La destacada compañía española de ventas de autor, Bendita Film Sales (“Memorias de un cuerpo ardiente”), ha adquirido los derechos mundiales del segundo largometraje poco convencional de los autores chilenos Cristóbal León y Joaquín Cociña, “Los hiperbóreos” (“Los Hiperbóreos”), que se estrena en Cannes. Programa de la Quincena de Realizadores, del 15 al 25 de mayo.

“Estamos emocionados de unir fuerzas con Cristóbal León y Joaquín Cociña, cineastas visionarios reconocidos por su perspectiva distintiva y su universo cautivador. Su trabajo nos ha cautivado e inspirado durante mucho tiempo, haciendo de esta colaboración una oportunidad verdaderamente especial”, dijo Luis Renart, director ejecutivo de ventas y adquisiciones de Bendita Film Sales. Variedad.

“The Hyperboreans abarca una atrevida fusión de acción real y stop motion, ficción especulativa y biografía fabulosa, que lleva al público a un fascinante viaje a través de reinos tanto familiares como fantásticos, explorando los inquietantes ecos de la historia y el potencial ilimitado de la psique humana. Estamos entusiasmados de compartir este trabajo excepcional con audiencias de todo el mundo”, añadió.

La película sigue a la estrella de “La Jauría” Antonia Giesen mientras interpreta una versión de ella misma, una actriz y psicóloga cuyo paciente torturado (Francisco Visceral Rivera) se siente abrumado por las voces de un poeta nazi fallecido hace mucho tiempo, Miguel Serrano. El encargado escribe el guión de sus encuentros, y Antonia recluta a los creativos León y Cociña para que la ayuden a darle vida a la narrativa, sin saber que está en marcha un complot para atraerla más hacia su retorcida y abstracta lección de historia.

Producido por León & Cociña Films y Catalina Vergara en Globo Rojo Films de Chile, quienes respaldaron el primer largometraje del dúo, “Wolf House”, el proyecto aborda la moralidad y lo metafísico a través de animación stop-motion, marionetas recortadas y una sala llena de accesorios. y travesuras de acción real. Obra de teatro, arte escénico y experiencia cinematográfica de ciencia ficción expresionista a partes iguales, “The Hyperboreans” presenta una revisión sensorial ambiciosamente singular.

León & Cociña han disfrutado de un trabajo constante desde que formaron equipo en 2007, tanto cineastas como animadores con experiencia en instalación y diseño; su trabajo apareció en las colecciones del MOMA y Tate Modern. En 2018, la pareja lanzó su primera película animada, “The Wolf House”, que debutó con gran éxito en la Berlinale. Su reciente cortometraje, titulado de 2021 “The Bones”, fue producido por Ari Aster (“Beau Is Afraid”) y Adam Butterfield (“Living With Yourself”) y se estrenó en el 78.° Festival de Cine de Venecia, obteniendo su Premio Orizzonti. al mejor cortometraje.

“Nuestro trabajo es fundamentalmente interdisciplinario, extrayendo recursos tanto de las artes visuales como del mundo del cine y la animación”, explicaron León y Cociña en un comunicado.

Y agrega: “Nos interesan obras que muestren su esencia, abrazando lo orgánico, lo accidental, lo precario, lo inacabado y en constante crecimiento en contraste con lo preciso, controlado o definido. Intentamos imaginar que todo es material y, por tanto, puede transformarse. Esto incluye la política, la historia y el inconsciente. En las narrativas presentadas aquí, no sólo se mezclan pintura y otros materiales, sino también visiones políticas, historia oficial y sueños”.

“The Hyperboreans” fue coescrita por el dúo junto a Alejandra Moffat; Se está preparando un próximo proyecto cinematográfico, “La Plaga”.

El artista ya había trabajado con Villeneuve varias veces antes de unirse a la película, comenzando con el drama oscuro y trágico de 2013, «Prisoners». Después de eso, la pareja volvió a formar equipo para “Sicario” y “Blade Runner 2049”, por lo que cuando se anunció “Dune”, recibió una llamada preguntándole si estaba disponible.

