Marco Bellocchio ha irritado algunas plumas a lo largo de los años, comenzando con su primer largometraje “Fists in the Pocket”.

“Recuerdo que la gente se sorprendió cuando hice una película en Italia sobre un hijo que mata a su madre. Se sorprendieron y no sé por qué. Pensé que era una buena idea, desde un punto de vista dramático”, dijo en el Festival Internacional de Cine de Róterdam durante una charla con el director del festival, Vanja Kaludjercic.

Mientras que su colega Bernardo Bertolucci se encontró en problemas aún mayores: “¡Querían quemar el negativo de ‘El último tango en París’, lo cual era absurdo! Tuve problemas, pero no tan grandes como este” – “Fists in the Pocket” todavía enfureció a muchos. Entre ellos Luis Buñuel.

“Se le percibe como un gran surrealista, un revolucionario, pero era un moralista conservador. No podía creer que este joven enojado estuviera tan amargado contra su madre. Él dijo: «Podría haberse quitado los pantalones y cagarse en su cuerpo». Lo encontró muy irrespetuoso”, afirmó el director italiano.

Más tarde se reunirían en Venecia, donde Bellocchio estaba proyectando otra película “fervientemente atacada”, la sátira política “China Is Near”.

“Él cortésmente se acercó a mí y me dijo: ‘Te admiro pero no apruebo ciertas cosas que hiciste en ‘Fists’. Esa vez no mencionó la defecación”.

Bellocchio, que recibió críticas por sus películas con carga política, también fue objeto de burlas por su interés posterior en el psicoanálisis.

«Cuando [psychotherapist] Massimo Fagioli vino al set de ‘Devil in the Flesh’ y colaboró ​​conmigo, no fue sólo un escándalo. Nuestra industria decidió que era una prueba más de mi creciente idiotez”, admitió.

“De hecho, puedo explicar este salto de la utopía política al psicoanálisis de manera bastante simple: ya estaba acabado. Ya no podía creerlo. Parecía el fin del sueño revolucionario, así que tomé una decisión muy cautelosa. Decidí mirar dentro de mí en busca de respuestas”.

Bellocchio, quien estrenó “Kidnapped” en Cannes en mayo, habló abiertamente sobre el concepto de ser un cineasta “libre”.

“Toda esta ‘libertad’ puede ser una palabra tan vacía. En ‘Fists’ no tenía nada que perder, así que me sentí libre. Años más tarde, trabajé en un proyecto con mi hermano, que nunca fue un fanático pero sí más comprometido políticamente que yo, y a menudo surgía esta pregunta: «¿Es correcta esta toma?» Según alguna ideología, ¿expectativas? ¿Por qué debería preocuparme si mi película es adecuada para otra persona?”, se preguntó.

«Pero es muy importante defender esto, porque veo la autocensura en muchas formas».

Más tarde, también descubrió “el poder del detalle”.

“Ayer, después de la proyección de ‘Secuestrado’, una persona se molestó por la escena en la que el viejo cardenal toma un pequeño martillo y golpea varias veces al Papa en la cabeza, declarándolo muerto. Parece pequeño, pero condensa siglos de rituales en la Iglesia”, dijo, mencionando también su aclamada interpretación del asesinato del político Aldo Moro en “Buenos días, noches”.

“Alguien me dijo que podía tirar el resto de la película y quedarme con la escena final. Cuando estaba haciendo esta película sentí un cariño filial. [towards Moro]. Se lo dediqué a mi padre. Me parece absurdo que se pueda matar a una persona sólo porque representa una idea, olvidándose de que es un ser humano”.

Fue aún más personal en “Marx puede esperar” de 2021, abordando una tragedia en su propia familia.

“Puede que sea la película más pequeña que he hecho jamás, pero también fui la ‘más libre’. Regresaba a casa, veía a mi familia y empezamos a hablar de algo a lo que ya he hecho referencia en mis películas, aunque sea de forma indirecta: el suicidio de mi hermano gemelo”, dijo.

“Intentamos encontrar una manera de reconciliarnos, sin culpar más, y reconocimos nuestra incapacidad para comprender al otro, incluso a alguien tan cercano a nosotros. Lo cual, creo, es muy universal”.

