La directora de contenido de Tribeca Enterprise, Paula Weinstein, sorprendió a la audiencia del festival esta noche con un adelanto extendido del próximo documental. siguiendo a harrycon poderosas palabras del difunto cantante, actor y activista de los derechos civiles Harry Belafonte.

Mire el clip de cuatro minutos anterior, que encuentra a Belafonte elaborando estrategias sobre cómo mantener vivo el movimiento por la justicia social, incluso mientras reflexiona sobre si sus incansables esfuerzos desde la década de 1950 en adelante lograron cambiar Estados Unidos.

La secuencia se dio a conocer cuando Tribeca organizó su evento anual Harry Belafonte Voices for Social Justice Award. Jane Fonda recibió el premio de manos de la activista y ganadora del Grammy Alicia Keys, una ceremonia que culminó con imágenes del documental de Susanne Rostock.

Belafonte murió en abril a la edad de 96 años. Los obituarios elogiaron su dedicación a la igualdad racial y su valiente trabajo junto al reverendo Martin Luther King Jr. Pero mientras se sentaba con el cineasta Rostock, quien había realizado el documental anterior de Belafonte Canta mi cancionexpresó dudas sobre el éxito de sus esfuerzos.

“Estoy luchando en este momento sobre cómo mirar hacia atrás en mi vida”, dice en la secuencia. “Y la pregunta es, ¿se perdió ese tiempo?” Mientras se ven imágenes de las protestas por los asesinatos policiales de personas negras desarmadas, Belafonte continúa: “¿Cómo es que hemos terminado con este resultado? ¿Cuál es el misterio de todo esto? ¿Por qué, entre todas las cosas que pueden ser, ha resultado ser esto?

Y agrega: “Estos son tiempos difíciles para amar. Tenemos miedo el uno del otro. Tenemos miedo de acercarnos. Tenemos miedo de abrazar nuestra diversidad. Tenemos que superar este miedo y seguir adelante con la vida”.

siguiendo a harry se encuentra actualmente en postproducción. “Durante los últimos 12 años de su vida, Harry Belafonte colaboró ​​con la directora Susanne Rostock para crear un documental que contara la historia de su misión reflexiva y deliberada de hacer la transición de su conocimiento adquirido a través de la experiencia para inspirar a tantos artistas, activistas y jóvenes líderes como sea posible. posible”, señaló un comunicado. “Este clip es el prólogo de esa película y el [Tribeca] La audiencia quedó increíblemente conmovida por la visualización y la comprensión de que el capítulo final de la vida de Harry Belafonte ha sido capturado de una forma tan auténtica y poderosa».

Según el comunicado, “siguiendo a harry comparte la experiencia vivida por Harry Belafonte, en los lugares más públicos y en los confines más íntimos de su vida privada. La película se desarrolla como un poema, lo que permite al público experimentar el efecto que el ícono de la justicia social ha creado a propósito y sin intención. Desde Ferguson hasta Fruitland Park, y desde Ossining hasta Ghana, incluso en la cocina de Harry en la ciudad de Nueva York, se explora el trabajo de la vida de este ícono cultural y de derechos civiles”.

La película está dirigida por Susanne Rostock y producida por Frankie Nasso, Susanne Rostock y Julius R. Nasso. Los productores ejecutivos son Harry Belafonte, Pamela Belafonte, Jeff Kranzdorf y Edward Zeng. La directora de fotografía es Martina Radwan.

Mira los primeros cuatro minutos de siguiendo a harry arriba.

Menos de un mes después de dar sus opiniones sin censura sobre Robert Redford en Cannes, Jane Fonda estuvo en el Festival de Tribeca el sábado diciendo lo que pensaba sobre la crisis climática, Joe Biden y su padre Henry Fonda.

El dos veces ganador del Oscar estuvo en el festival con sede en Nueva York para recibir el tercer premio anual Harry Belafonte Voices for Social Justice de Tribeca. El premio, un dibujo original titulado Exodus #3 de la artista Julie Mehretu, fue presentado por la artista ganadora del Grammy Alicia Keys.

