EXCLUSIVO: La impresionante lista de cortometrajes de MTV Documentary Films debutará en la plataforma de transmisión Paramount+ el martes, una programación que incluye El ABC de la prohibición de librosel debut como directora de la leyenda del documental Sheila Nevins.

Nevins es productor ejecutivo de las cinco películas que se unen a Paramount+. Además de su propia película, codirigida por Trish Adlesic y Nazenet Habtezghi, la lista cuenta con Vivo en bronce: Huey P. Newton, sobre la colaboración artística entre la escultora Dana King y Fredericka Newton, viuda del cofundador del Partido Pantera Negra, Huey Newton. La película narra la creación de un busto en honor a Newton, para un monumento en Oakland, California, donde surgió el Partido Pantera Negra.

Los cinco cortos se suman a un par de largometrajes premiados de MTV Documentary Films que se estrenaron en los últimos días en Paramount+: Maite Alberdi, ganador de Sundance. La memoria eterna y Paga o mueredirigida por Rachael Dyer y Scott Alexander Ruderman, que se estrenó en SXSW. Una película de canciones de Kishi Bashi: OMOIYARIun documental sobre el músico japonés-estadounidense Kishi Bashi, también se estrena en Paramount+ el 21 de noviembre.

«Al iniciar el cuarto año de MTV Documentary Films, estamos encantados de compartir nuestra lista actual de cortometrajes de un asombroso grupo de cineastas cuyas historias auténticas e inéditas ya están resonando entre los críticos y los asistentes a festivales de todo el mundo», Nina L. Díaz y Liza Burnett Fefferman, codirectores de MTV Documentary Films, en un comunicado. «Sublimes y bellamente dirigidos, nos sentimos privilegiados de presentarlos para que todo el mundo los vea en Paramount+».

Estos son los cinco cortos de MTV Documentary Films que se estrenarán en Paramount+ el 21 de noviembre:

El ABC de la prohibición de libros – Más de 2.000 libros han sido retirados de los distritos escolares de EE. UU. El ABC de la prohibición de libros sigue el costo humano que pagará el futuro por privar a los niños de su derecho a leer y aprender sobre un mundo complejo. Las entrevistas con niños y autores arrojan luz sobre este peligroso precedente que continúa.

Dirigido por: Sheila Nevins

Vivo en bronce: Huey P. Newton – Los recuerdos de la escultora Dana King y esposa de Huey P. Newton, Fredrika Newton, se unen para construir un monumento: un busto del líder del Partido Pantera Negra, Huey P. Newton, para la comunidad de Oakland. Desde la concepción hasta la revelación, estas mujeres emprenden un viaje para recuperar la historia borrada.

Dirigido por: AK Sandhu

Naciendo una nación: la resistencia de Mary Gaffney – Birthing a Nation explora la historia de la reproducción forzada en el Sur antes de la guerra y revela la agencia de Mary Gaffney, una mujer esclavizada que tomó el control de su cuerpo y su fertilidad. Su entrevista de la década de 1930 y las voces de académicas negras subrayan la importancia de este contexto histórico.

Dirigido por: Nazenet Habtezghi

La última canción de Kabul – La música se detuvo cuando los talibanes se apoderaron de Afganistán: estaba prohibido, la pena era la muerte. Las jóvenes que pertenecían a una escuela de música se escondieron, temiendo por ellas y sus familias, y finalmente escaparon a Portugal, donde intentaron reconstruir sus vidas y volver a tocar música.

Dirigido por: Kevin Macdonald

Un tatuaje en mi cerebro – El neurólogo Dan Gibbs es un experto en Alzheimer que descubre mediante un autoexamen que él mismo padece la enfermedad. Luego inicia un viaje para intentar frenar su pérdida de memoria, mientras saborea la experiencia de estar vivo.