El título surgió de las últimas palabras que escuchó de su hermano.

“Yo todavía era un militante marxista-leninista y le dije, bastante superficialmente, que una solución a su infelicidad podría ser la ‘revolución política’. Dijo, sonriendo con dolor y algo de sarcasmo: ‘Oye, tengo otros problemas. Marx puede esperar’”.

A diferencia de Buñuel, Bellocchio no planea criticar a los cineastas más jóvenes en el corto plazo, declaró.

“Algunos de estos ‘viejos maestros’ dicen: ‘Cuando muramos, el cine se acabará’. No lo creo. Puede que sea crítico en privado, pero en público definitivamente lo apoyo”.

“Por otra parte, veo a muchos cineastas jóvenes tratando de sorprender a sus espectadores. Es un shock tras otro. Puedes lograr todo con la tecnología hoy en día, así que opta por algo simple, profundo y personal. Recientemente me cautivó mucho ‘Fallen Leaves’ de Aki Kaurismäki. Una película que es, eso sí, sencilla, profunda y personal. No sorprendas a la audiencia: conmueve a la audiencia”.

La 53ª edición del Festival Internacional de Cine de Róterdam, que tendrá lugar del 25 de enero al 4 de febrero, será la primera para Clare Stewart como directora general. Funcionando bajo una estructura de liderazgo dual donde el director general y el director del festival supervisan los elementos comerciales y creativos de la organización respectivamente, IFFR nombró a Stewart en junio de 2023 para centrarse en el lado comercial del festival.

Hablando a Variedad Antes del festival y acompañada por la directora del festival, Vanja Kaludjercic, la ex directora del Festival de Cine de Sydney y del Festival de Cine BFI de Londres enfatizó que se siente como un “momento de cierre del círculo” estar de regreso en Rotterdam después de asistir por primera vez al IFFR hace más de 20 años como su primer evento cinematográfico internacional fuera de su país de origen, Australia.

«También es interesante llegar como directora general, habiendo desempeñado anteriormente funciones que combinaban las dos o eran más bien una función de directora creativa», añadió. “Es muy interesante aportar las experiencias de mi trabajo anterior en festivales de Londres, Sydney y, más recientemente, Sheffield desde una dirección gerencial”.

Kaludjercic enfatizó lo inspirada que se siente al dirigirse a otra edición, destacando cómo unirse al IFFR durante su 50 aniversario en 2020 le permitió “comprender realmente el legado del festival, dónde está ahora y hacia dónde se dirige”.

“Me parece infinitamente inspirador ver lo que ha construido el festival, las audiencias que tiene y su ADN, que dan forma a nuestra comprensión de cómo crear el programa y cómo cultivar nuevas audiencias sin dejar de estar aquí para las existentes”.

Kaludjercic continuó elogiando la película inaugural del festival, “Head South” de Jonathan Ogilvie. Una comedia sobre la mayoría de edad sobre un colegial privado enamorado de todo lo post-punk, la película es la continuación de Ogilvie del thriller de ciencia ficción de 2021 “Lone Wolf”, que también se estrenó en IFFR.

“Siempre tenemos curiosidad por ver qué [Ogilvie] viene a continuación porque es el ejemplo perfecto de la voz que nos gusta defender, ya que le gusta reinventarse creativamente con cada película. Si pones ‘Lone Wolf’ y ‘Head South’ uno al lado del otro, quedarás realmente impresionado de cómo alguien puede tener ese nivel de ira y visión creativa. Su último trabajo es inmensamente conmovedor pero también melancólico. Para muchos de nosotros, aporta un cierto toque de nostalgia”.

A pesar de llevar con orgullo la insignia de un festival de descubrimiento con la misión de defender nuevos talentos, IFFR selecciona cada año algunos de los mayores éxitos del circuito de festivales internacionales para su sección Limelight. Este año, la sección presenta a las recientes nominadas al Oscar por “La zona de interés” de Jonathan Glazer y “Cuatro hijas” de Kaouther Ben Hania, además de nuevas películas de Bertrand Bonello (“La Bestia”), Alice Rohrwacher (“La Quimera”) y Agnieszka. Holanda (“Frontera Verde”).