Después de la presentación del premio, Fonda se sentó para una sesión de preguntas y respuestas con Robin Roberts de Buenos dias America.

“Escuchémoslo para el Festival de Cine de Tribeca”, dijo Fonda. “Por dar oportunidades a las mujeres ya la gente de color en la industria del cine ya los jóvenes. Estoy muy agradecido con el Tribeca. No puedo creer que un Murdoch lo posea (Tribeca Enterprises)”.

Durante más de 50 años, Fonda, de 85 años, se ha pronunciado por causas que incluyen Black Lives Matter, los derechos de las mujeres, los derechos de los nativos americanos y el medio ambiente.

Sobre la crisis climática, la actriz dijo: “Somos animales, no lo olvidemos. Dependemos del océano y de los bosques para el oxígeno, para la alimentación. Quiero decir, incluso los perros no cagan en su propia perrera. Y estamos en nuestra perrera y nos llevamos mucho en el proceso. Tenemos que detenerlo. Todo está conectado”.

Jane Fonda dice que está muy agradecida de recibir un premio con el nombre de Harry Belafonte, quien era su amigo, y admira cómo usó su plataforma para luchar por la justicia social. #Tribeca2023 pic.twitter.com/2hbu6jmkT6

— Fecha límite Hollywood (@DEADLINE) 10 de junio de 2023

Agregó: “Aquellos de nosotros que estamos vivos ahora mismo en esta década, depende de nosotros (hacer un cambio) porque cuando nos vayamos será demasiado tarde. Nosotros somos los que podemos hacer la diferencia. No seamos, cuando se escriba la historia, los que se quedaron en casa y reorganizaron la porcelana”.

Durante la conversación de 30 minutos en Tribeca’s Spring Studios, Fonda reveló que no actuará durante el próximo año y medio debido a las elecciones presidenciales de 2024.

Cuando Roberts preguntó cómo pasaría los próximos 18 meses, Fonda dijo que intentaría que los campeones del clima fueran elegidos para el cargo.

“Vamos a deshacernos de los Joe Manchin”, dijo. “Tenemos que tratar de encender un fuego debajo de Biden y mira, tenemos que votar por él, ¿de acuerdo? Tenemos que enfadarnos mucho con él y tenemos que tratar de exigirle que se gane nuestros votos. Pero quiero decir, seamos realistas porque la alternativa es el final de todo”.

A pesar de su activismo político, Fonda le dijo a Roberts que nunca consideró postularse para un cargo.

“Una cosa acerca de envejecer es que comienzas a ser un poco inteligente sobre cuáles son tus puntos fuertes”, dijo. “Y ese no es uno de ellos. Soy porrista.

Fonda luego bromeó: “No tengo ninguna idea original. Soy el que toma tus ideas y luego obtengo el crédito por ello”.

La actriz, que sigue al frente de los Fire Drill Fridays en colaboración con Greenpeace USA, lanzó recientemente el Jane Fonda Climate PAC. Le dijo a la audiencia que fue en 1970, justo antes de comenzar a filmar “Klute”, cuando descubrió qué tipo de activista quería ser”.

“Vivía en Francia y regresé a los Estados Unidos para convertirme en activista contra la guerra de Vietnam”, dijo. “Alquilé una casa, estaba en la cima de una colina y quería asegurarme de que tuviera una gran sala de estar donde pudiera recaudar fondos. (Luego) estaba conduciendo por el país, atravesando las Montañas Rocosas, y tuve una epifanía. Me di cuenta de que no quería ser alguien que vive en la cima de una montaña y reparte dinero. Quería estar al pie de la montaña con la gente que necesita el dinero. Quiero saber por qué necesitaban el dinero”.

La amplia conversación entre Fonda y Roberts incluyó pensamientos sobre el padre de la actriz, Henry Fonda.