Dirigido por: David Heilbroner, Kate Davis

MTV Documentary Films, lanzada hace cuatro años, «ha trabajado con cineastas de alto perfil en historias actuales que ya han obtenido tres nominaciones al Oscar, siete preseleccionadas para el Oscar, un premio Peabody, dos nominaciones al Emmy y un premio al Emmy», señala un comunicado. . “La compañía adquirió recientemente la profundamente conmovedora y profunda historia de amor. La memoria eterna [directed by Maite Alberdi] después de su estreno con excelentes críticas en el Festival de Cine de Sundance de 2023”.

Como fanático de toda la vida del tortugas Ninja franquicia, Tortugas Ninjas mutantes adolescentes: Caos mutante El guionista y director Jeff Rowe sabía que esta película sería una puerta de entrada para una nueva generación de personas. Junto con Seth Rogen y Evan Goldberg, Rowe creó una nueva apariencia e historia para conectarse con una nueva audiencia que tal vez nunca haya oído hablar del tortugas Ninja antes.

La película sigue a las cuatro tortugas adolescentes: Leonardo (Nicolas Cantu), Raphael (Brady Noon), Michelangelo (Shamon Brown Jr.) y Donatello (Micah Abbey), que anhelan ser parte del mundo humano. En un intento por ser aceptados por los humanos que viven encima de ellas, las Tortugas, junto con su amiga humana April (Ayo Edebiri), buscan un misterioso sindicato del crimen, pero pronto descubren que no son los únicos mutantes que viven en la ciudad de Nueva York.

La clave para hacer que esta película se destaque de las versiones anteriores de la tortugas Ninja Fue un verdadero enfoque en el aspecto adolescente y de mayoría de edad de las Tortugas. Esto incluía no sólo la historia, sino también la animación misma, ya que el estilo replica los dibujos “bellamente imperfectos” que haría un adolescente sin formación formal.

FECHA LÍMITE: El estilo de animación de esta película es muy diferente en gran manera. ¿Cómo llegaste a ese estilo?

JEFF ROWE: Estábamos buscando una especie de principio rector. ¿Cómo será esta película? ¿Cuál será su identidad visual? ¿Hacemos que parezca el Tortuga¿Los cómics? ¿Hacemos que parezca la serie de televisión animada? ¿Hacemos que parezca las versiones de acción real? El tortugas Ninja Han pasado tantas cosas a lo largo de tantas generaciones que no existe una versión definitiva. Para mí es la caricatura del 87, de eso siento nostalgia, pero para Tortugas Los fanáticos escriben en grande, no hay una versión definitiva. Así que simplemente miramos la historia y pensamos: “Se trata de adolescentes y estamos seleccionando actores adolescentes reales y los hacemos hablar, actuar y actuar como adolescentes reales. ¿Qué pasaría si hiciéramos que la película pareciera dibujada por adolescentes? ¿Qué pasaría si lo hiciéramos como el estilo artístico de los garabatos y bocetos de cuadernos?

Y empezamos a investigar. Hubo un día en el que todos los miembros del equipo de arte trajeron dibujos que habían hecho en la escuela secundaria, los revisamos juntos y fue muy divertido analizar lo que implica un dibujo de adolescente. Y son esta hermosa mezcla de pasión en la que simplemente te sientas y, cuando eres adolescente, dices: ‘Voy a hacer el mejor dibujo que jamás se haya hecho en la historia de la humanidad’. ¿Y luego qué resulta de ese proceso? Parece miserable. No tiene formación artística formal. Es tan bellamente imperfecto y queríamos capturar esa hermosa imperfección en el estilo del espectáculo. Tomó mucho trabajo lograr que un equipo de artistas increíblemente hábiles y capaces se sintieran cómodos dibujando con errores y dibujando como si aún no supieran dibujar. Pero realmente valió la pena y al final nos dio algo que creo que es muy expresivo, humano y apasionado, lo que realmente tiene mucho sentido para los personajes.

FECHA LÍMITE: Hablando de elegir a adolescentes como las Tortugas, ¿cómo encontraste a esos actores de doblaje?