«Estaba en Londres haciendo ‘Spider-Man: Lejos de casa’ y cada vez que abría un periódico, Bond se retrasaba», explicó Mowat. «No Time To Die» se pospuso inicialmente después de que el director original Danny Boyle y el coguionista John Hodge abandonaran el proyecto, y su lanzamiento previsto para abril de 2020 se retrasó posteriormente debido a la pandemia de COVID-19. La película finalmente llegó a los cines en septiembre de 2021, un mes antes de “Dune”. Mowat le dijo al medio que su excelente relación de trabajo con Craig y la productora Barbara Broccoli hizo que regresar para la última película de Bond del actor fuera atractivo, pero en última instancia, «fue la elección segura». «Nunca he ido a lo seguro en toda mi vida», insinuó el artista, señalando que «solía bajar el volumen de la televisión porque pensaba que si ibas a hacer películas, no podías hacer televisión».

Entonces, cuando el equipo de «Dune» llamó, Mowat se encontró pensando: «Bueno, tal vez esté disponible». Recordó que en algún momento le dijeron que esperara un retraso de cinco meses hasta que pudiera trabajar en «No Time To Die». «, y en ese momento, «se sentó allí y dijo: ‘Bueno, podría estar haciendo ‘Dune’. Tengo que hacer esto. No me quedan muchos años más; ya tengo cincuenta años”.

¿Tienes ganas de enfrentarte a las fuerzas de la oscuridad? Entonces necesitarás un poco de Agua Bendita y, gracias a Artesanía infinita, puedes crearlo, aunque sea de forma virtual. Entonces, si hay un exorcismo en tu futuro, aquí te explicamos cómo hacer y obtener agua bendita. Artesanía infinita.

Cómo hacer y obtener agua bendita en Infinite Craft

A diferencia de algunas recetas, puedes preparar Agua Bendita en solo cuatro pasos. Combine agua y vino para obtener agua bendita, después de hacer primero vino con dientes de león. No realmente. Aquí están los pasos.

Agua + Tierra = Planta
Planta + Viento = Diente De León
Diente De León + Agua = Vino
Agua + Vino = Agua Bendita

Y ahí lo tienes, has hecho Agua Bendita.

Otras formas de hacer agua bendita en Infinite Craft

Si buscas una ruta más indirecta, una que añada algunos ingredientes más a tu Artesanía infinita colección, Infinite Craft Solver tiene otro método.

• Tierra + Viento = Polvo
• Fuego + Agua = Vapor
• Tierra + Agua = Planta
• Polvo + Tierra = Planeta
• Agua + Agua = Lago
• Planta + Vapor = Té
• Planeta + Viento = Tormenta
• Lago + Agua = Océano
• Planta + Viento = Diente De León
• Tormenta + Té = Tempestad
• Lago + Océano = Mar
• Tierra + Fuego = Lava
• Diente de león + Diente de león = Parche de diente de león
• Té + Tempestad = Tifón
• Lava + Mar = Piedra
• Parche de diente de león + Lago = Pato
• Polvo + Océano = Arena
• Océano + Tempestad = Tsunami
• Piedra + Tifón = Avalancha
• Pato + Agua = Patito
• Polvo + Lago = Barro
• Polvo + Arena = Tormenta de arena
• Avalancha + Tsunami = Desastre
• Pato + Patito = Familia
• Barro + Agua = Pantano
• Desastre + Tormenta de arena = Tazón de polvo
• Tierra + Familia = Granja
• Planta + Pantano = Venus Atrapamoscas
• Dust Bowl + Viento = Tormenta de polvo
• Granja + Planta = Comida
• Fuego + Vapor = Motor
• Tormenta de polvo + Venus atrapamoscas = Trampa de polvo
• Motor + Comida = Combustible
• Trampa de polvo + Venus atrapamoscas = Papel matamoscas
• Papel matamoscas + Combustible = Pegamento
• Tierra + Granja = Campo
• Pegamento + Planta = Vid
• Campo + Vapor = Niebla
• Niebla + Vid = Vino
• Agua + Vino = Agua Bendita

Infinitas recetas artesanales que utilizan agua bendita

Ahora que tienes agua bendita, puedes mezclarla con otros elementos. Estas son algunas de las combinaciones que descubrí, no hay premios por adivinar cuál fue lo primero que elegí.

