es el último desarrollador de juegos notable en despedir trabajadores. El estudio confirmado a que los recortes afectaron a menos del tres por ciento de la fuerza laboral total. informó por primera vez sobre los despidos, afirmando que tuvieron lugar a principios de este mes y afectaron a unas 45 personas en varios departamentos. Inicialmente parecía que los despidos se limitaban a la sede de Behaviour en Montreal, pero el editor no ha confirmado si ese es el caso.

«Recientemente, las condiciones cambiantes del mercado requirieron ajustar el alcance de varios proyectos de Behavior», dijo Behavior a las publicaciones en un comunicado. «En estas situaciones, nuestra preferencia siempre es reasignar talento a otros proyectos. Desafortunadamente, esta opción no siempre está disponible para nosotros. Estas salidas representaron menos del tres por ciento de nuestra fuerza laboral total».

Behavior compró varios estudios el año pasado, incluidos algunos en el Reino Unido y los Países Bajos como parte de una expansión más profunda en Europa. Si bien gran parte del enfoque de la empresa está en Muerto a la luz del día (Un nuevo llegará a finales de este mes), ha estado trabajando en otros proyectos, como el del año pasado. .

, más de 9.000 trabajadores en la industria de los videojuegos fueron despedidos en 2023. Estamos a solo 18 días de 2024 y ya ha habido más de 3.000 despidos en empresas adyacentes a los juegos (incluidas y). Sólo Unity representa una cuarta parte de su fuerza laboral.

Behavior Interactive ha adquirido el desarrollador holandés Codeglue, que ahora operará como Behavior Rotterdam, anunció la compañía.

«Estamos muy contentos de aprovechar nuestra expansión estratégica en el Reino Unido estableciendo nuestra primera presencia en Europa continental», dijo el cofundador, director ejecutivo y productor ejecutivo de Behaviour Interactive, Remi Racine, en un comunicado de prensa. “La incorporación del equipo experimentado de Codeglue mejora aún más las capacidades de nuestra división de Servicios de clase mundial. Siempre estamos ansiosos por buscar oportunidades que se alineen con las necesidades y la cultura de Behaviour, y Codeglue representó una combinación clara en ambos frentes”.

El director general de Behavior Rotterdam, Peter de Jong, añadió: “Codeglue y Behavior tienen mucho en común, ya que han experimentado las numerosas evoluciones de la industria del juego durante los últimos 23 años. Durante ese tiempo, siempre hemos admirado el trabajo y la cultura de Behaviour. Estamos encantados de ser el capítulo más nuevo de su historia de éxito”.

Encuentre detalles adicionales a continuación.

Fundada en Rotterdam en 2000 por los amigos de la secundaria Maurice Sibrandi y Peter de Jong, Codeglue ha crecido hasta convertirse en el hogar de 30 empleados. El estudio es conocido por su experiencia en proyectos de codesarrollo en todas las plataformas y fue nombrado Mejor Estudio en los Dutch Game Awards 2022. Codeglue ahora funcionará como Behaviour Rotterdam.

Esta representa la tercera expansión europea de Behaviour en los últimos seis meses. Sigue a la adquisición de Behavior UK – North (anteriormente SockMonkey Studios) en febrero de 2023 y a la apertura de un nuevo estudio, Behavior UK – South (compuesto por ex empleados de Antimatter Games), el mes pasado. Los tres estudios sirven para fortalecer aún más las capacidades de desarrollo externo líderes en la industria de Behaviour.

Fundado en 1992, Behavior es un estudio de juegos canadiense multifacético reconocido por crear y respaldar títulos que desafían el género. El estudio ha disfrutado de un inmenso éxito con su original juego multijugador de acción y terror, Muerto a la luz del día. Behavior también proporcionó servicios de desarrollo externos para muchos de los líderes globales de la industria del juego. Desde abril de 2022, Behavior ha emprendido una importante expansión estratégica más allá de su sede en Montreal, estableciendo y adquiriendo estudios en Toronto, Seattle, el Reino Unido y ahora los Países Bajos.

“Dead by Daylight” llega a Hollywood.

Atomic Monster y Blumhouse se asociaron con Behavior Interactive, el estudio de juegos más grande de Canadá, para desarrollar una adaptación cinematográfica del exitoso juego multijugador de terror, «Dead by Daylight».