ROWE: Fue un casting enorme. Lo abrimos a los no actores porque no necesariamente queríamos un niño actor refinado de Hollywood, solo queríamos personas que se sintieran como verdaderos adolescentes. Entonces, obtuvimos cientos de cintas y en algún momento comenzamos a cortar voces para los diseños de personajes que teníamos en ese momento. Y pensamos: ‘¿Qué voz suena más interesante saliendo de Leo? ¿Cuál será el contraste más interesante entre las otras voces? La primera vez que hicimos una lectura de química con los cuatro niños (Shamon, Micah, Nicolas y Brady) fue simplemente eléctrica. Fue como, ‘estas son las tortugas, tienen que ser ellas’.

Inicialmente los grabamos individualmente y estuvo bien. Los chistes eran buenos a veces, pero eran un poco rígidos. set [Rogen] Realmente nos presionó para grabarlos los cuatro al mismo tiempo, y cuando lo hicimos, todo cambió. Hablaron entre sí, discutieron, se burlaron el uno del otro… Era tan vivo, honesto y real de una manera que normalmente no veo en las actuaciones de películas animadas. Y luego tuvimos que empezar a hacer todos los discos así y también tirar el guión para reescribir cosas que apoyaran este proceso de improvisación.

Fue una pesadilla para el equipo de sonido y hubo mucho que analizar, pero creo que a veces la gente aborda la animación con esta mentalidad de «hacer una voz» y es como una caricatura hablando con una voz o acento extraño, y creo puede parecer artificial y performativo. El estilo cinematográfico de esto fue realmente naturalista y trató de capturar esos momentos reales y veraces entre los actores.

FECHA LÍMITE: Para esta historia te concentraste más en el aspecto adolescente de las Tortugas, pero lo que encontré muy interesante fue cómo eso afectó también al personaje de Splinter. Se convirtió más en padre que en sensei.

ROWE: Si absolutamente. Quiero decir, creo que la idea de un padre sensei es algo infundada. Estoy seguro de que hay niños que crecieron con padres así, pero no es tan común como tener un papá sobreprotector o tal vez un papá con opiniones no muy buenas sobre cosas que causaron caos en tu vida. Me pareció realmente importante basar la historia en la familia, convertirlos no en estudiantes de Splinter, sino en sus hijos, y luego escribirlo como un padre adorable y sobreprotector. Jackie [Chan] Aportó tanta calidez a esa actuación porque Splinter en el papel podía ser muy desagradable. No es muy bueno con las tortugas, pero la forma en que Jackie lo interpreta y lo que aporta a esa actuación lo hace adorable. Y simpatizas con él y es totalmente comprensible.

David calificó el Meta Quest 3 como «mejor que sus predecesores en casi todos los sentidos». en nuestro completo Borde revisar — ¿Pero cómo es por dentro? iFixit ahora tiene la respuesta en un brillante video de desmontaje que se muestra muy cerca hasta las entrañas deliciosamente brillantes del dispositivo.

No encontrarás una batería curva aquí como el Quest Pro “en gran parte irreparable”, pero obtienes un disipador de calor curvo sobre el ventilador y, por supuesto, el sensor de profundidad de tiempo de vuelo que aparentemente el Quest Pro decidió descartar. Shahram Mokhtari de iFixit dice que incluso se puede conectar a la placa de un Quest Pro, aunque no está claro si se puede hacer que funcione allí.

También echamos un vistazo a las lentes tipo panqueque, una mirada mejorada con un microscopio de 820x a las líneas diagonales de la pantalla LCD debajo de ellas (lo que puede provocar algunos desgarros desafortunados), además de los cincuenta (¡50!) tornillos en total que debe quitar solo para reemplazarlos. batería.

Hablando de esa batería, ahora tiene 19,44 vatios-hora, frente a los 14,3 vatios-hora del Quest 2, lo que sugiere que Meta es realmente, en realidad empujando por el rendimiento de su nuevo chip Qualcomm Snapdragon XR2 Gen 2 en lugar de una mejor duración de la batería. (Meta dice que el Quest 3 tiene aproximadamente la misma duración de batería que el Quest 2, a pesar de que la batería es más grande).

iFixit también derriba los nuevos controladores del Quest 3, revelando la constelación de (¿siete?) LED IR que permiten a las cámaras de los auriculares rastrear sus movimientos en el espacio 3D. Si bien los controladores Oculus Touch, Quest y Quest 2 originalmente colocaron esos LED en un anillo sobresaliente y el Quest Pro tiene cámaras en los controladores, Meta ahora aparentemente cree que puede rastrear los controladores bastante bien con una configuración de LED más simple.

