso de cine y guiones SVFF
 
Premio Alto Escribano

GANADOR: “Aman y Flor contra el maldito mundo”, escrito por Emilie McDonald

Competencia de cine SVJR

GANADOR DEL HOT SHOT: “El dilema de los Overlocks”, dirigida por Julian Felix Aaronson
2do LUGAR: “La felicidad en la palma de su mano”, dirigida por Ella Janes
3er LUGAR: “Anna McGee’s Wild Ride”, dirigida por Ava Bounds

Premio Gem State Jr.

GANADOR: “Kenai River King”, dirigida por Bentley Allen Zylstra

Hillary Cook y Karen Berch ascendidas a socias de la agencia Murtha Skouras

La Agencia Murtha Skouras, que representa a los trabajadores de bajo nivel, ha elevado a los agentes Hillary Cook y Karen Berch a socios, anunciaron los fundadores y socios Ann Murtha y Spyros Skouras.

“Hilary y Karen, agentes de The Murtha Skouras Agency desde hace mucho tiempo, han sido miembros indispensables y apasionados de nuestro equipo. Ambos poseen un gran conocimiento, experiencia y un profundo compromiso con la promoción y celebración del arte del cine”, dijeron Murtha y Skouras en un comunicado. “También son conocidos por su honestidad, integridad, dedicación inquebrantable, ética de trabajo excepcional, compromiso con la excelencia y profesionalismo. Estamos encantados de reconocer sus logros (y sus logros futuros) con estas promociones”.

La Agencia Murtha Skouras se creó en 2016 tras las fusiones de The Murtha Agency y The Skouras Agency. Desde los inicios de The Murtha Skouras Agency, Cook y Berch han trabajado en el sector de cine y televisión.

La agencia representa a directores de fotografía, diseñadores de producción, editores, diseñadores de vestuario, primeros asistentes de dirección, artistas de efectos visuales, directores y productores de largometrajes, televisión y comerciales. Muchos clientes han sido reconocidos por los AMPAS y BAFTA, habiendo recibido numerosos premios Oscar y otros premios.

El Primer Ministro del Reino Unido, Rishi Sunak, fue el acto sorpresa de preparación en un prestigioso evento de la industria cinematográfica en Londres el miércoles por la noche. oppenheimer El director (y favorito al BAFTA y al Oscar) Christopher Nolan recibe el premio de beca del British Film Institute por su destacada contribución al cine.

El primer ministro elogió a Nolan, cuyos créditos también incluyen el Oscuro Caballero trilogía, Comienzo y Dunkerque – como “sin duda uno de nuestros cineastas más destacados”.

Sin embargo, antes de hacerlo, soltó bromas con un aplomo que hizo que los invitados sentados en el salón de baile del Rosewood Hotel de Londres se pusieran nerviosos.

«La política es un espectáculo para gente fea», declaró Sunak. A la sala le gustó ese, a pesar de que la línea es antigua.

“Así que me sorprendió gratamente cuando recientemente me confundieron con Timothée Chalamet”, continuó.

Luego, con una pausa oportuna, añadió: «Al menos, creo que por eso me gritaban ‘Wonka'».

La sala acogió ese ‘zinger’ con una carcajada maliciosa.

Al dirigirse a las “luminarias” del cine y la televisión británicos, incluidos Tom Hiddleston y Kenneth Branagh, Sunak lanzó un buen golpe a Boris Johnson, su exjefe.

“Tom Hiddleston… quien interpretó Loki el señor de la travesura y el caos, y Kenneth Branagh, que desempeñó un papel muy similar [in This England] el año pasado como Boris Johnson”.

También estaba emocionado, dijo, de reunirse con la productora de la franquicia Bond, Barbara Broccoli. “Barbara, he oído que podrías estar buscando una vacante especial. Los políticos sabios siempre mantienen abiertas sus opciones. Así que solo quería decirte que si estás buscando a alguien con experiencia en conflictos, un sólido historial en el manejo de villanos malvados o alguien que se sienta cómodo con el riesgo de ser reemplazado en unos años, entonces soy tu hombre. .”