“Estaba escribiendo mis memorias (en 2010) y sonó el teléfono y era una de las hijas de Mark Luther King. Le pregunté: «¿Tu papá, cuando eras pequeña, te ponía de rodillas y te hacía rebotar en sus rodillas y hablaba sobre valores y sobre cómo se supone que debes vivir y esas cosas?» Y ella dijo: ‘No. Nunca lo hizo. Y dije: ‘Mi papá nunca lo hizo tampoco’. Pero tú tenías sus sermones y yo tenía las películas de mi padre. Uvas de la ira, joven señor lincoln, 12 hombres enojados. Estas son las películas que sabía que realmente le importaban. Siempre estaba de mal humor, pero cuando estaba haciendo ese tipo de partes me di cuenta de que le hacía algo. De niña eso se convirtió en el abono en mi alma para lo que vino después. Esos personajes que interpretó y que amaba, pensé, bueno, si los amaba, quiero ser así para que él me ame”.

Harry Belafonte, cantante de folk y activista por los derechos civiles, murió el martes de insuficiencia cardíaca congestiva en su casa de Manhattan a los 96 años. Belafonte no solo fue un cantante innovador, en un momento tan famoso en los EE. UU. como Elvis Presley, sino que usó su fama y dinero para apoyar los movimientos de derechos civiles en todo el sur. Así es como terminó corriendo desde el Ku Klux Klan a través de Mississippi en la oscuridad de la noche con el reconocido actor Sidney Poitier a su lado.

Belafonte es uno de esos hilos en el edredón estadounidense que fue tan transformador que su presencia se siente mucho después de que su tiempo como nombre familiar llegara a su fin. Incluso si no sabes exactamente quién es Belafonte, lo más probable es que reconozcas esta melodía:

¡Diablos, apuesto a que aprendiste a cantarla en el jardín de infantes! Apuesto a que todavía lo están enseñando a los niños de kindergarten este día. Esta sencilla canción se basa en la llamada y respuesta de los trabajadores portuarios en Jamaica y apareció en el tercer álbum de Belafonte. Calipso. En 1956 ese álbum se convirtió en el primer álbum de larga duración. de cualquier tipo a la música vender más de un millón de copias. Pasó 31 semanas en el número 1 de las listas de Billboard, el New York Times informes.

Belafonte rompió con la extrema blancura de la cultura estadounidense usando canciones que los negros cantaban en lugares como Jamaica, Trinidad y Tobago y casi sin ayuda provocó una explosión en el interés por la música caribeña. Fue un verdadero pionero tanto en la cultura como en los derechos civiles, y usó su fama y fortuna para proteger a las personas que presionan por el cambio. He aquí una breve lista de su trabajo, desde el Neoyorquino:

Belafonte se convertiría en una parte integral del movimiento de derechos civiles de los años sesenta, tanto como asesor y confidente de King’s como patrocinador financiero, ayudando a financiar campañas de registro de votantes, Freedom Rides, March on Washington for Jobs and Freedom, y más. Durante los siguientes cincuenta años, su activismo se extendería más allá de las preocupaciones domésticas: ha abogado por el alivio del hambre en África (fue uno de los organizadores de las sesiones de grabación de «We Are the World», en 1985), HIV/SIDA prevención y tratamiento, la abolición de las armas nucleares, la educación, el fin del apartheid y más. Más recientemente, se desempeñó como copresidente de la Marcha de Mujeres en Washington, celebrada el día después de la toma de posesión de Donald Trump.

El trabajo por los derechos civiles nunca es fácil, pero 1964 fue un año particularmente brutal. Justo un año antes, el secretario de campo de la NAACP, Medgar Evers, recibió un disparo de supremacistas blancos frente a su casa en Mississippi. Luego, tres trabajadores de derechos civiles, parte del movimiento Freedom Summer, fueron secuestrados en Filadelfia, Mississippi, brutalmente golpeados hasta la muerte y linchados, y dejados en tumbas poco profundas. Cuando el estado se negó a procesar a los responsables del crimen, los federales intervinieron y acusaron a siete hombres, miembros de la policía local y del Ku Klux Klan, de violaciones de los derechos civiles.