Desde su lanzamiento en 2016, «Dead by Daylight» ha llegado a más de 50 millones de jugadores en todo el mundo, con dos millones de jugadores entrando en The Fog, la niebla aterradora que los jugadores deben atravesar para sobrevivir, todos los días.

“No podríamos estar más emocionados de trabajar con Jason Blum y James Wan, dos gigantes de la industria del cine de terror, para expandir aún más el universo de ‘Dead by Daylight’”, dijo Stephen Mulrooney, vicepresidente ejecutivo de Behavior Interactive. “En Behaviour, nuestro lema es crear momentos únicos, juntos, para siempre. Atomic Monster y Blumhouse son los socios ideales para crear la entrada asesina de ‘Dead by Daylight’ en la pantalla grande”.

El fundador y director ejecutivo de Atomic Monster, James Wan, agregó: “En ‘Dead by Daylight’, el equipo de Behavior ha creado una carta de amor al mundo del terror, construyendo un entorno increíble repleto de atmósfera y villanos aterradores, perfecto para una adaptación cinematográfica aterradora. Somos grandes fanáticos del juego en Atomic Monster y estamos encantados de asociarnos con Blumhouse para llevar este mundo aterradoramente visceral a la pantalla grande”.

Las compañías están iniciando la búsqueda de un director y un guionista para el proyecto.

“Sabemos que hay tantos fanáticos de ‘Dead by Daylight’ y creemos que es imperativo que encontremos a alguien que aprecie y ame el mundo tanto como nosotros, para ayudarnos a llevar el juego a la pantalla grande”, dijo Jason Blum. , fundador y director ejecutivo de Blumhouse. “Sabemos que nuestros socios en Behavior y Atomic Monster nos ayudarán a dar vida a la mejor versión de este juego”.

Wan, el director de «The Conjuring» e «Insidious», y Blum, el productor de «Get Out» y «The Purge», encajan perfectamente en «Dead by Daylight». El juego presenta un vasto universo de asesinos originales y espantosos, como The Nurse, The Wraith, The Hag y más. También hay villanos de películas clásicas y personajes con licencia de películas como «Halloween», «Hellraiser», «A Nightmare on Elm Street» y más. Un jugador asume el papel de asesino mientras los demás intentan sobrevivir.

Wan, Blum y Stephen Mulrooney son los productores de la película. Remi Racine de Behaviour Interactive; Michael Clear y Judson Scott de Atomic Monster; Ryan Turek de Blumhouse y Russell Binder de Striker Entertainment son los productores ejecutivos.

Blumhouse, la compañía de Blum y los creadores de «Paranormal Activity» y «The Black Phone», planean fusionarse con Wan’s Atomic Monster, la compañía detrás de «Malignant» y «Annabelle». Se prevé que el acuerdo, anunciado el año pasado, se cierre en algún momento del verano.

El mes pasado, Blumhouse anunció el lanzamiento de Blumhouse Games, una nueva subsidiaria que producirá y publicará videojuegos de «presupuesto independiente» por menos de $10 millones.

El debut como directora de Alice Englert, «Bad Behaviour», se encuentra en una posición única para tocar algunos de los temas culturales más importantes de 2023. Cuenta la historia de una ex estrella infantil (Jennifer Connelly) cuya búsqueda de significado la lleva a la órbita de un «gurú» sombrío ( Ben Whishaw) prometiendo iluminación, la película termina tocando todo, desde el interminable discurso del «bebé nepo» (que Connelly afortunadamente desconocía) hasta los estafadores de bienestar en línea.

Después de que la película se estrenó con buenas críticas, Englert, Connelly y Whishaw se detuvieron en IndieWire Studio en Sundance, presentado por Dropbox, para hablar sobre lo que los llevó a asumir este proyecto único. Connelly y Whishaw elogiaron la capacidad de Englert para crear personajes tridimensionales en los que pudieran hincarle el diente.