“Dejé mi CV debajo de tu silla con un VHS de mis showreels. hay Noticias a las diez, Newsnight y, por supuesto, la producción navideña de 1988 del Southampton Nuffield Theatre de Un caro navideñoPresento mi actuación fundamental como uno de los niños Cratchit, que claramente fue un casting daltónico adelantado a su tiempo”.

¿Quien sabe?

Ciertamente, Sunak nunca es tan divertido cuando está en la Cámara de los Comunes. Muchos de los invitados se preguntaron si podrían contratar al escritor de bromas de Sunak. Broccoli se mostró cortésmente evasivo sobre sus posibilidades de convertirse en el próximo James Bond.

Y “no”, dijo, “no hay nada que pueda contarles sobre la próxima película de Bond. No hay nada. No está pasando nada todavía”.

Señalé con la cabeza al director Denis Villeneuve, que estaba en la ciudad para el estreno mundial el jueves de su emocionante Duna: Segunda parteque estaba sentado con Duna La productora y documentalista Tanya Lapointe en la mesa de Broccoli, y cuando le pregunté si había hablado con él sobre el próximo Bond, evitó la pregunta. “Debo ir a darle las buenas noches al Primer Ministro”, pronunció.

Sin embargo, Villeneuve no lo descarta. De hecho, se entusiasmó al respecto. Bond “es una figura ligada a mi infancia. Una figura carismática que he adorado a través de los años. Un personaje en el que puedes poner muchas sombras, un personaje muy interesante”, me dijo.

La noche pertenece a Nolan

Pero la noche pertenecía a Nolan, un hombre lleno de gracia. También le encanta su taza de té.

El jefe de BFI, Ben Roberts, elogió la lista de películas de Nolan y su apasionada defensa de la preservación de las películas.

Luego, el presidente saliente, Tim Richards, elogió a Nolan como “uno de los más grandes cineastas del siglo XXI”.

El colaborador frecuente de Nolan, Cillian Murphy, estrella de oppenheimerposteriormente entregó a su amigo el premio BFI Fellowship.

Fue un momento profundamente conmovedor. Los comentarios posteriores de Nolan también lo fueron. Hubo un instante particularmente emotivo cuando señaló que “hay algunos productores realmente asombrosos y eminentes aquí esta noche”, y esperó que no les importara complacerse “por explicarme por un minuto por qué Emma Thomas”, su esposa y productora de sus películas, “es mucho mejor que todos ustedes”.

Nolan también se tomó un tiempo para saludar a Michael Caine con quien trabajó en ocho películas.

El director recordó que el actor, que hoy tiene 90 años, le había dicho: «Está bien, ya es suficiente» y con oppenheimer “Tuve que irme solo. Entonces, está bien, no tengo a Michael Caine, será mejor que consiga a Matt Damon, Robert Downey Jr., Kenneth Branagh, Emily Blunt, Florence Pugh, Josh Hartnett, Cillian Murphy, Tom Conti, y espero que todos esos grandes lo hagan. sumen un Michael Caine”.

Además de Roberts y Richards, los invitados incluyeron a la presidenta y directora de contenido de NBCUniversal Studio Group, Dame Donna Langley, Branagh, Thomas, Caine, Conti, Hartnett, Hans Zimmer, Jennifer Lame, Hoyte van Hoytema, Broccoli, Hiddleston, Zawe Ashton, Michelle Dockery y Gurinder. Chadha, Misan Harriman, Molly Manning Walker, Stephen y Timothy Quay y el presidente entrante del BFI, Jay Hunt; así como la Secretaria de Cultura Lucy Frazer y la Presidenta del Comité Selecto de Cultura Caroline Dinenage.