Mientras que los controladores hacer tiene activadores magnéticos de efecto Hall, ellas hacen no Tengo joysticks de efecto Hall resistentes a la deriva, me temo:

Los controladores son más fáciles de desmontar que los del Quest Pro, con tableros y pasos de desmontaje más sencillos, pero aún así hay que quitar la parte superior pegada. Mokhtari también terminó rompiendo el plástico delgado del protector ocular mientras lo retiraba del Quest 3, pero eso podría no ser un problema en el futuro: este desmontaje puede ayudarlo a mostrarle dónde se encuentran los broches de plástico, para que pueda hacer palanca con cuidado.

En general, iFixit dice que el diseño es «una mejora significativa con respecto al Quest Pro en lo que respecta a la reparabilidad», pero le otorga una puntuación de reparación de cuatro sobre 10 debido a las complicadas capas de componentes y el tiempo que lleva llegar a la batería.

La semana pasada fue difícil en Estados Unidos. El domingo fue el 60 aniversario de la aprobación de la Ley de Derechos Civiles. Fue celebrado por la Corte Suprema de los Estados Unidos lanzando un hacha a través de una legislación que ayuda a nivelar el campo de juego para las personas marginadas. No puedo hacer nada para detener el progreso, pero puedo proporcionar una breve distracción con un liniero ofensivo de Pro Bowl con una voz suave como el terciopelo.

águilas de filadelfia El tackle ofensivo Jordan Mailata se casó recientemente. Él es conocido por ser muy inclinado a la música. Incluso participó en Fox’s El cantante enmascarado. Recientemente, Mailata se casó y durante la recepción se unió al quiosco de música para interpretar «Isn’t She Lovely».

Durante una de estas temporadas bajas, Mailata tiene que encontrar algo de tiempo para grabar un disco. Mide 6 pies 8 pulgadas, pesa más de 300 libras y tiene el control total de su voz de tenor. Seguro que no batea carreras como Stevie Wonder, pero Mailata podría haber sido una estrella en la era de las bandas de chicos de finales de los 90 y principios de los 2000 si hubiera nacido 15 años antes. Imagina su voz en el puente en “I want it that way”. El gran hombre podría haber sido una estrella más grande que Justin Timberlake.

Pero, por desgracia, en lugar de ser una estrella del pop en 1997, nació ese año. Aunque dotado musicalmente, también pudo jugar rugby profesional en su tamaño adulto. Jalen Hurts, Nick Sirrani y Howie Roseman ciertamente deben estar eufóricos de que eligió la NFL para una línea de trabajo.

Es un trabajo que todavía requiere que Mailata salga a la carretera y actúe en todo Estados Unidos. Excepto en el programa del que forma parte, es simplemente un miembro de la banda, y Jalen Hurts es la estrella. Cuando Mailata hace su trabajo lo mejor que puede, pasa desapercibido, y Hurts hace rugir a la multitud con una actuación estelar.

Con Mailata actualmente ganando $ 15 millones en 2023 para jugar como tackle izquierdo para los Eagles, esa organización podrá disfrutar al máximo de su talento. El resto de nosotros tendremos que conformarnos con que le dé a Hurts el tiempo suficiente para hacer una jugada destacada y clips virales ocasionales de él cantando una melodía.

Estados Unidos ama a un tipo grande que hace obras de teatro. Ya sea que se trate de Willam «The Refrigerador» Perry anotando touchdowns o del difunto Jared Lorenzen saliendo del bolsillo y lanzando monedas de diez centavos, ese tipo de jugadas hacen sonreír a las personas, independientemente de dónde caigan en el espectro político. Un gran hombre cantando no es diferente. El difunto Barry White estaba en un episodio de Los Simpsons.