Vampiro + Agua Bendita = Polvo
Mal + Agua Bendita = Evaporar
Monstruo + Agua Bendita = Vampiro
Luna + Agua Bendita = Hombre Lobo
Pescado + Agua Bendita = Papa
Familia + Agua Bendita = Bautismo

Sí, Agua Bendita acabó con el Vampiro, pero no anticipé que arrojarle un pez lo convertiría en el Papa. Ese es un milagro que nadie vio venir.

Así es como hacer y obtener agua bendita Artesanía infinitaasí que diviértete aplicándolo a todos los elementos espeluznantes de tu inventario.

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Bendita Film Sales de Tenerife ha recuperado las ventas mundiales de “Memories of a Burning Body”, un documental híbrido recién seleccionado para el Panorama de la Berlinale.

Dirigida por Antonella Sudasassi Furniss, la escritora, directora y productora costarricense, esta es su segunda película después de la aclamada por la crítica “El despertar de las hormigas”.

Su primera película, que se estrenó en la Berlinale 2019, fue la candidata costarricense a los Premios de la Academia y recibió reconocimiento mundial, incluida una nominación al Premio Goya y el primer Premio Platino de Costa Rica.

“Inmediatamente nos enamoramos de la película cuando asistimos a la proyección de WIP en Ventana Sur, donde luego ganaría los principales premios en Primer Corte”, dijo Luis Renart, CEO de Bendita Film Sales.

«Antonella tiene un talento deslumbrante y ha creado una película hermosa, honesta, íntima y única», añadió. «Al final de [Ventana Sur] Durante la proyección, casi todos los asistentes permanecieron en silencio durante unos minutos, profundamente conmovidos por las confesiones y aspiraciones de aquellas mujeres cuyas voces tejen la historia de nuestra protagonista. Supimos de inmediato que queríamos dedicar todos nuestros esfuerzos a llevar esta película al público internacional”.

El lema de la película – “placer y deseo a través de la memoria y la intimidad de tres mujeres mayores de 65 años” – simplemente enmarca la narrativa de este conmovedor documental híbrido.

“Memorias de un cuerpo en llamas” sigue a Ana, Patricia y Mayela, quienes crecieron en una época en la que la sexualidad era un tema tabú. Ahora, canalizada como una mujer soltera de 65 años, la protagonista revisita una vida llena de recuerdos entrelazados, secretos y deseos ocultos, dando voz a las experiencias tácitas de su pasado.

La visión como directora de Antonella es clara. “’Memorias de un cuerpo en llamas’ es la conversación que nunca tuve con mis abuelas”, explica en su comunicado. La película representa una protesta colectiva de mujeres que, a pesar de los tabúes sociales, se atreven a hablar de sus secretos íntimos. Explora temas de feminidad, sexualidad y autodescubrimiento dentro del contexto de una sociedad latinoamericana conservadora.

La adquisición de Bendita Film Sales marca un compromiso continuo con el cine de autor de alto perfil, luego de la incorporación del tema liminal soul “Samsara”, de Lois Patiño, y el debut de Itsaso Arana, “The Girls are Alright”, aclamado por Variedad como “un suave estudio de la amistad femenina que sopla con una cálida brisa de verano”

“Memories of a Burning Body” tendrá su estreno mundial en Berlín.