Alan Yentob, Tim Rice, Caroline Michel y Theo Barrowclough, que produjeron la película de Charlotte Regan chatarrar, también estaban dando vueltas.

Nolan se une a las distinguidas filas de otros becarios del BFI, incluidos los gigantes del cine David Lean, Bette Davis, Akira Kurosawa, Ousmane Sembène, Elizabeth Taylor, Michael Powell, Emeric Pressburger, Orson Welles, Thelma Schoonmaker, Derek Jarman, Martin Scorsese, Satyajit Ray, Yasujirō Ozu. y, más recientemente, Tilda Swinton, Barbara Broccoli, Michael G. Wilson y Spike Lee.

EXCLUSIVO: La Fundación Titmouse, la organización sin fines de lucro creada por el equipo detrás del poderoso estudio de animación Titmouse (Boca grande, Venture Bros., Beavis y Butthead, La leyenda de Vox Machina), en colaboración con Warrior Art Camp tiene un nuevo curso de becas que permite una educación equitativa para los animadores que buscan avanzar en sus carreras.

Con derecho Programa de Futuros Directores de Arte, el curso en línea de 20 semanas se llevará a cabo desde finales de enero de 2024 hasta junio de 2024, lo que marcará la primera colaboración de Warrior Art Camp con un estudio de animación. Las plazas son limitadas y la presentación de solicitudes está abierta hasta el 22 de diciembre de 2023. Los ganadores serán notificados a mediados de enero de 2024.

«Titmouse está encantado de organizar este curso especial con Warrior Art Camp para formar a la próxima generación de directores de arte de animación», dijo la cofundadora de Titmouse, Shannon Prynoski. “Nuestro objetivo es capacitar a los creativos para que se concentren en perfeccionar su oficio y pensar en grande en lo que respecta a su carrera, aliviando cualquier preocupación por las limitaciones financieras que podrían ser obstáculos en su viaje. Esperamos que al ofrecer esta educación basada en becas, en última instancia, abramos la puerta a una mayor diversidad e inclusión a nivel de liderazgo de estudio en el futuro”.

«Estamos profundamente agradecidos por la colaboración con Titmouse Foundation para establecer este programa de becas distintivo», afirmó Kayleigh Ma, fundadora de Warrior Art Camp. “En nuestros dos años de operación, hemos notado la creciente necesidad de una formación integral para acceder a puestos superiores dentro del departamento de arte de animación. Con el invaluable apoyo de un estimado estudio de animación, hemos seleccionado un plan de estudios diseñado para satisfacer las demandas prácticas de la industria”.

Impartido por Arthur Loftis, director de arte de Titmouse, cuyos proyectos 2D y 3D incluyen series populares como La leyenda de Vox Machina, Voltron: Defensor legendario, Ciudad del motory Hijo de Zorn, el Programa de Futuros Directores de Arte está disponible para candidatos en todo Estados Unidos con al menos cuatro años de experiencia en animación. Los participantes del curso aprenderán todos los aspectos del rol de director de arte a través de conferencias, paneles invitados, sesiones de trabajo conjunto y ejercicios prácticos. Los temas incluyen habilidades técnicas como la creación de guías de estilo, desglose de guiones/animaciones y empaquetado de activos, así como el desarrollo de habilidades interpersonales, incluida la colaboración entre departamentos, la resolución de problemas y la comunicación eficaz en equipo.

“Orientar a los aspirantes a animadores es algo extremadamente importante para mí”, dijo el director artístico de Titmouse, Arthur Loftis. «A través de Programa de Futuros Directores de Arte, Quiero que los participantes se sientan inspirados y armados con el tipo de conocimiento adecuado que les ayudará a tener una ventaja competitiva para llevar sus carreras al siguiente nivel”.

Programa de Futuros Directores de Arte se financia a través de becas proporcionadas por Titmouse Foundation y es posible gracias al apoyo de Amazon Studios. Solo los beneficiarios de la beca tendrán acceso completo al plan de estudios y a los comentarios sobre las tareas. Otros participantes podrán unirse a las conferencias invitadas pagando una tarifa y pronto se anunciarán más detalles.

