Uno de los eventos cinematográficos más grandes y antiguos de España, el Valladolid Intl. El Festival de Cine, conocido como Seminci en España, amplía su oferta de cine español y pretende reforzar su posición como plataforma internacional del cine de arte.

La 68ª edición de la Seminci, que se celebrará del 21 al 28 de octubre en Valladolid, capital de la región española de Castilla-León, es la primera bajo la dirección del nuevo director José Luis Cienfuegos, nombrado en abril pasado.

Con una ilustre trayectoria de cerca de 30 años como director de festivales, al frente del Festival de Cine Europeo de Sevilla (2012-2023) y previamente en el Internacional de Gijón. Festival de Cine (1995-2011), Cienfuegos llega a Valladolid en un momento en el que una nueva generación de autores de cine españoles, a menudo mujeres, está en auge y causando sensación en el circuito de festivales internacionales.

“Valladolid es una ciudad absolutamente entregada al festival que demanda y necesita abrir las puertas a una nueva generación de cineastas”, argumenta Cienfuegos.

Además de brindar una mayor visibilidad a las voces radicales y de autor de vanguardia de España, la Seminci de este año ampliará la gama de sus películas locales promocionando obras comerciales, con estrenos mundiales de la comedia hispano-mexicana de Joaquín Mazón «La noche que mi papá salvó la Navidad». y la serie de suspenso “Memento Mori”, de Prime Video-Zebra, ambientada en Valladolid, ambas proyecciones especiales, una fórmula que Cienfuegos ya practicó con éxito en Sevilla.

La nueva dirección del festival pretende también aprovechar su experiencia para impulsar la proyección internacional de Valladolid, consolidando a sus estrellas como un referente incluso en títulos de autor.

La Seminci atesora una larga tradición de apuesta por el cine español. Este año, la fuerte presencia de España abarca 15 largometrajes que se disputan en secciones competitivas.

Entre las películas de autores españoles que compiten por la Espiga de Oro, máximo galardón de Valladolid, se encuentran el estreno mundial de “El amor de Andrea”, del tres veces jugador de Toronto y ganador del Gran Premio Fipresci Manuel Martín Cuenca; y “The Permanent Picture”, el debut de Laura Ferrés, cuyo corto “The Disinherited” ganó el Premio Leica Cine Discovery de la Semana de la Crítica de Cannes 2017.

Por la Espiga de Oro también compite “Algo está por pasar”, dirigida por Antonio Méndez Esparza y ​​coescrita por Clara Roquet, directora de “Libertad”, que inauguró la 66 Seminci.

Méndez Esparza ganó la Semana de la Crítica de Cannes 2012 con “Aquí y Allá”, y tanto el premio Fipresci de San Sebastián como el premio John Cassavetes del Film Independent Spirit con “La vida y nada más”.

También están en escena “Foremost by Night”, de Víctor Iriarte, estrenada en las Giornate Degli Autore de Venecia, y “Samsara”, de la autora gallega Lois Patiño, ganadora de un premio Encuentros en la Berlinale de este año y una de las voces más audaces del nuevo cine español. competencia.

Forman parte de la Sección Oficial, fuera de competición, los estrenos mundiales de “Teresa”, dirigida por Paula Ortiz de “La novia”, y “La maestra que prometió el mar”, ganadora del Goya al mejor cortometraje de ficción, Patricia Font, estreno europeo de Sundance. jugadora “Mamacruz”, dirigida por Patricia Ortega, y el documental “Ojos del alma” de Carlota Nelson.

«Nuestra obsesión es ampliar el alcance internacional del festival en todos los niveles», dice Cienfuegos.

La Sección Oficial ofrece un panorama del cine internacional actual. Sus 17 títulos en competición describen una amplia gama. Entre ellas, novedades de destacados autores internacionales como Bertrand Bonello, compiten con “La Bestia”, “La Quimera” de Alice Rohrwacher y “Secuestrado” de Marco Bellocchio.

La gala inaugural proyectará el estreno europeo de “The Movie Teller”, de la danesa Lone Scherfig, una coproducción España, Francia y Chile protagonizada por Bérénice Bejo, que recibirá una Espiga de Honor.

Otros aplausos honoríficos corresponden a Charlotte Rampling, quien recibirá otra Espiga de Honor el 28 de octubre en la gala de clausura, en la que se proyectará su película “Juniper”, dirigida por Matthew J. Saville.

La actriz española Blanca Portillo (“Volver”, “Teresa”) y Kity Mánver (“Mujeres al borde de un ataque de nervios”, “Mamacruz”) y la fotógrafa Cristina García Rodero (“Ojos del alma”) además de la Academia de Cine Europeo también será homenajeado en la edición de este año.

“Para mantener la frescura del festival es fundamental presentar al público las nuevas tendencias y las propuestas más arriesgadas”, explica Cienfuegos.