«Sabemos que este es un festival muy acogedor desde el punto de vista de la audiencia, pero también enfrentamos los desafíos que enfrentan los festivales en todas partes en términos de diversificar sus audiencias», dijo Stewart sobre el hilo. “La sección Limelight es muy integral para el desarrollo de la audiencia porque ayuda a atraer a aquellos que pueden ser más receptivos al talento que podrían reconocer en la pantalla. Son películas maravillosas que también tienen el propósito real de ampliar el público y hacer del festival un espacio cómodo para que la gente conozca un cine potencialmente más desafiante”.

Hablando a Variedad Hace dos años, Kaludjercic bromeó diciendo que la versión de Rotterdam de un fenómeno como Timothée Chalamet sería el director japonés Yuasa Masaaki. Cuando se le preguntó quién sería su Chalamet este año, el director del festival eligió a la cantante Debbie Harry, quien narra “So Unreal” de Amanda Kramer y estará en el festival para una charla en profundidad con el director estadounidense y el cineasta italiano Marco Bellocchio, también en la ciudad para una charla sobre carrera y para presentar el título de la competencia de Cannes “Rapito” (Secuestrado).

“Me encanta la idea de que Debbie Harry y Marco Bellocchio puedan ser los nuevos Zendaya y Timothée Chalamet. [laughs]”, agregó Stewart, antes de continuar explicando cómo sería una primera edición exitosa de IFFR en el post.

“El desafío de este año es uno que enfrentan todos los festivales, un desafío financiero que los festivales han tenido al salir de la pandemia, con el cese del dinero de apoyo para la recuperación de COVID y los desafíos del aumento de los costos. Esos desafíos siguen siendo muy reales para esta edición”, dijo, y agregó: “Quiero ver el festival en un lugar realmente saludable que nos permita soñar con el futuro. Para mí sería una edición exitosa”.

Sandra Hüller, candidata a premios por “La zona de interés” y “Anatomía de una caída”, será una de las oradoras invitadas que participarán en el programa de charlas del Festival Internacional de Cine de Róterdam a finales de este mes.

En su charla, Hüller “profundizará en su trayectoria como actriz, discutiendo los aspectos más destacados de su carrera, pero también actuaciones menos conocidas, incluido el trabajo en teatro y otras artes”, dijo el festival. Hablará sobre su enfoque de la actuación y sus personajes con énfasis en “The Zone of Interest”, que se presentará en el festival de este año, y los diferentes métodos de los directores con los que ha colaborado a lo largo de los años.

El programa también incluye una charla del cineasta italiano Marco Bellocchio, que llega al IFFR con su último análisis de la historia italiana, “Rapito”. En esta amplia charla, Bellocchio “revelará su pasión como cineasta y su conexión emocional con todas las etapas del proceso cinematográfico”.

El cineasta alemán Alexander Kluge ofrecerá una charla sobre IA, ofreciendo una mirada al futuro de la narración, coincidiendo con el estreno mundial de su última película, “Cosmic Miniatures”.

La directora francesa Anne Fontaine, cuyas películas incluyen “Coco Before Chanel”, discutirá el papel central que juega la música en su última película, “Boléro”, que se estrena mundialmente en IFFR. La película gira en torno a la creación de su obra maestra por parte de Maurice Ravel.

Fontaine explicará sus intenciones e inspiraciones, y “dará un panorama de su carrera y de su deseo, como guionista y directora, de explorar diferentes caminos, plantillas y géneros para contar sus historias”.

El cineasta estadounidense Bill Plympton presentará su último largometraje, “Slide”, que reúne muchos aspectos de sus primeros años de vida. Además de esto, Plympton ofrecerá una clase magistral sobre su carrera como animador y cómo ha podido sobrevivir como cineasta independiente. Durante la masterclass mostrará una selección de sus cortos, realizará una demostración de dibujo en vivo y entregará un boceto gratuito a todos los asistentes.

El cineasta estadounidense Billy Woodberry hablará sobre su carrera, incluso como miembro pionero del movimiento Rebelión de Los Ángeles. Woodberry es miembro del jurado de Tiger y su última película, “Mário”, una biografía del revolucionario independentista panafricano Mário de Andrade, tiene su estreno mundial en el festival.