Para más información sobre el Programa de Futuros Directores de Arteincluidas las pautas de presentación de currículos y becas, visite: https://www.warriorartcamp.com/future-art-directors.

Siete cineastas se beneficiarán de una de las subvenciones más generosas en el campo del documental, como anunció hoy el Instituto North Points sobre los beneficiarios de las becas inaugurales Diane Weyermann.

La beca, que lleva el nombre del fallecido ejecutivo y productor participante que defendió las carreras de muchos realizadores de documentales destacados y su trabajo, proporcionará 100.000 dólares y 18 meses de tutoría a cada uno de los tres proyectos de no ficción y sus equipos cinematográficos.

“Los tres proyectos apoyados fueron elegidos entre 401 presentaciones de 70 países, a través de un proceso de selección de seis meses que incluyó al equipo curatorial de Points North y un jurado de cineastas y programadores veteranos”, según un comunicado. “Los proyectos incluyen: Los últimos nómadasuna coproducción de Serbia, Montenegro y Francia, dirigida y producida por Biljana Tutorov, codirigida por Petar Glomazić y coproducida por Quentin Laurent; La producción del mundo, una coproducción de Canadá y Estados Unidos, dirigida por Brett Story y producida por Jeff Reichert; y Proyecto sin título, una producción de la India, dirigida y producida por Shirley Abraham y Amit Madheshiya”. Desplácese para obtener detalles sobre cada uno de los proyectos y cineastas.

El comunicado señaló: “[T]a Fellowship defiende a los equipos de cineastas que producen documentales cinematográficos que asumen riesgos artísticos al resaltar historias de urgencia moral y ética”. Además de las subvenciones ilimitadas y la amplia tutoría, los becarios Weyermann participarán en retiros creativos en el Festival Internacional de Cine de Camden 2023 y 2024 en Maine, un programa del Points North Institute.

«La beca Diane Weyermann marca un avance significativo en nuestro apoyo a los realizadores de documentales independientes», dijo Ben Fowlie, director ejecutivo y artístico de Points North, en un comunicado. “Inspirada por la pasión de Diane y guiada por su compromiso inquebrantable de proteger y defender la visión del cineasta, esta beca ha sido diseñada para brindar el tiempo, el espacio y los recursos que permitan a los artistas tomar riesgos creativos y contar sus historias en sus propios términos. .”

“Diane fue una mentora, una amiga y una inspiración. Su legado vivirá para siempre en las películas que defendió, los creadores que alimentó y las vidas que cambió”, dijo Courtney Sexton, vicepresidenta ejecutiva de documentales y televisión de Participant. «El apoyo de la beca a los cineastas emergentes encarna todo lo que ella defendió, y sé que estaría muy orgullosa de esta promoción inaugural».

Los extraordinarios créditos de Weyermann incluyeron papeles de producción ejecutiva en los documentales ganadores del Oscar. fábrica americana (2019), y Una verdad inconveniente (2006); Documentales nominados al Oscar Toda la belleza y el derramamiento de sangre (2022), y Alimentos, Inc. (2008), así como Descendiente (2022), Un espía compasivo (2022), docuserie Mantén la dulzura: ora y obedece (2022), John Lewis: buen problema (2020), y muchos otros. Se desempeñó como productora en Una secuela incómoda: de la verdad al poderla película de 2017 dirigida por Bonni Cohen y Jon Shenk.

«Estamos inmensamente orgullosos de asociarnos con estos tres equipos cinematográficos y co-crear una experiencia de beca que los ayudará a realizar películas ambiciosas y ferozmente independientes que sabemos que tendrán un profundo impacto en las audiencias globales», dijo el director del programa de Points North, Sean Flynn. “Aunque sus historias abarcan tres continentes y contextos políticos y culturales dispares, cada una traspasa los límites del lenguaje cinematográfico y desafía a los espectadores a involucrarse emocional y críticamente con las imágenes, la ideología y la proyección del poder estatal”.