Con resultados sobresalientes que sugieren la fortaleza de selectas películas españolas de autor en el mercado internacional actual, Bendita Films Sales, la agencia boutique de ventas mundiales con sede en Santa Cruz de Tenerife, ha cerrado una formidable serie de acuerdos para la película de viaje multisensorial del autor gallego Lois Patiño “ Samsara”.

Ganadora de un Premio Especial del Jurado en Encounters, la principal barra paralela de Berlín de 2023, y del Premio del Público en el festival Ficunam de México, “Samsara” acaba de proyectarse en la competencia principal reunida “Samsara” (del 20 al 28 de octubre), presentando más de una docena de películas internacionales. selecciones de festivales.

Bendita Film Sales ha cerrado acuerdos de lanzamiento comercial en el Reino Unido e Irlanda, con Curzon Film, cuyo lanzamiento está previsto para el 26 de enero; con Films Sans Frontiéres en Francia, Mooov en Bélgica y Países Bajos –previstas para el 15 de mayo y el 15 de febrero respectivamente– y con Exit Media en Italia en junio, entre otros mercados.

Producida por Leire Apellaniz en Señor y Señora de San Sebastián, “Samsara” se estrenará en las salas españolas el 15 de diciembre de la mano de Atalante Cinema.

Bendita también vendió la película a Discovery en los territorios de la antigua Yugoslavia, Cinefil en Hungría, Taip Toliau en Lituania, New Horizons en Polonia (que se estrenará en marzo), Swallow Wings en Taiwán y Belas Artes en Brasil, donde se estrenará el 1 de noviembre. 9.

La película experimental marca la apuesta más reciente del ganador de Locarno Patiño (“Costa de la Muerte”), una de las figuras destacadas de la escena de la producción cinematográfica en Galicia, noroeste de España.

El título de la película hace referencia al ciclo budista de nacimiento y reencarnación, siguiendo a un alma durante este ciclo, desde una anciana en Laos hasta una cabra en Zanzíbar.

En “Samsara”, un adolescente budista visita cada mañana la casa de una anciana para leerle El Bardo Thödol, una guía para el viaje entre la muerte y el próximo renacimiento.

En su último día, el joven le susurra al oído los últimos pasajes del libro, cierra los ojos y medita junto a ella, mientras ella se embarca en un viaje transformador hacia lo que hay más allá.

“’Samsara’ es una experiencia cinematográfica fascinante. Te lleva a un viaje íntimo y multisensorial que es a la vez profundamente conmovedor y empático”, dijo Luis Renart, director ejecutivo de Bendita Films.

“Distribuir una película radical como ésta ha sido todo un desafío”, añadió.

«Sin embargo, creemos que esta naturaleza única, una película como probablemente nunca antes hayas visto, es lo que le da fuerza en el mercado y ha despertado un notable interés internacional», argumentó Renart.

Por otra parte, Bendita trabaja con un número reducido de títulos. “Esto nos permite darle una atención meticulosa a cada trabajo, dedicando mucho tiempo al posicionamiento de cada título y fortaleciendo conexiones con distribuidores que aprecian el tipo de películas que distribuimos”, dijo el CEO.

“Creemos que este enfoque artesanal beneficia la carrera internacional de títulos como ‘Samsara’, que de otro modo podrían pasar desapercibidos en el catálogo de agencias con un perfil diferente”, concluyó.

Una de las primeras y más desafiantes peleas en señores de los Caídos está contra Piedad, la de la Bendita Renovación. Es la primera pelea contra un jefe del juego. Pero este es importante, ya que Pieta inevitablemente se unirá a ti en el área central, Skyrest Bridge, y te ayudará a mejorar tus elementos curativos de Sanguinarix relativamente temprano en el juego. ¡Primero, debes derrotar a Pieta, la de la Bendita Renovación!