Esa era la atmósfera del sur en 1964 la noche en que Harry Belafonte le pidió a su viejo amigo y colega cultural Sidney Poitier que condujera a través de Mississippi con el maletín del médico lleno de $ 70,000 en efectivo, gran parte del dinero de Belafonte. El efectivo se destinaría a financiar la lucha por los derechos civiles en el sur profundo, si pudieran hacerlo llegar a los trabajadores de los derechos civiles antes de que el Klan los atrape. El Noticias de la mañana de Dallas describió el evento en detalle:

Los costos financieros de apoyar a los cientos de voluntarios del Consejo de Organizaciones Federadas repartidos por todo el estado pronto tensaron al Comité Coordinador Estudiantil No Violento hasta el punto de ruptura. En agosto, James Forman, líder de facto del SNCC, llamó a Belafonte para pedir ayuda. “Tenemos una crisis aquí abajo”, le dijeron. «Necesitamos ayuda.» Necesitaban $50,000, y los necesitaban de inmediato.

Belafonte personalmente donó gran parte del dinero, organizó una recaudación de fondos rápida y recaudó $70,000. El problema entonces se convirtió en cómo transportar tanto dinero al corazón de lo que era esencialmente territorio ocupado. El SNCC y otras organizaciones ya habían tenido problemas con los bancos controlados por los supremacistas blancos, y transferir esa cantidad de dinero a cualquier afroamericano equivalía a un suicidio.

Belafonte ideó un plan desesperado y contactó a Poitier, a quien llamó “su hermano”, y Poitier accedió a acompañarlo a Mississippi. Los dos hombres volaron de Newark a Jackson, donde fueron recibidos por Forman y Willie Blue, voluntario de SNCC, para entregar el dinero a Greenwood.

Como recuerda Belafonte en su autobiografía, Mi canción: una memoria de las artes, la raza y el desafío, “Nunca había visto una noche tan negra como esta”. De alguna manera, el Klan y otros grupos racistas se enteraron.

Con Poitier y Belafonte en el asiento trasero, Blue salió del pequeño aeropuerto conduciendo el automóvil anodino a 40 millas por hora con la esperanza de frustrar a los autos de la Patrulla de Caminos que ya estaban escondidos a lo largo de la ruta; cada patrulla tenía la intención de atraparlos a exceso de velocidad y llevar a los hombres a la estación donde arriesgado a una paliza o algo peor.

Casi de inmediato, su automóvil fue atacado por una camioneta con dos por cuatro montados en la parrilla. El camión se estrelló contra ellos repetidamente, tratando de sacar al pequeño automóvil de la carretera. El juego del gato y el ratón continuó durante varias millas. En el momento final, llegó una procesión de autos convocada apresuradamente con voluntarios del SNCC para formar un convoy de protección improvisado.

Era una escena de pesadilla, con Belafonte y Poitier sin saber si el próximo camión que se acercara a ellos apuntaría con una escopeta por la ventana del lado del pasajero. Se dispararon numerosos tiros contra los autos en la pequeña procesión, pero ninguno alcanzó el vehículo de Poitier y Belafonte.

La caravana sobrevivió al desafío y cuando Poitier y Belafonte, exhaustos y magullados, entraron al pequeño Elks Hall en Greenwood, los voluntarios los recibieron con gritos de alegría y canciones de libertad improvisadas.

Como escribió Belafonte, “Sidney y yo habíamos escuchado muchos aplausos en nuestro día, pero nunca nada parecido a esos vítores. Después de semanas de trabajo de campo solitario y aterrador, estos voluntarios estaban agotados y desesperados. Que dos de las estrellas negras más importantes del mundo entraran para mostrar su solidaridad con ellos significó mucho para ellos y para nosotros”. Siguieron más canciones de libertad.