Otra charla centrará la atención en Grimm Vandekerckhove, quien explorará su enfoque de la cinematografía mientras recibe el quinto premio anual Robby Müller del festival, en honor a los artistas que trabajan detrás de la lente.

Tras el anuncio de la adquisición en América del Norte por parte de Cohen Media, The Match Factory ha revelado nuevas ventas en territorios clave para el título de competencia de Cannes de Marco Bellocchio, «Kidnapped».

La película adapta la historia real del secuestro del joven judío Edgardo Mortara, protagonizada por Paolo Pierobon, Fausto Russo Alesi, Barbara Ronchi, Enea Sala y Leonardo Maltese.

La película tiene su estreno asegurado en los siguientes territorios: Reino Unido e Irlanda (Curzon), Australia y Nueva Zelanda (Palace Entertainment), Japón (Fine Films), Latinoamérica (Cine Video y TV), España (Vertigo Films), Benelux ( Cherry Pickers), Suiza (Agora Films), Polonia (Mejor Película), Portugal (Alambique), Grecia y Chipre (Rosebud.21), República Checa y Eslovaquia (Aerofilms), Ex-Yugoslavia (MCF Megacom), Hungría (Vertigo Media ), países bálticos (Kino Pavasaris), Bulgaria (Art Fest), Israel (United King Video), Ucrania (Traffic Films), Taiwán (Light Year Images) e Indonesia (Falcon Pictures). Otros territorios están en negociación.

La película es una producción de IBC Movie y Kavac Film con Rai Cinema en coproducción con Ad Vitam Production (Francia) y The Match Factory (Alemania), coproducida con la participación de Canal+, Ciné+, Bayerischer Rundfunk, ARTE France Cinéma en asociación con ARTE y Film-und Medienstiftung NRW con el apoyo de Région Ile-de-France, y está producido por Beppe Caschetto y Simone Gattoni.

Ad Vitam distribuirá la película en Francia y 01 Distribution se encargará de la distribución en Italia. La película se estrenó en los cines italianos el 25 de mayo y ha reunido más de 240.000 espectadores.

La película recibió el apoyo del MIC Ministero della Cultura y la región de Emilia-Romagna a través de la Emilia-Romagna Film Commission.

El drama de Marco Bellocchio “Kidnapped”, que reconstruye la historia real de un niño judío que fue secuestrado y criado a la fuerza como cristiano en la Roma del siglo XIX, se ha estrenado con fuerza en Italia tras su estreno en Cannes.

La película del venerado autor italiano sobre Edgardo Mortara, quien en 1858 fue arrebatado de su familia en Bolonia para vivir en el Vaticano, luego de que surgiera que el niño había sido bautizado cristiano en secreto, también generó debate y llevó al Vaticano a comentar el secuestro. de los que se ha hecho responsable al Papa Pío IX.

“Secuestrada” durante el fin de semana se inclinó en el tercer lugar en la taquilla italiana, ubicándose después de “La Sirenita” y “Fast X” y recaudando más de €550,000 ($587,000) hasta la fecha de aproximadamente 300 pantallas.

Bellocchio, de 83 años, ha estado promocionando la película en los cines italianos, justo cuando “Secuestrados” está generando debate sobre el papel de Pío IX en el secuestro y el hecho de que el Vaticano nunca ha pedido perdón por este acto de violencia.

El Gran Rabino de Roma, Riccardo Di Segni, en una carta abierta al periódico la Repubblica señaló que “Las defensas oficiales de Pío IX y su aparato persecutorio que están surgiendo estos días en muchas partes del mundo católico son, si no asombrosas, en menos preocupante”, escribió.

El periódico de la Ciudad del Vaticano, Osservatore Romano, intervino en el asunto con un editorial el martes señalando que hoy el secuestro de Edgardo Mortara “ya no podía repetirse” porque el Concilio Vaticano II, que a principios de la década de 1960 acercó a la Iglesia a la necesidades y condiciones del mundo moderno, ha “contribuido a cambiar la perspectiva” de aquellos tiempos en los que “todo niño bautizado debía ser educado como católico, incluso en contra de la voluntad de los padres”.

Bellocchio, quien ha escrito al Papa Francisco con la esperanza de que el pontífice vea la película, en una entrevista con Variedad durante Cannes comentó el hecho de que el Papa Pío IX fue beatificado en el año 2000.