Los becarios inaugurales Weyermann, Shirley Abraham y Amit Madheshiya, dijeron en un comunicado: “La beca Diane Weyermann, con su nutrición integral, es un pacto. Que está bien atreverse y soñar, imaginar y crear, dar saltos y explorar las profundidades de tu proceso creativo. Esta amplitud de apoyo es un unicornio para el espacio documental independiente. ¡Nuestros corazones están llenos de gratitud y nuestros espíritus se han elevado al recibir este honor singular!

La beca Diane Weyermann se desarrolló en asociación con Participant y fue posible gracias a la financiación inicial de la Fundación Skoll y al importante apoyo de la Fundación RandomGood, JustFilms de la Fundación Ford y más de 200 patrocinadores individuales, según un comunicado. El programa fue diseñado y lanzado en colaboración con la consultora principal de programas de artistas de Points North, Lucila Moctezuma, y ​​un comité asesor de amigos, familiares y colegas de Diane, incluido Ally Derks (fundadora del Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam, IDFA), Laura Kim. (VP ejecutivo, campañas y participación, participante), Jonathan King (CEO, Concordia Studio), Elise Pearlstein (VP ejecutiva, This Machine Filmworks), Courtney Sexton (VP ejecutiva de cine documental y televisión, participante) y Andrea Weyermann, Ph.D. (Profesor, Universidad Estatal de Georgia).

2023-24 Becarios Diane Weyermann

LOS ÚLTIMOS NÓMADAS (Serbia, Montenegro, Francia)

Dirigida por Biljana Tutorov, codirigida por Petar Glomazić; Producida por Biljana Tutorov, coproducida por Quentin Laurent

En las prístinas montañas de Montenegro, una madre y su hija defienden su tierra de la militarización. Se desarrolla un apasionante drama familiar y ambiental, a medida que la historia de violencia contra las mujeres y la naturaleza se hace eco de la violencia contra la naturaleza.

Biljana Tutorov es directora y productora de largometrajes y documentales, trabajos en video y performances centrados en historias impulsadas por mujeres que examinan la realidad política contemporánea, el estado de la democracia y la protección del medio ambiente. Después de graduarse en Historia del Arte, Biljana estudió Antropología Cinematográfica y Actuación. Es la fundadora de Wake-Up Films, una empresa independiente dedicada a los futuros talentos, así como la fundadora y directora de CIRCLE Women Doc Accelerator, una iniciativa de formación que apoya a cineastas que identifican a las mujeres desde 2018. Biljana es una Polla 2021 & Egg Pictures, becaria de Catapult 2021, alumna de EAVE Producers Workshop y EURODOC, miembro de EWA (European Women’s Audiovisual Network) y EFA (European Film Academy), y miembro del consejo asesor de DAE (Documentary Association of Europe). Su premiado largometraje documental WHEN PIGS COME (2017) se proyectó en Hot Docs, Visions du Reel, Sarajevo FF, etc. Su segundo largometraje documental SOUNDS OF THUNDERSTORM se encuentra en postproducción.

Petar Glomazić Se graduó en 1994 en la Facultad de Ingeniería Mecánica de la Universidad de Belgrado. En 1996, completó la Escuela de Documentales de Radio y Televisión de Serbia y comenzó a trabajar como investigador en su Departamento de Programas Educativos. Ha trabajado para empresas regionales líderes en la industria de la aviación durante más de 20 años. Desde 2014, se desempeña como productor asociado de Wake Up Films en Serbia. Petar es alumno del Centro de Documentales de los Balcanes Descubrimientos. Participó en el programa de capacitación FIFDH Impact, Movies that Matter Impact Lab, y participó en Hot Docs Forum, CPH:DOX Forum, East Doc Platform, etc. Peter, un apasionado alpinista de toda la vida, ha investigado exhaustivamente tradiciones, escrito historias, Tomé fotografías y filmé la gente y los paisajes naturales que allí se encontraban. Petar es miembro de la Asociación de Documentales de Europa (DAE) y miembro cofundador de la Asociación Save Sinjajevina. LOS ÚLTIMOS NOMADS es su primer largometraje documental.