Las barras laterales revitalizadas Punto de encuentro y Tiempo de la historia exploran más allá del documental convencional.

Un escaparate paralelo competitivo de primeras y segundas películas de ficción, los 15 títulos de Meeting Point cuentan con road movie como característica recurrente, pero también con personajes que emprenden un viaje o aspiran a hacerlo.

Las películas españolas en Punto de Encuentro incluyen “Muyeres” de Marta Lallana, ganadora del Gran Premio del Jurado y del premio a la mejor fotografía en el Festival Internacional de Shanghai en junio. Festival de Cine, y dos protagonistas de Locarno: la película catalano-vasca “Negu Hurbilak”, el primer largometraje del Negu Film Collective, y la película de “Élite” Omar Ayuso, “On the Go”, de las debutantes Maria Gisèle Royo y Julia de Castro.

Este año, Time of History incluye múltiples títulos híbridos o combinaciones de géneros, mientras que las historias varían ampliamente.

Un ejemplo de ello es el estreno mundial de “Romance Scam” de Virginia García del Pino, sobre un grupo de personas que leen el guión de una película sobre un estafador que enamoraba a las víctimas, cuyos personajes cobran vida criticando clichés románticos; en “Un volcán habitado”, estreno mundial de Visions du Réel de David Pantaleón y José Víctor Fuente, ofrece un retrato colectivo de la amistad y la fuerza de los habitantes de la isla canaria de La Palma durante la erupción del volcán de 2021; El actor del Festival de Telluride de Oskar Alegría, “Zinzindurrunkarratz”, presenta una película casera que captura una fiesta familiar de Año Nuevo hace mucho tiempo.

“Buscamos atraer no sólo al público más veterano sino también a las nuevas generaciones de espectadores”, afirma el director de la Seminci.

“Dentro de nuestra concepción de la programación como un todo orgánico y homogéneo, estas secciones deben entenderse no como secciones paralelas, sino como raíces que se entrelazan entre sí y con la competición oficial, cimientos que construyen y fortalecen la marca Seminci”, explica.

Valladolid estrenó este año dos nuevas secciones: Memoria y Utopía, una sección pionera destinada a redescubrir la historia del cine; y Alquimias, una nueva muestra competitiva de cine juvenil original.

Para acercar el cine español al espectador, Valladolid y la DAMA han puesto en marcha conjuntamente Dama Diálogos, un punto de encuentro para el debate y la reflexión con una nutrida lista de cineastas españoles asistentes al festival.

A partir de una sólida organización, cuyas bases sentaron sus anteriores directores Fernando Lara y Javier Angulo, el nuevo equipo vallisoletano refuerza también la ventaja sectorial del festival.

Del 25 al 27 de octubre, Valladolid coorganizará el tercer Mercado de Cine Independiente (MERCI Valladolid), que en años anteriores tuvo lugar en el Festival de Sevilla.

En colaboración con Adicine, la asociación española de distribuidores independientes, MERCI Valladolid mostrará en exclusiva a más de 120 canales y plataformas de televisión programadores, distribuidores y exhibidores una selección de películas cuyo estreno en España está previsto entre finales de este año y el próximo.

Como parte de MERCI, los organizadores también ofrecerán una serie de reuniones, conferencias y mesas redondas de la industria, por ejemplo, sobre nuevas herramientas de promoción cinematográfica.

También desembarcará en la Seminci la Academia de Cine Europeo, que celebra en Valladolid su reunión anual bajo la presidencia de Agnieszka Holland, además de otras actividades dirigidas tanto a los miembros de la industria cinematográfica como al público, como el encuentro Moving Your Films Beyond Their Boundaries of Origin, ” con especial enfoque en la industria regional.

La Seminci también ha organizado una proyección en la Selección EFA de siete películas de autores europeos, entre ellas la Palma de Oro de Justine Triet “Anatomía de una caída”, el gran premio del jurado de la Berlinale de Christian Petzold “Afire” y títulos en la carrera internacional de los Oscar como “Fallen Leaves” de Aki Kaurismaki, “The Captain” del italiano Matteo Garrone y “The Zone of Interest” del Reino Unido de Jonathan Glazer.

Continuando con el impulso de Valladolid hacia la internacionalización, Cines Europa, la red de salas especializadas en cine europeo y de autor que agrupa a 1.221 salas en 38 países, desarrollará del 25 al 28 de octubre un laboratorio de Innovación y Desarrollo de Audiencias.

“Para nosotros es vital la consolidación de la Seminci como espacio de encuentro y promoción de la industria”, argumenta Cienfuegos.

El nuevo rumbo emprendido por la Seminci pondrá también su foco en el patrimonio cinematográfico, “que puede verse como una industria ya que genera empleo y negocio”, en palabras de Cienfuegos.