“Recuerdo la decepción de los descendientes de Mortara por la beatificación”, dijo. “Para un Papa fue una gran mancha [on his consciousness]. Elena Mortara, su sobrina nieta, se quedó estupefacta de que la Iglesia justificara este acto”.

Aunque lejos de pedir perdón por el secuestro, el Vaticano ahora ha reconocido que, desde una perspectiva contemporánea, estuvo mal.

El autor italiano Marco Tullio Giordana, mejor conocido internacionalmente por la épica arrasadora con temática de terrorismo «Lo mejor de la juventud» (2003), regresará pronto detrás de la cámara en «La Vita Accanto», un drama psicológico sobre una joven talentosa que se enfrenta a un profundo rechazo. debido a su apariencia.

El rodaje comenzará el 5 de junio en Vicenza, en el norte de Italia, de “Vita Accanto” (el título se puede traducir como “la vida al lado”), coescrita y producida por Marco Bellocchio, el maestro italiano que actualmente es compitiendo por una Palma de Oro en Cannes con “Kidnapped”.

Intramovies de Italia ha comenzado a lanzar preventas de “Vita Accanto” en Cannes.

El nuevo proyecto de Giordana se basa en una novela homónima premiada de la escritora italiana Mariapia Veladiano sobre una niña llamada Rebecca que desde el mismo momento de su nacimiento es condenada al ostracismo por su familia y el mundo que la rodea «porque no se ajusta a los cánones estéticos». [of beauty]”, dijo Giordana Variedad.

“Su apariencia física provoca una gran perturbación en su madre, quien la rechaza y luego se hunde en una profunda depresión”, dijo el director.

“Toda su adolescencia está marcada por la vergüenza y por querer esconderse de los demás”. Pero desde temprana edad, Rebecca revela extraordinarias habilidades musicales. Su tía, que es la gemela de su padre, es una famosa concertista de piano que reconoce su talento, por lo que Rebecca se convierte en su alumna.

La tía, que será interpretada por la gran actriz italiana de teatro y cine Sonia Bergamasco («Lo mejor de la juventud»), Bergamasco también es una pianista clásica entrenada, se convierte en una especie de madre adjunta para la niña cuya particularidad física será representada en la película. por una mancha roja muy visible en su piel, dijo Giordana.

Paolo Pierobon, quien alegremente interpreta al Papa Pío IX en «Secuestrados» de Bellocchio, ha sido elegido como el padre acomodado de Rebecca, un destacado ginecólogo. Su madre será interpretada por Valentina Belle’, quien apareció más recientemente en la serie original de Disney+ «The Good Mothers» que ganó el premio Berlinale Series.

Para el papel de Rebecca cuando era adolescente, Giordana eligió a la joven pianista italiana en ascenso Beatrice Barison, haciendo su debut como actriz.

“Vita Accanto”, que está ambientada entre finales de la década de 1980 y el año 2000, se rodará en Vicenza y sus alrededores, conocida por su arquitectura palladiana.

Bellocchio, Giordana y Gloria Malatesta (“Hijos de la noche”) coescribieron el guión. Giordana dijo que Bellocchio, mientras escribía el guión, hizo varios dibujos en él, como es su costumbre, que usará para ilustrar el diario de Rebecca en la película.

“Vita Accanto” está siendo producida por Bellocchio y su socio productor Simone Gattoni a través de Kavac Film en conjunto con Rai Cinema y Veneto Film Commission.

Los trabajos más recientes de Giordana desde “Best of Youth”, que ganó el premio Un Certain Regard de Cannes 2003, incluyen el drama sobre inmigración “Once You Are Born You Can No Longer Hide”, que se estrenó en Cannes en 2005; “Wild Blood”, protagonizada por Monica Bellucci, que también se presentó en Cannes en 2008; y el drama oscuro “Yara”, una reconstrucción del asesinato de Yara Gambirasio, de 13 años, que fue una película original de Netflix Italia de 2021.

El venerado autor italiano Marco Bellocchio regresa a Cannes con “Kidnapped”, un drama que reconstruye la verdadera historia de Edgardo Mortara, un joven judío que fue secuestrado y criado a la fuerza como cristiano en la Italia del siglo XIX.