Cómo vencer a Pieta en Lords of the Fallen

Para encontrar a Pieta, la de la Bendita Renovación, primero debes visitar el Bosque Rojo Abandonado. No es difícil pasar por alto la arena de su jefe, ya que notarás la vasta extensión de tierra con espadas de gran tamaño que sobresalen del suelo. Al final, ahí está ella. Y ella es implacable. Pieta se lanzará inmediatamente hacia ti, normalmente desatando un patrón de ataque con dos o tres golpes por cada uno. Ocasionalmente convocará magia Radiance en forma de rayos, espadas y ángeles de apoyo que causan un daño considerable. Querrás evitar por completo sus movimientos de daño Radiance.

Un pequeño consejo antes de profundizar más: hay una invocación fuera de la arena del jefe en tu segundo intento, en caso de que falles. ¡No es ninguna vergüenza usar una invocación para derrotar a un jefe en un Soulslike!

Primera fase

Durante su primera fase, Pieta permanecerá en el suelo, usando su espada y algún ataque mágico ocasional para herir al jugador. Es relativamente lenta, en su mayor parte, pero puede aumentar rápidamente el ritmo de la batalla cuando quiere.

Afortunadamente, puedes bloquear y detener sus ataques. Este es un excelente momento para aprender la mecánica de parada, ya que la expone a un daño considerable. Si puedes detener con éxito sus ataques, quedará momentáneamente aturdida. ¡Usa esto a tu favor y presiona el ataque!

Segunda fase

Ella entrará en su segunda fase una vez que su salud baje a aproximadamente la mitad. Le crecen alas grandes, recorre el campo de batalla y ahora convocará copias/ángeles basados ​​en Radiance para ayudarla en el combate. Aquí, lanzará un ataque masivo en toda la arena que inflige daño con su primer golpe y luego arroja espadas de luz al suelo en un campo de un extremo al otro. Puedes esquivarlos fácilmente pegándote a un lado.

Pieta vuelve a su forma estándar y se aleja volando cuando todo está dicho y hecho. Pero no te preocupes, ¡la volverás a ver!

¿Conseguiste vencer a Pieta? Si necesitas un descanso de la pelea con su jefe, tómate un momento para leer nuestra revisión de los señores de los caídos!

Más lecturas de Los señores de los caídos:

Bendita Films, con sede en Tenerife, se ha abalanzado sobre los derechos internacionales de “Almamula”, un debut animado que mezcla folclore, sexualidad y fantasía. Del director Juan Sebastián Torales, la película tendrá su estreno mundial como parte de la línea Generation 14plus en la Berlinale de este mes. La película está nominada al Premio GWFF a la Mejor Ópera Prima 2023 y ya ganó el Premio Ciné+ a la distribución en Ventana Sur 2022 y el Premio de Coproducción al Desarrollo Eurimages en el Foro de Coproducción de San Sebastián en 2019.

“Llevamos siguiendo este proyecto desde 2019, cuando tuvimos la oportunidad de asistir al impresionante pitch de Juan Sebastián Torales en el Foro de Coproducción de San Sebastián”, dice Luis Renart, CEO de Bendita Film Sales.

Agregó: “De inmediato nos cautivó la visión singular del director y esa delicada combinación de sexualidad y fantasía de mayoría de edad, arraigada en las leyendas y el folclore del campo argentino. Ahora, estamos emocionados de poder presentar esta película a la audiencia internacional en Berlín. Juan Sebastián es un autor con una voz única y estamos seguros de que su primer largometraje será una deslumbrante sorpresa para todos”.

“Almamula”, comienza en Santiago del Estero, en el profundo Noroeste argentino, donde Nino, de 12 años, es agredido por ser homosexual. En un esfuerzo por proteger al niño, sus padres trasladan a la familia a un pequeño pueblo rural. Abrumado por la culpa y la vergüenza y frente al desprecio de una comunidad conservadora, hará todo lo que pueda para atraer a Almamula: una criatura legendaria, conocida en el mito en el noroeste argentino. Es una criatura que captura a los que cometen un acto sexual impuro.