En estos tiempos difíciles, es necesario tomarse un descanso del desplazamiento de Doom por 50 segundos para sentirse bien. Un momento que, por desgracia, se presentará con más frecuencia con las nuevas limitaciones de Twitter de Elon Musk. Entonces, antes de que la próxima tragedia o el revés de los derechos civiles ocurra en Estados Unidos, tómese un poco de tiempo para disfrutar de los suaves sonidos de Jordan Mailata. Luego ve a comprar unos huevos y vuelve a la realidad.

“¿Qué hiciste con tus dedos?”, le pregunta el granjero (Klaus Zmorek) a su esposa (Therese Hämer). La mujer se ha pintado las uñas de rojo. El granjero no conoce a la esposa del granjero gris ratón, está preocupado. Y debería serlo. Poco antes, Beate Bechtle fue vista alimentando a los cerdos en el establo. Pero ella quiere un futuro mejor, cueste lo que cueste. Y agarra un arma para enfatizar su causa. El granjero quiere frenarlos. El hijo adulto (Valentin Erb) se interpone en el camino y no entiende nada. Lo que sucede aquí sigue siendo un misterio durante mucho tiempo y solo se revela como una sorpresa macabra al final.

Es claro que la familia campesina está en negociaciones con delincuentes y que hay un ida y vuelta con una mercancía prohibida en un camión. Los inspectores Thorsten Lannert ( Richy Müller ) y Sebastian Bootz ( Felix Klare ) rastrean esto en relación con las investigaciones sobre un cuerpo encontrado. En realidad, es solo una cabeza que tiene el patólogo (Jürgen Hartmann), pero pronto se hace evidente que pertenecía al propietario de un club nocturno local y presunto traficante de drogas.

Encima de la parada de autobús

Las investigaciones son lentas. También porque Lannert fue drogado por extraños. Pasa casi todo el episodio en un trance feliz en otro nivel de conciencia y solo puede dar información poco clara sobre el conocimiento que ha adquirido. Prefiere subirse al techo de una parada de autobús. Ocasionalmente vemos los eventos a través de la perspectiva de mente expandida de Lannert. Todo está un poco borroso. Pero, como él señala, bellamente colorido.

«La noche de los comisarios» es una de esas «escenas del crimen» experimentales conocidas por los casos Murot en Hesse. No del todo comedia y no del todo surrealista, pero cercano. Todo sucede en rápida sucesión y casi solo de noche. Lannert, Bootz y el patólogo Vogt, que también fue llamado, solo ven la luz del día en los minutos finales. Hasta entonces, deambulan desde la oscuridad de la patología a través de apartamentos, clubes y restaurantes abandonados, conducen a través de estacionamientos vacíos de varios pisos y senderos solitarios en el bosque.

Los lacónicos diálogos son en parte abstrusos, porque Lannert no baja de su viaje y Bootz reacciona con angelical paciencia. No se puede hablar de persecución. Lannert se tambalea a través de la caída a un ritmo moderado, solo sostenido por Bootz. La relajada música de cine de Jasmin Reuter proporciona un comentario divertido.

¿Quién es el tonto?

Se trata de sueños de una realidad diferente, más hermosa. Las drogas o el crimen parecen conseguirlos. Todos los involucrados tienen planes para salir de sus jaulas. Algunos planes son bastante brutales, otros salen mal. Al final, la pregunta no es quién es el malo, eso también, sino el estúpido. Y que deja de soñar en el tiempo y vuelve a la realidad.

El guionista Wolfgang Stauch y la directora Shirel Peleg nos acercan mucho a sus personajes. Están al borde de la caricatura. Pero lo vil, triste, abismal o tonto en ellos brilla. Therese Hämer, Klaus Zmorek y Valentin Erb interpretan a las personas honestas que la vida ha dejado atrás y, por lo tanto, se sienten con derecho a regular algunas cosas en su interés. Bajo la influencia de sustancias alucinógenas, Richy Müller deja que su inspector, por lo demás disciplinado por adultos, se hunda de nuevo en la infancia. Y a Bootz se le permite asumir el papel de padre en este episodio muy original de «Tatort» escrito por Wolfgang Stauch.