Es una historia en la que Steven Spielberg tenía el ojo puesto, ya que anunció en 2016 que haría un drama sobre Mortara para el que comenzó a buscar locaciones en Italia.

El año pasado, Bellocchio estuvo en Cannes con otro drama de secuestros, la serie de televisión limitada «Exterior Night», sobre el secuestro y asesinato del ex primer ministro italiano Aldo Moro por terroristas de las Brigadas Rojas. La primera incursión del veterano autor en la televisión ha tenido la rara distinción de funcionar bien en los cines italianos, en dos entregas, antes de transmitirse en RAI y venderse a nivel mundial. A principios de este mes, también obtuvo una gran cantidad de estatuillas, incluido el de mejor director, en los Premios David de Italia, los principales premios cinematográficos del país.

Bellocchio habló con Variedad sobre cómo hizo para llevar este acto de violencia y sus complejas consecuencias a la gran pantalla y por qué el Vaticano debería pedir perdón.

¿Qué le llevó a querer reconstruir la historia de este secuestro perpetrado en nombre de Dios?

Me llamó la atención esta historia después de leer un libro sobre Edgardo Mortara escrito por un católico bastante conservador. El libro recorre el camino de la conversión al catolicismo de este niño que es secuestrado tras iniciar su camino religioso como judío ortodoxo. Es una conversión, que inicialmente es forzada. Pero Edgardo no cambia de opinión después de que Roma se libera del dominio papal, momento en el que es libre de hacer lo que le plazca. En cambio, se convierte en sacerdote y luego en misionero hasta el final de sus días.

¿Llevabas mucho tiempo queriendo hacer esta película?

Sí. Pero inmediatamente después de haber leído el libro descubrí que Steven Spielberg estaba preparando esta película. Una productora había venido a Italia para buscar locaciones y hacer algunas audiciones, así que dejé de pensar en eso. Luego, varios años después, mientras estaba en los EE. UU. promocionando “The Traitor” [which was in Cannes in 2019] Pregunté por ahí y escuché que Spielberg no había seguido adelante con el proyecto. Así que verificamos eso y nos pusimos a trabajar. La historia está llena de elementos que estimularon mi imaginación. Es como una gran novela del siglo XIX. En la película los personajes de la madre y el padre son muy importantes e igualmente importante es la figura del Papa que es violento e intolerante pero a la vez coherente [with the Catholic beliefs of that time].

Háblame de la investigación histórica detrás de esta película. ¿Crees que Spielberg habría adoptado un enfoque diferente??

Trabajando con [writer/director] Susana Nicchiarelli [who directed historical films “Nico, 1988,” “Miss Marx” and “Chiara”] usamos varios libros como fuentes, pero también muchos documentos. Como se trata de una Italia que ya no existe, hicimos mucho trabajo de efectos digitales para reconstruir ese mundo. Pero también queríamos darle a la audiencia una idea real de lo que sucedió. Se puso mucho trabajo en la escenografía y el vestuario. Intentamos reconstruir el mundo de las provincias italianas. Fuimos muy cuidadosos al asegurarnos de que los tipos de italiano vernáculo que hablaban los personajes fueran muy precisos. La precisión del aspecto lingüístico fue crucial para mí para hacerlo realidad. Es probable que el proyecto de Spielbergs hubiera sido completamente diferente. Lo habría hecho en inglés. Para nosotros, realmente queríamos defender el hecho de que esta familia judía vivía en suelo italiano.

Se ha informado que Spielberg tuvo problemas para encontrar al chico adecuado para interpretar a Edgardo Mortara. Cómo encontraste a Enea Sala que lo interpreta muy bien de niño.

Antes de empezar a rodar estaba muy preocupado por este aspecto. Los niños tienden a ser muy falsos en estos días debido al bombardeo de las redes sociales al que están sujetos. Sabía que teníamos que encontrar un niño que tuviera alma. Eso fue capaz de emocionar. Tuve suerte, tomé la decisión correcta. Y es interesante que Enea nunca había pisado una Iglesia. Mientras que siempre tuve que aceptar mi educación católica, él no tenía ese problema. Pero obviamente aprovechó algo aún más profundo que transmitió en la pantalla con sus ojos, con su voz. Es de Bolonia, así que tenía el acento correcto. Fue un proceso de selección largo, pero mientras que con los actores profesionales puedes trabajar para forjar el personaje, con un niño funcionan o no. Puso mucho esfuerzo en ello y valió la pena generosamente.