Sobre la génesis del proyecto Juan Sebastián Torales dice: “Cuando escribí el guión quería reinterpretar esta leyenda, sumergirme en el trasfondo y entender por qué se creó. Como muchas cosas inventadas por la iglesia católica, la Almamula fue creada para borrar todo lo que consideraban inmoral o una amenaza. Al final, ‘Almamula’ no cuenta la historia del monstruo que vive en el bosque, sino el monstruo que nosotros, como seres humanos, creamos en torno a la sexualidad, y cómo todo eso diferente a veces nos asusta”.

“Almamula” es producida por Pilar Peredo y Edgard Tenembaum para la francesa Tu Vas Voir, productora de “Los reyes del mundo” de Laura Mora, “Diarios de moto” de Walter Salles e “Ixcanul” de Jayro Bustamante.

Está realizada en coproducción con Lorena Quevedo para Twins Latin Films de Argentina (“Venezia”) y Augusto Pelliccia para Augustus Color (Italia). Caroline de Jenlis y Bernard de la Villardière (Palermo Production) actúan como productores asociados.

¡Este es un gran momento! Un momento navideño, por así decirlo. Rara vez uno experimenta una atmósfera relajada tan amistosa o comunal entre los músicos. Y la intimidad entre Faber de Zúrich, Dino Brandão, Sophie Hunger y el público local parecía casi excepcional el lunes por la noche en el Kaufleuten Hall, en el primero de tres conciertos con entradas agotadas.

Tienes que derribar las decoraciones verbales del árbol de Navidad desde arriba para describir el estado de ánimo de este juego en casa. Un calor devocional se extiende rápidamente por el salón. Te sentías como si estuvieras en un ambiente familiar cuando Dino Brandão, Faber y Sophie Hunger tocaban y tocaban mientras canciones sentidas se escapaban de sus gargantas. Sin embargo, los tres también saben contrastar regularmente la grandilocuencia solemne con la picardía y la alegría.

Sílabas perladas

Los tres encajan juntos en todos los aspectos. Obviamente se gustan. Y su trabajo vocal a tres voces es tanto más armonioso cuanto que está equilibrado entre el barítono de Faber y los registros más altos compartidos por Hunger y Brandão. Los dos tienen un estilo de canto similar: dejan que las sílabas individuales brillen como canicas de cristal, y las palabras resonantes encajan como un collar de perlas para formar la melodía.

Dino Brandão es el músico que más se beneficia del trío, ya que antes era el menos conocido. Ahora sabe cómo usar esta plataforma e inspirar con bravura vocal. Su espectro va desde la indiferencia rocosa hasta el pop directo y el folk dialectal febril, en los que su musicalidad se expresa mejor. Con su voz de cabeza y su falsete, crea una intensidad casi maníaca en las canciones populares.

Lo demuestra en Kaufleuten, por ejemplo, como intérprete del clásico de Sophie Hunger «D’Red». El mismo Hambre también aparece en su propio repertorio para revivir los siempre verdes «Rise and Fall» (incluyendo el arreglo de la vieja «canción de Guggisber») – acompañado vocalmente por Brandão y Faber. Por su parte, Faber logra capturar a la audiencia con sus himnos y chansons enérgicos.

¿Cuándo fue la última vez en Zúrich que los héroes locales entonaron una canción y la sala repleta no solo aplaudió frenéticamente, sino que también cantó con fervor? Eso lo sabes de las zonas más calientes, donde apasionados fans forman humildes coros en el concierto de sus estrellas folklóricas. Es similar el lunes por la noche.

La tarde impía

Desde que Brandão, Faber y Sophie Hunger lanzaron el álbum «I Love You» hace dos años, el público ha memorizado algunas canciones. En piezas como «Wäge dem» o «E Nacht a de Langstrass» de Faber puede mantenerse tan bien que el trío casi se siente un poco avergonzado: Hunger espera que haya algunas personas que hayan escuchado sus canciones por primera vez. Los tres notan con satisfacción que sus bromas son reconocidas con risas oportunas. También ha habido risas en Alemania recientemente, informa Faber, pero en el lugar equivocado.