“Ella es realmente complicada, ¿sabes? No es del todo buena, no es del todo mala, pero hace cosas muy, muy malas”, dijo Connelly sobre su personaje, Lucy. “Y me encantó que Alice escribiera una historia que tenía espacio para que estos personajes se comportaran de maneras complicadas mientras analizaban sus problemas. Me encanta que tuviera sentido del humor, me pareció muy divertido. Y me encantó eso en el fondo, creo que ella era alguien que buscaba la iluminación y buscaba trascender el sufrimiento y todo el dolor. Ella quería eso para ella y lo quería para la relación con su hija. Quería que estuvieran en un lugar bueno y saludable, pero se pierde tanto en la traducción porque ella lleva consigo todo este equipaje y afecta todo lo que hace. Pensé que era una historia muy interesante y conmovedora”.

A Whishaw también le fascinó el guión y explicó que su interés genuino en el bienestar espiritual hizo que explorar los lados noble y sórdido de su personaje fuera un placer.

“Estoy realmente fascinado por este tipo de personas”, dijo Whishaw. “Y no solo de una manera cínica, irónica, hilarante, aunque es muy fácil ser así con ellos. Estoy realmente interesado en lo que están haciendo, en realidad. Entonces, en ese sentido, fue fácil porque me interesa lo que sucede cuando alguien te dice que está iluminado. Cuál es su experiencia del mundo, cómo se sentiría estar en paz”.

La película independiente fue algo así como un cambio de ritmo para Connelly, quien apareció más recientemente en «Top Gun: Maverick». Con la racha dominante de esa película en la taquilla ahora firmemente en el espejo retrovisor, la actriz reflexionó sobre lo que hizo que la secuela fuera tan exitosa.

“Creo, sinceramente, que es una película muy bien hecha”, dijo. “Creo que todos hicieron un muy buen trabajo. Creo que Joe Kosinski es un gran director. Es una empresa enorme, y creo que es difícil hacer bien ese tipo de película, y creo que hizo un trabajo espectacular con ella. Con lo que lograron, puedes sentir que las secuencias de vuelo son reales. Es un gran logro y se ejecutó de manera tan experta, y creo que es realmente emocionante de ver. La historia es realmente sólida, Tom Cruise es extraordinario. Realmente se unió, y creo que el sentimiento general es de celebración, edificante y satisfactorio”.

“Bad Behaviour” se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2023. Actualmente está buscando distribución.

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Lucy está buscando la iluminación. Dylan quiere demostrar su fuerza. Y en el emocionante y oscuramente divertido debut cinematográfico de Alice Englert, “Bad Behaviour”, tanto la madre como la hija encontrarán su camino hacia allí. Bueno, eventualmente.

En primer lugar, despacharemos con el descargo de responsabilidad tristemente necesario: Englert es, como a Internet le encantaría que todos gritáramos repetidamente para fines en su mayoría aburridos, un «bebé nepo». Hija de la cineasta ganadora del Oscar Jane Campion y su compañero director Colin Englert (y, diablos, hagamos el árbol genealógico completo: también es nieta de la actriz Edith Campion y del director de teatro Richard Campion), Englert se ha dedicado durante mucho tiempo a su propia carrera artística. . Es actriz, escritora, cantante y compositora, y con «Bad Behaviour» asciende al estatus de cineasta (ya tiene dos cortometrajes en su haber).

Tal vez sea el talento en sus genes, tal vez su experiencia de vida única, tal vez una combinación de eso y más, pero Englert ya es una cineasta formidable y completamente formada. Al diablo con las etiquetas tontas: ella es auténtica, y «Bad Behaviour» es una prueba positiva de ello.

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Englert, quien también escribió el guión de la película, está muy feliz de hacer un guiño a sus antecedentes. Jennifer Connelly interpreta a una ex estrella infantil (menciona un papel de «princesa guerrera» de su adolescencia que la cambió para siempre, tanto en las buenas como en las malas) que está lidiando con estar fuera del centro de atención. Englert misma co-protagoniza como su hija («¿bebé nepo»?!?), quien está intentando su propia carrera en Hollywood como doble. La propia Campion aparece en un cameo descarado. Pero a pesar de estos guiños a la propia educación de Englert, “Bad Behaviour” es totalmente su propia bestia original.