El Papa Pío IX, quien fue personalmente responsable del secuestro de Mortara, fue beatificado en el año 2000. El Vaticano nunca ha pedido perdón por este acto de violencia. ¿Cuáles son tus pensamientos sobre esto?

Recuerdo la decepción de los descendientes de Mortara por la beatificación. Para un papa fue una gran mancha [on his consciousness]. Elena Mortara, su sobrina nieta, se quedó estupefacta de que la Iglesia justificara este acto. Me han dicho que el motivo de la beatificación de Pío IX es que el procedimiento se llevó a cabo bajo el Papa Juan Pablo II, quien fue un acérrimo defensor de la fe católica. Pero creo que, aunque su santidad está congelada, por lo que hizo Pío IX, su beatificación es increíble. Sé que la familia Mortara intentó protestar, pero fue en vano.

Variedad ha tenido acceso exclusivo al tráiler de “Secuestrado” (Rapito) de Marco Bellocchio, que tiene su estreno mundial en Competición en el Festival de Cine de Cannes.

La película comienza en 1858 en el barrio judío de Bolonia, cuando los soldados del Papa irrumpen en la casa de la familia Mortara. Por orden del cardenal han venido a llevarse a Edgardo, su hijo de siete años. El niño había sido bautizado en secreto por su nodriza cuando era un bebé y la ley papal es incuestionable: debe recibir una educación católica.

Los padres de Edgardo, angustiados, harán cualquier cosa para recuperar a su hijo. Con el apoyo de la opinión pública y de la comunidad judía internacional, la lucha de los Mortara adquiere rápidamente una dimensión política. Pero la Iglesia y el Papa no estarán de acuerdo en devolver al niño, para consolidar un poder cada vez más vacilante.

https://www.youtube.com/watch?v=mMuqhIEc7bk

La película está protagonizada por Paolo Pierobon, Fausto Russo Alesi, Barbara Ronchi, Enea Sala (como el joven Edgardo Mortara), Leonardo Maltese (Edgardo como adulto joven), así como Filippo Timi y Fabrizio Gifuni.

El reparto lo completan Andrea Gherpelli, Samuele Teneggi, Corrado Invernizzi, Aurora Camatti, Paolo Calabresi, Bruno Cariello, Renato Sarti, Fabrizio Contri y Federica Fracassi.

“Secuestrados” es una producción de IBC Movie y Kavac Film con Rai Cinema en coproducción con Ad Vitam Production (Francia) y The Match Factory (Alemania), coproducida con la participación de Canal +, Ciné+ y BR/ARTE France Cinéma en asociación con Film-und Medienstiftung NRW con el apoyo de Région Ile-de-France, y está producido por Beppe Caschetto y Simone Gattoni.

La película recibió el apoyo del MIC Ministero della Cultura y la región de Emilia-Romagna a través de la Emilia-Romagna Film Commission.

Se lanzará en Italia a través de 01 Distribution el 25 de mayo. Ad Vitam se encarga de la distribución en Francia, con una fecha de lanzamiento fijada para el 8 de noviembre. The Match Factory se encarga de las ventas internacionales.

Hace exactamente cuarenta y cinco años, un hombre estaba escondido detrás de una mampara falsa, en la parte trasera de un escondite en un apartamento romano. El 16 de marzo de 1978, un comando de las Brigadas Rojas secuestró a Aldo Moro, presidente de la Democracia Cristiana, tras haber asesinado a los cinco integrantes de su escolta. Cincuenta y cinco días después, el cuerpo de Aldo Moro fue encontrado en el maletero de un Renault 4, vía Caetani, todavía en Roma.

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En 2003, Marco Bellocchio protagonizó estos días un largometraje, Buongiorno, nota («hola, noche»), cuyo título decía la esencia del evento para el cineasta: el crepúsculo de las posibilidades nacidas con la caída del fascismo, la entrada en la oscuridad sin fin. Este momento se materializó en el enfrentamiento entre el político detenido y uno de sus carceleros.