El KKK, sin embargo, no estaba dispuesto a renunciar a su terrorismo de los dos hombres. Es como si estos chicos se perdieran lirios del campo ¿o algo?:

Por fin, Poitier y Belafonte se escabulleron a una casita cercana donde compartían una cama doble que habían metido debajo de una ventana. Unos pocos miembros armados del SNCC se posicionaron afuera. En cuestión de minutos, un convoy de vehículos inactivos, cada uno lleno de miembros del Ku Klux Klan, llenó las calles que rodean la casa y permaneció durante toda la noche.

Belafonte dijo que los dos hombres bromearon con buen humor sobre quién debería tener la parte de afuera de la cama, la más alejada de la ventana. “No, me quedo con el exterior”, dijo Poitier. Si te disparan, tendré que trepar por tu culo muerto para llegar a la puerta.

Ambos hombres saldrían vivos de Mississippi y más dedicados que nunca a la causa de los derechos civiles. Los dos seguirían siendo amigos cercanos hasta la muerte de Poitier en 2022. El mundo es un lugar mejor porque Belafonte estuvo en él. La música es mejor y la gente es un poco más libre. Creo que ese es el mejor legado que alguien puede dejar después de 96 años en la Tierra.

Nacido como Harold George Belafonte, Jr. en marzo de 1927 de padres jamaicanos en Harlem, su increíble vida casi se siente como una historia de Hollywood en sí misma. Belafonte sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial y, después de regresar a la vida civil en Nueva York, desarrolló su amor por el teatro y la actuación. De acuerdo a Variedad, fue durante este tiempo que Belafonte se hizo amigo de otro actor joven y luchador llamado Sidney Poitier, actuando en el American Negro Theatre y finalmente logrando su gran avance después de cantar en varios clubes nocturnos para ayudar a pagar sus clases de actuación. Su primer gran éxito llegó con su álbum «Calypso» en 1956, lo que condujo a la popularización de la música de estilo caribeño en los Estados Unidos y culminó con su éxito perdurable «Banana Boat Song».

El talento para el canto de Belafonte no solo lo colocó en la cima de las listas varias veces, sino que su amplia carrera también le valió el reconocimiento de un premio Tony por su actuación en Broadway en 1954, un premio Primetime Emmy en 1960, un premio Grammy Lifetime Achievement Award. en 2000, nominado al Premio SAG por su actuación en «BlacKkKlansman», e incluso fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Aunque su carrera cinematográfica nunca despegó de manera sostenida como sus otras pasiones y actividades, Belafonte dedicó gran parte de su tiempo y energía a preocupaciones sociales y causas humanitarias en apoyo de la comunidad negra. Aunque sus esfuerzos directos en el movimiento por los derechos civiles están bien documentados, también usó su arte para comentar sobre los temas más cercanos a su corazón.

Una leyenda hasta el final, que Harry Belafonte descanse en el poder.

Harry Belafonte, el cantante y actor que se convirtió en activista de los derechos civiles, murió a los 96 años.

La estrella ganadora de premios Grammy, Emmy y Tony murió de insuficiencia cardíaca congestiva en su casa de Nueva York el martes, con su esposa a su lado, según un portavoz.

Apodado a regañadientes como «El Rey del Calypso», fue en gran parte responsable de llevar la música caribeña a una audiencia internacional en la década de 1950, y el primer cantante, en cualquier género, en vender un millón de discos en un año.

Su canción Jump In The Line (Shake, Senora) tuvo un resurgimiento reciente, se volvió viral en TikTok en el 2020 y apareció en la película Beetlejuice de 1988, al igual que su canción insignia Banana Boat (Day-O).

Uno de los primeros artistas negros en obtener una gran cantidad de seguidores en el cine, protagonizó películas como Carmen Jones, Island in the Sun y Odds Against Tomorrow.

El año pasado, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, convirtiéndose en la persona de mayor edad en recibir el honor.

Además de su brillante carrera en Hollywood, fue un activista comprometido que trabajó en estrecha colaboración con Martin Luther King Jr durante el Movimiento por los Derechos Civiles de las décadas de 1950 y 1960.

Más recientemente, se acercó a celebridades negras más jóvenes, regañando a Jay Z y Beyonce por no cumplir con sus «responsabilidades sociales» y asesorando a estrellas como el cantante Usher, el rapero Common y el actor Danny Glover.