Después de una hora y media, el trío se despide. Pero los estruendosos aplausos lo devuelven al escenario. Como bis, Faber canta sobre una velada impía en la que un yo solitario se emborracha. El canto de Trinity en el final parecía cada vez más feliz. En «Te amo» de Sophie Hunger, ella proporciona el final y el clímax.

Bendita Film Sales, con sede en Tenerife, dirigida por Luis Renart, ha adquirido “The Punishment” (“El Castigo”), de Matías Bize, antes de su estreno internacional en el Festival de Cine Black Nights de Tallin este sábado.

Producida por Ceneca Producciones y Leyenda Films, es la segunda película en ver la luz en 2022 para el multipremiado director de “En la cama”, “La vida de los peces” y “La memoria del agua”, habiendo ganado en Málaga con “Mensajes Privados” inspirados en el confinamiento. La compra de Bendita significa confianza en este último título, que se dirige a Ventana Sur para su estreno en el mercado el 1 de diciembre.

En la película, el hijo de siete años de una pareja está desaparecido, habiendo sido dejado momentáneamente al costado del camino como castigo. Ambientada en un bosque y jugada en tiempo real, los padres del niño lo buscan. Helmer Matias Bize disecciona los cambios sutiles en las reacciones de la pareja ante esta crisis a medida que crecen las preguntas desde la búsqueda del niño hasta nociones más amplias de lo que es una buena crianza y su impacto en ellos como individuos.

La película está escrita por la nominada al Goya Coral Cruz, cuyos proyectos anteriores incluyen ‘Los días por venir’ de Carlos Marques-Marcet, que ganó a lo grande en Málaga.

Como pieza de cámara, depende en gran medida de los dos protagonistas, Antonia Zegers («Tony Manero», «No», ganadora del Oscar «Una mujer fantástica») como madre, y Néstor Cantillana («La memoria del agua, ” “Neruda”, “Prófugos” ) como el padre. La claustrofobia del bosque, el Bosque de Qullin, Chile, es capturada por el director de fotografía Gabriel Díaz, filmando principalmente cámara en mano utilizando iluminación natural para agregar realismo.

“Quedamos instantáneamente fascinados con el nuevo trabajo de Matías Bize”, dijo Luis Renart, CEO de Bendita Film Sales, elogiando la “puesta en escena segura y valiente de Bize y ese guión mecánico de Coral Cruz que te hace aferrarte al borde de tu asiento, sin mencionar las interpretaciones ricas y asombrosamente complejas de Antonia Zegers y Nestor Castillana”.

Ha habido una serie de títulos chilenos llamando la atención recientemente con el debut de Nicholas Postiglione, «Immersion», que ganó en Tallinn Black Nights el año pasado y las nominaciones para «Spencer» de Pablo Larrain y el cortometraje animado «Bestia» en los Oscar. La esperanza será que “El Castigo” pueda convertirse en otro éxito del cine chileno.

La española Bendita Films (“The Clash”) se ha hecho con los derechos de venta internacional de la retorcida y llena de suspenso “The Uncle” (“Stric”) antes de su proyección en el mercado en el Festival de Toronto.

“Estamos encantados de representar el brillante debut de David Kapac y Andrija Mardešić, un thriller cautivador y opresivo con notas humorísticas que seguramente sorprenderá al público internacional con su atmósfera inquietante y su estructura narrativa inventiva”, afirmó Luis Renart, CEO de ventas y adquisiciones en Bendita Films.

Escrito y dirigido en tándem por Kapac y Mardešić, el proyecto obtuvo una mención especial del jurado en julio en Proxima strand, que reemplazó a East of the West en el Festival de Karlovy Vary. Marca el primer largometraje del dúo croata que se ha unido previamente para crear varios cortometrajes exhibidos en festivales, incluida la comedia negra de posguerra «Iris».