«Tatort» de Stuttgart: «La noche de los comisarios», domingo 18 de junio, a las 20:05 horas en SRF y a las 20:15 horas en ARD.

“¿Qué hiciste con tus dedos?”, le pregunta el granjero (Klaus Zmorek) a su esposa (Therese Hämer). La mujer se ha pintado las uñas de rojo. El granjero no conoce a la esposa del granjero gris ratón, está preocupado. Y debería serlo. Poco antes, Beate Bechtle fue vista alimentando a los cerdos en el establo. Pero ella quiere un futuro mejor, cueste lo que cueste. Y agarra un arma para enfatizar su causa. El granjero quiere frenarlos. El hijo adulto (Valentin Erb) se interpone en el camino y no entiende nada. Lo que sucede aquí sigue siendo un misterio durante mucho tiempo y solo se revela como una sorpresa macabra al final.

Es claro que la familia campesina está en negociaciones con delincuentes y que hay un ida y vuelta con una mercancía prohibida en un camión. Los inspectores Thorsten Lannert ( Richy Müller ) y Sebastian Bootz ( Felix Klare ) rastrean esto en relación con las investigaciones sobre un cuerpo encontrado. En realidad, es solo una cabeza que tiene el patólogo (Jürgen Hartmann), pero pronto se hace evidente que pertenecía al propietario de un club nocturno local y presunto traficante de drogas.

Encima de la parada de autobús

Las investigaciones son lentas. También porque Lannert fue drogado por extraños. Pasa casi todo el episodio en un trance feliz en otro nivel de conciencia y solo puede dar información poco clara sobre el conocimiento que ha adquirido. Prefiere subirse al techo de una parada de autobús. Ocasionalmente vemos los eventos a través de la perspectiva de mente expandida de Lannert. Todo está un poco borroso. Pero, como él señala, bellamente colorido.

«La noche de los comisarios» es una de esas «escenas del crimen» experimentales conocidas por los casos Murot en Hesse. No del todo comedia y no del todo surrealista, pero cercano. Todo sucede en rápida sucesión y casi solo de noche. Lannert, Bootz y el patólogo Vogt, que también fue llamado, solo ven la luz del día en los minutos finales. Hasta entonces, deambulan desde la oscuridad de la patología a través de apartamentos, clubes y restaurantes abandonados, conducen a través de estacionamientos vacíos de varios pisos y senderos solitarios en el bosque.

Los lacónicos diálogos son en parte abstrusos, porque Lannert no baja de su viaje y Bootz reacciona con angelical paciencia. No se puede hablar de persecución. Lannert se tambalea a través de la caída a un ritmo moderado, solo sostenido por Bootz. La relajada música de cine de Jasmin Reuter proporciona un comentario divertido.

¿Quién es el tonto?

Se trata de sueños de una realidad diferente, más hermosa. Las drogas o el crimen parecen conseguirlos. Todos los involucrados tienen planes para salir de sus jaulas. Algunos planes son bastante brutales, otros salen mal. Al final, la pregunta no es quién es el malo, eso también, sino el estúpido. Y que deja de soñar en el tiempo y vuelve a la realidad.

El guionista Wolfgang Stauch y la directora Shirel Peleg nos acercan mucho a sus personajes. Están al borde de la caricatura. Pero lo vil, triste, abismal o tonto en ellos brilla. Therese Hämer, Klaus Zmorek y Valentin Erb interpretan a las personas honestas que la vida ha dejado atrás y, por lo tanto, se sienten con derecho a regular algunas cosas en su interés. Bajo la influencia de sustancias alucinógenas, Richy Müller deja que su inspector, por lo demás disciplinado por adultos, se hunda de nuevo en la infancia. Y a Bootz se le permite asumir el papel de padre en este episodio muy original de «Tatort» escrito por Wolfgang Stauch.

«Tatort» de Stuttgart: «La noche de los comisarios», domingo 18 de junio, a las 20:05 horas en SRF y a las 20:15 horas en ARD.