Oportunamente, Belafonte hizo un cameo adecuado en la película BlacKkKlansman de Spike Lee, ganadora del Oscar en 2018, interpretando a un anciano estadista que instruye a jóvenes activistas sobre el pasado de Estados Unidos.

Al rendir homenaje a Belafonte en Instagram, Lee escribió: «Que Dios tenga a mi querido amigo Harry Belafonte en un descanso pacífico. Estamos perdiendo a nuestros gigantes de izquierda a derecha. Tenemos que celebrar a nuestros mayores mientras están con nosotros».

Nacido Harold George Bellanfanti Jr el 1 de marzo de 1927 en Harlem, Nueva York, fue enviado a vivir con una abuela en Jamaica a los cinco años, donde permaneció hasta que le compraron una casa a los 13, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial.

La historia continúa

Se unió a la Marina después de asistir a la escuela secundaria en Nueva York y sirvió durante casi dos años como cargador de municiones antes de ser dado de baja con honores.

A su regreso a Nueva York, trabajó como conserje y, después de que le regalaran una entrada de teatro a cambio de algunas reparaciones, se enamoró del teatro.

Luego se formó como actor en el Taller Dramático de la Nueva Escuela de Investigación Social, con compañeros de clase como Marlon Brando, Walter Matthau, Bea Arthur, Rod Steiger y Tony Curtis.

Sidney Poitier, el primer actor negro en ganar un Oscar al mejor actor, se convirtió en un buen amigo, y el trabajo de Belafonte tanto en el mundo del espectáculo como en la política lo llevaría a entablar amistades con personas como Frank Sinatra, Eleanor Roosevelt y Fidel Castro.

También amante del jazz, actuó en clubes como el Blue Note y el Vanguard, y fue respaldado en una actuación por Charlie Parker y Max Roach.

La primera aparición de Belafonte en Broadway en 1954 le valió un premio Tony por su papel protagónico en Almanac de John Murray Anderson.

Cinco años después, se convirtió en el primer actor negro en ganar un Emmy por su especial de televisión Tonight with Harry Belafonte.

Nombrado por el presidente John F. Kennedy, sirvió durante cinco años en el Cuerpo de Paz y décadas más tarde se convirtió en embajador de buena voluntad de UNICEF.

Aunque más tarde se desilusionó con la actuación, ganó numerosos premios durante su carrera, incluido el Premio Humanitario Jean Hersholt de la academia cinematográfica, una Medalla Nacional de las Artes y un Grammy por su trayectoria.

Escribió más tarde, en sus memorias de 2011, My Song, que ganar un premio de los Críticos de Cine de Nueva York en 1996 por su trabajo como gángster en Kansas City de Robert Altman fue uno de los logros de su carrera que más lo enorgullecen.

Casado tres veces, tuvo cuatro hijos, tres de los cuales se convertirían en actores.

Belafonte deja atrás a su esposa, la fotógrafa Pamela Frank; sus hijos Adrienne Belafonte Biesemeyer, Shari Belafonte, Gina Belafonte y David Belafonte; dos hijastros, Sarah Frank y Lindsey Frank; y ocho nietos.

Durante el rodaje, la escena de la cena en la que Delia (Catherine O’Hara), Charles (Jeffrey Jones) y sus invitados snob artísticos son atacados por sus cócteles de gambas necesitaba algo más para encajar. Según Pitchfork, Jones recordó que en realidad fue O’Hara quien sugirió que un poco de música calipso le daría un poco más de vida a la escena. Según los informes, Jones sugirió discos que recordaba tocar en su juventud, como «Yankee Dollar» o «Rum and Coca Cola» de Lord Invader, así como «Day-O» de Belafonte. La canción resultó ser perfecta para la escena y Jones recordó que resultó ser increíblemente asequible también. Él recordó: «¿Creo que costaron como $ 300 para hacerlo?»