“El tío” es una representación casi claustrofóbica de una familia yugoslava de finales de los años 80 mientras se preparan apresuradamente para reunirse para la cena de Nochebuena. Todo en su sitio, esperando a su amado tío de Alemania, que llegará en cualquier momento en su Mercedes. En la superficie, una tarea bastante mundana, pero ¿son realmente las cosas lo que parecen?

La película, “es una deconstrucción de una situación familiar típica durante las vacaciones. Desde pequeños nos han enseñado que las vacaciones son un momento en el que la familia tiene que estar feliz y unida. Quizás, por eso mismo, la mayoría de nuestras reuniones festivas parecen obras de teatro superficialmente escenificadas y bien ensayadas”, revelaron los directores en un comunicado.

Alegría fingida en primer plano, mientras la madre trabaja incansablemente en un pavo que se consumirá en cuestión de minutos, y el hijo juguetea a regañadientes con la decoración festiva de la casa mientras el padre supervisa. El zumbido de un motor en la distancia, y todos hacen fila con el ceño fruncido en sonrisas, esperando ese saludo familiar.

A medida que avanza la narración, la casa se siente más pequeña, los actos más siniestros, con cada respiración. Un tío que adora a una audiencia cautiva ancla a la familia mientras la cámara se acerca unos centímetros a la acción y luego retrocede para revelar los muebles nostálgicos y anticuados. de la morada pintoresca, albergando secretos en la tela, probablemente rasgando las costuras.

“En su conformidad, las personas perciben los eventos negativos con mayor intensidad si ocurren durante las vacaciones, cuando el imperativo es que todo sea cálido y despreocupado”, relataron los directores.

“The Uncle” es una producción de Eclectica (“1001 Nights”), con sede en Zagreb, con crédito de coproducción de Sense Production de Belgrado, que produjo las galardonadas películas de Ivan Ikic “Oasis” y “Barbarians”. El apoyo adicional proviene del Centro Audiovisual de Croacia, el Centro de Cine de Serbia y la Televisión Nacional de Croacia.

Un elenco íntimo está atado por el querido actor serbio Predrag ‘Miki’ Manojlović, conocido por su papel en la película ganadora de la Palma de Oro de Cannes de Emir Kusturica, «Underground». Completan las escenas el talento cinematográfico y teatral Ivana Roščić (“Tereza 37”), Roko Sikavica (“Quit Staring At My Plate”) y Goran Bogdan (“Fargo”).

“Cuando los productores nos preguntaron a quién imaginaríamos como el tío en un mundo ideal, les dijimos sin dudarlo, Miki Manojlović”, relataron los directores.

Continuaron: “En ese momento, parecía una fantasía imposible. Sin embargo, los productores tenían su dirección de correo electrónico, por lo que le enviaron el guión, esperando contra toda esperanza. Miki respondió poco después, diciendo que estaba completamente impresionado con el guión escrito por dos jóvenes escritores novatos cuyo otro trabajo nunca había visto antes. El resto es historia.»

Divinamente retorcido, poniendo de cabeza la tradición, “El Tío” exhibe con gracia a una familia bajo presión en la más personal de sus rutinas diarias. Se desarrolla un viaje sinuoso y cíclico a medida que cada personaje intenta ofrecer la actuación de su vida, no sea que estén destinados a repetirla hasta la saciedad.

“No hizo falta un gran salto de la realidad para usar algo universalmente reconocible, como una familia celebrando las fiestas, y luego contar una historia muy oscura (ya veces divertida) dentro de esos límites”, dijeron los directores.

“Nos enfocamos en todos los elementos absurdos, grotescos y extraños de nuestras propias reuniones familiares, y no fue difícil imaginar cómo las cosas podían salir muy mal, muy rápido”.