Impulsada por Acción Cultural Española y moderada por el director de Cinemateca Catalunya, Esteve Riambau, expertos europeos debatirán en dos mesas redondas sobre los retos de las filmotecas ante el dilema digital y cómo programar hoy el cine del pasado.

“No hay que cejar en el empeño de programar películas del pasado y programarlas bien, sobre todo en un festival como el de Valladolid, con tantos años de historia”, añade el director.

Cuando estaba en los cursos de cine de la universidad hice una película en Super 8 llamada Chica de película. Era una carta de amor a las películas ambientada en Hollywood y centrada en una camarera de Musso & Franks que se metía de manera soñadora en las tramas de películas clásicas. Ganó un premio allí, pero fue lo más destacado de mi carrera como director que nunca tuve. Sin embargo, siempre he sido partidario de los cineastas que ahora ponen su propia experiencia cinematográfica y su pasión en sus carreras. Puede que hayas escuchado sobre ellos. Kenneth Branagh ganó un Oscar por hacer precisamente eso en Belfast. Steven Spielberg obtuvo varias nominaciones el año pasado por su muy personal Los Fabelman. Woody Allen tuvo su propia interpretación encantadora La rosa púrpura de El Cairo. Peter Bogdanovich dejó una impresión duradera con la década de 1971. El último espectáculo de imágenes, al igual que Giuseppe Tornatore con su ganador del Oscar, Cine Paraíso. Es una combinación de los dos últimos especialmente la que podría describir la sensación de la última película sobre el amar de películas, La contadora de películas (La Contadora de Películas) que tuvo su estreno mundial esta noche en el Festival de Cine de Toronto. Y solo por la gran cantidad de clips de películas clásicas incorporados en sus casi dos horas de duración, este establece un récord en el pequeño subgénero. Para los amantes del cine en todas partes El cajero de la película es una visita obligada.

Basado en el libro más vendido mundialmente del autor chileno Hernán Rivera Letelier, la directora Lone Scherfig El cajero de la película está ambientada en un pobre y empobrecido pueblo minero chileno de salitre en el desierto de Atacama de la década de 1960, donde una sola sala de cine representaba la vida y los sueños de los habitantes del pueblo, particularmente de una familia en la que se centra la película. Está narrado y visto a través de los ojos de la joven María Margarita interpretada de niña por Alondra Valenzuela y luego de joven adulta por Sara Becker. Ella describe la dinámica de su familia, incluida una madre, María Magnolia (Berenice Bejo), que sigue siendo la mujer más guapa de la ciudad, una madre amorosa, pero también una soñadora que nunca ha perdido su propio deseo de convertirse en una estrella de las artes, pero que tristemente ve. pasa por alto, algo que le advierte a su única hija que no debe emular. También está su padre Medardo (Antonio De La Torre), marido mayor de María Magnolia y padre de los cuatro hijos, incluidos los tres hermanos de María. Trabaja en las minas, lleva a la familia a ver películas de John Wayne y cita especialmente a Charlton Heston en Los diez Mandamientos, pero que luego queda discapacitado y en silla de ruedas debido a un accidente de trabajo en las minas.

La primera mitad de esta película ve estas vidas y otras marcadas por las películas (en su mayoría) de Hollywood de su época que acuden en masa a ver en el próspero teatro, pero para las cuales la familia en conjunto sólo puede permitirse una entrada, de ahí su costumbre de tener cada una de ellas. El miembro representa en casa la película que vio. Algunos son mejores que otros cuando se trata de describir escenas como la de 1962. El hombre que disparó a Liberty Valance (una película de John Ford que también apareció en clips de belfast y Los Fabelman); A algunos les gusta el calor, El apartamento, De aquí a la eternidad, Caminos de gloria, Desayuno con diamantes‘s, Los paraguas de Cherburgo y más, cada uno de ellos generosamente extraído con clips. Pero es en su emotiva recapitulación y dramática interpretación del significado de la década de 1960 Espartaco que María Margarita muestra el talento en bruto, tal vez heredado de su madre, que la convierte en la narradora estrella de la familia, pero también en la comidilla de la ciudad, ya que la gente acude en masa para verla contar historias de películas que de otra manera no pueden pagar una entrada. a.

A medida que avanza la película, se vuelve más dramática y directa, particularmente cuando la madre María Magnolia se sube a un autobús y abandona a su esposo inválido y a sus hijos para seguir el camino no tomado. A diferencia de mamá, María Margarita se queda atrás y se convierte en una fuerza de amor y esperanza, incluso cuando los tiempos cambiantes pasarán factura no solo a los miembros de la familia y al pueblo, sino también a Chile mismo a medida que los acontecimientos políticos lo cambien todo.