Marjorie Lewis, una ambiciosa ejecutiva de desarrollo de Geffen Film Company en ese momento, recordó lo difícil que era obtener un precio justo cuando trabajabas para un magnate de Hollywood. «Cada vez que alguien escuchaba las palabras ‘David Geffen’, aumentaba el precio», dijo Lewis a The Ringer.

Afortunadamente, los clásicos de R&B más caros como «When a Man Loves a Woman» fueron desechados en favor de la discografía de Belafonte, que rápidamente se convirtió en una de las partes más definitorias de «Beetlejuice» de Burton. Llevaría a «Day-O» a una gran rotación en las 40 estaciones de radio principales por primera vez en más de 30 años. Para una generación de niños góticos que tenían el álbum de The Cure de 1987 «Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me» en repetición, el hecho de que la canción «Day-O» de Belafonte se abrió paso y tocó un nervio es algo así como un pequeño milagro. Si «Beetlejuice 2» alguna vez ve la luz del día, es de esperar que sus canciones puedan encontrar una nueva audiencia nuevamente.

En una entrevista con Pitchfork, Belafonte compartió la historia del equipo de «Beetlejuice» y el productor David Geffen se acercó a él para hablar sobre el uso de «Day-O» y algunas otras canciones del catálogo del cantante para «Beetlejuice»:

«Nunca antes había recibido una solicitud como esa. Hablamos brevemente. Me gustó la idea de Beetlejuice. Me gustó él. Y acepté hacerlo. Lo que fue particularmente atractivo fue que quería usar mi voz».

«Day-O» es originalmente una canción folclórica de Jamaica, y bastantes personas han lanzado sus propias versiones de la canción a lo largo de los años. En 1955, Belafonte grabó su versión, que se convirtió en la versión que la mayoría de la gente conoce y ama hoy en día, pero varios otros artistas también grabaron sus versiones en la década de 1950, inundando el mercado con diferentes interpretaciones de la misma canción. Para «Beetlejuice», sin embargo, la voz de Belafonte fue perfecta, ya que verla salir de la boca de Catherine O’Hara es mucho más divertido debido a la profundidad de su tono. Se pone aún mejor al final de la película cuando la hija de los Deetz, Lydia (Winona Ryder), disfruta de una celebración de baile fantasmal y parece cantar «Jump in the Line (Shake Señora)» de Belafonte. Ella flota en el aire y «canta» y baila con un equipo de jugadores de fútbol fantasmales que brindan coros, y es pura alegría cinematográfica. Es difícil imaginar «Beetlejuice» sin la música de Belafonte, sinceramente, porque está muy entrelazada con su legado.

Harry Belafonte, la estrella del pop caribeño-estadounidense ganadora de tres premios Grammy y carmen jones actor, ha muerto. Tenía 96.

De acuerdo con la New York Times, Belafonte falleció el martes 25 de abril en su casa de Manhattan. El portavoz de toda la vida del cantante, Ken Sunshine, confirmó que la causa de la muerte fue insuficiencia cardíaca congestiva.

Nacido el 1 de marzo de 1927 en la ciudad de Nueva York, Belafonte comenzó su carrera musical en la década de 1940, actuando como cantante de club en la ciudad de Nueva York para pagar las clases de actuación. Ayudó a encender la locura por la música caribeña con su revolucionario álbum de 1956. Calipso, que presentó los exitosos discos «Day-O (The Banana Boat Song)» y «Jamaica Farewell» y pasó 31 semanas en la cima de la lista de álbumes de Billboard. Luego lanzó cinco álbumes Top 5 más.

Su éxito como cantante lo llevó a papeles en películas, y Belafonte se convirtió en el primer actor negro en lograr un gran éxito como protagonista de Hollywood. También se convirtió en el primer actor negro en ganar un Emmy por su especial de 1959. Esta noche con Belafonte. Su papel en la revista de Broadway. Almanaque de John Murray Anderson también le valió un premio Tony en 1954.