Dos décadas después, Bellocchio, que ahora tiene 83 años, vuelve a sumergirse en la noche, ampliando el campo. Nota esterlina se traduce como «exterior nocturno». Para darle a su historia la posibilidad de abrazar la marcha hacia la oscuridad de todo un país, el cineasta eligió la forma episódica. Pero, más que una telenovela, Nota esterlina evoca un políptico, una pintura en seis paneles, cada uno de los cuales destaca a uno de los actores de la tragedia. Como si al fondo de una iglesia descubriéramos una obra maestra dedicada a un mártir, cuya imagen gloriosa y dolorosa está rodeada de representaciones de sus verdugos, de quienes lo traicionaron o amaron. .

fluidez asombrosa

Cada episodio de la serie transmitida por Arte –podríamos decir también cada capítulo de esta película, que lleva tan profundamente la impronta de su autor–, primero pone en primer plano al propio Aldo Moro (Fabrizio Gifuni), al que vemos luchando por convencer a su colegas de la Democracia Cristiana para formar una mayoría parlamentaria con el Partido Comunista Italiano, un proceso que entonces se denominó el “compromiso histórico”. Se trata de sacar a Italia de la trampa política en la que la han encerrado tres décadas de hegemonía democristiana. Bellocchio y su actor muestran a Moro como un asceta político, movido tanto por sus análisis históricos como por una fe católica omnipresente en su vida pública y en su triste vida privada. Eleonora (Margherita Buy), su mujer, se ha alejado de él, lo que no le exime de acostarse todas las tardes a su lado en la carta matrimonial.

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Habría que ser un muy buen conocedor de la historia italiana para medir la parte de hagiografía que pone Marco Bellocchio en este retrato de Aldo Moro. Se trata ciertamente de una sincera empatía por este hombre que, a pesar de su propensión a la contrición, rechazó hasta el final su martirio, instando a sus compañeros a salvarlo, incluso a costa de negociaciones con las Brigadas Rojas. Esta imagen en última instancia bastante simple también le permite al cineasta resaltar la complejidad, y a menudo la oscuridad, de los otros actores en el drama, en este caso el Ministro del Interior y futuro Presidente de la República Francesco Cossiga (Fausto Russo Alesi), Papa Pablo VI (Toni Servillo), la brigadista Adriana Faranda (Daniela Marra) y Eleonora Moro.

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La Academia de Cine Europeo honrará al director italiano March Bellocchio por su miniserie Exterior Noche en su 35ª ceremonia de los Premios del Cine Europeo el 10 de diciembre en la capital islandesa de Reykjavik.

El veterano cineasta recibirá el Premio a la Narrativa Innovadora Europea por el drama que explora el caso del secuestro y asesinato del ex primer ministro italiano Aldo Moro por las Brigadas Rojas en 1978.

La academia introdujo la categoría Narración innovadora en 2020 para reflejar los cambios en el panorama cinematográfico.

Exterior Noche fue producida por Lorenzo Mieli en la compañía de Fremantle The Apartment Pictures con Simone Gattoni en Kavac Film, en coproducción con RAI Fiction y ARTE France.

La academia también ha dado a conocer los nominados en las categorías de comedia, largometraje de animación y cortometraje.

En la categoría de largometraje de comedia, comprenden la película de Hannes Þór Halldórsson Secreto de policía (Islandia), de Fernando León de Aranoa el buen jefe (España) y de Catherine Corsini La división (Francia).

Son cinco las producciones que compiten por el premio al mejor largometraje de animación: la de Amandine Fredon y Benjamin Massoubre El pequeño Nicolás: tan feliz como puede ser (Francia); de Signe Baumane Mi historia de amor con el matrimonio (Letonia), de Anne-Laure Daffis y Léo Marchand Los vecinos de mis vecinos (Francia), de Alain Ughetto No se admiten perros ni italianos (Francia) y Mascha Halberstad’s Gruñir (Países Bajos).

La votación de los 4.400 miembros de la EFA en las otras categorías de mejor película europea, director, actor, actriz, guionista y documental está actualmente en curso, y la lista final de nominaciones se anunciará el 8 de noviembre.