En 2015, Laurent Quintín cofundó la productora francesa Les Films de l’Œil Sauvage, conocida por sus aclamados documentales creativos internacionales, como KINSHASA MAKAMBO de Dieudo Hamadi (múltiples premios en 100 festivales, incluidos Berlinale Panorama, Cinéma du Réel, Hot Docs, etc. ); OVERSEAS de Sung-A Yoon (40 festivales, incluidos Locarno, Pusan, IDFA, BFI, Hot Docs, MoMA Doc Fortnight, CPH:DOX, etc.); ASWANG, de Alyx Arumpac (Premio Fipresci al concurso de estreno en IDFA, Cinéma du reel, MoMA Doc Fortnight, etc.); DOWNSTREAM TO KINSHASA, dirigida por Dieudo Hamadi (primera película de la República Democrática del Congo seleccionada en la Sección Oficial de Cannes); DREAMING WALLS de Amélie van Elmbt y Maya Duverdier (Berlinale 2022, producción ejecutiva de Martin Scorsese); y CONTRA LA MAREA de Sarvnik Kaur (Sundance 2023, Mención Especial del Jurado). Ex alumno de EURODOC y Berlinale Talents, Quentin también enseña producción cinematográfica en universidades, La Fémis y varios programas de formación.

LA PRODUCCIÓN DEL MUNDO (Canadá, Estados Unidos)

Dirigida por Brett Story; Producida por Jeff Reichert

LA PRODUCCIÓN DEL MUNDO es un documental de archivo sobre el crítico radical John Berger, la infiltración de la CIA en las artes durante la “Guerra Fría cultural” y las formas en que las imágenes operan como campo de batalla para la política.

Historia de Brett es un cineasta y escritor galardonado que vive en Toronto. Sus películas se han proyectado en cines y festivales a nivel internacional, incluidos CPH:DOX, SXSW, True/False y Sheffield Doc/Fest. Es directora de las premiadas películas LA PRISIÓN EN DOCE PAISAJES (2016) y EL AGOSTO MÁS CALIENTE (2019), y autora del libro Tierra carcelaria: mapeo del poder carcelario en toda la América neoliberal. EL AGOSTO MÁS CALIENTE fue un New York Times Critics’ Pick y fue considerada una de las 10 mejores películas documentales de 2019 por más de una docena de publicaciones, incluidas Variedad, Piedra rodante, y Feria de la vanidad. Brett ha obtenido becas de la Fundación Guggenheim y del Instituto Sundance, y fue nombrado uno de los VariedadLos 10 realizadores de documentales a seguir. En 2020, fue nominada al premio Cinema Eye a la mejor dirección. Tiene un doctorado en geografía y actualmente es profesora asistente de Media Praxis en la Universidad de Toronto.

Jeff Reichert es un cineasta ganador del Premio de la Academia que vive en Brooklyn. Sus películas como director incluyen los largometrajes documentales GERRYMANDERING, REMOTE AREA MEDICAL, THIS TIME NEXT YEAR y el híbrido ficción-documental FEAST OF THE EPIPHANY, así como los cortos KOMBIT, NOBODY LOVES ME, AMERICAN CARNAGE y TO BE QUEEN. También produjo AMERICAN FACTORY de Steven Bognar y Julia Reichert. Su trabajo ha sido galardonado con el Film Independent Spirit Award, el Gotham Award y el Cinema Eye Honor (todos al Mejor Documental). Es nominado al premio Peabody. También es cofundador y editor de la revista de cine online. Tiro inverso (est. 2003), ahora una publicación del Museo de la Imagen en Movimiento, y ha escrito para Comentario cinematográfico, Cineasta, Huffington Post e Indiewire. Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

PROYECTO SIN TÍTULO (India)

Dirigida y producida por Shirley Abraham y Amit Madheshiya

[Details about the film have not been released].