Continuamos con Lucy (Connelly) mientras se dirige a un retiro silencioso con su gurú Elon Bello (un Ben Whishaw muy divertido), a quien escucha religiosamente en una cinta. Elon no parece particularmente ilustrado, pero Lucy está lo suficientemente metida en su truco como para desembolsar dinero y tiempo para pasar una semana más o menos en su último evento, lleno de almas igualmente perdidas que piensan que quedarse sin palabras por un tiempo podría ayudar, bueno, lo que sea. Sin embargo, antes de quedarse en la oscuridad por un período indeterminado, necesita ponerse al día con su única hija, Dylan (Englert), que está a medio mundo de distancia, trabajando en una película de fantasía de aspecto verdaderamente tonto en Nueva Zelanda. (El país se interpreta a sí mismo y también representa el Noroeste del Pacífico, donde vive Lucy, una opción de producción que funciona bien).

Las mujeres no son particularmente simpáticas, pero comparten una tendencia a exhibir lo que sugiere el título descarado de Englert: comportarse mal, incluso si son, en el fondo, buenas personas. Los intentos de Lucy de enderezarse oscilan entre lo hilarante y lo profano mientras trata de abrazar cualquier mierda de cuco que Elon arroje a sus seguidores (que es Elon quien rompe el silencio parte del retiro silencioso es solo uno de los muchos pops divertidos que Englert agrega en los momentos oportunos). La tensa relación de Lucy con la pseudo-iluminación se ve alterada por la llegada tardía de una modelo/DJ (la además muy divertida Dasha Nekrasova), que se toma todo aún menos en serio y, sin embargo, es querida por todos al instante. ¡Gran!

Mientras tanto, Dylan está al otro lado del mundo tratando de demostrar su valía como doble de riesgo en ascenso (lista de verificación interna: burlarse de mamá, proclamar que no puede sentir dolor, pedir golpes más fuertes, coquetear con un fuccboi, repetir). Pero Dylan es de hecho la hija de su madre, y ella también es propensa a ser mala, incluso cuando cree que en realidad lo está haciendo bien.

Todo esto es lo suficientemente divertido, pedernal e intrigante antes de que Englert lance un giro salvaje, y por «salvaje» nos referimos a bueno, bien ganado, extremadamente impactante y un catalizador sólido para lo que viene a continuación que empuja a ambas mujeres a nuevos. espacios. (La edición ágil de Simon Price ayuda en el giro y más). Eso significa reunirse, y Englert en su mayoría evita los clichés cuando finalmente junta a estos dos luchadores tóxicos, con Connelly y Englert, que ya están tan bien separados, haciendo un trabajo aún mejor cuando están juntos. finalmente compartiendo la pantalla.

El ingenio y la capacidad de Englert para encontrar el humor y el corazón en todo tipo de situaciones se traducen en su propia actuación, que es furtivamente vulnerable. Incluso cuando Lucy se vuelve más complicada (el papel es una comida completa para Connelly, quien también produjo la película), Dylan sigue siendo un lastre para ella, tal vez lo único que realmente ama. Pero, ¿cómo puede alguien tan defectuoso como Lucy expresar eso completamente? ¿Y cómo puede aceptarlo alguien tan reprimido como Dylan?

Esas preguntas persisten a lo largo de «Bad Behaviour», temas embriagadores que Englert aborda con risas constantes y exploraciones más profundas. Si bien los momentos finales pueden resultar más inescrutables que todo lo que vino antes, al menos apuntan a la fuerza de visión de Englert y su intención de llevarlo a cabo. Tal vez es algo con lo que naces, o tal vez es algo para lo que trabajas. Como sea que llegue allí, Englert ha llegado.

Grado: B+

“Bad Behaviour” se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2023. Actualmente está buscando distribución.

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Conduciendo a un retiro espiritual semi silencioso en Oregón, una ex estrella adolescente llamada Lucy (Jennifer Connelly) llama a su hija para decirle que estará desconectada y llega a su destino boscoso. La señalización del retiro es suficiente para que te preguntes si es genuino o una estafa: “Loveland Ranch. Estribaciones del monte Hipnosis. Ese escepticismo se ve reforzado por la mercancía a la venta en la esquina de la sala donde el líder espiritual, Elon (Ben Whishaw), dirige sus sesiones. ¿Es un charlatán o es genuino? La pregunta es intencional. En su primer largometraje como escritora y directora, Alice Englert encuentra hábilmente la línea entre la sátira y la sinceridad, burlándose de los resbalones de la industria de la iluminación espiritual mientras reconoce las serias intenciones de las personas, en este caso clientes muy adinerados, que piensan que es al menos vale la pena intentarlo.