El primer papel cinematográfico de Belafonte fue en camino brillante (1953), en la que apoyó a la protagonista femenina, Dorothy Dandridge. La pareja también protagonizó el exitoso musical de Otto Preminger. carmen jones (1954).

Regresó al trabajo cinematográfico a mediados de la década de 1990, actuando junto a John Travolta en Carga del hombre blanco (1995) y en el drama de la era del jazz de Robert Altman ciudad de Kansas (1996). También interpretó a un juez asociado de la Corte Suprema de los Estados Unidos en el drama televisivo Voto indefinido (1999).

En años más recientes, Belafonte apareció en Spike Lee’s negroKkKlansman (2018) como un anciano pionero de los derechos civiles.

Belafonte también se comprometió con los derechos civiles fuera de la pantalla y fue una voz clave en el movimiento de derechos civiles de la década de 1960, siendo un colaborador cercano del Dr. Martin Luther King Jr. En 2005, fundó The Gathering for Justice, cuyo objetivo es terminar con el encarcelamiento de niños. y eliminar las desigualdades raciales que impregnan el sistema de justicia.

La escena es solemne, informativa y desgarradora, y también transmite la experiencia específica de inclinarse para escuchar a los mayores mientras comparten perspectivas vitales sobre partes de la historia que a menudo están enterradas en la actualidad. Belafonte, sin embargo, casi no obtuvo la aprobación para trabajar en «BlacKkKlansman». El músico y actor estaba entrando en sus 90 años y no había actuado en la pantalla desde 2006. Según Deadline, Belafonte y Lee, quien llamó al ícono «Mr. B», tenían una historia juntos, con el padre músico de Lee, Bill Lee, como el común denominador El cineasta le dijo a Deadline que cada vez que se encontraba con Belafonte, «Mr. B decía, ¿tienes que usar a Ossie Davis en cada película? Siempre lo decía en broma, pero yo sabía que hablaba en serio».

Davis, un actor y activista que apareció en las películas de Lee, incluidas «School Daze», «Malcolm X» y «Do The Right Thing», nació una década antes que Belafonte y actuó hasta su propia muerte en 2005. Aparentemente, el estribillo en broma de Belafonte le facilitó a Lee pensar en el músico cuando llegó el momento de hacer «BlacKkKlansman». «Aquí, todo lo que pensé fue en el Sr. B», compartió. «Lo llamé, le envié el guión y le encantó, pero su médico no le dio permiso». Había pasado mucho tiempo desde que Belafonte pisó un plató de cine, y su proveedor de atención médica claramente no pensó que fuera una buena idea para el actor envejecido.

Harry Belafonte, el cantante que se convirtió en uno de los primeros protagonistas afroamericanos de Hollywood y más tarde en una voz importante en el movimiento por los derechos civiles, murió el martes a los 96 años.

La extraordinaria carrera de Belafonte incluye como cantante (dos veces ganador del Grammy, fue el primero en tener un disco de larga duración, 1956’s Calipsovender 1 millón de copias), estrella de cine (los créditos incluyen Buck y el predicador y Uptown sábado por la nocheambos con su colega pionero Sidney Poitier) y productor de televisión (ganador de un Emmy por CBS’s Esta noche con Belafonte).

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Su legado fue cimentado por su trabajo como activista y agente de cambio político. Un hombre de confianza del Dr. Martin Luther King Jr., Belafonte y fue uno de los organizadores de la Marcha de 1963 en Washington. Respaldó varias causas políticas y sociales, entre ellas hablar en nombre del movimiento contra el apartheid, la igualdad de derechos para las mujeres, la justicia juvenil, el cambio climático y la descolonización de África.

A Belafonte y al gerente Ken Kragen se les atribuye haber guiado y dirigido el proyecto USA for Africa, que generó la canción «We Are the World» en 1985. También abogó por el lanzamiento de Nelson Mandela en Sudáfrica, fue nombrado asesor cultural de el Cuerpo de Paz por JFK, y fue Embajador de Buena Voluntad de UNICEF.

Haga clic arriba para abrir una galería que muestra la vasta carrera de Belafonte.

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