Shirley Abraham y Amit Madheshiya son realizadores de documentales indios premiados en Cannes. THE CINEMA TRAVELERS es su ópera prima. Se estrenó como Selección Oficial en el Festival de Cine de Cannes 2016, ganando el Premio Especial del Jurado por L’Oeil d’or: Le Prix du documentaire. La película ha ganado 19 premios a nivel mundial, incluida la Medalla del Presidente de la India. También dirigieron BUSCANDO A SARASWATI (New York Times), LA HORA DEL LYNCHAMIENTO (El guardián) y EL GRAN ABANDONO (guardián). LA HORA DEL LYNCHING ganó World Press Photo y EL GRAN ABANDONO ganó Mejor Documental en Human Rights Watch.

Su trabajo cuenta con el apoyo del Instituto Sundance, el Centro Pulitzer, la Fundación MacArthur, el Fondo IDFA Bertha, Chicken & Egg, Catapult Film Fund y el Arts Council of England. Son miembros de Sundance Labs, Diane Weyermann Fellowship, Cluster of Excellence Heidelberg y Goethe-Institut. Son miembros de la rama documental de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Relegadas a los apéndices, estas dos páginas podrían haber pasado desapercibidas. En un informe dedicado a la red de centros comarcales de obras universitarias y escolares -el Crous-, publicado el 26 de julio, la Inspección General de Educación, Deporte e Investigación (Igesr), se pronuncia, discrecionalmente, a favor de la creación de a «subsidio de estudiante»accediendo así a una demanda unánime de las organizaciones representativas de los estudiantes.

Desde el primer quinquenio de Emmanuel Macron, la reforma de las bolsas de valores se ha convertido en una prioridad, sin que se haya producido ningún anuncio real. El sistema de distribución actual, basado en ocho niveles correspondientes a los ingresos de los padres, adolece de efectos de umbral que resultan en el desalojo mecánico de algunos hogares de bajos ingresos. De hecho, tan solo 20 euros de ingresos anuales más para los padres pueden suponer una bajada de 90 euros mensuales en el importe de la beca que recibe el alumno.

En el otoño de 2022, Sylvie Retailleau, Ministra de Educación Superior e Investigación, nombró a un delegado para dirigir las consultas con las organizaciones estudiantiles. A finales de marzo anunció una revisión del baremo, incrementada en un 6%, que permitiría acceder a las ayudas a 35.000 alumnos más de clases medias al inicio del curso 2023. Una primera etapa a la que seguiría una «reforma estructural», cuyos detalles la ministra se había comprometido a dar antes del verano. Pero no vino nada.

Lea también: Artículo reservado para nuestros suscriptores Se aplazan de nuevo los anuncios sobre la reforma de las ayudas a los estudiantes

La misión general de inspección “no se pretende adelantar las conclusiones del delegado ministerial”, lo que no le impide presentar propuestas concretas. La creación de un «Subsidio de vida y aprendizaje para estudiantes» causaría a “revisión importante del sistema de ayuda estudiantil”.

“Más empoderador y más protector”

El camino de aprendizaje de un joven, observado durante un largo período (de 18 a 28 años), puede “vincular diferentes periodos de formación y experiencia”, argumenta ella. Un estudiante puede entonces comenzar inscribiéndose en una escuela secundaria para seguir un BTS luego en una universidad o en un establecimiento privado de educación superior, o incluso en una escuela de segunda oportunidad, en un servicio cívico… “Hoy, tal curso genera cambios de estatus que pueden tener consecuencias en la calidad de su seguimiento y apoyo (pérdida de alojamiento para estudiantes, interrupción de beca, ayudas en particular), mostrando una cierta inadecuación de nuestro sistema a las vías diversificadas que, además, anima”señala la Inspección General.