Lana Del Rey solo subió un póster para promocionar su nuevo álbum. La decisión de hacerlo es algo personal, escribe en Instagram. La cartelera está en Tulsa, Oklahoma. En el lugar donde vive su exnovio, la cantante estadounidense luce aburrida en las calles. Tal vez incluso puso los ojos en blanco por un momento cuando se tomó la foto y se soltó un mechón de cabello de la frente. Se ve tan poco impresionada, parece tan superior en su mensaje a su ex, con quien estuvo unos meses.

Entre persona y confesión, entre imagen y experiencia. La cantante estadounidense trabaja en zonas fronterizas. Y en su ahora lanzado noveno álbum de estudio «¿Sabías que hay un túnel bajo Ocean Bvld?»: entre la respiración y la melodía. «Estoy haciendo las cosas difíciles, estoy haciendo mi tiempo. Lo estoy haciendo por nosotros, por nuestra línea familiar», respira/canta en la canción de apertura «The Grants». Ella informa sobre varios miembros de la familia y su pastor. Así se desarrolla cinematográficamente, con alma pesada, con gospel y cuerdas temblorosas.

sueños brillantes y febriles

Las historias que va desarrollando a lo largo del disco parecen sueños febriles, como recuerdos desordenados, la gente, los coches. Canta como una mujer sin ilusiones, como una celebridad que siempre está bajo la lupa. «¿De verdad crees que no me importa lo que hago después de años de escucharlos hablar?» En la canción suave y lista para la radio A&W, ella canta sobre un conocido de un hotel sin amor que puede haberse convertido en una violación: «¿De verdad crees que alguien pensaría que no lo quiero?», pregunta. Los sonidos de cuerdas y teclados inundan la voz con dulces olas de melancolía, los latidos laten con un corazón pesado y palpitante. A la mitad de la obra, se introducen sonidos sintéticos y la letra cambia: «Jimmy solo me ama cuando está tratando de drogarse».

Ella pule las canciones poco en potencial hit. Nada aquí quiere sobresalir o lanzarse a los oídos del oyente. Lana Del Rey no pretende ser un megaevento consistente. Lo cual es extremadamente bueno para su álbum. El tempo general es a cámara lenta. Incluso en el coro, su voz no se eleva más allá de un fuerte susurro. Los padres discuten en este tono cuando los niños ya están dormidos. En las películas de terror, así es como susurran las víctimas para planear su huida de asesinos en serie o zombis.

Impresionantemente aburrido

La mujer de 37 años llama a su carrera «una vida honesta» en una entrevista con la «FAZ». Cuando tenía 15 años, sus padres la enviaron a un internado. Allí debería controlar sus problemas con el alcohol. A los 18 se mudó a Nueva York y tocó sus primeras canciones en pequeños clubes de Brooklyn. A los 19, una pequeña discográfica la fichó. Luego vino el adelanto de $10,000. Luego vino la cirugía de labios, luego vino el parque de casas rodantes. «No sabía a dónde ir». Así que se mudó a un tráiler a 25 minutos de las puertas de Manhattan. Vivió allí durante un año y medio, por 500 dólares al mes. Grabó el primer disco, regresó a Nueva York, vivió en el Bronx durante tres años, se matriculó en la universidad, estudió filosofía con especialización en metafísica. Le encantan los poemas de William Blake y escritores de Beat Generation como Allen Ginsberg. Vladimir Nabokov la considera un genio, no solo por su novela «Lolita».

Del Rey extrae su propia iconografía de la nostalgia por los años cincuenta y sesenta, y logra evocar de manera convincente el deseo y el anhelo subyacentes de esta era pop temprana, el malestar ya erotizado de ese tiempo. Pero Del Rey no está simplemente recreando esa época. Hay una relación más compleja entre la perfección suburbana que conoce desde su infancia de clase media en la ciudad olímpica de Lake Placid y el barrio de Lolita con el que ha experimentado en sus días de indie-pop y borrachera en Brooklyn.