Con Connelly y Whishaw definiendo claramente sus complicados personajes, Mal comportamiento es, durante la mayor parte de su tiempo de ejecución, atractivo, divertido y astutamente observado. Englert tiene una voz original, buen ojo para los detalles visuales y un aparente don para trabajar con actores. Ella es, por supuesto, más conocida como actriz, más recientemente en Starz’s Las amistades peligrosas y sobre todo en la serie La cima del lago: China Girl, dirigida por su madre, Jane Campion. Pero esta hábil película establece sus sólidas credenciales como cineasta por derecho propio. Es demasiado peculiar para parecer un éxito comercial, pero debería encontrar una audiencia que aprecie su humor negro ganador.

Las escenas de Lucy y Elon en el retiro se intercalan con las de su hija, Dylan (Englert), una doble que trabaja en un set en Nueva Zelanda, a la que un actor con el que se está involucrando románticamente la ve por primera vez asfixiándola falsamente en el bosque. El director de fotografía Matt Henley captura la belleza rural de plano general tanto del retiro como del set de filmación. (Toda la película se hizo en Nueva Zelanda).

Las escenas satíricas del retiro son las más estimulantes, con las actuaciones moduladas de Connelly y Whishaw que reflejan el equilibrio de la película entre la comedia y el drama. Elon parece un tipo normal, no un místico. En su primera reunión de grupo, la mayoría de las personas en la sala están con los ojos abiertos e inquisitivos, mientras que Lucy tiene los ojos cerrados. Connelly nos muestra el rostro de alguien que quiere creer que encontrará la paz y la comprensión por las que vino. En todo momento, revela tanto el auténtico deseo de Lucy de ser ilustrada como su personalidad impaciente, a menudo intolerante.

Está especialmente, y comprensiblemente, molesta cuando aparece una recién llegada, una joven modelo llamada Beverly (Dasha Nekrasova) que lleva una bolsa Louis Vuitton, todo poses y narcisismo. Su primer movimiento es pedirle a Lucy que le tome una fotografía. Cuando Elon le pide al grupo que «comparta una vergüenza», uno de los toques satíricos fulminantes del guión, Beverly dice que tiene miedo de que su juventud se desvanezca. «Lo hará», dice Elon, no demasiado servicial. Luego le grita a Lucy “¡No esperes!” siguiéndolo con más calma con «Be». Tal vez solo es malo como gurú. Whishaw hace que el personaje sea enigmático hasta que deja de serlo.

Las escenas de Dylan brindan un alivio cómico más amplio, mientras practica rodar por las escaleras, se abalanza sobre su posible novio con una lanza y se pone compresas de hielo en los músculos en la habitación de su hotel por la noche. (Campion tiene un cameo muy breve como un médico que trata los moretones de Dylan). Su trama y la de Lucy comienzan a fusionarse tarde en la historia, con un ejercicio en el que Elon le pide al grupo que actúe como madres y bebés. La película da un giro, cumpliendo la pésima conducta del título. Lucy pudo haber tenido un gran avance, o llegado a su punto de ruptura, o tal vez estaba más rota de lo que vimos todo el tiempo.

En esa etapa, la película promete pasarse de la raya de una manera deliciosamente excéntrica, solo para que Dylan, con sus propios problemas personales, vuele para ver a Lucy en Oregón. Mal comportamiento se instala en una historia seria, aunque tensa, sobre el reencuentro de madre e hija. El problema con esta sección no es la disyunción o el cambio de tono, sino la pura charlatanería de las escenas entre Lucy y Dylan. Nos explican gran parte de su relación y sus antecedentes, mientras lo discuten, con recuerdos del pasado muy diferentes. Connelly y Englert son convincentes, pero aquí el guión de Englert la defrauda.

Las notas de prensa de la película dicen: “Aunque Mal comportamiento no se trata específicamente de la relación de Alice Englert con su propia madre, la película se inspiró en los numerosos retiros espirituales a los que asistió a lo largo de los años junto a su madre”. Esa explicación es tanto una forma de enfatizar que la historia es una ficción como un reconocimiento discreto de que la película inevitablemente terminará a la sombra de la brillante carrera de Campion. Sin embargo, es mejor no preocuparse demasiado por los paralelos de la vida real. Esta pequeña película brillante e imaginativa funciona en sus propios términos.