Te queda el 52,06% de este artículo por leer. Lo siguiente es solo para suscriptores.

Bleecker Street, el estudio nominado al Oscar detrás de «Captain Fantastic» y «Trumbo», se asoció con New York Women in Film & Television (NYWIFT) para otorgar tres becas a mujeres que asisten a escuelas de cine en el área de la ciudad de Nueva York.

Las subvenciones son parte del fondo de becas de NYWIFT y ayudarán con los costos educativos asociados con la producción de películas, los gastos de manutención, los libros, los viajes y las necesidades de matrícula. La contribución de Bleecker Street se reconocerá oficialmente en los próximos Premios Muse de NYWIFT el 28 de marzo, que recientemente anunció una mezcla de ejecutivos de cine, actores y cineastas, incluidos Arianna Bocco, Danielle Brooks, Deborah Chow, Maria Hinojosa, Sandra Lee, Freida Pinto, Lauren Ridloff. , Sharon Stone y la presidenta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Janet Yang, como los homenajeados de este año.

Los beneficiarios de las becas se anunciarán en el otoño y se reunirán con el equipo de Bleecker Street en su sede de Nueva York.

“Apoyar y destacar a las cineastas y su trabajo es nuestra prioridad, y nos esforzamos por continuar con esta importante misión a través de nuestra asociación con NYWIFT”, dijo Andrew Karpen, director ejecutivo de Bleecker Street. “Como empresa con sede en Nueva York, esperamos brindar los medios financieros y el apoyo para ayudar a hacer posible los sueños de estos futuros cineastas locales, con la esperanza de colaborar algún día en una película”.

La directora ejecutiva de NYWIFT, Cynthia Lopez, agrega: “Nosotras en New York Women in Film & Television trabajamos todos los días para abogar por la inclusión, la equidad, la diversidad y los entornos de trabajo seguros en nuestros medios. Una parte clave para construir una industria mejor es garantizar que las mujeres creadoras de contenido emergentes reciban el apoyo crucial que necesitan para nutrir su talento y alcanzar su máximo potencial, para convertirse en los líderes de los lugares de trabajo más equitativos del mañana. Estamos muy agradecidos con Bleecker Street por su apoyo al Fondo de Becas NYWIFT, que ayuda a esta próxima generación de pioneros de la industria a alcanzar sus metas profesionales”.

Bleecker Street tiene un historial de apoyo a mujeres cineastas. Su lista de 2023 consiste en un 80% de películas dirigidas por mujeres, incluida la película debut recientemente estrenada de Frances O’Connor, «Emily», «Mafia Mamma» de Catherine Hardwicke, «The Lesson» de Alice Troughton, así como el primer largometraje de Meg Ryan en ocho años “What Happens Later” y el debut como directora de Laurel Parmet “The Starling Girl”. “La compañía también estrenó “Golda” de Guy Nattiv, protagonizada por Helen Mirren como Golda Meir, en la Berlinale el mes pasado.

La beca NYWIFT brinda asistencia financiera a estudiantes de cine de pregrado y posgrado que se identifiquen como mujeres en Brooklyn College, Brooklyn College Feirstein School of Cinema, City College of New York, Columbia University, Hunter College, New York University y Stony Brook/Killer Films. Programa de Maestría en Cine.

La Beca Sabrina Wright-Giliar se otorga a una estudiante de último año de secundaria que se gradúa de la Academia de Carreras en Televisión y Cine. Además de recibir becas en efectivo, los beneficiarios también son bienvenidos al programa de membresía Next Wave de la organización para profesionales emergentes. NYWIFT estableció por primera vez su fondo de becas en 1995 y desde entonces ha otorgado becas a casi 100 cineastas hasta la fecha.