Incluso en el momento de su álbum debut «Born to Die» (2012) se decía que Del Rey glorificaba la impotencia femenina al cantar sobre mujeres que solo podían encontrar satisfacción en sus maridos. Su mundo, según una acusación común, se había paralizado incluso a fines de la década de 1950. No es completamente infundado: juntos, los 77 minutos de canciones de impotencia de Del Rey parecen un poco agotadores, y no solo por el ritmo lento. Entonces, uno desea algunos descansos en la visión del mundo presentada, un final feliz o al menos una pieza en la que el chico se quede solo. En Tulsa, por ejemplo.

El desarrollador de Life Is Strange, Don’t Nod, tiene un nuevo juego, y parece que estamos cambiando el drama adolescente por una historia de megacuerpos, dioses y el precario equilibrio entre los mundos mortal y divino. Así que más o menos lo mismo. Harmony: The Fall of Reverie se reveló durante el Nintendo Direct de ayer y llegará a Steam en junio de este año.

El juego tiene lugar «en un futuro muy cercano» en la ciudad mediterránea de Alma, que ha caído bajo el dominio de una siniestra corporación llamada MK. Juegas como Polly, una mujer que ha regresado a la ciudad para buscar a su madre desaparecida y que «rápidamente se da cuenta de que tiene un don de clarividencia que la conecta con otro mundo, Reverie, donde viven las Aspiraciones de la Humanidad».

Hoy se compartió en línea un nuevo lote de capturas de pantalla de The Lords Of The Fallen, que brinda una nueva mirada al próximo juego de rol de acción oscura que está desarrollando el estudio Hexworks de CI Games para PC y consolas de la generación actual.

Las nuevas capturas de pantalla, que se pueden encontrar a continuación, brindan una nueva mirada a algunos de los entornos del juego y a los temibles enemigos. Desarrollado por Unreal Engine 5, el juego se verá mucho mejor que su predecesor y muchos otros juegos similares.

The Lords Of The Fallen tiene lugar más de mil años después de los eventos del juego original en un vasto mundo interconectado que es cinco veces más grande que el juego original. Entre las nuevas características de la segunda entrega de la serie estará el modo cooperativo, como lo confirmó el director creativo de Hexworks, Cezar Virtosu, en el último número de Edge Magazine. A diferencia de los juegos de Dark Souls y Elden Ring, los jugadores podrán unirse sin tener que usar elementos y podrán jugar juntos todo el tiempo que deseen. Al morir, los jugadores no serán enviados de regreso a su mundo, sino que podrán reaparecer si algún jugador los revive.

The Lords Of The Fallen se lanza en algún momento de este año para PC, PlayStation 4, Xbox Series X y Xbox Series S en todo el mundo. Le avisaremos cuando se lance el juego tan pronto como se anuncie la fecha de lanzamiento, así que esté atento a las últimas noticias.

Teniendo lugar más de mil años después de los eventos del primer juego, The Lords of the Fallen presenta una aventura completamente nueva en un vasto mundo interconectado, más de cinco veces más grande que el juego original. Una experiencia de juego de rol expansiva, llena de misiones de NPC, personajes atractivos y una rica narrativa, los jugadores deberán crear su propio héroe antes de abordar la campaña inmersiva para un solo jugador. También tendrán la opción de invitar a un segundo jugador a unirse a su aventura en modo cooperativo en línea ininterrumpido, una nueva característica de la franquicia.

Ya sea alegría, tensión o pura ira, el Príncipe William pasó por toda la gama de emociones humanas en el espectáculo de tenis entre el serbio Novak Djokovic (35) y el italiano Jannik Sinner (20). Qué bueno que con un partido tan importante, los fotógrafos y las cámaras de televisión siempre vigilen a los invitados reales, al menos bueno para sus fanáticos y para nosotros. ¡Porque no queríamos perdernos estas divertidas imágenes!

La tensión del heredero al trono durante el juego se nota claramente en el jugador de 40 años. Ella tiene que descargarse de alguna manera y ¿cómo podría eso funcionar mejor que solo maldecir? Realmente no es la mejor manera para la realeza, pero de repente William estalla: «¡No! ¡No! ¡No! F***!»