El cajero de la película Obtiene su poder de las películas de la época, sí, pero lo que el cine y la historia significan para nosotros y nuestros recuerdos. Es verdaderamente un tema universal y tal vez por eso esta producción internacional tiene como países colaboradores en su financiación a España, Chile y Francia, pero también a artesanos deportivos de todo el mundo. Scherfig (Italiano para principiantes, una educación, un día) es danés y se incorporó para dirigir después del director y escritor brasileño Walter Salles (Estación Central, Diarios de motocicleta) Pasó años desarrollando su guión. El guión fue perfeccionado por el español Rafa Russo y por Isabel Coixet (una reconocida cineasta). El elenco incluye al argentino Bejo, nominado al Oscar (El artista) que trabaja mucho en películas francesas y aquí está muy bien como la madre perdida en sus propios arrepentimientos. La estrella alemana Daniel Bruhl (Rush, todo tranquilo en el frente occidental) interpreta a un hombre que llega a la ciudad y se convierte en una influencia clave en sus vidas, y De La Torre, una estrella española ganadora del Goya, interpreta al padre cuya vida da un giro trágico. Lo mejor de todo son los niños, en particular la adorable Valenzuela y el encantador Becker, quienes comparten el papel de María Margarita, ambos fusionados a la perfección en un conmovedor retrato de la hija amante del cine que aprende a sobrevivir a una serie de momentos oscuros de la vida. El trabajo de casting para crear la dinámica familiar a través de dos períodos de tiempo distintos y conjuntos de actores para los niños es perfecto. Un reconocimiento también al experto montaje cinematográfico de Bernat Aragonés y Jordi Azategui, especialmente por la ingeniosa incorporación de todos esos clips, y a la melodiosa partitura del veterano compositor Fernando Velázquez.

Con la película principalmente en español (a excepción de todos esos clips en inglés), parece un esfuerzo enorme reunir a este elenco y equipo internacional, pero Scherfig lo ha hecho admirablemente y creo que ha entregado su mejor película desde 2008. Una educación. Y aunque la película está consumida por nuestra obsesión por las películas, como muchas otras películas internacionales, no teme mostrar el precio político que muchos pagan, particularmente en películas con temas chilenos sólo este año que abordan de frente el efecto del dictador Pinochet. incluyendo no sólo Cajero de cine pero también la de Pablo Larraín El Conde y el documental, La Memoria Eterna.

Los productores son Vincent Juillerat, Adolfo Blanco y Manuel Monzón.

Título: La contadora de películas (La Contadora de Películas)

Festival: Festival de Cine de Toronto

Agente de ventas: Películas de terraplén

Director: Scherfig solitario

Guión: Walter Salles, Rafa Russo, Isabel Coixet

Elenco: Berenice Bejo, Antonio De La Torre, Daniel Bruhl, Sara Becker, Alondra Valenzuela, Pablo Schwarz, Joaquín Guzmán, Francisco Díaz, Alfred Borner, Max Salgado, Santiago Urbina, Elián Ponce, Beltrán Izquierdo, Simón Beltrán

Tiempo de ejecución: 1 hora y 56 minutos

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Netflix ha ambientado la película de género sin título ambientada en París de Xavier Gens («Gangs of London») protagonizada por Bérénice Bejo («The Artist“) y Nassim Lyes («Overdose») como su próxima película original francesa.

Ambientada en el verano de 2024, la película se desarrolla en París, que alberga por primera vez el Campeonato Mundial de Triatlón en el Sena. Sophia, una científica brillante, se entera de Mika, una joven activista ambiental, que un gran tiburón nada en las profundidades del río. Para evitar un baño de sangre en el corazón de la ciudad, no tienen más remedio que unir fuerzas con Adil, el comandante de policía del río Sena.

Bejo y Lyes protagonizan la película junto a Léa Léviant. La película es producida por Let Me Be y está programada para su lanzamiento en Netflix en 2024.

Gens, uno de los cineastas de género más conocidos de Francia, dirigió anteriormente «The Divide», que se proyectó en SXSW, «Frontière (s)», así como la serie «Gangs of London».

Esta ambiciosa película de género elevado sigue a otras exitosas películas originales francesas de Netflix, como “Oxygene”, dirigida por Alexandre Aja y protagonizada por Melanie Laurent, y “Athena”, dirigida por Romain Gavras.

Aunque Netflix no ha revelado el presupuesto, la película de Gens parece presumir de valores de producción de primer nivel y una cinematografía brillante que la diferenciará de la mayoría de las películas de género francesas con un atractivo de nicho.

El proyecto también marcará la rara incursión de Bejo en el mundo del cine de género. Obtuvo una nominación al Oscar y un premio César por su papel en «The Artist», y ganó el premio a la mejor actriz de Cannes por su actuación en «The Past» de Asghar Farhadi.

Otro fotograma exclusivo de la película: